⑴ 很多法国美女不穿内衣,这是为何
法国是一个比较浪漫的国度,那里面的女生也比较个性和酷炫,他们在生活中注重的更多的是舒适,随性和自我,除了在做事和工作中,生活中的她们也很自我,最明显的一点就是有很多法国美女平时都是不穿内衣的。我觉得她们不穿内衣最重要的原因就是想要舒服,为了保护胸部,当然最重要的就是他们的审美。
三、她们的审美不同。在我们中国人的传统认知里面,女性应该有一对大的漂亮的乳房,越大越会显得迷人和性感,而在法国却并不这样认为,法国他们是比较自由和浪漫的活动,因此对人体的追求也更加多元,每个人喜欢的类型都不完全一样,而且很多衣服穿起来就是缺少胸部的弧度才更加有范儿。所以她们不同的审美导致胸部不是评判性感或者美丽的标准之一,因此便不用时刻凸现,所以也就不会专门天天穿内衣了。
可以看得出,不穿内衣好处多多,只是我们国内还并没有普及开来这些思想,对于女性的禁锢还是比较多和牢固,因此整体来讲,几乎每个女人在出门时都会选择穿内衣,及时她们清楚地知道穿着内衣的危害。
⑵ 法国美女大多不爱穿内衣,这到底是因为什么
法国美女大多数不爱穿内衣,主要原因有三个,这三个原因分别是法国美女思想开放、舒适以及爱美!相信只要是关注欧洲国家的人或者是去过欧洲旅游的人,对法国这个国家就不会感到陌生,法国是欧洲比较浪漫的一个国家,很多法国人都是非常浪漫的,他们非常懂得享受生活,追求浪漫!
最后呢,为了追求美也是法国美女不穿内衣的一个原因!在法国人的眼中,自然就是美,美就是不要束缚自己,而女性内衣就束缚了自己的身材特点,所以很多法国美女为了让自己看起来更加充满魅力,也为了让自己身材看起来更好,就会选择不穿内衣,这其实是爱美心理的反映!
⑶ 有哪些享誉世界的裸体名画
安格尔:《泉》
这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女,其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力,身躯略呈S型,婀娜多姿,双目透出清纯,虽然身体袒露,却让人觉得她如清泉般圣洁。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶,脚下明净如鉴的潭泉,幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉,联想到生命的源泉,联想到少女的纯洁。
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⑷ 油画 一个女人,长的很漂亮,抱着一个瓶子,那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行
这幅油画名字叫做《泉》。
《泉》(spring),别名《春之仙女》,是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画,现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线,表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐,让里面的水缓缓地倾例出来,微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
在深色的背景下,一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花,从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立,同样以柔美的曲线变化展现在眼前。
少女用两手扶持着左肩上的水罐,那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上,现出一种纯洁、无邪的神态,尤其是那双美丽的大眼,更充满了童稚,如泉水般宁静、清亮。
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创作背景
在西方古典艺术家的眼里,女性形象是他们普遍钟爱的表现对象,米洛的维纳斯,被奉为永恒的经典,代表爱与美的维纳斯,即使双臂残缺仍不失为一种美;提香塑造了乌尔比诺的维纳斯,达·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典艺术的典型形象。
安格尔的题材并不多,甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年,安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间,开始为作品《泉》起稿创作,可是迟迟没有完稿。直至1856年,76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
⑸ 你印象中最美的法国女人是谁
伊莎贝尔阿佳妮,集清纯与妩媚于一体,真的超级好看。
⑹ 法国人为何一直争论女性该不该在海滩裸胸
因为男性和女性之间还存在不平等的待遇。其实这种事不只是法国经常发生,只要是稍微开放一点的西方国家都曾经讨论过这个事情,例如美国的“袒胸日”就是矛盾大爆发之后所产生的结果,而法国又是一个比较浪漫的国家,所以在这方面他们还是相对比较重视的,因此他们讨论这方面的事情相当激烈。
三、只有公平才能解决问题这种事情并不能简单的说谁对谁错,双方都有各自的道理,但是如果这样一直耗下去的话,肯定是不会有一个结果的。不过只有仔细想想,女性真正想要的并不是裸露上身,她们想要的是和男性一样的待遇,在她们裸露上身的时候不会受到异样的眼光,在不能够裸露上身的地方不对男性进行特殊待遇,这种问题其实就可以迎刃而解的。
⑺ 以前有一幅着名油画,内容是战争中一个女性裸露上半身,举着步枪领导众人战斗,这画叫什么
《自由引导人民》。
《自由引导人民》(法语:La Liberté guidant le peuple)是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
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《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件,该画又名“1830年7月27日”,是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。
1815年拿破仑下台后,逃亡国外的路易十八重返法国当国王,这就是“波旁王朝”第二次复辟,封建势力重新猖獗。
1830年7月,路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权,限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。
1830年7月26日,巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器,走向街垒,为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战,27至29日为推翻波旁王朝,与保皇党展开了战斗,最后占领了王宫,查理十世逃亡英国。在历史上称为“光荣的三天”。
在这次战斗中,一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时,中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象,又义愤填膺,决心为之画一幅画作为永久的纪念。
参考资料来源:网络——自由引导人民
⑻ 为什么法国美女有一种独特的性感
除了不乱跟风,我发现她们也不太会盲目地追求流行趋势,几乎每个人都有一个自己长期坚持的独一无二的风格。
⑼ 欧洲文艺复兴时期为何很多画家喜欢画裸体女人
在文艺复兴时期,很多艺术家都喜欢画裸体的女人,这对于思想还不怎么开放的中方来说是可耻的,但是对于西方的艺术家来说,这代表了他们反抗宗教教会的压迫。在这种思想的潮流下,人们的思想开始了解放,社会开始了突飞猛进的进步。
在人类的起源最先是母系时代,女性是众生之母。欧洲的信仰十分的强烈,他们信仰的第一个人就是亚当,亚当初来世上就是赤身裸体,踏进伊亩园的。对于欧洲来说,他们通过各种方法来讴歌女性的美,例如神话油画,雕塑,种种带有神秘色彩的都是在为女性的美而加持。这不仅可以描写女性的美,还可以满足思想自由的表达需要。
女性人体在欧洲已经形成了传统,在中国,从最初的国画也开始慢慢的接受了这种画风。每一种风格都是各自国家千百年来沉淀下来的,我们都应该尊重。
⑽ 法国女演员颁奖典礼上脱衣抗议,为何他们喜欢采取赤裸抗议的方式
法国女演员颁奖典礼上脱衣抗议,他们喜欢采取赤裸抗议的方式最主要原因是能够吸引大家的目光,一般的抗议太常见了,大家都没有多少反映,这种极端的抗议方式能够吸引更多媒体关注,从而让事情不断发酵,从而达到目的。
不同国家拥有不同的制度,这给他们的教育环境,成长环境以及社会制度有很大的关,欧洲经常会出现抗议活动,这些抗议形式多种多样。法国女演员颁奖典礼上脱衣抗议,他们喜欢采取赤裸抗议的方式最主要的原因就是能够快速吸引媒体的关注,很多事情媒体介入之后,事情就会不断扩散,这样能够让更多人加入抗议的行列,从而达到抗议的目的。
三、法国女演员颁奖典礼上脱衣抗议这能够提高自己的曝光率和知名度。
对于演员来说,曝光度和知名度非常重要,只要能够获得流量,她们就能够炒作,疫情可能只是一个借口,炒作自己提高自己知名度才是最重要的事情。