油画中读书的女人图片大全

❶ 克斯托依列夫看书的女人是什么名画

《读书的女子凳山源》。读书的女子》伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯唯粗柯伊1863年布面油画俄罗斯枣态莫斯科特列季亚科夫画廊收藏。书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘是评价此画。

❷ 这幅油画作品是哪位大师的

这是法国画家 威廉·阿道夫·布格罗 （又译布格柔）的作品《女孩和石榴》

戴面纱的女人,习作

以上转载自“有画网”，还有很多漂亮的人体我不敢贴，怕被网络判犯规

❸ 你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众有什么寓意吗

艺术既然来源于生活，生活中林林总总五光十色的现象都可以成为艺术表现的题材和内容，如此也成就了艺术的形式多样丰富多彩。

油画向来以人物画居多，尤以女性人物画着称。很多女性人物油画以完美的构图丰满的造型绚丽的色彩将女性的美表现了出来，塑造出各种各样的美丽多姿的女性形象。或秀丽端庄，或婀娜纤巧，或温婉妩媚，或宁静贤淑，或丰姿绰约，或风情万种，或雍容华贵，或娇小玲珑，等等等等，真个是千姿百态，千娇百媚，美不胜言，美仑美奂。

其三，刻画背影可以给观者更丰富的想象。观众在欣赏人物美丽的背影时，会想象人物是怎样的容貌，有多大年龄，以及人物的性格、命运是怎样的等等，引发更多的联想。

其四，以背影呈现是艺术创作上的需要。比如人体油画作为一种特殊的艺术题材形式，受一些因素制约影响，不宜直观表现或者含蓄表现更好，有时会以人物背影的画面呈现。

❹ 一个橘色卷发小女孩坐在白色沙发上看书的油画作者是谁

法国画家，巴尔蒂斯

❺ 看书的女孩油画作品

看书的女孩油画作品名为《读书少女》。

《读书少女》是法国洛可可风格画家弗拉戈纳尔18世纪80年代创作的画作，温特图尔·奥斯卡·莱因哈特收藏馆藏。作者在这幅肖像画中自由发挥了他的大笔触的速描法，大胆而具律动感，色彩鲜明亮丽，精确地描绘出服饰的质感，因而在油画语言上构成了特有的情趣。

少女侧面而坐，仪态大方，典雅而又文静。画家巧妙运用黄、白两色区分明暗，以红色系晕染出少女脸颊的光彩。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。这幅肖像画在技法上已被法国着名美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔列入法国19世纪油画高手行列。

《读书少女》创作背景：

弗拉戈纳尔于1756年以皇家奖学金领取者的身份去罗马。在罗马法兰西学院学了两年后，又走访了意大利各地，在那里仔细研究了提埃波罗的作品，尔后又在那不勒斯对苏里梅纳的装饰画发生浓厚的兴趣。

弗拉戈纳尔的油画接受的是布歇的影响，但就答帆坦其色彩的表现方法看，他在国外学习时早对伦勃朗的色彩发生兴趣。从1775年到1779年间，在他所作的画上几乎都可看到这种影响。如他的《门闩》一画，采用的是伦勃朗善用的照明光表现法。

据知，他与格朗科一起在德国和奥地轿运利旅行时，曾用较长时间在艺术收藏所里研究过伦勃朗的作品。这种对荷兰绘画的兴趣，也可以从这一幅《读书少女》的肖像画上看出来。

❻ 求一幅外国着名油画的名字 内容是一个穿黑色衣服戴着帽子的少女 手拿一本书或雨伞在奔跑过程中回头一笑

一、解答：

1、作品概述：

无名女郎，是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是用油彩画于画布之上，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态敏闹度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上唤判流社和拿改会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。

2、作者简介：

克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской）是 “巡回展览画派”（简称“巡回画派”）的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。

因为这两幅图都被用作《安娜卡列尼娜》，所以附上这一幅。

❼ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名

这幅油画作品出自安格尔的《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。

他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。

(7)油画中读书的女人图片大全扩展阅读：

创作背景：

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

❽ 谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》，却没有走出被冷落的阴霾

在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。

画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。

格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。

1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室静坐许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。