漂亮的美女戏曲唱得非常完美

1. 她是古装第一美人从小学戏曲，在最红时嫁人如今依旧美艳动人，你怎么看

目前长相众宠的演艺圈里，女星美丽的太千篇一律，而这些八九十年代的香港TVB漂亮美女，及其台湾青春偶像剧的琼瑶女主角更看起来有特性，令人难以忘怀。今日要给大伙儿详细介绍的，是第三代琼瑶女模，她是琼瑶最赏析的女星，她便是蒋勤勤。

2. 样板戏中“四李”女演员 人人漂亮唱功好 如今两人72岁李炳淑77岁

喜欢样板戏的朋友们，还记得当年因主演样板戏电影而红极一时的“四李”女演员吗？

想当年，她们都处于最好的年龄，以最佳的状态，为观众呈现了各自的拿手好戏。

她们不仅人长得漂亮，而且唱功更好，每个人都被各自的戏迷所深深喜爱。

哪怕是到现在，她们都依然拥有很高的声望，以及专属的地位。

只是，当年的四个人，现在已变成三个人了。其中的“大李”已经去世了。

那么，她们都分别是谁呢？

她们分别是—— 李丽芳、李炳淑、李维康和李元华 。

亲爱的朋友们，请问你还记得她们吗？

咱们先说 李丽芳 吧。

她在这四个人中年龄最大，所以又被称为“四李”中的“大李”。

李丽芳1932年出生于一个演艺世家。很小就跟随自己的姐姐李慧芳开始学艺。

她拥有极高的天赋。早在40年代就已经成为京剧舞台的一位“名旦”。那时，她才只有十几岁。

新中国成立后，李丽芳先是加入总政京剧团，然后又进入中国京剧院四团。后来在1958年，为了支援西部建设，她来到宁夏组建了宁夏京剧团。

李丽芳给观众留下印象最深的角色，无疑就是现代京剧样板戏《海港》中的方海珍了。

她那雄浑、壮美又很清雅的演唱，着实令人回味无穷。

但其实李丽芳最初演的现代戏，不是《海港》，而是《杜鹃山》。她当时在剧中扮演女主角贺湘（也就是后来杨春霞扮演的柯湘）。

那是1964年夏天，北京举办了全国京剧现代戏观摩演出大会。在这次演出大会上，来自全国各地的京剧团都各自上演了新编的现代戏。其中宁夏京剧团上演的就是《杜鹃山》。演出后极受欢迎。

而当时上海京剧院演出的是《海港的早晨》（后改名为《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、杨春霞等人。

李丽芳因在《杜鹃山》中扮演女主角很成功，所以北影厂准备将该剧搬上银幕时，也定下李丽芳继续演柯湘。而正当李丽芳为此做准备时，她却突然接到通知，调她到《海港》剧组扮演方海珍。

李丽芳那天生嗓音洪亮的优势，在《海港》中得到了全面的发挥。她因此一举成名。

后来《海港》被拍成电影，李丽芳仍是女主角。而随着电影的上映，她一下子成为了全国观众心目中的偶像。

她那一头短发的干练模样，当年不知感染了多少观众呢。

大家因为现代京剧样板戏而认识李丽芳。但其实她演唱的传统戏也非常好，像《穆桂英挂帅》、《吕布与貂蝉》、《花木兰》等，都深受广大戏迷的喜爱。

只是，这位好演员，已于2002年4月29日去世，享年70岁。

我认识的一位戏迷朋友对我说，在她小时候，家里的墙上贴着两张美女的剧照，一张就是李丽芳扮演的方海珍，而另一张，则是李炳淑扮演的江水英。

江水英是现代京剧样板戏《龙江颂》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李丽芳正好小10岁，但唱功却同样十分了得。

李炳淑出生于1942年，是安徽宿州人。她14岁就进入宿县京剧团 学戏 ，1959年考入上海戏曲学校深造。她嗓音清亮甜润，唱腔婉转悠扬，听来令人荡气回肠。

1961年她从上海戏曲学校毕业后，先是在戏校的京昆实验团做演员，并因演《杨门女将》而初露锋芒。1970年她成为上海京剧院二团演员，在现代戏《龙江颂》、《审椅子》等剧中出演女主角。

更多观众认识她，当然还是通过《龙江颂》这部现代京剧样板戏电影。她那动情的演唱，以及质朴的表演，都给大家留下了深刻印象。在那个年代，几乎人人都学会了她演唱的“手捧宝书满心暖，一轮红日照心间……”

而她手捧宝书的造型，也成为了大家最为熟悉的一个画面。

她是那个年代最红的明星和演员。

后来她还在传统京剧改编的电影《白蛇传》中扮演白素贞，同样大受欢迎。

如今，这位“梅派”传人77岁，虽早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演员传授技艺，被弟子们誉为“不倒的常青树”。

而李维康和李元华这两位同龄演员，一位是《平原作战》中的小英，一位是《龙江颂》中的阿莲。

当年她们在这两出样板戏戏中出演角色时还非常年轻，而今两人也都72岁了，可依然坚守在各自的舞台上。

李维康在自己12岁那年就开始登台演出了。1965年，她还在中国戏曲学院念书呢。中国京剧院的导演阿甲就看中了长得漂亮唱功又好的她，将她调到中国京剧院演翠屏（也就是后来《平原作战》中的小英）。那时，她只有18岁。

但其实《平原作战》这出戏也是一波三折，李维康能演上小英这个角色，也经历了太多磨难。好在是金子总会闪光。最终，她在现代京剧样板戏《平原作战》中成功地扮演了这个抗日女英雄的形象。并且随着电影《平原作战》的上映，她也成为了当时家喻户晓的一位明星。

李元华的成名，似乎比李维康还更早一些。

当李维康在中国戏曲学院读书和练功的时候，李元华也考入了上海戏曲学校，并凭借甜美的嗓音和超高的悟性，而备受关注。那时，当她在舞台上演出梅兰芳先生的名剧《宇宙锋》时，大家都觉得她将是一颗未来之星。

这颗未来之星很快就在现代京剧样板戏《龙江颂》中散发出璀璨夺目的光芒了。1966年，她被《龙江颂》剧组选中，成为了其中江水英和阿莲的扮演者。

而后来《龙江颂》被拍成电影，李元华所扮演的阿莲，那活泼的性格，清爽的短发造型，一下子就打动了众多年轻观众的心。她由此成为太多人心中的女神。

李维康和李元华，两个人都是在很年轻的时候就出名，而且后来除了在京剧表演上取得巨大成就外，在其他艺术领域方面，也收获颇丰。

李维康很早就参加了电视剧的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韵梅这个角色，还一举拿下了第四届中国电视金鹰奖视后称号。

而后来李元华不仅主演了电影《北斗》，而且更为我国民族歌剧的发展做出了巨大贡献。她曾在《白毛女》、《鸣凤》等歌剧中出演女主角，所扮演的喜儿和鸣凤不仅获得郭兰英等老艺术家的认可，同时更受到了广大观众的喜爱。

如今，这两位艺术家虽已都不再年轻，但对艺术的追求之心，却始终未变。我们依然在众多的晚会现场，看到她们活跃的身影。在此，让我们祝福她们——身体 健康 ，永葆艺术青春。

亲爱的朋友们，当我们今天再次说起昔日的样板戏“四李”演员时，不知唤起了各位怎样的记忆呢？在四位演员中，各位最难忘和喜爱的是哪位呢？欢迎大家通过留言区，与更多朋友进行互动吧。

另外为了使大家更好地重温经典老电影，和老艺术家们的精彩表演，我们专门创办了一个专栏，并且会不定期上传大家所喜爱的内容，欢迎大家关注、转发和订阅哦。

我是雅清，再次感谢大家的关注和捧场，咱们明天同一时间，再会。

3. 赞美美女唱戏好的诗句

1. 关于唱戏的诗句
关于唱戏的诗句 1. 描写“唱戏”的句子
描写“唱戏”的句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。

12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，

(3)漂亮的美女戏曲唱得非常完美扩展阅读

描写“唱戏”的诗文：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
2. 描写唱戏的诗句
戏子由

【宋】苏轼

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
3. 唱戏的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：

（唱“梧桐雨”）别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安！

（接唱“山坡羊”）王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀！你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。

（王求唱“竹枝词”）转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。

（昭君接唱）要见刘王难上难。

（唱“楚江吟”）汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎？

（同唱）莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。

（唱‘牧羊关”）哎呀爹爹呀！孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
4. 描写戏曲的古诗
1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

5、唐·白居易《长恨歌》

原文选段：

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：

戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。
5. 与戏曲有关的诗句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。

救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。

饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。

（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。 学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。 要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。 练到老，唱到老，学到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。

勤学通百艺，苦练出真功。 艺术是件宝，不学得不了. 嘴上没有功，吐字听不清。

台上一张口，便知有没有。 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。 私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。 知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。 台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。 拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。 有劲使在功上，有功用在戏上. 腔好唱，味儿难磨。

字不清，唱不明。 字不正听不清，腔不回不中听。

要想艺深，就得用心。 慢板要紧，快板要稳，散板要准。

演员上了台，一步值千金。 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

眼大无神，庙里泥人。 笑不露齿，行不动裙。

神不到，戏不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戏不动情，看戏不同情。

欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐样。

净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

真中有假，假中有真，真假难分。 忙而不乱，慢而不断。

百艺不如一精。 要想戏路通，全靠幼时功。

闲着练，忙着用。 艺要会，得挨累。

台上一现，台下十年. 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。 慢功出巧匠。

念书要讲，种地要耪，学艺要想。 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

后台象绵羊，前台如猛虎。 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人. 见山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，后听一张口。

好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

神在两眼，情在脸面。 站如亭亭玉树，行如风送落叶。

内练一口气，外练筋骨皮.。
6. 关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》

【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》

【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》

【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）

5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。

6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》

【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》

【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》

【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。

9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》

【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。

4. 李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢

李胜素，京剧界的翘楚，在戏剧中有“第一美人”的称号。她在京剧中的表现，非常优秀；私下里的她，端庄大方。

一、李胜素老师在事业上，很成功

很多人关注的是她的美，最终花落谁家。李胜素老师没有说，我们也不好乱猜，因为猜错了，可能会对她造成困扰。大家如何感受李胜素老师的美？

5. 她是京剧界的第一美人，现在依旧倾国倾城，那么她到底是谁呢

作为一种娱乐性的娱乐方式，京剧已传承至今，已成为中华民族独特的文化基因。歌剧歌手并不多，但大多数都是勤奋而勤奋的。李胜素是最好的歌之一，被誉为京剧第一美女。了解了李胜素的童年经历后，她发现自己的生活真的很开放。李胜素被誉为京剧第一美女和中国京剧第一人物。龚庆义和华山是中国国家京剧的主要演员。现任国家京剧团团长，京剧界的领导人，是梅学校的杰出继任者。她以美丽的外表，优美的歌声和美妙的舞蹈在当今的京剧领域中享有一定的地位。她是京剧界的第一美女，李胜素她从小就看上去很帅，喜欢戏剧。当她还是个孩子时，她的父亲用自行车将她开车到周围的乡村，观看剧院。

李胜素被公认为是梅派青衣的第一人，而余奎之的京剧第一位老同学也毫不怀疑。他们两个在舞台上和舞台下都非常默契。由于相同的艺术追求，余奎之和李胜素在艺术上都越来越努力。在余洋派和青衣梅派，可以说是无与伦比的。他们伙伴的结合吸引了许多年轻粉丝的注意。自从观看表演以来，许多年轻观众就爱上了京剧。因此，这两人只是京剧舞台上的黄金伴侣，丑闻中没有任何内容，而且两人很早就结婚了。李胜素宗梅一直以来都是歌剧表演中的佼佼者。也有人认为，京剧是一门艺术。从远古时代开始，吴中就没有写作的先例，也没有第二。不可能评论两国人民对京剧的评价。这不是奔跑，无法比较谁赢谁输。

6. 在京剧界堪称“第一美人”的演员都有谁

中国国家京剧院演员、国家京剧院一团团长李胜素；北京京剧院演员、工梅派青衣窦晓璇；北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷；堪称是当代京剧界“老、中、青”三代“美人”的典型代表！

作为中国京剧第一人，李胜素成就斐然获奖无数，1987年获得“首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖”；1991年获得“全国中青年京剧演员电视大奖赛·最佳表演奖”；1996年获得“第十三届中国戏剧梅花奖”；1997年获“古巴第十四届·杰出青年艺术家”称号等等。

7. 有个有一大段形容女孩漂亮的戏曲叫什么名字

是评剧《花为媒》中张五可、李月娥在洞房中互相夸赞的唱段： 张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺闺女流; 只见她的头发怎么那么黑?梳妆怎么那么秀? 鬓蓬松光溜溜，何用桂花油? 高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。 银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。 芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透， 她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口， 牙似玉，唇如朱，不薄也不厚， 耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。 上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣， 周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。 内套小衬衫，她的袖口有点瘦;她整了整妆， 抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖; 露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕， 人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头! 下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。 裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。 巧手难描，画又画不就，生来的俏， 行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。 猜不透这位好姑娘是几世修?美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。 年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九…… 年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。 界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。 李月娥遮衫袖用目打量啊!打量她， 多才多貌、貌似天仙、仙女下凡、凡间少有， 这位五姑娘，姑娘俊俏就数她为首， 首一次见了面我从心眼里爱的慌，慌慌张张、张张慌慌满面怒气， 气势汹汹她把洞房闯啊，闯的人， 人心乱、乱一团、团团转、转团团，我们团团乱转， 闹的我是差一点就没有主张，张五可她虽然有那三媒六证， 怎知我，我抢了先，先来到，到的早，早不如巧，巧不如恰，恰恰到了我们拜了花堂。 堂堂的张家小姐落在后，后追上月娥女红妆， 庄庄重重行了大礼送入洞房，饮了合欢酒、见过喜神娘， 端端正正、大大方方，端端正正大大方方与俊卿并肩同坐红罗帐， 我们是成对又成双，双双对对、对对双双、不慌又不忙，我做了新娘! 稳稳当当一旁坐，等她开口我再搭腔!

8. 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里

我认为是马兰。她是当年的“女驸马”，她是“唐僧的母亲”。看看她这些照片，你就会发现她当年有多么美。

马兰是黄梅戏演员，演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等影视剧。马兰的丈夫是文化学者余秋雨。

马兰年轻时。

马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。

马兰出演黄梅戏《红楼梦》。

1980年，马兰出演戏曲电影《李天保娶亲》。

1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。

1984年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。

1984年，马兰出演戏曲电影《龙女》。

1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。

马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。

1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。

杂志封面上的马兰。

马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。

马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。

马兰近照。

短发马兰。

黄梅戏迷来说，杨俊这个名字无人不知。她是着名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员。她俊秀俏丽的扮相，柔美温婉的声线和细腻唯美的表演，与马兰、吴琼、袁玫、吴亚玲并称黄梅戏五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黄梅戏电影《孟姜女》而声名鹊起，赢得 社会 各界的广泛好评。1989年，她离开故乡安徽，来到湖北黄冈，并通过自己的努力组建了湖北省黄梅戏剧院，成了那里的当家人。

将黄梅戏扩大区域，表演和推广黄梅戏，是杨俊神圣的使命，永远走在前方的路上。2009年，杨俊辞去了湖北省黄梅戏剧院的院长职务及在黄冈苦苦打拼19年的一切，调到湖北省地方戏曲艺术剧院延伸自己的艺术舞台，让黄梅戏从民间走向都市，在荆楚大地上传承发展。引导更多的年轻人去探求寻觅黄梅戏的艺术魅力这就是她的梦想。

作为湖北省戏曲艺术剧院院长，杨俊肩负着楚剧、汉剧、黄梅戏多剧种的传承和发展，她是荆楚文化的使者，优秀传统戏曲的传播者。作为人大代表，杨俊的每一份建议都与传统戏曲的传播与传承紧密相关。在杨俊等戏曲传承与推广者的共同努力下，近年来，优秀传统戏曲正浸润着荆楚大地。

有很多人喜欢杨俊，不止因为她是个大美人，如今年过半百的她依旧美丽、善良、率真、阳光、坚强。脸上始终保持着真挚的笑容，为了黄梅戏，她一辈子没有孩子，深感遗憾，但她为了自己心爱的黄梅舞台，她不后悔，只要站在舞台上，一切烦恼都会抛到九霄云外，黄梅戏就是她的精神支柱。期待她的戏曲艺术人生在未来更加精彩。

黄梅戏演员谁最漂亮，首选韩再芬和马兰。两位在于外表来看，难分伯仲，风采各异，。

韩再芬长相年轻时如出水芙蓉，清新脱俗，秀而不媚，年纪稍大后脸上线条流畅，轮廓分明，仍不失为女人风姿娉婷，蕙心兰质之美。

马兰则是长相甜美，气质高雅，多年以后看到她的出演，仍不失其风韵十足，一颦一笑之间，仿佛仍是十几岁时那翩翩起舞的美少女。

在黄梅戏的舞台上，马兰是黄梅戏五朵金花之一，韩再芬年龄比她们要小，属于黄梅戏演员里面的后起之秀，所得奖项很多，论成就她们也不相上下。

再说说她们的唱功都各有什么特点。

韩再芬的黄梅戏婉转温郁，自清不扰，有如一缕空谷里的幽兰，素雅相柔，又有词落青衣般墨香盈室之美。

马兰一首黄梅戏，能把它唱得如小桥流水般流畅自然，优雅信步，也能把它唱成古韵流芳，娓娓而来，仿佛那是一曲来自天籁，妙自天成的靡靡之音。

总之，两个人无论在外表的靓丽，演唱的成就都在一个层次之间，很难区分谁孰强孰弱！

第一马兰、第二韩再芬。马兰长相甜美，气质优雅，应该本人比照片好看。小时候特别喜欢看她的黄梅戏电影和电视剧，电影龙女里很美，劈棺惊梦等等，都很喜欢。因为马兰而喜欢黄梅戏！

黄梅戏女演员中马兰算是美人了，其他的黄梅戏女演员长的也都不错，在1984年首届春节联欢晚会上，马兰唱了两段黄梅戏选段，尤其是第一段唱的是《女附马》。其甜美的声音，字正腔圆，标准的唱腔，优美的一招一式，年轻美貌的容颜倾倒旡数黄梅戏迷。即使不是戏迷，也被马兰的表演功力和漂亮的外表所折服。感觉上帝的不公，马兰集才气，智慧，美貌于一身，平民百姓有羡慕嫉妒恨的想法。由于84年春晚是央视第一次办，舞台背景也没有，灯光也暗，主持人还使用有线话筒主持晚会，音响灯光舞美及联欢埸地效果和现在比，简直是个天上一个地下。不过哪次晚会采取的近距离联欢形势，还是很亲切的。

乔治评论：我认为，中国绝佳美女如云。很多都是“沉鱼落雁，闭月羞花”。现代黄梅戏演员中比较突出的当然是韩再芬和马兰等。衡量美女的标准不只是外表长得天姿国色，还要看气质。何为气质，就是有文化功底，“腹中有诗品自华”。内在美的外在显露，才能让人着迷。同性见了羡慕，赞赏。男人见了陶醉，倾倒，回首难忘，像美酒回味无穷。男人如果有才华品行高尚，又有男人的英俊潇洒，有这样的美女相配，一定是优生优育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具备男人优秀的基因，外貌体魄和品质，但艳福不济，叹息！笑。

对听众来说，演员漂不漂亮，并不重要。严凤英长相一般，王少舫甚至可以用丑陋来形容。但他们的艺术好，唱腔深入人心，所以人们就不会苛求完美，要求演员必须长成什么样子。反倒是现在的很多演员，唱的不咋地，动不动就拿颜值说事儿。黄梅戏的几朵金花中玩，吴琼是最丑的，但唱得好。韩再芬样子不错，可唱腔改动太大，失去了黄梅戏本来的韵味。长得好的人满大街都是，丝毫不稀奇。只有在艺术好的前提下，样子可以锦上添花，否则，说啥都白说！

我认为韩再芬最美，唱腔也美！

你应该问一声：你想让化妆师把那个演员化得最美？

韩再芬没有黄梅戏的韵味，只有马兰才算黄梅戏的领军人物，可惜退早了演艺圈。

9. 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里

黄梅戏演员谁最漂亮，首选韩再芬和马兰。两位在于外表来看，难分伯仲，风采各异，。

韩再芬长相年轻时如出水芙蓉，清新脱俗，秀而不媚，年纪稍大后脸上线条流畅，轮廓分明，仍不失为女人风姿娉婷，蕙心兰质之美。

马兰则是长相甜美，气质高雅，多年以后看到她的出演，仍不失其风韵十足，一颦一笑之间，仿佛仍是十几岁时那翩翩起舞的美少女。

在黄梅戏的舞台上，马兰是黄梅戏五朵金花之一，韩再芬年龄比她们要小，属于黄梅戏演员里面的后起之秀，所得奖项很多，论成就她们也不相上下。

再说说她们的唱功都各有什么特点。

韩再芬的黄梅戏婉转温郁，自清不扰，有如一缕空谷里的幽兰，素雅相柔，又有词落青衣般墨香盈室之美。

马兰一首黄梅戏，能把它唱得如小桥流水般流畅自然，优雅信步，也能把它唱成古韵流芳，娓娓而来，仿佛那是一曲来自天籁，妙自天成的靡靡之音。

总之，两个人无论在外表的靓丽，演唱的成就都在一个层次之间，很难区分谁孰强孰弱！

我看过的黄梅戏中，令我印象深刻的女演员有严凤英、马兰、吴琼和韩再芬。我想可能多数喜欢黄梅戏的人都喜欢她们的角色和形象吧。

最早接触黄梅戏，就是严凤英老师和王少舫老师出演的电影《天仙配》，记得那时候还是黑白片，在乡下的露天电影中看过好少回，里面的很多台词我都会唱。尤其是七仙女下凡路遇董勇然后请槐荫树作媒那一段，记忆深刻。个人认为严凤英老师的表演纯朴自然。如果要我用二字形容严凤英老师的美，那就是美在质朴。

后来再看到的就是马兰主演的《女驸马》和《严凤英》，马兰的扮相俊美，唱功一流，气质独特。后来她跟余秋雨结婚，似乎就慢慢地淡出了黄梅戏的舞台，很久没有看到她的演出了。如果让我用两个来形容马兰的美，我觉得马兰美在气质。

看过吴琼表演的人，都不会忘记她那一对漂亮的酒窝。大眼睛深酒窝成了吴琼的典型特征，一双眼睛会说话。在中央电视台的春晚舞台戏曲连唱上，多次看到她的身影。她跟比她小十五的青年演员阮巡恋爱结婚，也成了人们津津乐道的话题，这对于个人来说，确实是需要勇气的。如果单纯从漂亮的角度来说，我以为这几个中吴琼是最漂亮的一个。

认识韩再芬是她在南京紫金大剧院演出《徽州往事》，那部戏是讲了一个女人与两个男人故事，作为丈夫的徽州商人外出经商，留在家里的女人何去何从。记得我当时看完这部戏还写过一篇剧评发在《北京青年报》上，后来剧组的编导还特地找到我的微博给我留言说要请我吃饭，也许他们认为我此举某种意义上起到替他们作宣传的作用，我说我只是作为一位普通观众的角度去看一部戏，吃饭就不领啦。说实话，相对于马兰和吴琼，韩再芬并不算漂亮，她应该是在马兰和吴琼 都淡出黄梅戏舞台后这个时代黄梅戏最好的坚守者。所以如果给她两个字，我就说是坚守吧，我们在坚持中看到了某种力量。

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我认为是马兰。她是当年的“女驸马”，她是“唐僧的母亲”。看看她这些照片，你就会发现她当年有多么美。

马兰是黄梅戏演员，演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等影视剧。马兰的丈夫是文化学者余秋雨。

马兰年轻时。

马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。

马兰出演黄梅戏《红楼梦》。

1980年，马兰出演戏曲电影《李天保娶亲》。

1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。

1984年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。

1984年，马兰出演戏曲电影《龙女》。

1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。

马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。

1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。

杂志封面上的马兰。

马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。

马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。

马兰近照。

短发马兰。

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黄梅戏女演员中马兰算是美人了，其他的黄梅戏女演员长的也都不错，在1984年首届春节联欢晚会上，马兰唱了两段黄梅戏选段，尤其是第一段唱的是《女附马》。其甜美的声音，字正腔圆，标准的唱腔，优美的一招一式，年轻美貌的容颜倾倒旡数黄梅戏迷。即使不是戏迷，也被马兰的表演功力和漂亮的外表所折服。感觉上帝的不公，马兰集才气，智慧，美貌于一身，平民百姓有羡慕嫉妒恨的想法。由于84年春晚是央视第一次办，舞台背景也没有，灯光也暗，主持人还使用有线话筒主持晚会，音响灯光舞美及联欢埸地效果和现在比，简直是个天上一个地下。不过哪次晚会采取的近距离联欢形势，还是很亲切的。

对听众来说，演员漂不漂亮，并不重要。严凤英长相一般，王少舫甚至可以用丑陋来形容。但他们的艺术好，唱腔深入人心，所以人们就不会苛求完美，要求演员必须长成什么样子。反倒是现在的很多演员，唱的不咋地，动不动就拿颜值说事儿。黄梅戏的几朵金花中玩，吴琼是最丑的，但唱得好。韩再芬样子不错，可唱腔改动太大，失去了黄梅戏本来的韵味。长得好的人满大街都是，丝毫不稀奇。只有在艺术好的前提下，样子可以锦上添花，否则，说啥都白说！

长相最美的是韩再芬，唱腔最美的是吴琼，气质最美的是马兰

最美还是严凤英。美在扮象、艺术（她形胚不错，看她十六至二十八岁这段青春照可见严是一位非常漂亮的美人。）黄梅戏至今无人能与严比肩，更不要说超越。她演的剧贴近事实有真实感、艺术含量高、唱腔优美、程式动作拿捏得体，演啥像啥。着装也体现了 历史 阶段。她是黄梅戏界的前无古人，（后有不有来者不知但目前没有）的一位最杰出的艺葩！誉她黄梅戏鼻祖不够，应咖她为黄梅戏圣祖。如她同时代的潘璟琍、王少梅、张云风、熊少云、王少舫等都是戏杰。其次为新秀马兰。今日看黄梅，有滑落之感。安徽省院院长蒋建国在黄梅戏推进上的建树……？

韩再芬最美，人高身材匀称，特别是喉音清晰雅美。我最喜欢韩再芬的唱腔。

马兰，长的美，唱的好，字正腔圆，声音甜润！

根据我经常听，看韩再芬老师的戏，我个人感觉，以我对女人的审美观点，我还是认为韩再芬老师是最美的，无论是她的唱腔，走台，还是对戏的不同年代的形象都是相当美的。

10. 娱乐界有很多美人，但是在京剧界堪称“第一美人”的演员是谁

京剧是我们传统艺术中的瑰宝，是国粹。理应受到众多的关注和欢迎。但是可惜的是近些年来京剧的走向却不容乐观。

新一代的年轻人会去看电视，看电影看综艺，甚至刷抖音刷快手，却不会去看京剧。这其实是一件很令人痛心的事情，这么好的传统文化却不受年轻人的欢迎。

王佩瑜对一个行当的热爱令我们敬佩，她不为余力的宣传和对京剧的创新让我们对京剧有了一种新的认识，凭着一己之力，宣传推广京剧，这种人堪称“京剧第1美”。

热爱可以让一个人闪闪发光。王佩瑜是一个对京剧十分热爱的人，她在为京剧宣传奔走的时候，就像一个闪闪发光的人，光芒万丈。