漂亮美女花鼓戏唱的太好听了

❶ 前两天在电视上看见的，一个穿白色长款袖子很宽的，短头发女歌手唱着戏曲风格的歌曲，很好听

有很多种可能自己看看
1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

❷ 有首花鼓戏九妹修行五百载风和日丽好时光是什么歌

是这首歌吧！歌词是：“风和日暖好春光依嘛啦子哟， .....，九妹修行五百载依嘛啦子哟，”

《采莲船调 》
演唱：刘一祯
选自湖南花鼓戏《刘海砍码宽塌樵》

风和日暖好春光依嘛啦子哟，
（伴）好春光依嘛啦子哟；
桃红柳绿百草香啦唆啦依子啷当，
（伴）百是百草香啦依嘛啦嗬嗨～
music
九妹修行五百载依嘛啦子哟，
（伴）五百载依嘛啦子哟；
练成宝珠放红光啦唆啦依子啷当，
（伴）放呀放红光啦依嘛啦嗬嗨～
music
今朝姐妹齐欢庆依嘛啦子哟，
（伴）齐欢庆依嘛啦子哟；
轻歌曼舞喜洋洋啦唆啦依子啷当，
（伴）喜呀喜洋洋啦依嘛啦巧野嗬嗨～
music
八罗神仙我不爱依嘛啦子哟，
（伴）我不爱依嘛迟圆啦子哟；
要学织女～
music
（伴）织女～
music
配牛郎啦唆啦依子啷当，
（伴）配是配牛郎啦，
依嘛啦嗬～嗨～

❸ 如何评价廖佳琳湖南花鼓戏版的《Rolling in the deep》

最近在微博和朋友圈里都被《十三亿分贝》里的一首歌刷屏了：一位湖南籍美声歌手廖佳琳用宁乡方言和长沙花鼓（湖南花鼓的一个流派）改编了 Adele 的《Rolling In The Deep》。简单说来，这歌之所以火了是因为：1、混搭得好（高大上的阿呆与土掉渣的花鼓戏完美融合），2、洗脑搞笑（廖小哥的演唱夹杂了很多戏曲中的诙谐要素，而且强力假音也唱得十分魔性）。
有必要先给大家简单讲讲花鼓戏：
花鼓戏是一种汉族戏曲剧种，在湖南地区流传最广、影响最大，在湖北、安徽、江西等地也有分布。早先源于汉族民歌，随后陆续加入了戏剧表演元素，演出规模也不断扩大，在清朝中后期就形成了比较完整的花鼓戏。早先花鼓戏都是由半职业剧团在农闲时期季节性演出，建国后陆续成立了各级专业花鼓剧团，还在当地学校中设立了相关专业。
花鼓戏大体使用了中华五声调式，羽调式居多，且大多以角音和羽音（3 和 6，也就是调式的主音和属音）作为骨干音展开旋律。旋律方面级进多、跳进少，倚音使用频繁。歌曲律动相对规整，旋律与基础律动重合度高。整体听感热情、活泼、诙谐（戏曲本身也与方言音韵互相影响）。举个大家都听过的例子，《猪八戒背媳妇》就很有湖南花鼓戏的特征（虽然这是由许镜清老师创作的）。
那么具体到这首花鼓版《Rolling In The Deep》，廖佳琳的改编从《比古调》（花鼓戏名剧《刘海砍樵》的选段）中借鉴了很多元素，比如围绕着骨干音 3 和 6 展开旋律、比如类似的装饰音用法，以及歌中的花舌颤音，等等。与此同时，Adele 这首歌的主歌段碰巧和声是 VIm IIIm V，且演奏的是不完整和弦（其实只弹了和弦根音），省略的 7 对于湖南花鼓戏而言的本身就是调式外音，而保留下来的根音 6 3 5 又是湖南花鼓戏的调式音（而且是旋律骨干音），这就使得《RITD》的主歌段的原版伴奏配上花鼓戏画风的改编旋律，可以在相当程度上匹配了。再加上俏皮的宁乡话，湖南英语的咬字，以及廖佳琳本人充满喜感但技术含量其实颇高的演唱的加持，整个歌曲就被强行扭了画风。
所以总结起来，这首歌改编的成功之处在于：1、在流行音乐中寻找到有混搭接口（简单说来就是 4 和 7 少）的歌；2、根据传统音乐特点对既有旋律进行改造；3、加入方言歌词，以及相关带有民族特点的演唱技巧。三位一体，构成了完整而有机的民族化改编，而不是像有些歌手只是把歌词替代成了方言，在调式、和声和旋律上缺乏相关的支撑。
当然，这也可以解释为什么廖佳琳版《RITD》的 Pre-Chorus 和副歌段听起来的“融合度”没有主歌段那么高：因为和声中开始越来越多地使用 IV，而 IV 不光带来了 4 这个对于花鼓戏而言是完全违和的调式外音，而且 IV 参与的有明显根音下行痕迹的和声连接与花鼓戏的惯常和声形态完全不符。最关键的是，廖佳琳对副歌旋律线的改动程度远远小于主歌段（当然，他总得保留 Hook 句，如果再大改这歌就不成为《RITD》了），所以，尽管特征要素和演唱细节仍然保持了主歌段强烈的画风，但 Pre-Chorus 及副歌出现了旋律、和声以及配器上的不协和元素，使得“画风”构建得没有主歌段那么纯正。
总体看来，副歌段中的不协和比起主歌的魔性程度而言可以忽略，整个歌的改编还是非常成功的。那么再次总结一下，这版《Rolling In The Deep》混搭花鼓之所以成功是在于：
1、调式和声匹配
2、旋律及演唱具备足够多的民族特征
3、增加文化元素的支撑
当然，我们还可以换个角度再思考一下，花鼓戏中增加了《RITD》里的什么元素才变得好听了呢？
1、强化节奏（说中国人节奏感差不是没道理的）
2、优化曲式（主副歌结构确实是最有效率的情绪推进曲式）
3、……
我还没总结出三。但廖佳琳版的《RITD》作为一个爆款案例，也给了我们一个很重要的启发：到底该怎么混搭改歌？或者说，要怎样进行中国传统音乐元素进行流行化改造？
整个《十三亿分贝》里全是相关案例。我在此前的文章中写过，像这种以方言演唱为核心线索的音乐节目，必然需要包含对传统音乐元素进行流行化提炼，而这个提炼过程，不仅需要有方言文本，更深入到音乐和文化维度。民族的就是世界的，道理大家都懂。但具体如何实现，廖佳琳这版《RITD》给我们提供了一个极佳案例：除了示范了一种更有效的音乐元素重组方式并用亮眼技巧把它演绎出来之外，它还很好玩——主持人们在节目中的综艺感可以无缝延伸到这首兼具混搭美感与恶搞精神的歌里。
其实除了这首《RITD》外，在《十三亿分贝》中我们还能发现一些其他的优秀案例，把土的方言，用传统音乐的元素串联到酷的音乐当中，比如玖壹壹的《再会中港路》、马帮乐队的《一切会过去》、王建房的《长安夜》、C-Block 的《长沙策长沙》等，他们对于各种风格元素的重组都有不同的思路，也都试验出了效果很好的配方。把这些散落在各地的醉心于此的音乐人集中在《十三亿分贝》彼此碰撞一季节目，一定可以彼此激发出更多的灵感和思路。如果能从这些优秀案例中提炼出一些原则和方法，是一定能够批量发掘、包装甚至是引领出更多的兼具传统音乐元素和流行音乐优势的方言歌曲的。
而这也正是在构建一个全新体系。

❹ 形容湖南花鼓戏唱得好的句子

形容湖南花鼓戏唱得好的句子？庆春泽·与善歌者·般涉调
（北宋）张先
艳色不须妆样。风韵好天真，画毫难上。花影滟金尊，酒泉生浪。镇欲留春，傍花为春唱。
银塘玉字空旷。冰齿映轻唇，蕊红新放。声宛转，疑随烟香悠扬。对暮林静，寥寥振清响。

❺ 重温老剧《名扬花鼓》：初恋的爱情很甜，童年的友情很美

听闻《名扬花鼓》要被翻拍，吓得我赶紧把这部04年的好剧翻出来重温了一遍。

“我敲鼓，你打锣，手拿着锣鼓来唱歌，唱的是凤阳的花鼓歌，姐姐跟妹妹好唱和，隆叮咚，隆叮咚…” 一首《花鼓情》打开了记忆的闸门，整个人的思绪都飘回那个花香四溢的年代。没有一个亲亲爱爱的镜头，却让初恋的香甜溢满屏幕。

明太子朱标英年早逝，宫中流言四起：皇太孙朱允炆并非皇家血脉。燕王朱棣在朱元璋面前力表：吕妃当年诞下公主，被国舅“偷龙转凤”，真公主遗落民间。燕王以性命立誓，以半年为期追查公主下落。

国舅早有谋反之心，秘密组织赤色火焰死士，手上更有一张王牌：手持饮血刀的烈火。此刻，国舅想要杀死公主，以绝后患。燕王护送此案的证人玉娘回京，路上遇到烈火袭击，名扬及时赶到救下燕王，玉娘却被烈火灭口。

活泼可爱的花鼓偶遇向晴，花鼓热情的偷祭品招待晴儿，两个女孩一见如故。

向晴是名扬的师妹，而名扬则是金鹏王府的荣耀，皇上御赐“金甲战神”美名。名扬的大哥“祖儿”，是随母亲改嫁到金鹏王府，王爷自然偏心亲生儿子名扬，但名扬对同母异父的大哥祖儿十分敬重。

祖儿一直在清平镇打理生意，很少回王府。王爷早年就为他订下婚约，女方是清平镇首富千金祝筠筠，祖儿需要入赘。名扬为大哥抱不平，而一直寄人篱下的祖儿却只能顺从养父。

燕王向名扬讲述“偷龙转凤”的事情，得到名扬的支持。名扬与向晴来到清平镇，想看看祝筠筠是否配得上祖儿，却刚巧碰上香姿楼老板娘屈池拍卖血人参。

名扬想拍下血人参为自幼体弱的晴儿滋补，而花鼓此时出现，对血人参一副志在必得的架势，两人几番竞价，结下梁子。花鼓出手阔绰，众人误认为她是刚搬来此地的祝家大小姐。

真正的祝筠筠早已病逝，祝老爷又不想错过与金鹏王府的联姻，便高价买走血人参，并以此为饵，让花鼓假扮祝小姐嫁给祖儿，花鼓为了血人参只得同意。

花鼓想要得到血人参，是为了自己童年的小姐妹。儿时，花鼓在戏班跑江湖，她叫“金花鼓”，和她搭档的小姐妹“银花鼓”体弱多病，被班主遗弃。花鼓拼命攒钱，就是为了找到失散的银花鼓，替她治病，这根血人参就是要买给银花鼓的。

花鼓和屈池不期而遇，两人发生争执，祖儿经过解围。花鼓和祖儿第一次见到“未来另一半”，虽然拘谨，但印象甚佳。

花鼓和祖儿约会，祖儿彬彬有礼，对花鼓照顾有佳，只是冤家路宰，每次碰到名扬，花鼓依旧是气不打一处来。

花鼓为寻找银花鼓，以吉祥戏班的名义摆下戏台，隐约听到有人和她同唱花鼓戏，感觉银花鼓就在附近。烈火得到消息，到此追杀公主。名扬和烈火在此相遇，烈火劫持花鼓，名扬出手相救，却将人误伤，两人旧恨又添新仇。

清平镇连续发生命案，名扬发现屈池与此事有关，屈池如实相告：自己是铸剑至尊屈海的女儿，饮血刀需要鲜血养刀，她认为烈火就是她的大师兄仰山，为了阻止师兄滥杀无辜，她对连日命案格外关心。

祖儿和花鼓大婚在即，花鼓加紧寻找银花鼓。向晴唱着花鼓戏，花鼓认定她就是银花鼓，可晴儿失忆，对童年一无所知。

为了大哥的幸福，名扬劫走花鼓，并说服她退婚。花鼓气恼不已，便假意顺从，待返回家，便当众表示，名扬因为喜欢她，才将其掳走。爱子心切的金鹏王爷不顾祖儿感受，和祝老爷商议，以一个月为期，让花鼓从兄弟二人中挑选一个。

燕王告知名扬，公主有一块可以证明身份的紫宝石。名扬发现紫宝石竟是晴儿的贴身之物，认为晴儿便是公主。

花鼓从晴儿处得知宝石的秘密，宝石是小时候她送给晴儿的，也就是说，她才是公主。为了晴儿的幸福，为了晴儿得到最好的医药救命，花鼓决定隐瞒真相。

烈火练刀之时走火入魔，刀已不受控制，屈池替烈火疗伤。

花鼓和祖儿开玩笑说名扬的坏话，金鹏王爷听到直接掌掴，祖儿委屈愤恨，对花鼓说出自己的身世，花鼓没有看不起他，反而鼓励安慰，祖儿倍感温暖。

屈池为救大师兄烈火，耗尽心力，烈火不忍，便如实相告，原来仰山早就过世，他只是延续烈火的身份，并非本人。

名扬和晴儿想找到金花鼓，来进一步确认晴儿身份，深知真相的花鼓百般阻挠。

郊外花鼓与祖儿散步，突然祖儿大喊危险，催促花鼓离开。花鼓逃出不远便遇见了名扬，名扬听闻大哥有难，急忙赶去，却见烈火拿着饮血刀杀出。

厮杀中花鼓落下山崖，名扬毫不犹豫跳崖相救。为保护花鼓，名扬被烈火刺伤，花鼓伤心落泪，名扬心疼不已，掏出手帕轻轻擦拭，原来第一次见花鼓哭时，名扬不知所措，所以他从此便随身带了一块帕子，这次可算用上了。经此一劫，花鼓和名扬这对欢喜冤家暗生情愫。

牵挂名扬的花鼓，到金鹏王府送药，偷溜进名扬房间折了一只小兔子。许愿树下，花鼓希望向晴能早日康复，名扬也来到许愿树下，两人隐隐的暧昧在夜色中弥漫，相约等名扬公差返回后再次相聚。

小别之后，花鼓对名扬思念万分，她知道自己爱上了名扬，并决定等名扬回来，将自己的一切告诉名扬。

一月之期已到，祝老爷带花鼓到金鹏王府选婿，不料名扬带着戏班班主赶到，花鼓祝家大小姐的身份不攻自破。

花鼓被祝老爷赶出祝府，但花鼓还是坚持讨回了血人参。花鼓认为名扬为了调查她而欺骗她的感情，心碎神伤。

茫茫雨夜，在祖儿的帮助下，花鼓将血人参带给了重病的晴儿。祖儿陪着花鼓一夜未眠。名扬面对花鼓的误解和离去，更是几近崩溃，独自伤心。

祖儿一厢情愿要娶花鼓为妻，花鼓甚为吃惊，面对深情的祖儿和令人伤心的名扬，花鼓含糊接受，名扬心痛难当。

几人一同护送公主晴儿返京。花鼓难掩对名扬的真情，名扬为了大哥，极力否认自己的真心，花鼓伤心欲绝。

烈火告诉屈池，他要为了爱的人放弃饮血刀。明知烈火不是仰山，屈池却沉醉其中。怕烈火再次踏上滥杀之路，屈池中了奸人毒计，研究心法来控制饮血刀。

花鼓无意中发现名扬随身携带着自己折叠的兔子与乌龟，开心不已。向晴身体不适记忆随着梦境渐渐恢复。

花鼓为情所困，倍受煎熬，她决定不再自欺欺人，给祖儿留书后，黯然离去。

向晴恢复了记忆，她告诉名扬，花鼓才是紫色宝石的主人，是真正的公主，名扬得知花鼓离去，急忙率人寻找。

流落在外的花鼓遇到赤色火焰的劫杀，名扬和祖儿及时赶到。花鼓面对向晴的真情诉说，终于承认了自己的身份。

不甘做国舅傀儡的朱允炆一直想逃离皇宫，这日允炆穿上便装，来到民间闲逛。在溪涧，允炆救下了突然昏厥的向晴。

允炆知道花鼓的身份，便以医生的身份加入，通过他的治疗，晴儿确有好转。允炆觉得祖儿配不上花鼓，便跟踪二人，不料祖儿打伤允炆，掳走花鼓，意图不轨。

得知花鼓遇险，名扬心急如焚，马不停蹄，终于及时赶到，阻止了悲剧发生。

经此事，花鼓终于勇敢告诉祖儿，自己喜欢的是名扬。众人遭逢埋伏，名扬陷入沼泽，花鼓奋不顾身营救，也泥足深陷。命在旦夕之间，名扬终于放下顾虑，和花鼓互表心意。允炆赶到，将二人救出。

众人平安抵京，才知道允炆就是皇太孙。燕王带花鼓面圣，花鼓为了母亲和允炆的安危，矢口否认公主身份，被判死罪。

进宫治病的晴儿对皇帝慷慨陈词，皇帝也发现了花鼓的纯真善良，并要花鼓为自己跳一曲花鼓舞。名扬去狱中探望花鼓，并向花鼓求婚，皇帝允许花鼓自由出入皇宫，并赐婚名扬，但死刑不改。

烈火重拾饮血刀，这一次的烈火彻底入魔。晴儿夜以继日地为花鼓赶绣嫁妆，病情沉重。这一日，晴儿不告而别，允炆说晴儿去找云南神医，花鼓伤心不已。

名扬与花鼓拜堂成亲，去皇宫的途中，烈火现身，这次他摘下了铁面具，满手血腥的烈火正是祖儿，名扬和花鼓惊诧错愕。原来祖儿一直嫉妒名扬，不惜修炼魔刀。

屈池帮助祖儿练成了饮血魔功，愧疚不已，危难关头，屈池发暗器打伤祖儿。

国舅带人逼宫。名扬赶到，和燕王铲除了国舅一党，皇帝赦免了花鼓，并不追究吕妃和允炆。燕王不满，筹划判乱。

皇帝偶然发现“偷龙转凤”的故事其实是一个“局中局”。吕妃当年生下的本就是儿子，孩子落地，吕妃未知性别便昏了过去，接生宫女惠娘为报复国舅，就从冷宫抱来一个女婴，谎称吕妃所生。国舅为巩固地址，决定来个偷龙转凤，惠娘又借此将吕妃的儿子送到吕妃身边，也就是说朱允炆本就是太子血脉，而花鼓也确实是公主，只不过是冷宫妃子所生。

皇帝赐至善剑给名扬，要名扬以这把剑锄奸杀敌，保护花鼓一生一世。花鼓为皇帝跳了最后一支花鼓舞，皇帝安然离世。

允炆登基，燕王起兵进攻皇城，花鼓将太祖临终密函呈给允炆。允炆按密函所示，火烧皇宫，假扮僧人脱险。

祖儿受伤落崖未死，被燕王所救，并投靠燕王，共同对付名扬。祖儿趁乱抓走花鼓，名扬与祖儿开启了生死大战，

几番较量，名扬的至善剑占据上风。屈池赶到现场，以血肉之躯对抗饮血刀，饮血刀断裂，邪气也侵吞着祖儿，祖儿战败，抱着屈池的尸体黯然离去。

夜色下的小屋破败却也温馨，烛光红帐中，祖儿提着最后的力气迎娶了屈池，许下一生一世的诺言后，祖儿撒手人寰。

名扬和花鼓躲过了燕王的追兵，尘埃落定，两人终于可以抛弃一切纷纷扰扰，远走天涯，开始自己的幸福人生。

这部剧的造型连陈坤本人都吐槽过，粉色的裙子、大凉鞋，但这丝毫没有遮盖住陈坤的帅气，武功高强、三观端正的“金甲战神”名扬也成了万千少女的白月光。曾宝仪并不是一眼惊艳的美女，但长相甜美可爱，越看越顺眼，特别有亲和力。

两个人之间尺度最大的一幕，也就是花鼓意外亲了名扬的脸一下，也没有过多的情话，但他们把那种情窦初开的感觉演得灵动无比，至今看来也是全程姨母笑。

晴儿和花鼓这对小姐妹也特别令人感动，从小到大都在为彼此着想。没有因为公主的身份迷失，也没有因为同时爱着名扬而黑化，两个水晶般心灵的女孩，让我们看到青春岁月里，友情之花最美的绽放。

这部《名扬花鼓》要翻拍，你期待新版本吗？你觉得谁适合演名扬和花鼓呢？欢迎留言哟。

我是墨浅缘深，感谢您的阅读。

关注我的账号，品影视旧时光。

版权所有，未经许可，禁止转载，抄袭必究！

❻ 最好听的湖南花鼓戏

最好听的湖南花鼓戏有《沙家备绝浜》，《补锅》，《迟滚前青龙桥》等等。

1、《沙家浜》

湖南花鼓戏《沙家浜.智斗》由李小嘉，彭复光，刘海琪主演。李小嘉，女，湖南长沙人，湖南花鼓戏旦角。出生于1944年6月17日，1960年中学毕业后入湖南省花鼓剧院。

花鼓戏

花鼓戏是安徽省、湖北省、湖南省的传统戏剧。花鼓戏的音乐曲调基本上属于曲牌联缀体，同时又辅以一些板式变化。表演手段丰富多样，生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。

传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主，在后来的发展中也出现了一些反映现代生活的新作品。

❼ 十大好听花鼓戏

十大好听花鼓戏有：《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》。

1、《打鸟》。

讲述天上王母娘娘的七女儿因下凡爱恋凡人最终被抓回天庭的故事。

❽ 刘海砍樵 歌词

原唱：李谷一

词：不详

曲：不详

我这里将海哥好有一比呀！

（男）胡大姐，

（女）哎

（男）我的妻，

（女）啊

（男）你把我比作什么人罗！

（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。

（男）那我就比不上罗！

（女）你比他还有多咯，

（男）胡大姐你是我的妻罗，

（女）刘海哥你是我的夫哇。

（男）胡大姐你随着我来走罗，

（女）海哥哥你带路往前行哪，

（男）走罗嗬,

（女）行罗嗬，

（男）走罗嗬，

（女）行罗嗬，

（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。

（男）我这里将大姐也有一比呀，

（女）刘海哥，

（男）哎

（女）我的夫，

（男）啊

（女）你把我比作什么人，

（男）我把你比织女，不差毫分哪，

（女）那我就比不上哪！

（男）我看你俨像着她罗。

（女）刘海哥你是我的夫哇，

（男）胡大姐你是我的妻罗，

（女）海哥哥你带路往前走哇，

（男）我的妻你随着我来行哪，

（女）走哇，

（男）行罗，

（女）走哇，

（男）行罗，

（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。

(8)漂亮美女花鼓戏唱的太好听了扩展阅读：

刘海砍樵在湖南城乡各演出队曾很盛行，非常好听，让全国知道的、或使它走红全国的是春晚——李谷一和姜昆在1984年春晚的小品演出让它更加出名。

1984年春节前，在北京的湘籍歌唱家李谷一找湖南方面要去了1961年自己主演过的《刘海砍樵》那段精彩对唱的曲谱，即“比古调”。在央视春节晚会上，她与姜昆一炮打响，使全国都知道有这样一个“比古调”。

❾ 赞美花鼓戏的句子

赞美花鼓戏的句子

解答
可以写句子：
天门花鼓戏的唱腔,按行当的不同和年龄、性别、性格特征及音色、习惯使用音区、音域的不同,同一声腔形成各自不同的演唱风格。

❿ 湖南最好听的花鼓戏

湖南最好听的花鼓戏有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女 》、《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》。

花鼓戏是安徽省、湖北省、湖南省的传统戏剧。

花鼓戏的音乐曲调基本上属于曲牌联缀体，同时又辅以一些板式变化。表演手段丰富多样，生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主，在后来的发展中也出现了一些反映现代生活的新作品。

花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北、江西、安徽、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。

由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。

曲调活泼轻快，旋律流畅明快。花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。

而《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。