优秀漂亮美女小戏曲唱得真好

① 有个有一大段形容女孩漂亮的戏曲叫什么名字

是评剧《花为媒》中张五可、李月娥在洞房中互相夸赞的唱段： 张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺闺女流; 只见她的头发怎么那么黑?梳妆怎么那么秀? 鬓蓬松光溜溜，何用桂花油? 高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。 银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。 芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透， 她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口， 牙似玉，唇如朱，不薄也不厚， 耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。 上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣， 周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。 内套小衬衫，她的袖口有点瘦;她整了整妆， 抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖; 露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕， 人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头! 下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。 裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。 巧手难描，画又画不就，生来的俏， 行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。 猜不透这位好姑娘是几世修?美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。 年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九…… 年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。 界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。 李月娥遮衫袖用目打量啊!打量她， 多才多貌、貌似天仙、仙女下凡、凡间少有， 这位五姑娘，姑娘俊俏就数她为首， 首一次见了面我从心眼里爱的慌，慌慌张张、张张慌慌满面怒气， 气势汹汹她把洞房闯啊，闯的人， 人心乱、乱一团、团团转、转团团，我们团团乱转， 闹的我是差一点就没有主张，张五可她虽然有那三媒六证， 怎知我，我抢了先，先来到，到的早，早不如巧，巧不如恰，恰恰到了我们拜了花堂。 堂堂的张家小姐落在后，后追上月娥女红妆， 庄庄重重行了大礼送入洞房，饮了合欢酒、见过喜神娘， 端端正正、大大方方，端端正正大大方方与俊卿并肩同坐红罗帐， 我们是成对又成双，双双对对、对对双双、不慌又不忙，我做了新娘! 稳稳当当一旁坐，等她开口我再搭腔!

② 夸美女唱戏好的诗句

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐代白居易《长恨歌》
唱得梨园绝代声。前朝惟数李夫人。自从惊破霓裳后，楚奏吴歌扇里新。——宋代朱敦儒《鹧鸪天·唱得梨园绝代声》

③ 上戏00后女生京剧戏腔唱古风走红，她们的声音为何如此具有感染力

00后女生戏腔唱法走红网络，可以说自己从网络听到很多关于戏腔的这个唱法，但其实很多都不正宗，不知道那东西怎么就火起来了。因为自己小的时候也听戏，真正的戏腔应该是什么样的自己虽然不会唱他自己能听懂，所以真正能唱出那个味道的不多。

中华传统文化里面有很多是人们觉得比较老套的，比如说京剧昆曲这些东西都是人们觉得几百年前甚至更久之前人们才听的东西，现在有点理解不了这种艺术形式，但其实这种艺术形式在迎合年轻人的同时换一个方法同样可以获得新生。也就是这东西不见得非要是传统的形式，换一种方法能够继续存在下去，也未尝不可，总比直接消失要好得多呀。

④ 上戏00后女生京剧戏腔唱古风走红，现在的网友为何更喜欢京剧戏腔

最近在各大短视频平台突然间就出现了很多传统戏腔的音乐，这些音乐受到很多人的追捧，很多人纷纷表示，从来没想过原来我们的传统艺术可以这么的好听。

这几个00后女生的出现，让我们看到了希望，原来我们的京剧传承并没有断掉，原来还是会有年轻人喜欢并且将京剧发扬光大，她们的出现好像一道曙光，给处在迷茫期的京剧指出了一条另类之路，让我们的传统文化在继续传承下去。

⑤ 17位戏曲出身的女星，个个眼带钩子，仪态万方，甩木头美人几条街

娱乐 圈里很多女演员的演技都毁在了双眼无神上面，像跳芭蕾舞出身的刘诗诗，气质绝佳，颜值也非常能打，但是一演戏就被诟病演谁都像盲人；科班出身的乔欣，“眼技”也成了她演技重灾区，正在热播的《嫣语赋》中明明她的人设是个爽姐，却被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫无波澜，被吐槽像一个台词机器人。

就连刚出道时以灵气出圈的陈钰琪，这几年也频频遭遇演技质疑，前不久一部《镜双城》直接拉垮口碑，她被吐槽最多的是：眼睛里没有戏，看起来像呆头鹅。

这些女演员，明明长得那么漂亮，但是一演戏就垮，大多数是毁在一双让人入不了戏的眼睛上面。

而说到眼里有戏，就不得不提那些戏曲出身的女演员了。

众所周知，戏曲演员在台上表演时的舞台妆都是极为厚重的，基本上五官长啥样都化得看不清楚，所以他们传递情绪最重要的就是靠那双像钩子一般的眼睛。

戏曲表演与影视表演大体是相通的，当他们跨界出现在大小荧幕时，能很轻松地用“眼技”演出角色的层次出来。

比如何赛飞，她19岁考入浙江岱山越剧团，后调入浙江小百花越剧团，有过多年的越剧生涯。当时她与茅威涛、何英、董柯娣等一起被称为小百花的“五朵金花”，后来投入演艺圈演过不少脍炙人口的角色，如杨九红、海兰珠等。

她众多的角色给人印象最深刻的是她独特的气质，楚楚可怜又魅惑诱人。而她无处安处的魅力的体现，除了身段好、仪态佳，最重要的就是那一双如丝的媚眼。哪怕是上了年纪，眼睛依旧炯炯有神。

跟何赛飞一样从小百花剧团走出来的还有陶慧敏，她年轻时真可谓杏眼桃腮，眉眼如画，典型的江南美人的风韵。

出演《人民的名义》里的校花时，她曾被弹幕吐槽“这颜值还校花”，只能说发这个弹幕的人是真没有了解过她年轻时的作品。

很多以古装出圈的女演员在进入演艺圈拍戏之前，都曾有过戏曲经历。被誉为“内地第一古装美人”的蒋勤勤，10岁开始学京剧，从青衣转为刀马旦，一学就是7年。

虽然她因嗓音条件不好后来转了行，但多年的唱念坐打，给她后来在古装界封神打下了坚实的基础。

演遍四大名着的古典美人何晴，出生于江南水乡，13岁考入浙江昆剧团学习昆曲。昆曲的高贵、优雅、含蓄，在她身上都体现得淋漓尽致。

两弯似蹙非蹙烟柳眉，一双似喜非似含情目用来形容她也丝毫不为过。

50-70年代出生的女演员，很多都是十几岁就投身戏曲，之后转行也有一技傍身。凭借《还珠格格》里的皇后一角走红的戴春荣，是秦腔演员出身。她从11岁开始学秦腔，15岁从戏曲学校毕业后被西安市秦腔二团录取，4年后成为团里挑大梁的大青衣，在当地颇有名望。

后来她机缘巧合进入演艺行业，是凭借一身演技出圈的。《还珠格格》里的皇后，小时候追剧时觉得很讨厌，长大后抛开主角光环再看，她又何尝不是一个囿于宫闱的可怜女人呢，当年皇帝爱她的骄傲、好强、娇俏，有了新欢之后这些统统就就成了刁蛮、恶毒、无礼。

这个人物之所以被塑造得这么鲜活立体，她多年的戏曲功底功不可没，随便一个眼神都传递着多种情绪。

中年才开始演戏最后还被观众记住了的，一般都是有几把刷子的。凭借《我的前半生》大火的“薛甄珠女士”扮演者许娣，是曲剧演员，现为国家一级演员，且是我国第一位获得戏曲“梅花奖”的曲剧演员。

从事影视表演后，不管多么脸谱化的角色，她也能演出她的味道来。

也不怪观众常常吐槽现在的快餐影视作品没有看头，确实从制作到服化再到演员的选择上都相当敷衍。

想当年87版《红楼梦》拍摄历时三年，妥妥的慢工出细活。不仅如此，开机前剧组还给演员集中培训了三个月。

至于演员方面，当时制片方更是全国各地海选与角色契合的演员，最终很大一批入选的都是戏曲演员出身，像北静王和柳湘莲的扮演者侯长荣是扬剧演员，王熙凤的扮演者邓婕是川剧演员，史湘云的扮演者郭霄珍和袭人的扮演者袁玫是黄梅戏演员，晴雯的扮演者安雯是京剧出身。

邓婕的父母都是从事川剧工作的，她16岁那年考入四川省川剧学校学习花旦，毕业后分配到川剧团。后来《红楼梦》去选演员，三个选角导演带着争议把她的录像带给了王扶林导演，王导看完当即表示满意。

她的身高不占优势，但是身段好，仪态佳，而且气场非常强大，一双眼睛尤其有戏。拍完这部剧后，认识她的不认识她的都觉得她现实生活中也是一个很泼辣的女子，足以证明角色有多深入人心。

凭借《上错花轿嫁对郎》里的杜冰雁一角被观众熟悉的小李琳，11岁开始学京剧，主攻刀马旦。

后来她转行考上戏做演员，拍古装戏时多年戏曲生涯锻造出来的仪态和眼神也是有加持的。

很多人惊艳于杜冰雁的颜值，其实她的仪态和古典气质更不容忽视。

那一颔首一低眉，就像书里走出来的大家闺秀，举止优雅、端庄大方，古人的仪态步伐被她拿捏得死死的。

很多湖北籍女演员都是戏曲出身，除了小李琳，徐帆、袁泉、曾黎也都是。

徐帆是学京剧出身，她的父母都是楚剧演员，小时候她也想学楚剧来着，但父母认为学戏曲太苦，不主张她干这行。12岁那年她偷偷报考了湖北省戏曲学院，因为楚剧老师们都认为她，为了瞒过父母她改报了京剧，学大青衣。

2002年电视剧《青衣》选女主角时，制片方曾在她和蒋雯丽之间做过取舍，最终因为她有过多年京剧经历而选择了她。

袁泉和曾黎是湖北荆州老乡，都是在十来岁的时候被中国戏曲学院附中招为京剧专业的学生，后来又同时考入中戏成为同班同学。

2015年，曾黎时隔多年在舞台上挑战了一把扎靠唱刀马旦，虽然最终被节目组淘汰了，但是造型和唱腔惊艳了无数观众。

袁泉是 娱乐 圈里出了名的气质美人，她有一双顾盼生辉的大眼睛，不管出演什么类型的角色，她的“眼技”都是大家津津乐道的，像《大上海》里一个回眸，让人一眼万年。

这与她在戏曲学校里多年的功课有不可分割的关系。

她们的同班同学秦海璐考中戏前也是学京剧的，主攻刀马旦。秦海璐17岁时曾带着她的《天女散花》访问日本26个城市，连演40余场，14米的长绸耍得灵活自如。

后来她觉得要实现自己嫁个好人家的梦想的话，中专学历太低不利于相亲，于是又去考了中戏。不管是艺考还是后来成为演员，戏曲功底都起到了推波助澜的作用。

2019年她在中餐厅里再唱京剧，把苏有朋给感动哭了，直言她眼波流转之间太有韵味。

被称为“ 初代京圈女神”的 刘蓓，10岁开始学京剧，毕业于北京戏曲学校，学过梅派和程派，师从李文敏。据说她的嗓音条件非常好，属于不用功也是青衣骨干的类型。

但由于外形太出众，她刚毕业就被人挖去拍电视剧去了。干一行，行一行，不久她就拿到了百花影后，从此离京剧就渐行渐远了。

有多年戏曲功底的演员，一些非常细小的动作就能让人看出与众不同，尤其是古装剧中。像《甄嬛传》里的眉姐姐，打眼望上去就非常有古韵，身段、肢体动作、眼神，都更加有古韵。

沈眉庄的扮演者斓曦学过多年黄梅戏，且当过文艺兵，无论外形还是仪态，都实属出众，再加上她的脸型比较圆润，明眸皓齿，双瞳剪水，很难不成为古典美人。

80年代后出生的演员学过戏曲的就比较少了，除了斓曦，大概也就李依晓、王晓晨这几位了。

李依晓5岁练杂技，8岁转学京剧，曾代表学校去德国出演过京剧《夜莺》。后来入行拍戏，她塑造了苏妲己、甄宓、虞姬等众多绝世美人形象。2020年，她在《鬓边不是海棠红》里饰演过一个京剧名伶，出场不过短短几分钟，却惊艳无比。

像她这种眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演员，动图和视频更能体现美貌和灵气。不像很多女明星剧照美哭，一到剧中就呆若木鸡。

王晓晨自幼与京剧结缘，擅长刀马旦，曾被保送至中国戏曲学院，但她最终选择了考上戏做演员。

她演古装其实也很亮眼，不过她好像一直困在家长里短的都市剧里。

90后女演员李沁曾是昆曲演员，且是重点培养的对象。进入影视圈之后她的资源尚且，但似乎还没有找准自己的定位，时而受到肯定，里面被抨击演技浮夸。

当她遇到了适合自己的角色时是可以发挥好的，比如《楚乔传》里的元淳公主，黑化后“眼技”非常突出，能让观众感受到前后反差。

以前学表演出身的演员业务能力都是非常强的，这几年很多科班出身的演员演技甚至被一些学舞蹈、学戏曲出身的跨行演员甩了几条街。

以上这17位戏曲出身的女演员，无论颜值、气质还是演技，都是备受认可的。或许小舞台上的戏曲表演与荧幕上的表演有差别，但她们端方的仪态、顾盼生辉的眼神，举手投足别样的神韵以及散发出来的古典风流韵致，是时下很多新生代演员欠缺的。

⑥ 上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红，11月初冬的时节，被粉丝们称作“上戏416女团”的五个00后女生，连续登上抖音热榜，上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红。

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红1

近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。在抖音上，以“上戏416女团”为代表的“00后非遗创作者”的崛起，正有力提升年轻群体对京剧等非遗传统文化的兴趣和喜好度。

5位女生分别为上戏2017级京剧表演专业的杨淅(@小淅儿)、边靖婷(@边靖婷【老旦】)、朱鹮(@ya妖精)、程校晨(@是可爱晨)，以及她们的直系学妹，2018级的朱佳音(@叶聪明)。2019年以来，她们持续通过抖音发布日常学习京剧表演的练功、唱段，有时也在宿舍里展示京剧赶妆、戏服、扮相、手势，教网友分辨不同流派唱腔，记录美好生活的同时普及京剧知识，逐渐收获了一批爱好京剧的粉丝。

2021年4月份，在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，几个人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》，分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，该视频上传抖音后播放数据大大超出平常的量级，让几个女生就此破圈。随后，女生们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

目前，她们的京剧相关视频在抖音上累计点赞量已突破2000万。5人中杨淅、边靖婷粉丝也已突破百万，这些粉丝多为95后、00后的年轻人，他们在5人的抖音留下最常见的跟帖是：“以前不理解老一辈为什么爱看京剧，现在懂啦!”

对于走红，边靖婷表示，最有成就感的，就是自己的视频能够激发数以百万计的粉丝们对京剧的兴趣。杨淅说，很多粉丝看了视频后，主动去搜索京剧，知道了很多京剧名家，发掘出新的爱好，成为了票友。朱佳音说，还有很多粉丝看了视频表示想让自己的孩子学京剧，但她建议一定要先带孩子进剧院看戏、了解京剧，“就像我爷爷带我去看戏一样，我小时候就是觉得京剧嗓音很亮很好听，台上扮相也很好看，就直接喜欢上了。自己想学，再苦再累也能坚持!”

自疫情以来，众多剧院不得不暂停演出，短视频成为了人们观看京剧等传统戏剧的重要渠道。根据抖音今年6月发布的《抖音非遗数据报告2021》，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，传统戏剧占据半壁江山：京剧位列第三，黄梅戏、豫剧紧随其后，越剧、秦腔分列九、十位。被列入“濒危非遗项目”的地方戏剧潮剧、扬剧，过去一年也在抖音收获了点赞量1589万和1003万。

抖音能够成为京剧等非遗传统文化的重要传播平台，得益于众多非遗传承人、非遗创作者们在平台发布的优质内容。在这些创作者中，像“上戏416女团”这样的00后群体初露峥嵘，其中更是不乏95后的生力军。

例如，出生于1997年的独竹漂传承人杨柳，以“水上轻功”作为传播点，让发源于赤水河流域这项千年历史的独特绝技广为人知，积累了近100万粉丝;95后彭静旋在法国街头弹古筝，跨文化传播的张力吸引了超过800万的粉丝关注;出生于1998年峨眉派武术学习者凌云，在2020年疫情期间着一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，让中国功夫火遍全球，迄今在抖音获赞1.7亿。

这些年轻的非遗传承人、创作者们，既理解传统文化内涵，又懂同龄的年轻网友心理，传播数据表现尤为突出。他们让非遗有了更加夺目的生命力。

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红2

“当时只是想留一个毕业纪念，没想到因为它，我们就此‘成团’了。”

11月初冬的时节，被粉丝们称作“上戏416女团”的五个00后女生，连续登上抖音热榜，累计获赞突破2000万。从半年多前，她们在毕业演出当晚的第一次“合体”开始，姑娘们在抖音上带起的京剧戏腔热潮，于最近达到了高点。

而在热潮背后，很少有人知道的是，五位女孩中的两位，尽管毕业后进入了国有剧团，但因为疫情无法演出，只能靠基本工资维持生计；甚至另有两个，仍然在一边学习、一边等待剧团的消息……

更大的背景是，中国的戏剧市场远远不像她们走红所呈现的乐观景象。

对于成为炙手可热的“网红”，五名00后女生表示，能够受到这么多粉丝的欢迎，很意外，也很开心，会持续地在抖音上给大家提供新的作品。但她们不打算将短视频作为自己的主业。

走红背后，她们知道，没有京剧艺术本源的支撑，“意外”并不会发生。

意外的“成团”与走红

一切还得从那个晚上说起。

2021年4月1日晚上，上海戏剧学院莲花路校区白宫剧场的后台，边靖婷、朱鹮、程校晨、杨淅和同学们正在紧张地赶妆。这一天，是他们所在的2017级京剧表演、戏曲音乐专业的毕业汇报演出。

对于即将毕业的同学们来说，这场汇报演出，不仅是对过去四年是否“学有所成”的检验，同时也可能影响到每个人的将来——坐在台下的观众们，不仅有本校的师生，还有着从全国各地赶来的京剧剧团的老师前辈们。

这是一场毕业演出，同时也是一场面试会。远道而来的剧团代表，会根据演出时同学们的表现，结合团里的角色、岗位空缺情况，挑选合适的同学补充剧团。

紧张、兴奋，又带着一些忐忑。当大幕缓缓落下，台下传来阵阵掌声，416宿舍的四个女孩子和老师同学们一起登台谢幕。此时，毕业的情绪终于占了上风，唱花旦的程校晨鞠躬时，发现自己眼泪流了出来，连忙拭去。

回到宿舍，同学们依然在不停地各种排列组合拥抱、拍合照。大家脸上都还带着妆，“美美的，要多拍一些照片做留念。”这时，边靖婷突然和宿舍的小姐妹们提议，“我们一起拍一条抖音吧！”

4个女孩子都是抖音的早期用户。过去几年里，她们时常上传京剧排练、表演的短视频，也上传生活中各种美好片段，比如朱鹮喜欢穿汉服，杨淅甚至还是一个小有名气的“手势舞”博主。

直到那天晚上，她们才第一次在抖音上“合体”，一起用戏腔翻唱了很火的一首古风歌曲《赤伶》。架好手机后，就在宿舍楼道里，4个人分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句：“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌……”

上传抖音后，几个女孩发现，后台数据以一种从没见过的速度蹭蹭上涨，“我们好像要火了！”最终，这首歌的播放量突破了500万。不同的京剧唱腔，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，让这几个00后女生就此破圈，粉丝们将她们称为“上戏416女团”。

欣喜之下，离校前的两个月，她们又录制了好几个这样的抖音。18级的直系师妹朱佳音也加入了进来，朱与边靖婷、杨淅曾经共同在戏校读中专，又先后考入上戏，是416宿舍的“常驻编外人员”。主攻梅派青衣的她的加入，让“416女团”的唱腔更为丰富，她们的作品也持续地受到欢迎。

正式毕业之后，姐妹们各奔东西。除了朱佳音继续在学校学习外，边靖婷、杨淅进入了江苏省京剧院，朱鹮暂时回到了老家济南，准备考研；程校晨也在石家庄一边继续学习一边做创作。

但粉丝们的催更，让她们决定不时地“合体”，有时候一起回到母校，有时候相聚在边靖婷、杨淅所在的南京，除了一起创作改编歌曲、拍摄抖音，也是姐妹们难得的聚会机会。这期间，她们的粉丝越来越多，发布的京剧戏腔短视频中，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

直到11月，热度进一步爆发。两次热榜让边靖婷、杨淅的粉丝先后突破百万，打开抖音永远有看不完的`新粉、点赞提醒——她们彻底火了。

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红3

“生旦净丑”演绎人间百态，“唱念做打”彰显十年磨剑。

近日，来自上海戏剧学院戏曲学院的5个00后女生，凭借京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音、微博热搜榜。仅《探窗》一曲，在抖音播放量合计就超过5000万，点赞量超过250万。

因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。边靖婷的老旦、杨淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱鹮的荀派花旦、程校晨的花旦，国风歌曲、流行歌曲被改编成京剧戏腔，5位科班出身的女生一人一句轮番演绎，引得屏幕前的看官一阵叫好。

“我这么晚才知道中国戏曲的美”“曾几何时有人说中国传统戏曲会没落，但这回感觉中国传统戏曲文化会发展得越来越好，感谢你们”“国粹传承创新的未来”……在她们发布作品的各大社交平台下，网友们表达着对戏剧、对这几个女生演绎方式的喜爱。

11月22日，“上戏416女团”告诉澎湃新闻记者，得知自己上热搜的时候“蒙得一下没缓过来”，惊喜之外也有坦然。5位女生学戏都已超过十年，彼此间大多从2011年便已相识，有着深厚的感情和默契。“我觉得我们的组合就是最黄金的。”朱佳音笑着说。

科班出身唱戏腔

除了朱佳音小一级，“上戏416女团”其余四人均于2021年4月份毕业。在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，四人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》。

这首曲子本就是讲述戏中情、戏外人的故事，副歌部分是戏腔，对她们来说“选中它是自然而然的事”。不想这一唱，视频播放量在抖音平台的数据大大超出平常的量级，几个女生就此破圈。

随后她们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲。仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过了5000万。五人学习的戏曲行当、派别不同，演绎出的身段技巧、大小嗓发声方式也各不相同，镜头前的演出各具辨识度，彼此相得益彰。

选曲上，“上戏416女团”也有自己的考量。例如一首《盗橘令》，严庆谷先生演的一出《盗银壶》是这首歌的灵感来源，她们能与这首歌充分共情，便回过头用自己的方式再次致敬。

边靖婷说，有专业背景的支撑，在视频中唱戏腔对她们而言不是特别困难的事情。几个女生选中喜欢的适合改编戏腔的歌曲后，为了“公平分配”，便用掷骰子来决定谁唱哪句，而每句怎么唱，几乎也能张口就来。常规的录音一小时，拍摄半小时到一小时，一条片子便能剪辑发布了。

“但有职业病，一对上镜头或者呈现给别人看，就会不自觉地走上戏，不让你带戏还不习惯了。”朱佳音笑嘻嘻的，出圈后，专业老师也赶来看，有些老师给予鼓励，严厉些的老师会认真抠细节，“你看，这个眼神不对了吧。”女孩们就当唱戏腔也是练习的一种，不敢马虎。

台下十年功

一个定睛、一个抬手，虽然她们在作品发布平台内外反复强调“是戏腔不是戏曲”，但从戏曲中习得的“范”和“韵”还是常常不经意地落在演绎中。

很多同龄人因为她们而愿意了解戏曲艺术，是最令她们高兴的。朱佳音说，听友群里还有听众拿《穆桂英挂帅》里的唱段请教她，“还有三四十岁的听众，说自己没法学了，想让自己孩子学。我赶紧劝她，要她孩子听了再决定学不学，兴趣是个人的，这条路也并不容易走。”

朱佳音便是从兴趣开始入门的。小学的时候，她被爷爷带进剧场，一首《贵妃醉酒》让她对梅派青衣“垂直入坑”，从二年级便开始京剧学习。2011年进入上海戏剧学院附属戏曲学校系统学了六年，每天过着清晨6点不到开嗓、练早功的日子，腿功、翻跟头、把子功，唱念做打样样练，着实“下了苦功”。

边靖婷因为大嗓条件优秀，2011年一入校便被定下练老旦，一开口中气十足。她与杨淅、朱鹮、程校晨是同一寝室的室友，四人的学习路径却完全不同，荀派花旦、筱派花旦、程派青衣，几番学习、比对人物和嗓音条件，几位同学花了几年的时间，确定了自己的“戏路”。

因科班出身做戏腔短视频，女孩们也曾被质疑“毁国粹”。

但她们告诉记者，定位不同，她们想用自己的方式带大家入这个门。“正经要听戏还是要去戏院、去看角儿们的表演。现在我们的资历太浅，确实没法在专业上做得尽善尽美。我们正在努力的方向，也是正儿八经站在台上表演京剧艺术。”朱佳音说。

边靖婷将进剧院的感受描述为现场感、氛围感和缺憾美，“是手机或者家中再好的音响设备都没法呈现的。每位台上的戏曲演员都是经过了几十年的历练，功夫在身上，每场每句的发挥也会因现场环境的不同而不同，永远有惊喜。”

如今，五个女孩中四位业已毕业，朱佳音尚在校。因为组合拍摄录音，她们有机会经常聚在一起，“每次唱完离开当然难过，但一想到两周后又能碰头，就又开心了。”朱佳音笑说她们5人是“黄金组合”。

更新数十个视频后，朱佳音有些焦虑，担心自己就站在那儿唱戏，观众会不会看腻？直性子的她把顾虑抛给听众，接到了他们热情回复：“不会！你快更新！我们要听！”

朱佳音笑着对记者说：“大家太宠我们了，或者说，他们可能是真的爱上这门艺术了。”

⑦ 形容女人唱戏好听句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

⑧ 如何赞美一个人戏曲唱得好

1、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

2、戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

3、戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。

4、戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

5、在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

⑨ 样板戏中“四李”女演员 人人漂亮唱功好 如今两人72岁李炳淑77岁

喜欢样板戏的朋友们，还记得当年因主演样板戏电影而红极一时的“四李”女演员吗？

想当年，她们都处于最好的年龄，以最佳的状态，为观众呈现了各自的拿手好戏。

她们不仅人长得漂亮，而且唱功更好，每个人都被各自的戏迷所深深喜爱。

哪怕是到现在，她们都依然拥有很高的声望，以及专属的地位。

只是，当年的四个人，现在已变成三个人了。其中的“大李”已经去世了。

那么，她们都分别是谁呢？

她们分别是—— 李丽芳、李炳淑、李维康和李元华 。

亲爱的朋友们，请问你还记得她们吗？

咱们先说 李丽芳 吧。

她在这四个人中年龄最大，所以又被称为“四李”中的“大李”。

李丽芳1932年出生于一个演艺世家。很小就跟随自己的姐姐李慧芳开始学艺。

她拥有极高的天赋。早在40年代就已经成为京剧舞台的一位“名旦”。那时，她才只有十几岁。

新中国成立后，李丽芳先是加入总政京剧团，然后又进入中国京剧院四团。后来在1958年，为了支援西部建设，她来到宁夏组建了宁夏京剧团。

李丽芳给观众留下印象最深的角色，无疑就是现代京剧样板戏《海港》中的方海珍了。

她那雄浑、壮美又很清雅的演唱，着实令人回味无穷。

但其实李丽芳最初演的现代戏，不是《海港》，而是《杜鹃山》。她当时在剧中扮演女主角贺湘（也就是后来杨春霞扮演的柯湘）。

那是1964年夏天，北京举办了全国京剧现代戏观摩演出大会。在这次演出大会上，来自全国各地的京剧团都各自上演了新编的现代戏。其中宁夏京剧团上演的就是《杜鹃山》。演出后极受欢迎。

而当时上海京剧院演出的是《海港的早晨》（后改名为《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、杨春霞等人。

李丽芳因在《杜鹃山》中扮演女主角很成功，所以北影厂准备将该剧搬上银幕时，也定下李丽芳继续演柯湘。而正当李丽芳为此做准备时，她却突然接到通知，调她到《海港》剧组扮演方海珍。

李丽芳那天生嗓音洪亮的优势，在《海港》中得到了全面的发挥。她因此一举成名。

后来《海港》被拍成电影，李丽芳仍是女主角。而随着电影的上映，她一下子成为了全国观众心目中的偶像。

她那一头短发的干练模样，当年不知感染了多少观众呢。

大家因为现代京剧样板戏而认识李丽芳。但其实她演唱的传统戏也非常好，像《穆桂英挂帅》、《吕布与貂蝉》、《花木兰》等，都深受广大戏迷的喜爱。

只是，这位好演员，已于2002年4月29日去世，享年70岁。

我认识的一位戏迷朋友对我说，在她小时候，家里的墙上贴着两张美女的剧照，一张就是李丽芳扮演的方海珍，而另一张，则是李炳淑扮演的江水英。

江水英是现代京剧样板戏《龙江颂》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李丽芳正好小10岁，但唱功却同样十分了得。

李炳淑出生于1942年，是安徽宿州人。她14岁就进入宿县京剧团 学戏 ，1959年考入上海戏曲学校深造。她嗓音清亮甜润，唱腔婉转悠扬，听来令人荡气回肠。

1961年她从上海戏曲学校毕业后，先是在戏校的京昆实验团做演员，并因演《杨门女将》而初露锋芒。1970年她成为上海京剧院二团演员，在现代戏《龙江颂》、《审椅子》等剧中出演女主角。

更多观众认识她，当然还是通过《龙江颂》这部现代京剧样板戏电影。她那动情的演唱，以及质朴的表演，都给大家留下了深刻印象。在那个年代，几乎人人都学会了她演唱的“手捧宝书满心暖，一轮红日照心间……”

而她手捧宝书的造型，也成为了大家最为熟悉的一个画面。

她是那个年代最红的明星和演员。

后来她还在传统京剧改编的电影《白蛇传》中扮演白素贞，同样大受欢迎。

如今，这位“梅派”传人77岁，虽早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演员传授技艺，被弟子们誉为“不倒的常青树”。

而李维康和李元华这两位同龄演员，一位是《平原作战》中的小英，一位是《龙江颂》中的阿莲。

当年她们在这两出样板戏戏中出演角色时还非常年轻，而今两人也都72岁了，可依然坚守在各自的舞台上。

李维康在自己12岁那年就开始登台演出了。1965年，她还在中国戏曲学院念书呢。中国京剧院的导演阿甲就看中了长得漂亮唱功又好的她，将她调到中国京剧院演翠屏（也就是后来《平原作战》中的小英）。那时，她只有18岁。

但其实《平原作战》这出戏也是一波三折，李维康能演上小英这个角色，也经历了太多磨难。好在是金子总会闪光。最终，她在现代京剧样板戏《平原作战》中成功地扮演了这个抗日女英雄的形象。并且随着电影《平原作战》的上映，她也成为了当时家喻户晓的一位明星。

李元华的成名，似乎比李维康还更早一些。

当李维康在中国戏曲学院读书和练功的时候，李元华也考入了上海戏曲学校，并凭借甜美的嗓音和超高的悟性，而备受关注。那时，当她在舞台上演出梅兰芳先生的名剧《宇宙锋》时，大家都觉得她将是一颗未来之星。

这颗未来之星很快就在现代京剧样板戏《龙江颂》中散发出璀璨夺目的光芒了。1966年，她被《龙江颂》剧组选中，成为了其中江水英和阿莲的扮演者。

而后来《龙江颂》被拍成电影，李元华所扮演的阿莲，那活泼的性格，清爽的短发造型，一下子就打动了众多年轻观众的心。她由此成为太多人心中的女神。

李维康和李元华，两个人都是在很年轻的时候就出名，而且后来除了在京剧表演上取得巨大成就外，在其他艺术领域方面，也收获颇丰。

李维康很早就参加了电视剧的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韵梅这个角色，还一举拿下了第四届中国电视金鹰奖视后称号。

而后来李元华不仅主演了电影《北斗》，而且更为我国民族歌剧的发展做出了巨大贡献。她曾在《白毛女》、《鸣凤》等歌剧中出演女主角，所扮演的喜儿和鸣凤不仅获得郭兰英等老艺术家的认可，同时更受到了广大观众的喜爱。

如今，这两位艺术家虽已都不再年轻，但对艺术的追求之心，却始终未变。我们依然在众多的晚会现场，看到她们活跃的身影。在此，让我们祝福她们——身体 健康 ，永葆艺术青春。

亲爱的朋友们，当我们今天再次说起昔日的样板戏“四李”演员时，不知唤起了各位怎样的记忆呢？在四位演员中，各位最难忘和喜爱的是哪位呢？欢迎大家通过留言区，与更多朋友进行互动吧。

另外为了使大家更好地重温经典老电影，和老艺术家们的精彩表演，我们专门创办了一个专栏，并且会不定期上传大家所喜爱的内容，欢迎大家关注、转发和订阅哦。

我是雅清，再次感谢大家的关注和捧场，咱们明天同一时间，再会。

⑩ 形容戏曲唱得好的话

1、无人送半臂，子京剧可慕。

遂中庶人风，两肩如渍醋。——《肩痛》【当代】钱钟书

白话释义：没有人送我半个臂膀，所以我非常羡慕京剧里的人。

于是我受了风吹，现在两个肩膀酸痛得好像沾了醋。

2、西江月·京剧老生

潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。 放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。

谭马麒杨奚李，戏迷票友科班。素装彩扮聚梨园，酣畅淋漓咏叹。

白话释义：唱戏的人气宇轩昂衣服飘逸，动作如行云流水，声音收放气息吐纳，将京剧中的气韵声腔展现的淋漓尽致。

各个学派谭马麒杨奚李，票友们对戏剧简直痴迷，梨园里大家穿着戏服化着妆，唱戏唱的是酣畅淋漓。

3、七律·赞京剧

操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

白话释义：唱戏时弹琴击鼓，戏文是字正腔圆，韵味十足。

戏子念白时声调抑扬顿挫，强调那是委婉动听，还透着激昂心情。

小生老生和花脸穿着厚底靴，老旦青衣甩着长长的水袖。

如今的京剧在天下都是独特的，而明朝时的国粹历史更加的辉煌。

4、浪淘沙·京剧铜锤花脸

锣鼓起风云,虎啸龙吟，黄钟大吕荡干坤。律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。

唱念透千钧， 高亢低淳，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，若品甘醇。

白话释义：唱戏时敲锣打鼓，好似风云变幻，虎啸龙吟，钟鼓喧天，震耳欲聋，声音雄厚韵律十足。

唱念做打透着力量感，高低起伏，将天地历史故事展现出来，京剧人声腔优美，音韵十足，听起来就像是在品尝美酒那样享受。

5、一从理京剧，万事皆容易。——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》【唐】刘长卿

白话释义：要是和唱京剧相比，那么其他所有的事情都算得上是容易简单的了。