成熟女人油画裸体图片

⑴ 一幅油画他画了26年，这会是一幅什么样的画呢

油画史上一幅油画画上一年两年才完成的并不鲜见，特别是写实油画创作相对用的时间要多一些。像米开朗基罗的《创世纪》用了四年半时间才画完，达芬奇的《蒙娜丽莎》更是用了14年时间。但是一幅画画了26年才挂笔，这在古今中外艺术史上都是非常罕见的。而安格尔的《泉》就是从构思到完成真真用了26年时间。

这让安格尔陷入长时间的苦思冥想。从1831年开始构思动笔，此后画了改，改了画，画画停停，停停画画，仅素描图就画过8幅。画的主体原来是女神维纳斯后来改为普通少女，画面情景、细节、道具和背景都作了大幅调整改动，一直到26年后的1856年，这幅画才算真正完成，并正式取名为《泉》。

画面中，一位美丽少女正在沐浴。她双手举着一只盛满泉水的紫色陶罐以垂直造型站立于一面褐绿色的壁龛前，展现出青青女子独有的富有韵律的身体曲线美；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女柔润而充满活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女容貌的皎美和内心的纯净。整个画面清纯、优美、庄重、典雅、质朴、宁静，完美地诠释了安格尔“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念，给人以纤尘不染纯真纯美的视觉感受。

安格尔的《泉》获得巨大成功，被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作，成为许多国家美术教学的样板范例。

⑵ 为什么油画里,维纳斯女神都是裸露的

油画起源于希腊文明，在希腊文明中让为人与神是一体的，就是人体就是神体，人与神是长的一样的。所以希腊文明中很多神话人物的雕塑都是以人的身体结构为雕塑的。他们认为完美的人体是最美的，神体应该是这样的。同时，希腊在爱琴海，那里一年四季如春，没有寒冷。所以在早期的人类，是穿的非常少的。这样人体裸露，也是必然的。

新古典主义美术运动是法国大革命前后一场纯粹的艺术革命。这一时期的法国美术，“把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求如此完美地结合在一起，以一种崇高和典雅的艺术气质，一种坚定和必胜的勇气及信念，登上人类艺术历史的舞台。”

⑶ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名

这幅油画作品出自安格尔的《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。

他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。

(3)成熟女人油画裸体图片扩展阅读：

创作背景：

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

⑷ 我想知道一幅画：画面上一个女子搂着一个陶罐，她上身赤裸下身穿着连衣裙。

该画油画：名称《陶》

作者谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班。曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画展。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

⑸ 抱罐子的半裸女人的油画叫什么名

你说的肯定是谢楚瑜的《陶》，这幅画好像有两个版本，一个有抹胸，一个没有。

⑹ 有一幅油画，我记得好像是个半裸的女人手持武器，背景是好多人跟着她向前冲。她是个女英雄

作品赏析

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。如果仔细观赏，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。

作品背景

这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。自由引导人民与酷玩乐队专辑、Google主页的相关内容英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎摇滚乐队之一的Coldplay，在出道10年来第四张专辑《Vivalavida》的封面中，引用了德拉克罗瓦的这幅《自由引导人民》，并颇受好评。Google网站在离开中国市场前，曾有“我的个性主页”版块。其中有一个模版，就是有以《Vivalavida》为主题，《自由引导人民》做背景的。

⑺ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

网络：《陶》

⑻ 谁为了表现人体油画的灿烂美感，用遍了威尼斯水城的全套色系

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓着贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位着名的长寿画家。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。

⑼ 以前有一幅着名油画，内容是战争中一个女性裸露上半身，举着步枪领导众人战斗，这画叫什么

《自由引导人民》。

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

(9)成熟女人油画裸体图片扩展阅读：

《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名“1830年7月27日”，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。

1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”第二次复辟，封建势力重新猖獗。

1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。

1830年7月26日，巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。在历史上称为“光荣的三天”。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

参考资料来源：网络——自由引导人民

⑽ 有些油画露出了隐私你怎么看

露出隐私的油画让懂画的人来看就是一幅艺术品，如果让思想猥琐的人来看难免就会想歪。至于这幅油画的内容，懂得欣赏的人自然懂其意义，不懂的人说再多也无济于事。

就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人对于画出了隐私的油画，看法也是不同的。不过油画本身就只是一幅画，既然是人体油画，那么就一定是值得欣赏的艺术品，而不是让人调笑的图案。