漂亮美女湖南花鼓戏

A. 湖南最好听的花鼓戏

湖南最好听的花鼓戏有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女 》、《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》。

花鼓戏是安徽省、湖北省、湖南省的传统戏剧。

花鼓戏的音乐曲调基本上属于曲牌联缀体，同时又辅以一些板式变化。表演手段丰富多样，生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主，在后来的发展中也出现了一些反映现代生活的新作品。

花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北、江西、安徽、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。

由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。

曲调活泼轻快，旋律流畅明快。花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。

而《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。

B. 花鼓戏歌词好春来歌名

到春来(选自湖南花鼓戏《打鸟》) 专辑：美女拦江 湖南戏歌 歌手：刘一祯
歌词：到春来又到春来，芙蓉牡丹百花一齐开；蝴蝶儿呀，飞来飞去成双结对；蝴蝶儿呀，飞来飞去成双结对 。到春来又到春来，芙蓉牡丹百花一齐开；蝴蝶儿呀，飞来飞去成双结对； 不是这首的话就到威信平台：每晚睡前音乐 为你解答，更多好音乐尽在每晚睡前音乐

C. 前两天在电视上看见的，一个穿白色长款袖子很宽的，短头发女歌手唱着戏曲风格的歌曲，很好听

有很多种可能自己看看
1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

D. 湖南花鼓戏《洗菜心》说的是什么故事

周志军来回答你。

湖南花鼓戏《洗菜心》，曲调优美动听。

我们看看《洗菜心》的主题（核心）唱词就一目了然了：

小妹子绣房中绣呀花绫，忽听得妈妈娘叫奴一声，她叫妹子洗菜心，梭那一么子郎当梭，她叫妹子洗菜心。

手提菜篮下河洗呀菜心，跌掉一个戒箍子七钱八九分，急的奴家好伤心，梭那一子一子郎当梭，急的奴家好伤心。

哪一位年少的哥哥呀帮奴捡到戒箍子，许他的烧酒大半斤，还有瓜子落花生喃，梭那一子郎当郎当梭，小妹与他结成亲。

大意是：一位美女到河边洗菜，不小心把戒子掉（水里）啦，她心里着急，看看周围有好多帅哥，就‘请求’帅哥们帮她（下水）捡戒子，并许诺，谁帮了她，美女愿意送一壶醉人的美酒，外加下酒的花生米，这些都是铺垫，主要是美女这位美女怀春了吧，甚至愿意对帅哥以身相许.，当然哪有帅哥不会钟情的...........最后，肯定是某位帅哥抱得此美人归哦。
这就是湖南花鼓戏《洗菜心》所讲的故事，怎么样，朋友，很浪漫吧。

E. 谁能告诉我一些湖南花鼓戏名字，要多，越多越好

湖南花鼓戏剧目有《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》、《酒醉花魁》、《送表妹》、《看相》、《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《刘海戏蟾》、《小刘海戏蟾》、《打铜锣》、等。

1、《刘海砍樵》，1984年春晚上湘籍歌唱家李谷一和姜昆的小品演出让它闻名全国。

2、《雪梅教子》，又名《断机教子》描写秦雪梅纺纱织布教养商格的故事。

3、《刘海戏蟾》，古老中国民间传说故事，来源于道家的典故，刘海上山打柴，看见路旁一只三足蟾蜍受伤，便赶快上前为之包扎伤口，蟾变成了美丽的姑娘，并与刘海成婚生子，妻子能口吐金钱和元宝，故中国民间有吸财镇宅辟邪之说。

4、《鞭打芦花》，古老的传统民间传说故事，讲述在春秋末期，孔子的弟子闵子骞十岁丧母，继母李氏对他虐待，给自己亲生的两个儿子做的棉衣里装的是棉花，给闵子骞做的棉衣里装的是芦花。

5、《补锅》，湖南着名地方花鼓戏，于1965年发行，主要讲述的是年轻人的爱情观。

F. 十大好听花鼓戏

十大好听花鼓戏有：《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》。

1、《打鸟》。

讲述天上王母娘娘的七女儿因下凡爱恋凡人最终被抓回天庭的故事。

G. 求湖南花鼓戏　古怪古怪真古怪详细歌词　小女子在此谢过了

古怪古怪真古怪，2012年湖南花鼓戏新作《新刘海砍樵》，由王武2012年5月27日创作，歌词如下：

胡秀英：哎，刘海哥，你往哪厢去？

刘海：我啊，上山砍柴去。

胡秀英：那你也去不成。

刘海：嗨嗨，我刘海是个蛮人子，那我就偏要去。

胡秀英：你去不成。

刘海：左推右推难脱身，背转身来自思忖，权且做个假依允，瞒过大姐好下山林，回头我对大姐论，姐姐之事我依从。

胡秀英：你依从了？

刘海：啊，依从了。

胡秀英：哎呀，好啊。

刘海：哎哎哎，慢些，我还要回去禀告一下我母亲啊。

胡秀英：哦，你还要回去禀告你的母亲。哎，她要是肯呢？

刘海：她要是肯，就提亲。

胡秀英：她要是肯就提亲，她要是不肯呢？

刘海：不肯就罢。

胡秀英：哎哎哎，罢不得呀。

刘海：依你依你。

胡秀英：你去吧。

刘海：走了走了。

胡秀英：刘海哥，你要来呀。

刘海：来来。

胡秀英：你一定要来啊。

刘海：我一定来。

胡秀英：哎哎哎，刘海哥。

刘海：紧喊我干什么呀？

胡秀英：你一定要来啦！

刘海：我来，儿子才来。

胡秀英：你看刘海哥慌慌张张而去，想是不会转来了，这，刘海哥，你不要走，我这里赶来了，一见刘海下了山，两脚如梭走得忙，怕他一去不回转，赶上前去对他言。

刘海：古怪古怪真古怪，山林现出大姐来，她把婚事对我讲，是真是假实难猜，翻过山坡转进坳志们那边山上去砍柴。

胡秀英：刘海哥用的脱身计，他的心思我知情，急急忙忙将他赶，定要与他结为婚。

(7)漂亮美女湖南花鼓戏扩展阅读：

《新刘海砍樵》是根据唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏《刘海砍樵》的故事创作的一首极具特色的作品，由北京一级综艺娱乐演员王武创作，该作品带着自己家乡湖南的文化，编写了他人生中第一部戏剧作品。

《新刘海砍樵》用现代的情怀重新诠释古代的爱情故事。旋律上吸收了花鼓戏的元素，与时尚流行音乐巧妙结合，编曲上中西乐器相互交融，再加上歌唱者极具深情的演唱，把刘海和胡秀英一段坚贞的爱情故事演绎得唯美浪漫、真挚感人。

H. 刘海砍樵 歌词

原唱：李谷一

词：不详

曲：不详

我这里将海哥好有一比呀！

（男）胡大姐，

（女）哎

（男）我的妻，

（女）啊

（男）你把我比作什么人罗！

（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。

（男）那我就比不上罗！

（女）你比他还有多咯，

（男）胡大姐你是我的妻罗，

（女）刘海哥你是我的夫哇。

（男）胡大姐你随着我来走罗，

（女）海哥哥你带路往前行哪，

（男）走罗嗬,

（女）行罗嗬，

（男）走罗嗬，

（女）行罗嗬，

（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。

（男）我这里将大姐也有一比呀，

（女）刘海哥，

（男）哎

（女）我的夫，

（男）啊

（女）你把我比作什么人，

（男）我把你比织女，不差毫分哪，

（女）那我就比不上哪！

（男）我看你俨像着她罗。

（女）刘海哥你是我的夫哇，

（男）胡大姐你是我的妻罗，

（女）海哥哥你带路往前走哇，

（男）我的妻你随着我来行哪，

（女）走哇，

（男）行罗，

（女）走哇，

（男）行罗，

（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。

(8)漂亮美女湖南花鼓戏扩展阅读：

刘海砍樵在湖南城乡各演出队曾很盛行，非常好听，让全国知道的、或使它走红全国的是春晚——李谷一和姜昆在1984年春晚的小品演出让它更加出名。

1984年春节前，在北京的湘籍歌唱家李谷一找湖南方面要去了1961年自己主演过的《刘海砍樵》那段精彩对唱的曲谱，即“比古调”。在央视春节晚会上，她与姜昆一炮打响，使全国都知道有这样一个“比古调”。

I. 花鼓戏有哪些，其中有哪些好看的花鼓戏

戏剧表现的就是人的内心活动，莎士比亚说过：自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。你知道花鼓戏有哪些名曲吗？不妨来 花鼓戏文化 里看看吧。

花鼓戏，中国地方戏曲剧种，通常特指为湖南花鼓戏。湖北、安徽、江西、河南、陕西等省有同名的地方剧种。在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。故在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。

湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《赶子上路》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。

还有一些以喻老四、张德和为主角的戏，都以浓厚的乡土气息反映着当地的风土人情。因此花鼓戏与当地人民的生活关系非常密切，再加上语言不同，师承不同，流派不同，每个地区的花鼓戏都有各自的风格特色，所以花鼓戏的种类也就五花八门了。《夫妻观灯》、《刘海砍樵》、《《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《刘海戏金蟾》、《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》。

花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。

【结束语】其实在业余时间观看一些戏剧是不错的选择，戏剧是艺术的一种表现，好的戏剧能陶冶人的情操。