油画风中的女人图片大全

❶ 有一幅油画，我记得好像是个半裸的女人手持武器，背景是好多人跟着她向前冲。她是个女英雄

作品赏析

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。如果仔细观赏，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。

作品背景

这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。自由引导人民与酷玩乐队专辑、Google主页的相关内容英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎摇滚乐队之一的Coldplay，在出道10年来第四张专辑《Vivalavida》的封面中，引用了德拉克罗瓦的这幅《自由引导人民》，并颇受好评。Google网站在离开中国市场前，曾有“我的个性主页”版块。其中有一个模版，就是有以《Vivalavida》为主题，《自由引导人民》做背景的。

❷ 一幅油画：一个女人正在擦眼睛，头在消失像被抹去了，请问这画叫什么名字呀，想要原图，谢谢你~

北欧创意油画

❸ 是一幅画，画中有个女人，头上缠着头巾，好像是幅名画。貌似不是中国的。女人也很清秀

《戴珍珠耳环的少女》。

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

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创作背景：

17世纪中期正是荷兰的文化艺术逐渐失去其本来的文化特色的特殊时期，在荷兰新兴的资本主义制度下，社会赋予人民更多的民主和自由，好像春雨复苏大地，万物觉醒。

这也使得美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。新兴资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画。

基于这样的创作土壤，画家们也不再关注社会重大题材的表现，而是更多地注重对生活细节的描绘以迎合资产阶级和市民阶层的审美趣味。

“荷兰小画派”在这样的氛围中便应运而生了。维米尔就是其中的代表人物之一。

《戴珍珠耳环的少女》即正是画家在这个时间段内所作，并于1665年创作完成的，据说，画面里的女主人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿的。

❹ 西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢

朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？

笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。

（一），古典油画写实原则

古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。

（二），“贵族艺术”的因素

我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。

比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。

进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。

（三），模特本身的因素

前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、小姐画像或贵族家的夫人、小姐请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、小姐因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。

给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。

❺ 周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的

周迅是一个很有灵气的女演员，好友黄觉晒出的两人年轻时候的合照，那个时候的周迅眼神灵动，面颊稚嫩，在黄觉身后的周迅还比了一个耶的手势，两人都是满脸的胶原蛋白，网友们纷纷表示：太美了。

在事业上取得成功之后，周迅现在已经逐渐转为幕后，成为了大老板，周迅在生活中也非常的随意，不会刻意的进行打扮，非常的接地气。现在周迅已经45岁了，她本人非常注重养生，虽然不怎么化妆，但是气色依然不错，身上的优雅气质也丝毫不减，这也许就是所谓的美人在骨不在皮吧

❻ 16岁英国版赫本女孩，因复古风穿搭走红ins，宛如油画上的女孩

1929年出生的奥黛丽•赫本，一直是女性电影演员上的一段神话，虽然是英国国籍，却拥有比利时、荷兰等多国混血。她以其高雅的气质和品味穿搭形成了独属于自己的一种风格，流传至今仍是人们争先模仿的对象。

英国就有这样一个女孩，名叫Ella kathleen gearon，因喜爱并模仿奥黛丽•赫本的穿搭风格而走红，成为知名的 时尚 博主。她虽然年仅16岁，但身上的那种纯真无邪、清澈懵懂的气质正是和赫本有些不谋而合，被称为“奥黛丽•赫本2.0”。

不同于赫本瘦削的面庞和身材，Ella带着一些少女的婴儿肥，圆圆的小脸更显得憨态可掬，在模仿复古风的赫本穿搭时，更具有甜甜的萝莉感。

就拿赫本经典的小黑裙造型而言，Ella就模仿过很多种，除了娃娃领系带连衣裙，还有蝴蝶结吊带连衣裙，甜美又简约，造型的精华在于手套和帽子的点缀，为简单的裙装增添了浓浓的复古意味，气质又淑女。

模仿《蒂凡尼的早餐》中的这一身是Ella的成名造型，精致且小巧的珍珠耳饰，淡雅又不失设计感的修身裙装，配上清爽的染发，相似度达到了80%。

衬衫和丝巾的这一身也是赫本的经典造型之一，贴耳的卷发清爽利落，优雅又不失女人味。简约的白衬衫搭配浅驼色收腰半裙，充满了法式风情，颈部用红色撞色丝巾做系带点缀，增添色彩的同时也丰富了整体的搭配。

Ella偏爱复古的少女风穿搭，娃娃领、蝴蝶结、桔梗连衣裙都是她日常偏爱的元素。一袭黄色收腰系带连衣裙，在白色领口上增加了蕾丝花边装饰，显得更加精致和甜美，宽大的外翻领强化了颈部的线条感，色彩丰富。

复古格纹也是法式赫本风中必不可少的元素，花边polo领加上细丝带蝴蝶结装饰，具有典型的学院风意味，白衬衫和背心连衣裙叠搭，看起来乖巧感十足，最后用驼色贝雷帽装点，更具一丝年代感。

Ella从小就受复古 时尚 、电影和音乐传递出的文化概念所影响，较早的形成了自我风格定义。她喜爱古老的物件，在照片中也随处可见。她也喜爱裙装，认为最能够展现女性优美和气质的一面。

不管是性感的v领连衣裙，还是甜美系的娃娃领裙装，都能在Ella身上得到较好的展示，少女感十足，呈现出一副岁月静好的模样，受到了很多人的喜爱。

能够在这个时代中大胆活出自我，坚守这一份对于复古的热爱，不管是勇气还是穿搭，Ella都令人欣赏。

❼ 江疏影登《时尚cosmo》封面，满满的油画风，你觉得她的造型怎么样

有了手机之后就很少买书和杂志，我们不关注不代表杂志就不生产了，各种类型的杂志依然在市场上售卖，特别是时尚类型的杂志受到非常多潮流人士的喜爱。《时尚cosmo》是一本关于时尚单品的杂志，江疏影登《时尚cosmo》封面，通过杂志封面，我们可以看到图片是满满的油画风，你觉得江疏影可以hold得住油画风格吗？你觉得她的造型怎么样呢？欢迎大家在评论区下方留言。

一.江疏影可以hold住多种造型。

我个人还是非常喜欢浓重的油画风格，油画中又透露出一种复古和古典的气息。因为之前江疏影走的路线是性感和御姐风格，突然换了一个风格，让人们有一种眼前一亮的感觉。所以说长得漂亮就是可以hold住多种造型，江疏影把任何一种风格驾驭的都非常好。

❽ 在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢

在数以千计的西方油画中，女性模特人体艺术占了相当的比重，成为西方油画最大的亮点。

从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性模特人体艺术的创作实践，从研究人体结构入手，以素描为基础，追求人物造型的精准逼真，运用焦点透视法凸显画面的立体空间感，运用光线色彩充分表达人物的思想情感，开创了古典主义人物写实油画的成功范例。

应该说，西方油画女性模特人体艺术表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的，有表现女性凹凸有致之身体曲线美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有侧姿卧姿的；有动态的，有静态的。或美丽端庄，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或飘逸灵动，或丰姿绰约，或恬淡宁静，或冰肌玉骨，或丰满圆润，或庄重典雅，或风情万种，真个是千姿百态，千变万化，千般娇媚，万种风情，美仑美奂，美不胜言。女性模特人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。

❾ 谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》，却没有走出被冷落的阴霾

在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。

画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。

格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。

1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室静坐许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。

❿ 春夏古堡油画风情大片释出，她出演过哪些青春剧

尼龙九月刊封面出现了春夏的身影，她的一身造型复古绚烂，打造出了一种异域风情美感，而照片的色调也是让人不禁回味。其中一张照片春夏姿态慵懒的和沙发相靠，黑发和红裙的搭配十分惊艳。不过除了她的硬照让人印象深刻外，她的一些影视剧角色也让人难忘。

其三是《捉迷藏》，这部电影的主题和类型偏惊悚，春夏在里面饰演璐璐这一角色，由于经济问题不得不住在破旧公寓，她这样的生活回持续多久呢？其中也有霍建华和秦海璐等演员的出演，将影片的高度再次往上提升。

当然，除了上面说的这些影片，春夏也在《我的博士老公》中饰演过一个女学生的角色，名叫李乐，这也是她进入娱乐圈后的第二部作品，2013年的时候出演过《我心灿烂》，在央视栏目播出。这些影片的类型和主题都有很大的区别，也能看到春夏的转型和个人努力。