美女唱腔优美好漂亮

‘壹’ 被很多人称为“京剧第一美人”的李胜素，到底是一个什么样的人

李胜素是国内最好的青衣，唱功相当了得。而且，凭借多年来的努力，李胜素已经是中国国家京剧院最重要的演员之一、国家一级演员，同时还是国家京剧院一团的团长，中国京剧界的当红名角。

当奥地利维也纳金色大厅传出她独特嗓音的时候，当京胡、月弦、曲笛、笙混合着鼓、板响起时，中国的京剧终是拭去了岁月蒙给它的灰尘，再一次拥有了它应有的光彩与荣耀。而这些离不开李胜素的努力，也离不开和她一样心心念念京剧的人的努力。李胜素的名号在国外有了知名度，中国的京剧也同样芳名远播海外。

‘贰’ 黄梅戏发展至今，可谓家喻户晓，你觉得哪位黄梅戏女演员最美呢

黄梅戏、京剧、越剧、评剧、豫剧合称中国五大剧种，源于湖北黄梅戏，故称黄梅戏。黄梅戏从农村起步，逐渐传到城市，从民歌、秧歌、茶歌、茶灯、花鼓调慢慢发展。黄梅戏艺术特色明显，早在2006年就被列入第一批国家级非物质文化遗产。黄梅戏发展至今，可谓家喻户晓，你觉得哪位黄梅戏女演员最美呢？我个人觉得最漂亮的黄梅戏演员首选韩再芬！

最美黄梅戏演员韩再芬

黄梅戏里最漂亮的女演员是谁？韩再芬绝对难以超越。当然，除了韩再芬，王晶、黄新德、吴亚玲的长相和身价都很美。他们入行多年，也塑造了许多经典角色，给观众带来了许多精彩的体验，赢得了外界的一致认可。他们为黄梅戏的发展做出了巨大贡献。

‘叁’ 李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢

李胜素，京剧界的翘楚，在戏剧中有“第一美人”的称号。她在京剧中的表现，非常优秀；私下里的她，端庄大方。

一、李胜素老师在事业上，很成功

很多人关注的是她的美，最终花落谁家。李胜素老师没有说，我们也不好乱猜，因为猜错了，可能会对她造成困扰。大家如何感受李胜素老师的美？

‘肆’ 样板戏中“四李”女演员 人人漂亮唱功好 如今两人72岁李炳淑77岁

喜欢样板戏的朋友们，还记得当年因主演样板戏电影而红极一时的“四李”女演员吗？

想当年，她们都处于最好的年龄，以最佳的状态，为观众呈现了各自的拿手好戏。

她们不仅人长得漂亮，而且唱功更好，每个人都被各自的戏迷所深深喜爱。

哪怕是到现在，她们都依然拥有很高的声望，以及专属的地位。

只是，当年的四个人，现在已变成三个人了。其中的“大李”已经去世了。

那么，她们都分别是谁呢？

她们分别是—— 李丽芳、李炳淑、李维康和李元华 。

亲爱的朋友们，请问你还记得她们吗？

咱们先说 李丽芳 吧。

她在这四个人中年龄最大，所以又被称为“四李”中的“大李”。

李丽芳1932年出生于一个演艺世家。很小就跟随自己的姐姐李慧芳开始学艺。

她拥有极高的天赋。早在40年代就已经成为京剧舞台的一位“名旦”。那时，她才只有十几岁。

新中国成立后，李丽芳先是加入总政京剧团，然后又进入中国京剧院四团。后来在1958年，为了支援西部建设，她来到宁夏组建了宁夏京剧团。

李丽芳给观众留下印象最深的角色，无疑就是现代京剧样板戏《海港》中的方海珍了。

她那雄浑、壮美又很清雅的演唱，着实令人回味无穷。

但其实李丽芳最初演的现代戏，不是《海港》，而是《杜鹃山》。她当时在剧中扮演女主角贺湘（也就是后来杨春霞扮演的柯湘）。

那是1964年夏天，北京举办了全国京剧现代戏观摩演出大会。在这次演出大会上，来自全国各地的京剧团都各自上演了新编的现代戏。其中宁夏京剧团上演的就是《杜鹃山》。演出后极受欢迎。

而当时上海京剧院演出的是《海港的早晨》（后改名为《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、杨春霞等人。

李丽芳因在《杜鹃山》中扮演女主角很成功，所以北影厂准备将该剧搬上银幕时，也定下李丽芳继续演柯湘。而正当李丽芳为此做准备时，她却突然接到通知，调她到《海港》剧组扮演方海珍。

李丽芳那天生嗓音洪亮的优势，在《海港》中得到了全面的发挥。她因此一举成名。

后来《海港》被拍成电影，李丽芳仍是女主角。而随着电影的上映，她一下子成为了全国观众心目中的偶像。

她那一头短发的干练模样，当年不知感染了多少观众呢。

大家因为现代京剧样板戏而认识李丽芳。但其实她演唱的传统戏也非常好，像《穆桂英挂帅》、《吕布与貂蝉》、《花木兰》等，都深受广大戏迷的喜爱。

只是，这位好演员，已于2002年4月29日去世，享年70岁。

我认识的一位戏迷朋友对我说，在她小时候，家里的墙上贴着两张美女的剧照，一张就是李丽芳扮演的方海珍，而另一张，则是李炳淑扮演的江水英。

江水英是现代京剧样板戏《龙江颂》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李丽芳正好小10岁，但唱功却同样十分了得。

李炳淑出生于1942年，是安徽宿州人。她14岁就进入宿县京剧团 学戏 ，1959年考入上海戏曲学校深造。她嗓音清亮甜润，唱腔婉转悠扬，听来令人荡气回肠。

1961年她从上海戏曲学校毕业后，先是在戏校的京昆实验团做演员，并因演《杨门女将》而初露锋芒。1970年她成为上海京剧院二团演员，在现代戏《龙江颂》、《审椅子》等剧中出演女主角。

更多观众认识她，当然还是通过《龙江颂》这部现代京剧样板戏电影。她那动情的演唱，以及质朴的表演，都给大家留下了深刻印象。在那个年代，几乎人人都学会了她演唱的“手捧宝书满心暖，一轮红日照心间……”

而她手捧宝书的造型，也成为了大家最为熟悉的一个画面。

她是那个年代最红的明星和演员。

后来她还在传统京剧改编的电影《白蛇传》中扮演白素贞，同样大受欢迎。

如今，这位“梅派”传人77岁，虽早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演员传授技艺，被弟子们誉为“不倒的常青树”。

而李维康和李元华这两位同龄演员，一位是《平原作战》中的小英，一位是《龙江颂》中的阿莲。

当年她们在这两出样板戏戏中出演角色时还非常年轻，而今两人也都72岁了，可依然坚守在各自的舞台上。

李维康在自己12岁那年就开始登台演出了。1965年，她还在中国戏曲学院念书呢。中国京剧院的导演阿甲就看中了长得漂亮唱功又好的她，将她调到中国京剧院演翠屏（也就是后来《平原作战》中的小英）。那时，她只有18岁。

但其实《平原作战》这出戏也是一波三折，李维康能演上小英这个角色，也经历了太多磨难。好在是金子总会闪光。最终，她在现代京剧样板戏《平原作战》中成功地扮演了这个抗日女英雄的形象。并且随着电影《平原作战》的上映，她也成为了当时家喻户晓的一位明星。

李元华的成名，似乎比李维康还更早一些。

当李维康在中国戏曲学院读书和练功的时候，李元华也考入了上海戏曲学校，并凭借甜美的嗓音和超高的悟性，而备受关注。那时，当她在舞台上演出梅兰芳先生的名剧《宇宙锋》时，大家都觉得她将是一颗未来之星。

这颗未来之星很快就在现代京剧样板戏《龙江颂》中散发出璀璨夺目的光芒了。1966年，她被《龙江颂》剧组选中，成为了其中江水英和阿莲的扮演者。

而后来《龙江颂》被拍成电影，李元华所扮演的阿莲，那活泼的性格，清爽的短发造型，一下子就打动了众多年轻观众的心。她由此成为太多人心中的女神。

李维康和李元华，两个人都是在很年轻的时候就出名，而且后来除了在京剧表演上取得巨大成就外，在其他艺术领域方面，也收获颇丰。

李维康很早就参加了电视剧的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韵梅这个角色，还一举拿下了第四届中国电视金鹰奖视后称号。

而后来李元华不仅主演了电影《北斗》，而且更为我国民族歌剧的发展做出了巨大贡献。她曾在《白毛女》、《鸣凤》等歌剧中出演女主角，所扮演的喜儿和鸣凤不仅获得郭兰英等老艺术家的认可，同时更受到了广大观众的喜爱。

如今，这两位艺术家虽已都不再年轻，但对艺术的追求之心，却始终未变。我们依然在众多的晚会现场，看到她们活跃的身影。在此，让我们祝福她们——身体 健康 ，永葆艺术青春。

亲爱的朋友们，当我们今天再次说起昔日的样板戏“四李”演员时，不知唤起了各位怎样的记忆呢？在四位演员中，各位最难忘和喜爱的是哪位呢？欢迎大家通过留言区，与更多朋友进行互动吧。

另外为了使大家更好地重温经典老电影，和老艺术家们的精彩表演，我们专门创办了一个专栏，并且会不定期上传大家所喜爱的内容，欢迎大家关注、转发和订阅哦。

我是雅清，再次感谢大家的关注和捧场，咱们明天同一时间，再会。

‘伍’ 被人称为“京剧第一美人”的李胜素，到底是个怎样的人

现在社会有这样一句话，以前的美女美得有棱有角，现在的美女美得千篇一律。虽然大家判定美女的标准不一样，但是大体上都是根据气质和外貌评定。对于一个会经常出现在挑剔的镜头下的人来说，其实气质比美貌更能打动人心。

说到这，不得不提一个人。无论是从相貌还是扮相上来说，她的条件都是一等一的好，这个人就是梅派青衣——李胜素老师。不知有多少人认同这句话：其实京剧表演的艺术家们，自身就带着难以掩饰的气质。李胜素老师也是如此，举手投足皆优雅，尤其是她的眼神，一颦一蹙间，无人可以模仿出那股韵味。

很多不了解京剧的人并不知道现在的京剧现场有多火爆。就拿李胜素老师出演的《凤还巢》来说，一张门票曾卖到2000以上的价格。那些热爱京剧的戏迷们，有时一场戏散场了都久久不愿离去。

时光无情，李胜素老师等老一辈艺术家们也逐渐走向衰老。但是京剧界新秀们也不少，越来越多的年轻人都开始尝试了解京剧这块瑰宝。有这些人在，我们传统的京剧便不会消亡。

‘陆’ 被称为“京剧第一美人”的李胜素究竟有多美

看过之前春晚的朋友应该有印象，有一个节目叫做《同光十三绝》 ，其中就有李胜素的《穆桂英挂帅》 登台亮相，英姿飒爽令人不觉拍案。

（一）艺术生涯

李胜素是河北人，一开始其实接触的反而不是京剧，而是豫剧。学习了三年打下基础后的李胜素，终于等到了一个机会，成为了一名京剧学徒，毕业后则加入了邯郸京剧团 ，而也正是在这个时候，她遇上了生命中的贵人及恩师——梅葆玖 。21岁李胜素凭《廉锦枫》艺惊四座，得到了梅葆玖先生的关注。梅葆玖非常看重她，认识第二年开始，国内外所有梅派演出，梅先生都会带上李胜素。8年之后，李胜素正式拜师梅葆玖。

最让人们欣赏的是，她那淡定从容的人生态度，还有善良宽容的人格心灵。在这方面相比，她的艺术造诣反而被略有湮没了。好的容颜、好的品质、好的人缘、好的心态、好的艺术，这些无疑都在决定着在京剧中无可替代地位的因素。

‘柒’ 被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素，究竟是个怎样的人

素有“京剧第一美人”之称的李胜素，她是梅派再传弟子，曾经在京剧的舞台上大红大紫、艺惊四座，她是当代京剧界最有力的代表人物之一。

李胜素她1967年出生于河北，10岁就开始学戏，后来在河北艺校学习青衣、花旦，毕业后进入河北邯郸市京剧团，十几岁的她，就唱腔优美，富有个性，深受观众的喜爱。

其实，在小小年纪，学习京剧的基本功是非常艰辛的，不管是唱，还是表演，李胜素都非常刻苦的学习。面临这些困境，李胜素从未说过一个“不”字，可见李胜素对于自己梦想的坚持与渴望之情有多深。

除了刻苦学习外，李胜素的戏曲天赋也是非常高的，在很多名师的钦点之下，李胜素很快就能体会，而且还有自己的独特表演个性。

在1987年，李胜素拜着名京剧艺术家刘秀荣为师，并且在第二年加入梅派，随梅兰芳的儿子梅葆玖学习京剧。

此后，李胜素的京剧表演生涯算是更上一层楼，在京剧的舞台上，我们看到李胜素可是风光无限、美不胜收，给人的感觉一种特别崇拜之情。

在舞台上，李胜素无疑是京剧界中“最美”的那颗星，我们从她此前的表演节目，如《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《满江红》等等戏剧中，李胜素的表演都扮相俊俏、音色优美、表演更是洒脱迷人。

不管是什么节目表演，李胜素都能轻车熟路的演绎的淋漓尽致，而且从来就不乏大家风范和梅派的韵味。这一点，一直被观众们所敬佩。

除了传统上的基本表演，李胜素还特别爱创新，她在继承传统的同时，还不断创新，在戏曲中加入新的元素，以显个性与活力。

为了自身戏曲的更好的演绎，李胜素即使早已是京剧名家，她依旧不断学习，也特别谦虚的向前辈学习。

所谓学习并不是模仿，李胜素一直都很欣赏京剧，也很崇拜梅派京剧。但是她并不做他们任何一个人，而是做自己最有个性的一位。

别看李胜素在京剧界享有如此名气，风光无限。其实，在生活中，李胜素她非常的低调、非常的朴实。

这也许与她从小就在农村长大有着很大的关系，生活不易，即使成名，李胜素也从未忘本，自己与普通人并没有太大的区别。

其实，细心的朋友在舞台上，应该也可以看出李胜素是一个怎样的人，她的典雅、她的大气，让我们感受到了她的亲切之情。

这位京剧界的当红名角，这位杰出的京剧表演艺术家。她是一个美丽典雅、低调朴实，一个热心学习、富有个性的女子。

李胜素老师的扮相、业务能力和唱腔都是公认的出众，至于她是怎样的人，我想谈一下我的看法。

大概七、八年前，我曾幸运地与李胜素老师有过一面之缘。当时，我和同事去梅兰芳大剧院拜访，顺便去了距离不远的国家京剧院，看到了正在排练的于魁智老师和李胜素老师。讲真，两位老师的唱腔真的是名不虚传，怎一个婉转动听了得……

排练结束后，李胜素老师跟我们聊起了她的“这些年”……刚开始，我们有点儿紧张，因为李胜素老师素颜时的颜值也非常高，确实担得起“京剧第一美人”的名号。

另外在聊天的过程中，我发现 李胜素老师非常平和、实在，一点儿架子都没有，就像温和的老师一样， 当时我们对李胜素老师的好感又多了十分……

随后，李胜素老师聊起了她如何接触京剧。她坦言小时候的生活条件并不好，但学习戏剧却是非常刻苦认真，她最开始接触的是豫剧，后来才慢慢学习起了京剧。

通过那一次接触，我发现 李胜素老师是一个完全没有明星架子、平和而谦虚的人。同时，她也是对业务精益求精的京剧演员， 非常值得后辈们学习。

李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县，她可是国家京剧院的重要人物，她还是国家一级演员，享受国务院特殊津贴的人，可见她的地位不一般，作为梅葆玖老先生的入室弟子，她的一生硕果磊磊，曾获得过中国梅花奖，实力不是一般的高。

她的名气不仅在内地高，在台湾香港也是很出名，04年，她被称为中国京剧第一人，更是率团去维也纳大厅表演，为国家争光，这在以前是从来没有的事，她如她的《交响京剧——杨门女将》一样出彩。

她10岁就开始学戏，可以说一生与戏，13岁是她的一个分水岭，机缘巧合之下河北艺校招收京剧学员，她改学京剧了，并且师从齐兰秋，这给她的京剧打下了坚实的基础，也使她有机会加入邯郸京剧团，开启了京剧生涯。98年她加入梅派，很得老师梅葆玖赏识，经常带她去演出，锻炼了她坚实的表演功底。

一个高贵女人婉转细腻的心思，恰如阳春三月枝头上柔软的花瓣，被一层层舒展绽放开来。李胜素戏里的每一个角色其实就是她的千面，她从没觉得戏比生活重要，而戏恰恰就是她的生活，如《贵妃醉酒》的娇贵，《洛神》里的仙气，《穆桂英挂帅》的那种正气等在这个女人身上显得那么恰当。

尽管李胜素现在在京剧界的地位很高，但是她并非出身世家，而是出身在一个农村家庭里。因为父母都喜欢唱戏，所以她受到家庭环境的影响从小就跟着哼唱，练就了一副好嗓子。在李胜素十岁那一年，县豫剧团刚好到村上招生，因为表现优异李胜素毫无悬念地被录取了。从这里开始，李胜素和戏曲正式结下了不解之缘。

在1979年也就是李胜素报考河北省艺术学校的时候，考试的科目是京剧，而她只学过豫剧，无奈之下李胜素还是给老师们唱了一首豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果没想到因为嗓子条件好让评委十分惊艳，她就这样被破格录取了。从这里开始，李胜素开始和京剧结缘了。

说真的，李胜素这样接二连三的运气真不是谁都有的。在此之后，李胜素的路子并不顺，甚至一度因为工作不顺利想过改行，然而在一次电视节目的比赛上，幸运女神再一次眷顾她，梅葆玖先生看上了她的天赋，并且决定把她收作自己的徒弟。就这样，别人想都不敢想的事情就被李胜素遇上了，说她是开挂真的一点都不过分。

从这里之后，李胜素的京剧之路就开始变得顺畅，事业一路飘红，并接下了梅派艺术的接力棒，成为山西话剧院的当家旦角。这些年，李胜素不仅在内地地位崇高，在港澳台地区人气也非常高，经常收到国内外的演出邀请，被誉为“中国京剧第一人”。

即便现在岁数大了，依然可以从李胜素的身上看到那股干净优雅的气质，真的太让人着迷了。

我不是梅兰芳，我不是梅葆玖，不是言慧珠，我是李胜素，此生只想给观众提供一个更好的李胜素。

从李胜素自己言论中我们可以感受到，她就是这样一个性格纯朴、敬业守道、德艺双馨的青衣名家。

没有人能随随便便成功，李胜素之所以在今天能得获得“京剧第一美人”、“梅派青衣第一人”等美誉，并不是一蹴而就的。从一个普通河北农村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艰辛并不为人所熟知。

而她之所以历经艰辛成为一代名家而依然不骄不躁，淡定如菊，和她的人生经历有关，和几位“贵人”对她的帮助有关，正是因为她始终心怀感恩，才造就了今天的李胜素！

那时候的河北农村，对于普通农家子弟来说，出路只有三条——上学、唱戏、当兵，然而每一条对于年幼体弱多病的李胜素来说，都是遥不可及。即使是当地豫剧氛围浓厚，但是若没有专业艺人领入行，依然寸步难行。

李胜素是幸运的，有一位女老艺人看中了她，领她入行，教她学戏，对她极好，待她如亲闺女一般。如果没有这位慧眼识英才的前辈，李胜素多半是和众多农家子弟一般泯然于众人之间。小小的李胜素满怀感激，曾经和很多人说过如果有一天富贵了，绝对忘不了这位老师。

数十年后，这位艺人因为李胜素演出任务在身未能见到得意弟子最后一面，抱憾西去，但是眼见曾经倾囊相授的弟子能有如此成就，我想，她是幸福的。

那年李胜素10岁，魏胜良老师随县豫剧团下乡招生。尽管李胜素并不完全符合招生标准，但是李胜素和老艺人学的功底很扎实很有灵气，所以魏胜良老师因为爱才，顶住压力把李胜素特招进了剧团学员班。

虽然后来转学了京剧，但是如果没有魏胜良当初一番举措，李胜素到不了县豫剧团，以当时她家的状况，多半就是艺术生命要断送了。

如果说第一位老艺人是帮她推开了那道门，那么魏胜良老师就是带她走上了这条路，让她看见了更广阔的世界。

13岁时李胜素顺利考入了河北艺校改学京剧，师从齐兰秋学习青衣和花旦。在齐秋兰的悉心教导下，李胜素的京剧唱腔得以奠定了良好的基础。

21岁李胜素拜师刘秀荣，学了《白蛇传》等经典剧目，京剧表演功底又上了一个新的台阶。

正是梅葆玖把李胜素领进了梅派大门，也正是梅派成就了李胜素，正是在梅葆玖的引领下李胜素才迎来了艺术生涯的旺盛期。

年少成名的于魁智与李胜素相识于中青年优秀京剧演员第二届研究生班，两人是同学。那时于魁智已经是国字头中国京剧院鼎鼎大名的“票房老生”，很多旦角都想成为于魁智搭档，但是于魁智一眼相中了李胜素。

正是于魁智的选择让李胜素得以进京，进入国字头艺术团体中国京剧团，就是在这里，李胜素才真正的开始名扬全国。李胜素得以成为一代名家的最后一步，正是因为于魁智的选择。

于魁智成就了李胜素，李胜素同时也成就了李胜素，因为两人也成为了京剧界的最佳搭档。因为太默契，两人一度被传为夫妻，而事实上两人互相都有家庭，纯粹的事业搭档和好朋友，并无其他。

事实上李胜素成长道路上帮助过她的不止这几位，然而这也是因为李胜素自己的努力和天赋，才得到了这么多有识之士的赏识。他们之间的关系是互相成就，互相引以为荣。

2004年，李胜素首开 历史 之先河，携华丽的唱腔首次将充满东方韵味的京剧旋律响彻世界闻名的维也纳金色大厅。

从那时开始，李胜素开始被很多人称为“京剧第一美人”。

细数中国京剧界的花旦演员，天生丽质的不少，因为花旦必须五官端正，清秀。

而被国内很多人称为＂京剧界第一美女＂的李胜素老师，的确是京剧界最美的旦角之一，而且是曲指可数的几人。

出生于60年代的李胜素完全是凭着自身的优越条件，加上后天的勤奋努力，再加上贵人
一一梅葆玖先生收为学生而演技大增。

凡是搞京剧的人都知道：＂台上一分钟，台下几年功＂，出身于农村的李胜素并非京剧出身，她是河南豫剧学校学生，但是，偏偏由于个人素质的优秀，被河北省艺术学院京剧专业录取，因为她是可造之材。

京剧的练功十分辛苦，甚至残酷。但是，六十年代的艺校学生都是十分珍惜来之不易的机会。

机会总是留给有准备的人的，梅派传人梅葆玖先生的言传身教，是多少学艺之人的梦想，李胜素有缘遇上，是她的运气和资质使然。

当然，凭着她的唱腔．唱功、扮相，于是名声大燥，内地十分红火，港台地区也人气飘红。

当她接过梅派传人的接力棒后，不是停顿，而是加速飞奔，这是传人的责任和义务，梅派继承和发扬光大的重担不轻。

祝李老师德艺双馨！

李胜素扮相美、身段美，嗓音更美，是个名副其实的京戏美人，但不能称李胜素是“京剧第一美人”。京剧远了去了、也大了去了，动不动称第一，那把梅兰芳、杜近芳… 放在第几呀？这是个初级戏迷的问题，不值深论。

梅兰芳大师创立的梅派艺术，艺压群芳，声蜚中外。梅派嫡传弟子中出了多位大师级艺术家：程砚秋、张君秋、言慧珠、杜近芳… 但传到第三代就日暮西山了，不用说大师级，就连个名副其实的“角”也屈指可数了。当然，这里有体制的制约和市场的框圈。

如果说梅派第三代弟子中还能勉强挑出来个“角”的话，李胜素应该算翘楚和佼佼者。国家京剧院一团团长可不是个虚职，这也是梅派师祖梅兰芳当年的位置（相当于）。这里要强调的是，对李胜素的这个定位只能横向比较，只能与同辈人比较。如果竖着比，那就没有可比度了。李胜素还缺少“文武昆乱不挡”的艺术水平和综合能力。

京剧界有个传统，越老越值钱。年轻时得不到称号，上了岁数后全都有了。我相信，多少年以后，李胜素会被誉为京剧艺术家，这个称号对李胜素也不算过誉。她不是世家、也不是“角”二代，完全靠自己的艺术天份和个人努力，在讲究门派的京戏界能立足并能有今天的位置，李胜素是值得肯定和敬佩的。

说起李胜素，很多京剧爱好者都会瞬间想到“京剧第一美人”，我们知道很多京剧演员在台上表演都会画重的妆，所以即使长相一般，也能胜任旦角，但是李胜素不一样，因为她的长相真的很美，哪怕是在素颜的状态。用现在的话就是明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华。也正因如此，李胜素才有了“第一美人”的称号。不过这个称号绝不是单单因为她的颜值所赠的，不然就浅薄了些，无法彰显出我们对这位老艺术家的尊重与喜爱。

她的称号还得益于她非凡的唱功，以及她那把好嗓子。可能在此之前很多人认为，她有今天的造诣是因为出自京剧世家之类的，但是事实并非如此。她的家庭是普普通通的农村家庭，只不过父母喜欢唱戏，平时哼哼两句，而李胜素则跟着父母也爱上了戏剧，不过李胜素的嗓子确实不错，也因此被县豫剧团选上。不过这段时间她还很少接触京剧，所以后来参加艺术学校的考试时，她就被难到了，因为考试科目是京剧，但是她只会豫剧，不过她用豫剧唱的一段，竟然也被评委给选中了，不得不说嗓子条件好，让李胜素省了不少麻烦，所以很多人认为她运气好。

不过李胜素在京剧这条路上还是很坎坷的，尽管我们知道她是京剧梅派的重要传人之一，但是在学习期间她是非常迷茫的，因为没接触过多少京剧，比同班学生功底差了很多，而且但凡被选中，嗓子都不会差，所以她那点优势就不算优势了，不过她知道努力，不断的磨练自己的唱功，才有了最后登上大的舞台，艳惊四座的事情。

被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素是国家京剧院梅派演员，她有着东方传统女性的优质相貌，凭借这样的天赋当她扮相时则更加的美丽俊俏，再加上深厚的京剧功底，使她在台上颇有大家风范。

虽然今年已经53岁，但在李胜素的脸上毫无岁月给她留下的痕迹，好像连上天也格外眷顾这位梅派传人，台上的李胜素依然音色圆润，唱腔甘醇。

最初李胜素学习的并不是京剧而是豫剧，10岁时便进戏班学戏，经过几年的学习，李胜素由豫剧改学京剧。由于她从进入戏剧这行就对梅派戏的特色所吸引，在1988年正式入梅派学戏，并由梅葆玖老师亲自指点。天赋加上努力，李胜素在京剧方面的造诣很快有了非常大的进步，得到了观众的认可。

从业以来，李胜素获奖无数，经典曲目也是数不胜数，尤其是与于魁智的搭档，成为很多观众都喜爱的经典。

李胜素被为梅派学生中之翘楚是当之无愧的，无论是老戏还是新编，在她的驾驭下都能表现的非常出色，能够达到这样的水平，在不少京剧演员中都是屈指可数的。（LR）

京剧是我国的国粹，它分为四大派系，分别是梅派（梅兰芳创立）、程派（程砚秋创立）荀派（荀慧生创立）和尚派（尚小云创立）。

题主所问道的 李胜素是“梅派”（青衣）的主要传人之一，师承刘凤荣、姜凤山等京剧名角，也是梅兰芳大师之子，梅葆玖的入室弟子。 1987年，李胜素参加了中央电视台首届全国青年京剧演员的电视大奖赛，那时的 她才21岁，通过表演一出《廉锦枫》而惊艳了四座，获得了1987年首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖。

或许因为《廉锦枫》是梅兰芳先生早期较为经典的作品的原因吧，李胜素的精彩表演让梅葆玖眼前一亮，对这个唱功与气质并存的女孩多了一丝好感与亲近，他当时就决定收李胜素为弟子，这是梅葆玖先生在内地收的第一位弟子 。

突如其来的好运让李胜素一时间感觉像是在做梦，这可是很多京剧演员穷极一生也难以实现的梦想，而她仅仅21岁就得到了上天的眷顾。拜师梅葆玖起一种怎样的体验？不但 代表着她以后在学习京剧艺术上有了更多资源和平台的支持，也代表着她进入京剧圈子的顶流团队只是时间问题，正宗的梅派传人说出去可是倍儿有面子的身份，自己只要不堕落荒废，成为京剧名角是早晚的事。

梅葆玖非常喜爱这个徒弟，自从将她收入门下之后，便不遗余力的培养。梅葆玖在自己言传身教的同时，还找来了当初与自己合作过的姚玉成、黄德华等京剧老师对李胜素实行一对一教学模式。 1996年，山西省京剧院成立梅兰芳青年京剧团,李胜素担任团长一职，师父梅葆玖则为徒弟保驾护航，担任名誉团长的职位。 在剧团成立之际，梅葆玖为祝贺爱徒，邀请到了梅葆玥、姜凤山等京剧艺术家与李胜素同台演出。 可见，梅葆玖为了培养这个徒弟，可是用尽了心力，下光了血本啊。

而李胜素也没有让所有人失望，31年来， 她跟随梅葆玖先生学习梅派艺术，将醇厚流利的艺术特点融入了自己的风格，并且在舞台上发扬光大。梅葆玖也表示:得此之徒，实之幸运，梅派艺术传承无憾。

1996年，李胜素荣获第十三届戏剧梅花奖；2001年荣获全国京剧优秀青年演员评比展演荣誉奖，获得过“杰出青年艺术家”称号。 就在两年前，李胜素以一曲《交响京剧——杨门女将》获得第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。

三十几年来，李胜素已经从一个京剧小白成长到了梅派名角的地位， 她的一生虽然称不上传奇，却也精彩绝伦。从2000年开始，她每个月基本都会有十场以上的演出，从不间断，把自己的精力和时间都放在了传承和发扬京剧艺术上，令人钦佩不已。

李胜素从小就崇拜梅兰芳先生，他对梅派甘醇有味的唱腔甚是着迷，浓厚的兴趣以及较高的天赋，让她成为了同辈京剧艺术传承者中的翘楚，可塑性极强。无论是新编的剧目还是传统老戏，她都能驾轻就熟。

其实说到这里，也就不得不提一下于魁智了。 于魁智是京剧圈当红的演员，他成名的时候，李胜素还是一名青衣呢。 不过后来，二人成为了青年优秀京剧演员第二届研究生班的同学，因此结缘。 当时有很多旦角都梦想着能和于魁智成为搭档，但他最后却选择了当时并不算出彩的李胜素，给出的原因只有两个字——“合适”。

时间和表演证明了一切，如今李胜素和于魁智被誉为黄金搭档，二人合作过许多经典的剧目，有红极一时的《大唐贵妃》，新编曲目《梅兰芳》等，都获得了业内人士的高度赞赏。 李胜素与于魁智在舞台上是天作之合，所以网上经常会传出二人喜结连理的消息，其实这都是些流言蜚语罢了。

他们只是比较要好的朋友和同事关系，而且二人都有自己的家庭。 于魁智的妻子是梁以薇，家里还有一个儿子。

至于李胜素的家庭资料，网络并没有过多公布， 李胜素对家人的保密工作做的非常到位，这样也好，她能安心唱京剧，家人也能不被外界烦扰，安稳生活。

‘捌’ 京剧“第一美人”李胜素，究竟有多美呢

现在的人们，闲暇时刻，要么看看喜欢的书，要么刷刷手机微博，要么做一顿美食，要么就是听听歌，甚至有的就干脆发发呆，放空一下自己的大脑。不管怎样，总能找到各自的娱乐方式。而明清时期的人们就喜欢听听戏曲，最常见的，就是京剧了。往往是戏未开腔，台下就满是看客了。

据笔者的分析，主要有以下几点：

一、个人性格

二、同门大师姐之说

三、男旦与女旦

四、老一辈传人还在

不过单就李胜素而言，可能第一点应该是最大的原因，李胜素与于魁智搭档二十余年，一直是在于魁智的阴影下，她的出现也总是傍着于魁智。即便现在岁数大了，依然可以从李胜素的身上看到那股干净优雅的气质，真的太让人着迷了。

‘玖’ 最漂亮的中国女歌手是谁

这里提名几名中国内地实力派，而且还长得漂亮的女歌手，或者音乐人。

第一种：《超级女声》系实力派漂亮女音乐人，谭维维，郁可唯

而根据官方资料显示，郁可唯身高有168，不知有无作假。但郁可唯身材确实非常高挑，同样长着一张圆脸。众所周知，瓜子脸和鹅蛋脸容易出艳丽的女子，而大圆脸和国字脸容易出大气的女子。

郁可唯的大圆脸与谭维维的攻气又不同，显得更加亲和温柔一些。加上一双长腿，身材比例也很好，所以显得非常美丽温婉。

‘拾’ 赞美美女唱戏好的诗句

1. 关于唱戏的诗句
关于唱戏的诗句 1. 描写“唱戏”的句子
描写“唱戏”的句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。

12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，

(10)美女唱腔优美好漂亮扩展阅读

描写“唱戏”的诗文：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
2. 描写唱戏的诗句
戏子由

【宋】苏轼

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
3. 唱戏的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：

（唱“梧桐雨”）别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安！

（接唱“山坡羊”）王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀！你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。

（王求唱“竹枝词”）转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。

（昭君接唱）要见刘王难上难。

（唱“楚江吟”）汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎？

（同唱）莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。

（唱‘牧羊关”）哎呀爹爹呀！孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
4. 描写戏曲的古诗
1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

5、唐·白居易《长恨歌》

原文选段：

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：

戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。
5. 与戏曲有关的诗句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。

救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。

饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。

（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。 学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。 要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。 练到老，唱到老，学到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。

勤学通百艺，苦练出真功。 艺术是件宝，不学得不了. 嘴上没有功，吐字听不清。

台上一张口，便知有没有。 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。 私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。 知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。 台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。 拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。 有劲使在功上，有功用在戏上. 腔好唱，味儿难磨。

字不清，唱不明。 字不正听不清，腔不回不中听。

要想艺深，就得用心。 慢板要紧，快板要稳，散板要准。

演员上了台，一步值千金。 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

眼大无神，庙里泥人。 笑不露齿，行不动裙。

神不到，戏不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戏不动情，看戏不同情。

欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐样。

净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

真中有假，假中有真，真假难分。 忙而不乱，慢而不断。

百艺不如一精。 要想戏路通，全靠幼时功。

闲着练，忙着用。 艺要会，得挨累。

台上一现，台下十年. 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。 慢功出巧匠。

念书要讲，种地要耪，学艺要想。 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

后台象绵羊，前台如猛虎。 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人. 见山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，后听一张口。

好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

神在两眼，情在脸面。 站如亭亭玉树，行如风送落叶。

内练一口气，外练筋骨皮.。
6. 关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》

【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》

【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》

【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）

5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。

6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》

【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》

【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》

【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。

9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》

【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。