古代美女读书工笔画图片

㈠ 国画工笔人物画苗族等少数名族女子的画家有哪些，画过银饰的，全国美展上工笔银饰画的很出色的画家有谁

倒是有几位，画的比较多，但技术还是不够，故不推荐。

工笔人物还是何家英、王冠军、罗寒蕾、沈宁、张琳、陈治等人。至于这几位中谁画过苗族的还是银饰的-有，但可能不是你期待的，去找找吧。如个人的官方网站、博客或者网络图片搜搜。

㈡ 如何画古代手绘美女

photoshop教程手绘美女步骤

1. 打开线稿拖到PS，复制一层，正片叠底，在线两层之间新建一层填充背景色，颜色最好不用白色，因为肤色比较浅在白色背景上容易看不见。

   
   

   

㈢ 古代美女是什么样的

我想古代的美女是知书达理的，而且琴棋书画样样精通，走起路来也非常的淑女，在任何时候都是宠辱不惊的的，盛开在温室里的花朵

㈣ 求一段古代美女池中戏水的段落及诗词

杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。

——摘自白居易《长恨歌》

释义：杨玄瑛有个女儿才长成，十分娇艳；养在深闺中，外人不知她美丽绝伦。天生就的一身丽质，很难长久弃置；有朝一日，被选在皇帝身边做妃嫔。她回眸一笑时，千姿百态娇媚横生；六宫妃嫔，一个个都黯然失色万分。

春寒料峭，皇上赐她到华清池沐浴；温泉水润，洗涤着凝脂一般的肌身。侍女搀扶她，如出水芙蓉软弱娉婷；初蒙皇恩润泽时，就这般娇娆涔涔。鬓发如云颜脸似花，头戴着金步摇；芙蓉帐里，与皇上度着温暖的春宵。

情深春宵恨太短，一觉睡到日高起；君王深恋儿女情，从此再也不早朝。承受君欢侍君饮，终日陪伴无闲时；春从春游夜专守，双双形影不分离。后宫妃嫔有三千，个个姿色象女神；三千美色不动心，皇上只宠她一人。

金屋中阿娇妆成，夜夜娇侍不离分；玉楼上酒酣宴罢，醉意伴随着春心。姊妹封夫人兄弟封公卿，封地受奖；杨家门户生光彩，令人羡慕又向往。使得天下的父母，个个改变了心愿；谁都看轻生男孩，只图生个小千金。

(4)古代美女读书工笔画图片扩展阅读：

唐代宗大历七年（772年）正月，白居易出生于河南新郑的一个“世敦儒业”的中小官僚家庭。白居易出生之后不久，家乡便发生了战争。藩镇李正己割据河南十余州，战火烧得民不聊生。白居易二岁时，任巩县令的祖父卒于长安，紧接他的祖母又病故。

白居易的父亲白季庚先由宋州司户参军授徐州彭城县县令（780年），一年后因白季庚与徐州刺史李洧坚守徐州有功，升任徐州别驾，为躲避徐州战乱，他把家居送往宿州符离安居。

白居易得以在宿州符离度过了童年时光。 而白居易聪颖过人，读书十分刻苦，读得口都生出了疮，手都磨出了茧，年纪轻轻的，头发全都白了。

㈤ 除了四大美女外，中国古代还有哪些美女让人流传至今

说到中国古代的四大美女很多网友都知道其实这个也还是广为流传的，这四大美女其实分别就是指的西施,王昭君,貂蝉,杨玉环了，这
几个到底有多么的美丽，大家想必也是知道的，各种传说各种赞美啊，那么就会有人问了，那么古代除了四大美女还有更加美的人嘛?下面
就以这个话题给大家说说吧，感兴趣的可以看看！

中国历朝历代美女比比皆是，四大美女只是其中的代表，而比四大美女还美的人当然也有。

汉朝的赵飞燕：

赵飞燕有两大特点：

一是长相倾国倾城

俗话说“瘦燕肥环”，诗中的“肥环”是指杨玉环，而“瘦燕”就指赵飞燕。赵飞燕生在江南水乡姑苏，虽然是一个私生女，从小过着寄人
篱下的生活，但这并不妨碍她的天生丽质。 据史书记载，赵飞燕是身材最为苗条，姿容最为秀丽的绝色美人。唐朝大诗人李白在应玄完全之诏创制“清平调三章”歌颂杨贵妃的艳
美时，其中有“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”之绝句。可见她的美，在李白心中，占有绝对的席位。 如此之美，岂止倾国倾城可以形容。

二是才艺倾国倾城

赵飞燕很小的时候便从姑苏一直流落到京师长安，寄居在城郊的陋室之中，靠着纤纤双手，替人做女工为生。赵母病逝后，赵飞燕便
依托在同里的赵翁家中，成为赵翁的义女，过着一种寄人篱下的生活。
赵翁当时已是花甲之年，膝下却没有一儿半女，于是把赵飞燕当亲生女儿对待，教她们读书识字，琴棋书画、唱歌舞蹈，不出几年， 赵飞燕已颇具大家闺秀的风范。

花蕊夫人：

既是后蜀孟昶的慧妃，也是宋代宋太祖的妃子。

在五代十国时期，有几位被称作花蕊夫人的女性，她们不仅容貌美丽，而且能诗善赋，多才多艺。有关她们的事迹，多散见于五代至两宋的各种史籍之中，因其所处时代相同，且又均被称为花蕊夫人，她们的身份、事迹至今仍有许多疑谜。

冯小怜却正是穆皇后的侍女。穆皇后失宠后为了保住自己的地位，把婢女冯小怜进献给北齐后主高纬。从史载来看，冯小怜并没有倾国倾城的国色。《北史》、《隋书》等只是说她“慧黠”或是“慧而有色”，“能弹琵琶”，“工歌舞”。总得来说，冯小怜应该是容貌不错。虽然承恩不在貌，但是肯定也有个标准的底线，当然冯小怜的容色肯定不能是底线，至少也是有点姿色。

㈥ 清宫旧藏的一位汉装美女图引发的谜题

满清覆亡后，故宫对外开放，其间发生了许多很囧的事，比如出现了提款带有“大明雍正年制”的瓷器（也有可能是康熙，但肯定是大明），且这件瓷器就是故宫旧物……也不知保留它的人动机如何。

▲崇庆太后万寿图中干隆嫔妃

如果写小说，我会这样将情节穿连：

仪嫔出身低微，只能当四阿哥的贴身丫鬟。但她长得漂亮，很快就被宠幸了。她第一次怀孕，不幸流产，到后年再次怀孕时，四阿哥非常贴心地为她备下了守月姥姥。然而这次依旧没保住孩子。生产后，仪嫔身体日渐虚弱，没等到已成为宝亲王的四阿哥登基，就撒手人寰。

如果以上编排恰好真实，恐怕许多文艺女青年又要组团去写清穿文和宫斗文了吧。

传说中的银妃，年轻貌美，出身低微，娘家姓黄，均符合史实。只是古人造谣太甚，非要把银妃和香妃扯到一起，大有“关公战秦琼”的势头，实在让人不想吐槽。

谬论不提了，我能确定的是，干隆皇帝对仪嫔的安葬，非常关心，已经超越了皇帝对一位家奴出身的女性应有的重视。干隆在他即位的第十年，于自己的陵寝西侧，修建了今天的“裕陵妃园寝”。第一批葬入妃嫔三人，仪嫔墓居中。在后来的七十一年之久，干隆的后宫陆续“搬迁”至这片浓荫翠柏的陵园。在星罗棋布的三十五座宝顶中，第三排居中，便是生前籍籍无名、死后享有哀荣的仪嫔的最终归宿。

于是文章开头画像的主角是仪嫔吗？不一定，因为没有款识，她可能是任何人。咱们下结论要负责任。

历史永远存在糊涂账，但也永远存在对历史满怀兴趣的“大侦探”。我们只要本着对历史负责的态度，总归能一点点接近“真相”的。

银妃和香妃，不该只是用来抹黑干隆、把他塑造成清代段正淳的工具。她们是人，在这个世上活过、爱过。我希望在历史的故纸堆里，哪怕永远找不到真相，我们也该对她们，抱有哪怕一丝丝对于人的尊重。

于是，我的考据故事讲完了。

历史大学堂特邀作者：大燕威王

㈦ 怎么画好古代四大美女工笔画

先临摹，找其风韵与特点之处，神合画自成。

㈧ 要有（陌上花开缓缓归）的意境，古代美女手绘图，花开，石路，

手绘图作者：何何舞，又称ENO，青年插画家，擅长水彩手绘，曾为《光年纪》、《今古传奇·武侠版》插图，为顾漫、沧月、唐七公子、桐华、步非烟、藤萍等大陆写手插画。着有个人画集《华盖之月》《银莲花》《空蝉与诗》《墨涧花》，绘本《神之右手》《彼岸花》。这个作者有很多手绘作品都是古风的，可以去看看

㈨ 黄东雷的个人作品

2011年7月27日古画王子黄东雷在济南大明湖公园实地创作国画《明湖全景图》，作品采用六尺整张（180cm*98cm）巨幅尺寸指棚，济南电视台记者为此专唯搏程赶赴大明湖公园作了独家专访，并于2011年7月30日和31日在其新闻频道专题播出。自2011年8月17日起黄东雷国画作品《明湖全景图》、《四面荷花三面柳》又相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角，《明湖全景图》作为新闻窗口的背景图案移动展现。2011年8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》、《明湖全景图》、《历代济南之明湖》、《四面荷花三面柳》。
黄东雷在其2007济南新世界商城大禹美术馆“山水之魂”个人大型书画展上，将巨幅通屏国画《山水之魂》与其姊妹篇《山水之魅》设为书画展的主题画作。作品既有古代画作之韵味，又有现代画派之创新。其后，又将代表作《山水之魂》发表在2007.10期《学术理论与探索》杂志。
古画王子黄东雷巨幅国画作品《雪夜灵岩》、《与尔同销万古愁》，该作品系作者为山东济南着名的千年古刹灵岩寺所作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书题款，其它部位用传统水墨画的手法绘制出灵岩山雪景山水。
黄东雷巨幅国画作品《北国风光》，该作品系作者为诗词《沁园春 雪》配作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书书写全部词作，其它部位用传统水墨画的手法绘制出中国北方的雪景山水。

黄东雷于2010年2月1日至4月21日创作完成经典工笔画作品《杨贵妃十大美图》，十幅工笔画作品均为四尺整张尺寸（65cm*135cm），每幅作品介绍如下：
1杨门佳丽： 黄东雷的人物工笔画，在其擅长的画种中，可说是最为成熟的画种之一。绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。图中绘出玉环十岁时作了其叔的养女。并在洛阳学会了音乐歌舞、着唐装，人物身形饱满，姿态优雅、动作迷人，形象刻画细微、生动。
2寿王情侣： 绘制杨玉环随年龄的增长变得楚楚动人、如花似玉，引起了上流社会的关注，作品进一步发展并形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
3幽情难述： 绘画中的贵妃有沉鱼落雁之容.闭月羞花之貌,衣带飘扬，神情婉转。画幅上有题写字句：“两相欢悦成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟无人说。开元二十七年新春游宴时唐玄宗对杨玉环陷入了疯狂的单相思。”
4醉酒迷花： 此图表现公元745年玄宗把杨玉环正式册立为自己的皇妃。画中线描疏密相衬，穿插有致，并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了贵妃专宠,皇舅专权,应归于唐玄宗的酒醉色迷,造成不可弥补之后果。
5三千宠爱： 图中表现出人物神态闲适，人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。作品背景为公元750年杨贵妃经历第二此出宫风波之后，受到唐玄宗宠待无以复加的殊遇。与此相应, 岁冬随幸骊山，杨氏家族备受垂青。杨贵妃自然对玄宗的浩荡皇恩感激不尽，更加倾心相爱了。
6贵妃专宠： 作品人物面相丰润，身材适中，具“唐妆”仕女特征，又带清丽之姿，形象刻画简练传神。画法唯山则工笔淡设色。衣纹用笔飘洒，表现了贵妃得玄宗崇幸。杨氏满门皆享惠泽，权重势大，终至皇权而生乱政之祸。盛唐转哀，此可谓直接原因。
7玉楼依旧： 此图笔墨技巧以线描为主，辅以皴染，在塑造人物时，线条力求简练，方折有力，疏密对比。在表现技巧上，有相当高的精熟功力。画出的贵妃神情毕肖，性格显露，描绘出就在杨国忠专权，安碌山密谋之际，唐玄宗和杨贵妃丝毫未察觉有何不安，玉楼依旧笙歌飞扬，吟诗游玩，一派升平的景象，本作品系黄东雷工笔人物画的代表作之一。
8贵妃阻东征： 画家重视形神关系的描绘，作到“遗貌取神”。此画人物传神，形象准确，性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的优秀传统，又有所发展。用笔简练流畅，富有节奏感和力度。描绘出公元755年腊月，黄河以北落入安碌山之手，杨贵妃阻止皇上东征，不要再去冒险。未及唐军集中，安碌山已冲破河南，长安的最后一道防线只剩潼关。
9京师潼关： 工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。本作品中，作者根据其感悟铸造出来安碌山在洛阳称帝时，贵妃问道：华清池可落敌手？
10魂断马嵬： 艺术追求的真实是画家意趣的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜。画家以思想取胜、以情感取胜、以意趣取胜。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有诗意，没有思想内涵，就不成其为艺术。本作品通过画家感情描绘在玄宗、贵妃准备逃京赴蜀之际，为顺六军，玄宗接受士兵要求，令贵妃自缢于马嵬。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。黄东雷的工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，无论是人物画，还是花鸟画，都是精益求精。

黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》一经问世立刻引起书画界及全社会的高度关注，它被众多画界同行喻为现代版《清明上河图》，卷中的每个细节都集中作者对济南大明湖近半个世纪的观察与感悟，系作者留传后世之极为宝贵的财富。在2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,拍出三十万。
作者在阅读大量历史相关资料结合自身的观察体会后于2010年6月12日至7月17日创作彩墨国画长卷“历代济南大明湖”，全卷共分三部分：首先用隶书题写卷名，用颜体楷书书写前言；之后由十幅四尺整张（70cm*140cm）的横幅彩墨写意山水画作品，描绘出济南大明湖从远古到共和国之十个朝代的原貌；最后用毛体草书书写出后记。
2012年7月，黄东雷创作出十米中国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》。该作品是其传世经典作品《历代济南之明湖》的姊妹篇，通过十米国画长卷的创作，连续不间断的展示出围绕大明湖一周所见到的主要景点。作为一名在济南大明湖边上长大的书画艺术家，黄东雷已将全部精力都花在书画作品的创作上。
国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》系黄东雷2012年的代表作。作品为十米整张尺寸（1000cm*44cm）,该作品整体效果为济南大明湖的鸟瞰视图，作品的局部效果是在刻画园内某角落的美丽风光。主要描绘的景点是以大明湖北岸的铁公祠为中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、铁公词、北极阁、汇波楼、和超然楼。该画最突出内容即是“一城山色半城湖”的特殊景色，现 在高楼越建越多，逐渐的大明湖和千佛山以被完全的隔绝开，所谓的湖光山色只能通过该作品来观赏。作品描绘的南岸新区包括：七桥风月、秋柳含烟、明昌晨钟、稼轩悠韵、竹港清风、超然致远、曾堤萦水、鸟啼绿荫。整体效果为用十米的水墨淡彩画描绘大明湖新老区各自八大景观。
毛体书法长卷
“狂草22米”毛体书法长卷，系着名书画家黄东雷 号 古画王子2008年度的代表作。作品用毛体书法风格书写唐宋着名诗词，全长21.9米，高度为67厘米。字句大多采用狂草形式，小部分字句为行草，在采用毛体的同时也容入作者个人的书写风格。2008年11月创作完成后连续三次在全国各地亮相，受到书画界尤其是毛体书法界的极高评价。
“狂草22米”三次在全国各地亮相介绍：
1)2008年11月22日亮相济南古玩城中国书画交易中心五周年庆典。
2)2008年12月14日亮相北京红星韶膳养生会馆毛体书法笔会现场。
3)2008年12月17日亮相北京钓鱼台毛体书法颁奖大会主会场及接待厅，作者同时领取大会颁发的“毛体书法家全国三十佳”荣誉证书。
《出师表》楷书长卷
《前后出师表》楷书长卷系古画王子黄东雷于2006年2月用“颜勤礼碑”的书写风格创作，全长6.2米,高0.7米，为作者2006年度书法代表作。长卷共分两部分，即上卷“前出师表”和下卷“后出师表”。
本作品中黄东雷用笔苍劲有力，点画峻厚，横轻竖重，结体宽博，通篇气势磅礴，对颜体字的用笔特点按起笔、收笔、行笔、转折等进行分析。加之“转以成圆，得其浑圆”、“折以成方，得其方峻”，准确到位的写出颜体字转笔、折笔的行笔特点及转折的形态。《前后出师表》系黄东雷楷书书法作品中的代表作。
黄东雷泰山雪景系列国画作品岱宗十景
泰山雪景系列国画作品岱宗十景是古画王子黄东雷于2010年1月1日至18日创作的又一泰山写意新作。作者通过十幅雪景风格作品，再次向国人展示中国第一名山在画家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪后效果作品各5幅。
本次创作的十幅作品分别是北国银装、岱庙、红门、长寿桥、中天门、迎客松、十八盘、南天门、岱顶、碧霞祠。全部作品均为大三尺整张（55cm*100cm）,水墨淡彩风格。创作时运用了前无古人的全新理念，重点描写对象为古松、古柏、古楼阁、巨石、云烟、山道、山泉。
泰山系列国画作品岱岳十景
自1985至2005整整二十年的时间里,古画王子黄东雷先后5次登临东岳泰山,回忆起5次登山的所闻所见,画家难以抑制其创作情怀,于(2009-05-24)至(2009-06-03)十天时间里,挥笔创作完成泰山系列国画作品岱岳十景,共完成写意山水作品十幅,所有作品均为水墨丹青效果,大小均为四尺整张(138cm*68cm),充分显示中国第一名山的雄奇与壮美。
黄东雷泰山系列国画作品先用墨线勾画泰山山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。某些作品属于写意画，同时又是水墨山水，故不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。黄东雷水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。水墨画是单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。同时适度吸收现代泼墨大写意，把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。黄东雷水墨画隶属中国的传统绘画，在绘画领域中自成一体，是其国画的代表手法。
“山海十图”（国画作品）
黄东雷崂山系列国画作品“山海十图”，崂山是中国唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她将大海的辽阔和高山的雄奇结合在一起，古画王子黄东雷于2009年7月4日下午开笔创作崂山系列国画作品“山海十图”，该系列作品在7月19日下午全部创作完成，十幅水墨画作品均为四尺整张（137cm*68cm）。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。黄东雷的写意动物首先从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。抓住对象的典型特征加以表现，有时为了描绘出精神个性，还要有意强化个体特征，这样成功描绘出特定动物的特定形象，黄东雷擅长的动物国画包括飞鹰、猛虎和雄狮。 红楼梦工笔金陵十二钗

古画王子黄东雷于2009年4月20日推出红楼梦人物标准像-工笔金陵十二钗，本作品采取图文并存之手法，以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世与经历。金陵十二钗每人各自创作一幅作品(135cm*48cm)，全套共计十二幅。
本作品创作可分成六个步骤：
1、起稿：先用铅笔在熟宣上将十二钗人物造型画好，修改完美。
2、钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，黄东雷人物画作品前者居多。
3、分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开十二钗的面颊可先用洋红分染。
4、着色：十二钗人物的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
5、罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
6、提色：在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画十二钗面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，黄东雷常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩、窄染、宽染、染面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕。
西游记
在中国古典名着《西游记》书中，师徒四人的形象可谓是家喻户晓，然而书中描写的十位美女并非全部被人熟悉。为此，2009年5月2日晚古画王子黄东雷将要开笔创作大型古画系列作品“西游记十大美女”，又称“图解西游十女妖”，十位美人个个美貌绝伦，人见人爱。
2011年8月15日下午山东齐鲁电视台记者找到古画王子黄东雷作了专题采访，并于8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》及其他相关内容。作者以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世及山水背景，作品在广泛临摹古代名迹的基础上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的个人风格，并以其严谨的创作态度、精湛的绘画技法，博得世人赞赏。十幅作品的绘画特点分别是：
1、嫦娥仙子： 此图勾线用笔的圆润，中锋，有力度，有粗壮的对比。晕染主要分布在脸和手的血色，及头发部位，面颊和胳膊也有少量晕染。形成很典雅的古典美人气质，天仙之代表，能歌善舞。
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。该人物头发的渲染，该浑则浑，该透则透。肉色根据不同皮肤色来调，这件作品用的胭脂和白粉较重，而且在手罩染后还在一些高起部位罩染白色，然后再用肉色复勾线，可去除粉气，黑衣以重墨来复勾。这样画出西游记中最着名女妖精，还是书中邪恶形象的代表。
3、女儿国国王： 描绘人物的表达方法依赖于颜色。首先是从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色——辅助陪衬主色之色。这样“成竹在胸”就可能作到一幅画面上的彩色相合，互相照应。绘出的美女是西游记最美女人之一，温柔似水，又那么善解人意，是所有男人都想追求的美人。
4、怜怜： 勾是用墨线勾出物体的轮廓，勒是把被颜色掩盖了的轮廓(墨线)重行勒出，但所勒的线，不一定仍用墨，而是用其他深的颜色勒出的。既不许侵犯原来的墨线，也不许与墨线有一些距离，并且填进去的颜色，不一定是平涂，还要分别出厚薄深浅浓淡明暗。勾填法运用颜色，是比勾勒法更需要熟练的。勾勒与勾填的着色法．在本作品中是被普遍使用着的，创作的美女伶俐可爱，她被誉为最有娇美姿色美人。。
5、玉面狐狸： 传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，该人物画通过上述方法创作出《西游记》书中最美女妖之金枝玉叶般的容貌。
6、杏仙: 画作人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，人物身段苗条，肌肤白嫩，妩媚动人,人物背景设计出现在小雷音寺。
7、老鼠精： 勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。作品没有讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 这样画出的四探无底洞里的老鼠精，也很美，但美的比较妖艳且带者一点凶像。
8、龙公主： 这是唯一的一幅水中美女公主，小白龙的老婆，却和九头虫好了。挺刁蛮的感觉，但眼睛特别有神。
9、玉兔精： 在本作品中装饰性尤其是不可缺少的因素，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性，加之身着印度风格的衣服，让人对她的漂亮衣服很是羡慕。
10、蜘蛛精： 其实是七个女子，她们都很美丽，所以算一个整体。

齐鲁电视台2011年8月18日《拉呱》新闻内容片段：
节目解说人： 有人看“西游”是看孙悟空腾云驾雾72变，有人看“西游”是看唐僧历尽磨难西天取经。济南的黄大哥（书画家黄东雷）也是个西游迷，但人家看“西游”是看其中的美女。
黄东雷：即使是妖怪，她在一个美女的脱变之后也是非常的美丽。
节目解说人：西游记的仙女婀娜多姿，西游记的妖女妩媚动人。爱好国画的黄大哥（书画家黄东雷）根据自己的想象画出了《西游记十大美女图》。瞧瞧这白骨夫人柔媚中透着一股杀气；瞧瞧这玉兔精羞涩中透着一股贪婪；再瞧瞧这嫦娥眼神中充满了孤独与哀怨，黄大哥（书画家黄东雷）笔下的西游记美女倒是别有一番风味。
黄东雷：她的身份是国王，但是她的内心还是凡人的内心，就是说一种贤惠善良的人物个性。（解释女儿国王）
聊斋

古画王子黄东雷于2009年7月21日开笔聊斋十大美女鬼魅,十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聂小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5莲香 6辛十四娘 7花姑子 8婴宁 9阿宝 10小翠 。
国画系列作品《聊斋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到爱情背景和社会背景上，通过传统的工笔人物画的绘制和用颜体书法的说明，生动、真切、细致的描写出聊斋女性美到什么地方；真到什么地方；善到什么地方，以及在爱情生活中聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 聊斋美女很多，通过作者想象每画出来的一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”，如果给聊斋选美，选哪些？画家认为应该是上述国画作品的人物。因为她们个个是真诚的、执着的、美的追求者，是外貌美和心灵美的获得者。 何为美貌呢？标准是这样的：面容简单地说叫“丽”,复杂点叫“艳绝”，再复杂点，叫“秋波转顾,启齿嫣然”。关注本作品的人们当知，国画《聊斋十大美女鬼魅》中以图文并貌方式去形容美丽。例如，聂小倩半夜站在窗外，说“月夜不寐，愿修燕好。”胡四姐看到姓尚的书生徘徊在秋夜空院，就翻墙过来，还曰：“秀才何思之深？”，生就视，容华若仙。林四娘见到福建老帅哥陈宝钥，说：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不过，这林四娘还是由陈公代为解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由坟造屋，还拉十七岁的傅廉同眠，因为屋里就一张床，生自惭形秽，愿在下床。原着《聊斋志异》成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动。聊斋国画作品通过紧密结合原着的手法，在另一角度上透露了当时的社会现象，表达了人民的一些愿望。

㈩ 工笔画里的绝代佳人都有没有原型，哪些是古人自己随意创作的

在朗世宁到中国当画家之前，中国的工笔人物（包括重彩工笔）都差不多一个味儿，当然宋朝有些宫廷画师还是圆余罩OK的，大部分都一言难尽。包括我们现在看到的清朝皇帝的画像，康熙雍正干隆爷仨要是光看画像的话，谁是儿来谁是爷都分不清楚。

于是画就越来越不像了（工笔花鸟除外），更多的是追加形态意境，人物或资态风流或衣袂飘飘，独不讲究这个像。即然讲究是形态，也就不需要原型了。