漂亮的美女唱的戏剧太好了

⑴ 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里

我认为是马兰。她是当年的“女驸马”，她是“唐僧的母亲”。看看她这些照片，你就会发现她当年有多么美。

马兰是黄梅戏演员，演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等影视剧。马兰的丈夫是文化学者余秋雨。

马兰年轻时。

马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。

马兰出演黄梅戏《红楼梦》。

1980年，马兰出演戏曲电影《李天保娶亲》。

1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。

1984年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。

1984年，马兰出演戏曲电影《龙女》。

1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。

马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。

1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。

杂志封面上的马兰。

马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。

马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。

马兰近照。

短发马兰。

黄梅戏迷来说，杨俊这个名字无人不知。她是着名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员。她俊秀俏丽的扮相，柔美温婉的声线和细腻唯美的表演，与马兰、吴琼、袁玫、吴亚玲并称黄梅戏五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黄梅戏电影《孟姜女》而声名鹊起，赢得 社会 各界的广泛好评。1989年，她离开故乡安徽，来到湖北黄冈，并通过自己的努力组建了湖北省黄梅戏剧院，成了那里的当家人。

将黄梅戏扩大区域，表演和推广黄梅戏，是杨俊神圣的使命，永远走在前方的路上。2009年，杨俊辞去了湖北省黄梅戏剧院的院长职务及在黄冈苦苦打拼19年的一切，调到湖北省地方戏曲艺术剧院延伸自己的艺术舞台，让黄梅戏从民间走向都市，在荆楚大地上传承发展。引导更多的年轻人去探求寻觅黄梅戏的艺术魅力这就是她的梦想。

作为湖北省戏曲艺术剧院院长，杨俊肩负着楚剧、汉剧、黄梅戏多剧种的传承和发展，她是荆楚文化的使者，优秀传统戏曲的传播者。作为人大代表，杨俊的每一份建议都与传统戏曲的传播与传承紧密相关。在杨俊等戏曲传承与推广者的共同努力下，近年来，优秀传统戏曲正浸润着荆楚大地。

有很多人喜欢杨俊，不止因为她是个大美人，如今年过半百的她依旧美丽、善良、率真、阳光、坚强。脸上始终保持着真挚的笑容，为了黄梅戏，她一辈子没有孩子，深感遗憾，但她为了自己心爱的黄梅舞台，她不后悔，只要站在舞台上，一切烦恼都会抛到九霄云外，黄梅戏就是她的精神支柱。期待她的戏曲艺术人生在未来更加精彩。

黄梅戏演员谁最漂亮，首选韩再芬和马兰。两位在于外表来看，难分伯仲，风采各异，。

韩再芬长相年轻时如出水芙蓉，清新脱俗，秀而不媚，年纪稍大后脸上线条流畅，轮廓分明，仍不失为女人风姿娉婷，蕙心兰质之美。

马兰则是长相甜美，气质高雅，多年以后看到她的出演，仍不失其风韵十足，一颦一笑之间，仿佛仍是十几岁时那翩翩起舞的美少女。

在黄梅戏的舞台上，马兰是黄梅戏五朵金花之一，韩再芬年龄比她们要小，属于黄梅戏演员里面的后起之秀，所得奖项很多，论成就她们也不相上下。

再说说她们的唱功都各有什么特点。

韩再芬的黄梅戏婉转温郁，自清不扰，有如一缕空谷里的幽兰，素雅相柔，又有词落青衣般墨香盈室之美。

马兰一首黄梅戏，能把它唱得如小桥流水般流畅自然，优雅信步，也能把它唱成古韵流芳，娓娓而来，仿佛那是一曲来自天籁，妙自天成的靡靡之音。

总之，两个人无论在外表的靓丽，演唱的成就都在一个层次之间，很难区分谁孰强孰弱！

第一马兰、第二韩再芬。马兰长相甜美，气质优雅，应该本人比照片好看。小时候特别喜欢看她的黄梅戏电影和电视剧，电影龙女里很美，劈棺惊梦等等，都很喜欢。因为马兰而喜欢黄梅戏！

黄梅戏女演员中马兰算是美人了，其他的黄梅戏女演员长的也都不错，在1984年首届春节联欢晚会上，马兰唱了两段黄梅戏选段，尤其是第一段唱的是《女附马》。其甜美的声音，字正腔圆，标准的唱腔，优美的一招一式，年轻美貌的容颜倾倒旡数黄梅戏迷。即使不是戏迷，也被马兰的表演功力和漂亮的外表所折服。感觉上帝的不公，马兰集才气，智慧，美貌于一身，平民百姓有羡慕嫉妒恨的想法。由于84年春晚是央视第一次办，舞台背景也没有，灯光也暗，主持人还使用有线话筒主持晚会，音响灯光舞美及联欢埸地效果和现在比，简直是个天上一个地下。不过哪次晚会采取的近距离联欢形势，还是很亲切的。

乔治评论：我认为，中国绝佳美女如云。很多都是“沉鱼落雁，闭月羞花”。现代黄梅戏演员中比较突出的当然是韩再芬和马兰等。衡量美女的标准不只是外表长得天姿国色，还要看气质。何为气质，就是有文化功底，“腹中有诗品自华”。内在美的外在显露，才能让人着迷。同性见了羡慕，赞赏。男人见了陶醉，倾倒，回首难忘，像美酒回味无穷。男人如果有才华品行高尚，又有男人的英俊潇洒，有这样的美女相配，一定是优生优育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具备男人优秀的基因，外貌体魄和品质，但艳福不济，叹息！笑。

对听众来说，演员漂不漂亮，并不重要。严凤英长相一般，王少舫甚至可以用丑陋来形容。但他们的艺术好，唱腔深入人心，所以人们就不会苛求完美，要求演员必须长成什么样子。反倒是现在的很多演员，唱的不咋地，动不动就拿颜值说事儿。黄梅戏的几朵金花中玩，吴琼是最丑的，但唱得好。韩再芬样子不错，可唱腔改动太大，失去了黄梅戏本来的韵味。长得好的人满大街都是，丝毫不稀奇。只有在艺术好的前提下，样子可以锦上添花，否则，说啥都白说！

我认为韩再芬最美，唱腔也美！

你应该问一声：你想让化妆师把那个演员化得最美？

韩再芬没有黄梅戏的韵味，只有马兰才算黄梅戏的领军人物，可惜退早了演艺圈。

⑵ 评论美女唱歌好听的句子怎么说

1、如同黄鹂鸣叫，山泉叮咚声。

2、余音绕梁，三日不绝。

3、娇中带着几分妖，柔中夹着几分媚，乍一听似那黄莺出谷，鸢啼凤鸣，清脆嘹亮却又婉转柔和；再一听去，却又如那潺潺流水，风拂杨柳，低回轻柔而又妩媚多情；细细再听，只觉天阔云舒，海平浪静，令人心胸开阔欲罢不能。

4、就像打开了潘多拉的魔法盒，流泄出来的歌声，交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符，化成魔咒，唤醒了大家沉睡的听觉。

5、动人音乐从音响缓缓流泄洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。

6、歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。

7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光，高山流水优美动听以臻化境引人入胜。

⑶ 前两天在电视上看见的，一个穿白色长款袖子很宽的，短头发女歌手唱着戏曲风格的歌曲，很好听

有很多种可能自己看看
1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

⑷ 李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢

李胜素，京剧界的翘楚，在戏剧中有“第一美人”的称号。她在京剧中的表现，非常优秀；私下里的她，端庄大方。

一、李胜素老师在事业上，很成功

很多人关注的是她的美，最终花落谁家。李胜素老师没有说，我们也不好乱猜，因为猜错了，可能会对她造成困扰。大家如何感受李胜素老师的美？

⑸ 5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红，近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红。

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红1

“生旦净丑”演绎人间百态，“唱念做打”彰显十年磨剑。

近日，来自上海戏剧学院戏曲学院的5个00后女生，凭借京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音、微博热搜榜。仅《探窗》一曲，在抖音播放量合计就超过5000万，点赞量超过250万。

因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。边靖婷的老旦、杨淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱鹮的荀派花旦、程校晨的花旦，国风歌曲、流行歌曲被改编成京剧戏腔，5位科班出身的女生一人一句轮番演绎，引得屏幕前的看官一阵叫好。

“我这么晚才知道中国戏曲的美”“曾几何时有人说中国传统戏曲会没落，但这回感觉中国传统戏曲文化会发展得越来越好，感谢你们”“国粹传承创新的未来”……在她们发布作品的各大社交平台下，网友们表达着对戏剧、对这几个女生演绎方式的喜爱。

11月22日，“上戏416女团”告诉澎湃新闻记者，得知自己上热搜的时候“蒙得一下没缓过来”，惊喜之外也有坦然。5位女生学戏都已超过十年，彼此间大多从2011年便已相识，有着深厚的感情和默契。“我觉得我们的组合就是最黄金的。”朱佳音笑着说。

科班出身唱戏腔

除了朱佳音小一级，“上戏416女团”其余四人均于2021年4月份毕业。在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，四人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》。

这首曲子本就是讲述戏中情、戏外人的故事，副歌部分是戏腔，对她们来说“选中它是自然而然的事”。不想这一唱，视频播放量在抖音平台的数据大大超出平常的量级，几个女生就此破圈。

随后她们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲。仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过了5000万。五人学习的戏曲行当、派别不同，演绎出的身段技巧、大小嗓发声方式也各不相同，镜头前的演出各具辨识度，彼此相得益彰。

选曲上，“上戏416女团”也有自己的考量。例如一首《盗橘令》，严庆谷先生演的一出《盗银壶》是这首歌的灵感来源，她们能与这首歌充分共情，便回过头用自己的方式再次致敬。

边靖婷说，有专业背景的支撑，在视频中唱戏腔对她们而言不是特别困难的事情。几个女生选中喜欢的适合改编戏腔的歌曲后，为了“公平分配”，便用掷骰子来决定谁唱哪句，而每句怎么唱，几乎也能张口就来。常规的录音一小时，拍摄半小时到一小时，一条片子便能剪辑发布了。

“但有职业病，一对上镜头或者呈现给别人看，就会不自觉地走上戏，不让你带戏还不习惯了。”朱佳音笑嘻嘻的，出圈后，专业老师也赶来看，有些老师给予鼓励，严厉些的老师会认真抠细节，“你看，这个眼神不对了吧。”女孩们就当唱戏腔也是练习的一种，不敢马虎。

台下十年功

一个定睛、一个抬手，虽然她们在作品发布平台内外反复强调“是戏腔不是戏曲”，但从戏曲中习得的“范”和“韵”还是常常不经意地落在演绎中。

很多同龄人因为她们而愿意了解戏曲艺术，是最令她们高兴的。朱佳音说，听友群里还有听众拿《穆桂英挂帅》里的唱段请教她，“还有三四十岁的听众，说自己没法学了，想让自己孩子学。我赶紧劝她，要她孩子听了再决定学不学，兴趣是个人的，这条路也并不容易走。”

朱佳音便是从兴趣开始入门的。小学的时候，她被爷爷带进剧场，一首《贵妃醉酒》让她对梅派青衣“垂直入坑”，从二年级便开始京剧学习。2011年进入上海戏剧学院附属戏曲学校系统学了六年，每天过着清晨6点不到开嗓、练早功的日子，腿功、翻跟头、把子功，唱念做打样样练，着实“下了苦功”。

边靖婷因为大嗓条件优秀，2011年一入校便被定下练老旦，一开口中气十足。她与杨淅、朱鹮、程校晨是同一寝室的室友，四人的学习路径却完全不同，荀派花旦、筱派花旦、程派青衣，几番学习、比对人物和嗓音条件，几位同学花了几年的时间，确定了自己的“戏路”。

因科班出身做戏腔短视频，女孩们也曾被质疑“毁国粹”。

但她们告诉记者，定位不同，她们想用自己的方式带大家入这个门。“正经要听戏还是要去戏院、去看角儿们的.表演。现在我们的资历太浅，确实没法在专业上做得尽善尽美。我们正在努力的方向，也是正儿八经站在台上表演京剧艺术。”朱佳音说。

边靖婷将进剧院的感受描述为现场感、氛围感和缺憾美，“是手机或者家中再好的音响设备都没法呈现的。每位台上的戏曲演员都是经过了几十年的历练，功夫在身上，每场每句的发挥也会因现场环境的不同而不同，永远有惊喜。”

如今，五个女孩中四位业已毕业，朱佳音尚在校。因为组合拍摄录音，她们有机会经常聚在一起，“每次唱完离开当然难过，但一想到两周后又能碰头，就又开心了。”朱佳音笑说她们5人是“黄金组合”。

更新数十个视频后，朱佳音有些焦虑，担心自己就站在那儿唱戏，观众会不会看腻？直性子的她把顾虑抛给听众，接到了他们热情回复：“不会！你快更新！我们要听！”

朱佳音笑着对记者说：“大家太宠我们了，或者说，他们可能是真的爱上这门艺术了。”

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红2

近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。在抖音上，以“上戏416女团”为代表的“00后非遗创作者”的崛起，正有力提升年轻群体对京剧等非遗传统文化的兴趣和喜好度。

5位女生分别为上戏2017级京剧表演专业的杨淅(@小淅儿)、边靖婷(@边靖婷【老旦】)、朱鹮(@ya妖精)、程校晨(@是可爱晨)，以及她们的直系学妹，2018级的朱佳音(@叶聪明)。2019年以来，她们持续通过抖音发布日常学习京剧表演的练功、唱段，有时也在宿舍里展示京剧赶妆、戏服、扮相、手势，教网友分辨不同流派唱腔，记录美好生活的同时普及京剧知识，逐渐收获了一批爱好京剧的粉丝。

2021年4月份，在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，几个人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》，分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，该视频上传抖音后播放数据大大超出平常的量级，让几个女生就此破圈。随后，女生们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

目前，她们的京剧相关视频在抖音上累计点赞量已突破2000万。5人中杨淅、边靖婷粉丝也已突破百万，这些粉丝多为95后、00后的年轻人，他们在5人的抖音留下最常见的跟帖是：“以前不理解老一辈为什么爱看京剧，现在懂啦!”

对于走红，边靖婷表示，最有成就感的，就是自己的视频能够激发数以百万计的粉丝们对京剧的兴趣。杨淅说，很多粉丝看了视频后，主动去搜索京剧，知道了很多京剧名家，发掘出新的爱好，成为了票友。朱佳音说，还有很多粉丝看了视频表示想让自己的孩子学京剧，但她建议一定要先带孩子进剧院看戏、了解京剧，“就像我爷爷带我去看戏一样，我小时候就是觉得京剧嗓音很亮很好听，台上扮相也很好看，就直接喜欢上了。自己想学，再苦再累也能坚持!”

自疫情以来，众多剧院不得不暂停演出，短视频成为了人们观看京剧等传统戏剧的重要渠道。根据抖音今年6月发布的《抖音非遗数据报告2021》，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，传统戏剧占据半壁江山：京剧位列第三，黄梅戏、豫剧紧随其后，越剧、秦腔分列九、十位。被列入“濒危非遗项目”的地方戏剧潮剧、扬剧，过去一年也在抖音收获了点赞量1589万和1003万。

抖音能够成为京剧等非遗传统文化的重要传播平台，得益于众多非遗传承人、非遗创作者们在平台发布的优质内容。在这些创作者中，像“上戏416女团”这样的00后群体初露峥嵘，其中更是不乏95后的生力军。

例如，出生于1997年的独竹漂传承人杨柳，以“水上轻功”作为传播点，让发源于赤水河流域这项千年历史的独特绝技广为人知，积累了近100万粉丝;95后彭静旋在法国街头弹古筝，跨文化传播的张力吸引了超过800万的粉丝关注;出生于1998年峨眉派武术学习者凌云，在2020年疫情期间着一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，让中国功夫火遍全球，迄今在抖音获赞1.7亿。

这些年轻的非遗传承人、创作者们，既理解传统文化内涵，又懂同龄的年轻网友心理，传播数据表现尤为突出。他们让非遗有了更加夺目的生命力。

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红3

“当时只是想留一个毕业纪念，没想到因为它，我们就此‘成团’了。”

11月初冬的时节，被粉丝们称作“上戏416女团”的五个00后女生，连续登上抖音热榜，累计获赞突破2000万。从半年多前，她们在毕业演出当晚的第一次“合体”开始，姑娘们在抖音上带起的京剧戏腔热潮，于最近达到了高点。

而在热潮背后，很少有人知道的是，五位女孩中的两位，尽管毕业后进入了国有剧团，但因为疫情无法演出，只能靠基本工资维持生计；甚至另有两个，仍然在一边学习、一边等待剧团的消息……

更大的背景是，中国的戏剧市场远远不像她们走红所呈现的乐观景象。

对于成为炙手可热的“网红”，五名00后女生表示，能够受到这么多粉丝的欢迎，很意外，也很开心，会持续地在抖音上给大家提供新的作品。但她们不打算将短视频作为自己的主业。

走红背后，她们知道，没有京剧艺术本源的支撑，“意外”并不会发生。

意外的“成团”与走红

一切还得从那个晚上说起。

2021年4月1日晚上，上海戏剧学院莲花路校区白宫剧场的后台，边靖婷、朱鹮、程校晨、杨淅和同学们正在紧张地赶妆。这一天，是他们所在的2017级京剧表演、戏曲音乐专业的毕业汇报演出。

对于即将毕业的同学们来说，这场汇报演出，不仅是对过去四年是否“学有所成”的检验，同时也可能影响到每个人的将来——坐在台下的观众们，不仅有本校的师生，还有着从全国各地赶来的京剧剧团的老师前辈们。

这是一场毕业演出，同时也是一场面试会。远道而来的剧团代表，会根据演出时同学们的表现，结合团里的角色、岗位空缺情况，挑选合适的同学补充剧团。

紧张、兴奋，又带着一些忐忑。当大幕缓缓落下，台下传来阵阵掌声，416宿舍的四个女孩子和老师同学们一起登台谢幕。此时，毕业的情绪终于占了上风，唱花旦的程校晨鞠躬时，发现自己眼泪流了出来，连忙拭去。

回到宿舍，同学们依然在不停地各种排列组合拥抱、拍合照。大家脸上都还带着妆，“美美的，要多拍一些照片做留念。”这时，边靖婷突然和宿舍的小姐妹们提议，“我们一起拍一条抖音吧！”

4个女孩子都是抖音的早期用户。过去几年里，她们时常上传京剧排练、表演的短视频，也上传生活中各种美好片段，比如朱鹮喜欢穿汉服，杨淅甚至还是一个小有名气的“手势舞”博主。

直到那天晚上，她们才第一次在抖音上“合体”，一起用戏腔翻唱了很火的一首古风歌曲《赤伶》。架好手机后，就在宿舍楼道里，4个人分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句：“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌……”

上传抖音后，几个女孩发现，后台数据以一种从没见过的速度蹭蹭上涨，“我们好像要火了！”最终，这首歌的播放量突破了500万。不同的京剧唱腔，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，让这几个00后女生就此破圈，粉丝们将她们称为“上戏416女团”。

欣喜之下，离校前的两个月，她们又录制了好几个这样的抖音。18级的直系师妹朱佳音也加入了进来，朱与边靖婷、杨淅曾经共同在戏校读中专，又先后考入上戏，是416宿舍的“常驻编外人员”。主攻梅派青衣的她的加入，让“416女团”的唱腔更为丰富，她们的作品也持续地受到欢迎。

正式毕业之后，姐妹们各奔东西。除了朱佳音继续在学校学习外，边靖婷、杨淅进入了江苏省京剧院，朱鹮暂时回到了老家济南，准备考研；程校晨也在石家庄一边继续学习一边做创作。

但粉丝们的催更，让她们决定不时地“合体”，有时候一起回到母校，有时候相聚在边靖婷、杨淅所在的南京，除了一起创作改编歌曲、拍摄抖音，也是姐妹们难得的聚会机会。这期间，她们的粉丝越来越多，发布的京剧戏腔短视频中，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

直到11月，热度进一步爆发。两次热榜让边靖婷、杨淅的粉丝先后突破百万，打开抖音永远有看不完的新粉、点赞提醒——她们彻底火了。

⑹ 赞美美女唱戏好的诗句

1. 关于唱戏的诗句
关于唱戏的诗句 1. 描写“唱戏”的句子
描写“唱戏”的句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。

12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，

(6)漂亮的美女唱的戏剧太好了扩展阅读

描写“唱戏”的诗文：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
2. 描写唱戏的诗句
戏子由

【宋】苏轼

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
3. 唱戏的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：

（唱“梧桐雨”）别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安！

（接唱“山坡羊”）王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀！你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。

（王求唱“竹枝词”）转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。

（昭君接唱）要见刘王难上难。

（唱“楚江吟”）汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎？

（同唱）莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。

（唱‘牧羊关”）哎呀爹爹呀！孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
4. 描写戏曲的古诗
1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

5、唐·白居易《长恨歌》

原文选段：

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：

戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。
5. 与戏曲有关的诗句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。

救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。

饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。

（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。 学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。 要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。 练到老，唱到老，学到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。

勤学通百艺，苦练出真功。 艺术是件宝，不学得不了. 嘴上没有功，吐字听不清。

台上一张口，便知有没有。 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。 私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。 知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。 台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。 拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。 有劲使在功上，有功用在戏上. 腔好唱，味儿难磨。

字不清，唱不明。 字不正听不清，腔不回不中听。

要想艺深，就得用心。 慢板要紧，快板要稳，散板要准。

演员上了台，一步值千金。 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

眼大无神，庙里泥人。 笑不露齿，行不动裙。

神不到，戏不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戏不动情，看戏不同情。

欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐样。

净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

真中有假，假中有真，真假难分。 忙而不乱，慢而不断。

百艺不如一精。 要想戏路通，全靠幼时功。

闲着练，忙着用。 艺要会，得挨累。

台上一现，台下十年. 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。 慢功出巧匠。

念书要讲，种地要耪，学艺要想。 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

后台象绵羊，前台如猛虎。 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人. 见山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，后听一张口。

好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

神在两眼，情在脸面。 站如亭亭玉树，行如风送落叶。

内练一口气，外练筋骨皮.。
6. 关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》

【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》

【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》

【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）

5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。

6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》

【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》

【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》

【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。

9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》

【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。

⑺ 最漂亮的中国女歌手是谁

这里提名几名中国内地实力派，而且还长得漂亮的女歌手，或者音乐人。

第一种：《超级女声》系实力派漂亮女音乐人，谭维维，郁可唯

而根据官方资料显示，郁可唯身高有168，不知有无作假。但郁可唯身材确实非常高挑，同样长着一张圆脸。众所周知，瓜子脸和鹅蛋脸容易出艳丽的女子，而大圆脸和国字脸容易出大气的女子。

郁可唯的大圆脸与谭维维的攻气又不同，显得更加亲和温柔一些。加上一双长腿，身材比例也很好，所以显得非常美丽温婉。

⑻ 一首歌，女生唱的，后半部分是戏曲唱腔，朗朗上口

我猜应该是徐佳莹-《身骑白马》

歌曲试听地址：http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%C9%ED%C6%EF%B0%D7%C2%ED
歌词：身骑白马(抒情版)
作词：徐佳莹
作曲：徐佳莹／苏通达
演唱：徐佳莹
我爱谁 跨不过 从来也不觉得错
自以为 抓着痛 总会修成爱的果
偏执相信着 受诅咒的水晶球
阻挡可能心动的理由
而你却 靠近了 逼我们视线交错
原地不动 或向前走 突然在意这分钟
眼前荒沙弥漫了等候
耳边传来孱弱的呼救
追赶要我爱的不保留
（唱词）
我身骑白马 走三关
我改换素衣 过中原
放下西凉没人管
我一心只想王宝钏
歌词来历

歌词中的唱段来自于薛平贵与王宝钏的故事。唱词是台湾的歌仔戏。剧名：薛平贵与王宝钏
唱词说明：平贵接到血书，得知宝钏际遇，即刻打马走三关，只为赶回中原见宝钏。
词是古词，不是哪个填词的人写的。
用白话来讲这段故事的话：
薛平贵本来是个不得志的青年
王宝钏是丞相的女儿
因为一些际遇，王宝钏执意要嫁薛平贵
后来因为西凉国的代战公主发兵讨阀中原，平贵从军
当大家都以为平贵死了..而事实上经过一些事,他已经和公主结婚了,后来还登上了王位.
此时宝钏还在家苦守,还有人要害她,平贵的义兄后来知道平贵没死,就带着宝钏一路乞讨到西凉.
然后平贵得知宝钏的际遇后,就有了这段戏曲
我身骑白马 走三关 /我改换素衣 回中原 /放下西凉没人管 /我一心只想王宝钏
既气势磅礴、慷慨激昂又凸显焦急而悲伤的心情

歌曲经历

2008年参加<超级星光大道>海外选手资格赛
《身骑白马》（抒情版） 过关，25分满分的成绩
2008-02《身骑白马》福茂唱片 校园金曲专辑
2009年emome音乐台热门榜《身骑白马》《失落沙洲》双料冠军