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Ⅰ 毕加索的戴帽女像是一副一版多色版画作品吗

是的。

巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）巨作《戴帽女子头像》（Buste defemme au chapeau）作为11月14日纽约印象派及现代艺术晚拍精选拍品。

画作用色明艳，线条锐利，构图大胆，是毕加索作品里体现女体圣洁与情欲两者冲突的典范。他当时与两位对他影响深刻的缪思女神交往，她们分别是玛莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）与朵拉·玛尔（Dora Maar），这两段澎湃的激情孕育出毕加索艺术生涯里最创新突破的作品。

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《戴帽女子头像》由毕加索珍存逾三十载之久，直至他在1973年离世，足证其重要性。我们非常期待将这幅精彩大作时呈现各藏家面前。

此幅画作反映了毕加索生命里动荡多舛的时期──他的母亲于1939年1月撒手人寰，欧洲政坛风云色变，其祖国西班牙更是陷于水深火热之中。然而，这段经历亦催生出毕加索最破格立新的画风。

毕加索无法回到西班牙，只能滞留在面临德国纳粹步步进逼的法国。其时，他与玛莉·德雷莎及朵拉玛尔交往，两人性情迥异，外貌更大相径庭，但先后进入毕加索的生活与作品之中，《戴帽女子头像》正正体现了同一时期她们对艺术家的影响。

尽管画中人的许多特征均指向玛莉·德雷莎，如柔顺的金发以及整体明亮柔和的色调，但玛尔的影子也悄然渗入其中。

与其他玛莉·德雷莎肖像画不同，《戴帽女子头像》是毕加索笔下较为生动立体的一幅。线条将厚重的油彩划出切口，她的脸庞也因此更加立体。玛尔的脸庞同时占据了画面焦点，与玛莉·德雷莎分庭抗礼。

尽管帽子在当时对画中人而言可能非常重要，但它的意义后来才被解读出来。玛尔在毕加索绘制的肖像画中经常佩戴着入时的女帽，这些帽子对玛莉·德雷莎来说未免过于花俏，但这幅画中的帽子却将她加冕成初为人母的圣洁母亲，以及新任情敌玛尔的对手。

Ⅱ 鉴赏法国安格尔的 贵夫人像

《莫瓦铁雪夫人像》

有人不公正地嘲笑安格尔的色彩，说他不是一个色彩画家。不过也有人不同意此种看法，认为所谓色彩画家，如果指的是画面必须光彩夺目的话，那样去衡量安格尔的画也许是说对了，但安格尔在肖像画上的色彩却非常柔和，技艺精细，并能避免色调变化的不随和性。就这一意义上说，他还是一位精练的、敢于创新的色彩画家。他那些描绘华贵女人的肖像，如《里维耶小姐像》上的头发与黄白披肩、裙子与纯群青的大沙发，以及这一幅《莫瓦铁雪夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，充分证明他在色彩运用上是有其独到的功夫的。这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像，从1846年就开始着手了。他在自己的《笔记》中这样写道："我住在巴黎，好象是一块被放在铁砧上的烙铁，每天被所有反对我存在的暴力锤打着一般，一下比一下更厉害。是的，这里我所见的和所听的一切，可以把我逼疯。所有这些无非想千方百计剥夺我的自由，而结果是，整个巴黎都交给我画画！"当时他刚完成《柯辛维里夫人像》（1845年，现藏纽约弗里克美术馆），就着手这一幅肖像，此画直至1851年始告完成。但在1851年完成的一幅《莫瓦铁雪夫人像》（现藏华盛顿国立画廊）不是本文所要鉴赏的一幅，本文所鉴赏的，是同一模特儿于1856年画完的一幅（现藏伦敦国立画廊）。据安格尔在1851年10月给他的朋友马尔高德的信中说，他当时因给巴黎一位贵夫人画肖像画而相当疲劳了。他想摆脱一些，但不可能。他说："确实，正是这些倒霉的肖像画置我于这般苦境，最后，这是末了的一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得完成她的项链、戒指、右手的手镯、毛皮椅垫、手套和手帕。然后，还需要在这幅肖像上最后润色补笔和涂上最后一层透明油。这幅画在整整7年中这样沉重地压着我的生活。"这就意味着，1856年的这一幅是在1851年的一幅的基础上的重新加工的。他尽管对肖像画不胜疲惫，但当他面对模特儿时却从不稍有懈怠，始终是那样认真，进行细致的观察和描摹。古典主义画家的一丝不苟，在肖像画史上是首屈一指的。安格尔的肖像画成就也是这位艺术家最大的丰碑，人们对于他在这方面的评价是众口一词的。此画完成不久，安格尔于1862年取得元老称号，翌年，又接受了他的家乡蒙托榜市献给他的一顶金色桂冠，表彰他在艺术上的杰出贡献。此画尺寸约为120×92厘米。现藏伦敦国立画廊。

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安格尔Ingres（1780-1867）

让-奥古斯特-多米尼加国·安格尔出生于蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。17岁的安格尔经格罗介绍入大卫画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年后由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士，可悲的是他的古典主义风格作品仍遭冷遇，无奈再度回到罗马，他说：“巴黎对我有敌意，我决心离开这里，寻求安宁，我争取到了做罗马学院院长的任命，去代替维尔涅。”61岁的安格尔在罗马的艺术活动取得成功，这次载誉回到巴黎，法国政府为了弥补过去对他的冷落，这次组织了有426人参加的盛大宴会，还受到法王的欢迎款待。68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的权威地位。70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠，安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。他常常描绘各种浴女或东方情调背景下的女人体，这些人体有着润泽的肌肤，富于肉感的形体，带有较浓厚的异国情调。例如《泉》、《大宫女》(1814)，《土耳其浴室》(1863)等，在这些女性人体作品中寄予了他所有的古典理想美，他还认为“素描包含了色彩以外的一切”，曾说，“素描是真正的艺术，”他十分重视素描，较看轻色彩，在作品中着眼于线条和素描关系的悉心研究。他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构，笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。总之安格尔认真学习和继承传统的古典主义艺术，在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展，成为古典主义艺术的集大成者。人们公认他的艺术是传统古典艺术的结晶和最高成就。安格尔最重视和强调的是历史题材的绘画，因为古典主义把题材分为几等，其中历史题材是最重要的一书，其次才是肖像、风景、人物和风俗画等。不过安格尔在历史题材方面的成就不大。他最擅长的还是肖像画，他的肖像画极其精致细腻，刻画深入、细节丰富，构图严谨考究，人物的表情和性格的刻画都相当富有吸引力，再加上他那精湛的油画技艺，令其肖像画达到了炉火纯青的地步。就连那些不赞同安格尔艺术观点的人也不得不为他那娴熟的技巧所吸引。他的着名肖像画有《贝尔坦先生像》、《穆瓦特西埃夫人像》等。尽管安格尔非常崇拜并极力维护古典主义艺术原则，追求严谨的构图，准确的造型，微妙的明暗变化，清晰的轮廓，精细的用笔等。但从他的大量作品中可以看到，其艺术实践同他所一心追寻的古典艺术原则并不完全一致。例如他在《土耳其浴室》、《大宫女》等作品中表现出对异国风情的好奇心，对东方题材和中世纪传奇故事的极大兴趣。这实际上正是当时流行的一种浪漫主义的情调。他的作品还常常带有较多的个人色彩和不符合古典规范的夸张变形，如《大宫女》中拉长的脊背，可见安格尔所倡导的古典主义，由于时代的变通，已不可能同拉斐尔或普桑时代的古典艺术原则完全一致了。19世纪初的新古典主义不仅带有这个时代的印迹，而且带上了更多的艺术家个人风格的追求。

Ⅲ 巴黎奥运会的logo为什么是女性头像，有何意义

我认为巴林奥运会的logo之所以会选择女性头像而不是男性头像，主要是想通过奥运会这样的一种赛事，宣传女性地位应该受到全世界人民的关注。

并且，在1990年在巴黎举行的奥运会首次开放女性参与比赛的奥运，也是为了向历史致敬！

因为从全世界范围来看，女性依然处于比男性更低的位置，而且在很多发达或者是社会程度不高的国家，女性的地位依然非常低下，整个国家限制女性的条件和法律条文非常多，因此巴黎奥运会看到女性在全世界的现状之后。

总结：巴黎奥运会这样做，我认为意义非常重大，因为不仅能够唤醒人们对于女性的重视，而且也能让更多的人认识到女性在社会上的重要价值。我们只有坚持平等公正客观的思想去对待女性，我们才能把女性这个社会受到不公平待遇的现象慢慢消除掉。

Ⅳ 短发女生头像不要漏脸

法国女演员累蕾雅赛杜短发时期

可以吃吃瘦脸果

Ⅳ 法国国旗为何用少女像代替

这个是法国政府标志，左上角那个是法国国徽，右边的那个是法国波旁王朝王室标志
国徽是法国对外代表国家的标志，一般只用于外交场合
女人头像是对内代表法国政府的标志，法国政府所有办公地点，文件，官方组织均使用这个标志。这个女人是自由玛丽，是法国民间在大革命时期杜撰出来的一个女人，有一个很有名的油画，一个女人拿着法国国旗带领人们往前冲的，那个女人就是最早的自由玛丽的形象。因为是一个杜撰的人物，所以是没有真实的人的，也没有真实的相貌。法国大部分城市的市中心广场，如果雕塑是个女人的，有拿着盾牌的，有是个天使的，有拿着战矛的，都是她。此外法国的邮票，税务标志，政府印章，也都是以他的形象座位主要标志的。
最右边的是法国王室标志，这个标志代表法国国王和王室。如果你去卢浮宫，枫丹白露等法国王宫，你会发现，窗户的木雕，栅栏的装饰，屋顶的吊顶，都是以这个标志座位装饰品的

Ⅵ 很多法国葡萄酒瓶口处有个女人头像，这个有什么代表意义吗

（转发）

这是一个税务标志，是Direction générale des douanes et droits indirects（DGDDI）海关部门的一个认证，表示其以向其征稞了相关税收，可以在法国流通或销售（亦可出口，由于市场配额调整）。

不同的颜色代表了不同的酒类类型。

绿色：AOC，VDQS

蓝色：VDP，VDT

橙色：特殊葡萄酒（如甜酒，加强酒）

黄色：干邑或Armagnac

灰色：其他中间商品，果酒等！

红色：传统兰姆

白色：其他酒精类

数字指产地所在大区。如大区首府波尔多邮编33000，顶标数字33即其所在Gironde大区。3个可能出现的字母：R（Récoltant）种酿装瓶全在自家庄里自己完成；E（Eleveur）收别人的果子自酿自装瓶；N（Négociant）收原酒再创造或直接装瓶。最后3位数字是许可编号。绿颜色是AOC和VDQS级别的酒，蓝颜色是VDP，VDT级别的酒，橙色是天然甜酒或liqueur等，黄颜色的是cognac等酒，灰色是果酒，红色是朗姆酒等烈酒。

在法国境内销售的葡萄酒都必须贴上这个标志，出口的不用，因为生产商不用为其支付增值税。有时候中国也会出现带有标志的酒瓶，这是因为生产或酒商原本只是要在法国境内销售，没有出口的打算，生产商对同一款酒有销往法国的配额和出口的配额。假如国外进口商量很大，那么生产商可能会决定从他的法国配额中提取一些酒进行出口。