中国女人科体油画图片大全

A. 周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的

周迅是一个很有灵气的女演员，好友黄觉晒出的两人年轻时候的合照，那个时候的周迅眼神灵动，面颊稚嫩，在黄觉身后的周迅还比了一个耶的手势，两人都是满脸的胶原蛋白，网友们纷纷表示：太美了。

在事业上取得成功之后，周迅现在已经逐渐转为幕后，成为了大老板，周迅在生活中也非常的随意，不会刻意的进行打扮，非常的接地气。现在周迅已经45岁了，她本人非常注重养生，虽然不怎么化妆，但是气色依然不错，身上的优雅气质也丝毫不减，这也许就是所谓的美人在骨不在皮吧

B. 《抱陶女》是谁的代表作品

油画《陶》，又称《抱陶女》，画家谢楚余。属于写实主义油画作品。

谢楚余，以一副油画《陶》而出名。《陶》又称《抱陶女》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。尺寸为120*100cm.《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

参考资料：

陶（谢楚余创作油画）_网络

谢楚余_网络

C. 裸着上身的美女抱着个花瓶的画叫什么名子

＜＜陶＞＞

谢楚余简介:1962年生于广东汕头市.1988年毕业于广州美术学院油画系,19研究生班.曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习.现为广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家.
1989年起,在广州,台湾和新加坡举办五次个人画殿.1993年及2001年分别赴美国,法国进行学术交流及专业考察,至今已游历了近三十个国家.多年的探索和实践,形成了精致而严谨,典雅而洗,洗练的绘画风格.代表作有《中国少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.
多次参加"中国油画艺术展","第八届全国美展优秀作品展","中国油画精英邀请展"等大型画展.被《美术》,《中国油画》,《收藏天地》,《艺术家》,《画廊》,《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.

D. 关于一个女孩的中国油画

是这张吗？

作者简介：艾轩，1947年11月11日出生于浙江金华。曾任北京市政府高级文艺职称评审委员，现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、油画创作室主任、国家一级美术师。1981年油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”获银奖1984年油画《第三代人》参加“第六届全国优秀作品展”1985年油画《若尔盖冻土带》为中国美术馆收藏1986年油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”日本福冈美术馆收藏1986年油画《她走了没说什幺》参加在法国举办的“第18届海滨—卡涅国际美术展览”并获荣誉奖1987年3月油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的“首届中国油画展”1987年10月在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展1989年油画《孩子》入选“摩纳哥蒙特卡罗国际美术大展”1991年油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂拍卖公司在香港举办的首次中国油画拍卖1993年随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展1994年油画《荒原往事》入选“第二届中国油画展”1995年参加“第一届国际艺苑油画展”1995年入编《中国当代10家风格与技法研究》1997年油画《又清又冷的空气》入选“中国油画肖像艺术百年回顾展”艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原、他（她）们生活在大自然融为一体的世界里。艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声离我远去》），运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面，精心安排，覂意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。艾轩近年来勤奋地劳动覂，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越走越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿覂他自己选定的路向前走，至于那路的尽头是什幺，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新，他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。艾轩，就是这样一个不断有追求的人。—邵大箴（中央美术学院教授，美术评论家）

E. 中国画的最好的女油画

01 陈逸飞《玉堂春暖》

1988年作

02 靳尚谊 《塔吉克斯坦新娘》

1983年作

03 冷军 《小姜》

2011年作

04 陈逸飞 《二重奏》

1988年作

05 冷军 《肖像之像——小罗》

2005年作

06 王沂东 《春袭羽萍沟》

2010年作

07 靳尚谊 《祈》

1987年作

08 杨飞云 《荷花屏风》

1995年作

09 王沂东 《盛装的维吾尔族姑娘》

2012年作

10 陈逸飞 《双美图》

11 李贵君 《飞鸟》

2005年作

不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画。李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情。

F. 一个女人抱着水罐的那张油画名字是什么

安稿脊格尔 《泉》（1856年，164*82厘米，油画）

“泉”是安格尔花了30余年心血于晚年才完成绝雹的一幅杰作，他从1824年开始绘制，至1856年才最终完成，这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水从罐中流出。这幅键宏渗画是安格尔古典理想美的集中体现。

G. 中国画的最好的女油画

中国最具代表性女画家闫平油画作品当属闫平的作品。

闫平，1956年生于山东，中国当代艺术家，她是中国最具代表性的女性艺术家之一，并深深影响着许多年轻的画家，在她的作品中，笔触粗粝而率真，野性而富有生命力，作为一名女性画家，她的作品完全没有娇柔唯美之感，而是以自由松动的笔触跟色彩描绘了许多生活场景，这些日常被闫平处理得异常生猛和硬气，一股豪放之气扑面而来，她是艺术里的“女侠”，一支画笔将生活的真性情、自然的生命力以及人的内在性都描绘了出来。

H. 我想知道一幅画：画面上一个女子搂着一个陶罐，她上身赤裸下身穿着连衣裙。

该画油画：名称《陶》

作者谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班。曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画展。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

I. 当代女性画家

辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东

自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。

女人与女性——刘虹

刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。

刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。

刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。

早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。

让绘画彻底女人——阎萍

阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。

阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。

《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。

阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。

阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。

截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。

自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。

自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。

2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。

徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。

早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。

时代的记录——喻红

喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。

喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。

喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。

喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。

截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。

夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。

自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。