挂瓶的美女手图片

⑴ 求一张女生输液的手部照片，谢谢啦！

图片如下所示：

患者输液完成后不可以马上离开，一定要观察半个小时以上，出现输液反应的患者要观察至少一个小时确定患者没有任何危险才能离开。

一瓶药输上两三个小时，考验着很多人的耐性。因此，有些人索性学着护士转动输液管的拨轮，自己加快输液的速度。不少人认为输液速度快慢无所谓，快几滴慢几滴没什么关系，只要把药滴进去就行，同样的药，本来需要2小时，现在可能只用1个半小时。其实这种做法是错误的。

(1)挂瓶的美女手图片扩展阅读

输液时，患者输液的那只手要减少活动，如果必要动作要缓慢，千万不能让输液管和输液针打折，也不可以让针滑出，不然液体会跑到血管外面。

输液的时候液体速度护士调好不可以自己调整，有问题呼叫护士处理可；液体要挂的比较高，不然血液会回流到输液管里。患者输液的时候也可以去洗手间、吃饭等，最好有家属在旁边陪同、帮忙。

⑵ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名

这幅油画作品出自安格尔的《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。

他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。

(2)挂瓶的美女手图片扩展阅读：

创作背景：

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

⑶ 有没有生病挂瓶手的图片

“挂瓶手”“淤青”等 各种“请假神器”红遍网络
时间: 2014-09-25 07:47:38 来源:东南快报 进入论坛
凡东南快报、东快网原创的新闻稿，未经明确授权，谢绝转载，否则将追究法律责任
法律顾问:福建谨而信律师事务所、福建吴浩沛律师事务所。东快热线：968977。

\
\
网友伪装出的“淤青”和“伤口”

@东南快报：最近微博上一组名为“高清请假神器，你值得拥有”的组图红遍网络，这组图片有各种类型插着针管的手，或黑或白，或细或粗，总有一款适合你！不过有了这些“请假神器”图，假真的请得下来吗？
春乏秋困，一些上班族开始有了偷懒的想法，从网上下载跟自己肤色形状相近的“插着针管的手”，想换来几天的休假。就此，记者采访了在福州一家私企工作的孙女士，她告诉记者，他们单位请假程序相对不那么严格，一般不用出具医院开的病假条。在请假时，如果有“挂瓶手”发个朋友圈给领导看到作为“铁证”，“溜之大吉”就顺利多了。

除了“挂瓶手”，网络上还有各种伤口的简单教程，只需用到大地色眼影色系即可化出一个逼真的淤青，更有甚者用粉底、纸巾和红墨水给自己制造一个惊悚的伤口，为了请假，真的蛮拼的。

不过，记者提醒并未生病的员工无论用哪种“请假神器”，本身就构成了欺诈，请在使用前一定要思考清楚。见习记者陈虹霏

⑷ 一个女人右手托着一只罐子的画

《泉》。布面油画，法国画家让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres）杰出的新古典主义美术画家，作于1856年。163×80cm（一说为164×82厘米），奥赛博物馆（Musée d'Orsay 卢浮宫过桥便是）藏，为西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。《泉》，（1856年）是安格尔最着名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。《泉》内容为年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其中展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女的肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用非常柔和而富于变化。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想了。”背景安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。例如，他的一幅《罗哲与安吉莉卡》有两幅复制，均作于1841年。《保罗与弗朗切斯卡》有五幅复制，最早的作于1819年，其余的分别作于1856年以后。有时，他在这幅画上出现了在另一幅画上曾经出现过的个别人物形象，比如《瓦尔平松的浴女》上的形象，再次出现在后来的《土耳其浴室》一画上；在《授圣餐的圣母》中的圣母，是从另一幅《路易十三的誓言》一画的构图中搬来的，其中有一个天使的脸差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一样。这一幅《泉》（1856年作，现藏巴黎卢浮宫）基本上与《阿纳底奥曼的维纳斯》（1848年作，现藏法国尚蒂伊贡德美术馆，画的内容为从海水泡沫中诞生的女神，故此处画的是维纳斯从海水泡沫中升起，周围有许多小爱神簇拥着）相雷同，仅具有微小的变化。此外，周围一群小天使形象被删去了。这种创作特点过去有人认为是安格尔创作思想枯竭的表现，这样说未免太武断了些。当然，古典主义画家除了画模特儿很少到现实生活中去，但安格尔本人却解释为，这是使主题更接近自己的理想，形象更趋完美的一种求索精神的反映。归属当《泉》完成之后，画家对人说：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”《泉》确实具有人们所向往的那种“纯粹的美”的品质，尽管她是画家深藏心底历半个世纪的理想化身，一旦付诸画布上，人们确为这位艺术家的镂月裁云之作而发出由衷的赞叹。1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵（也翻译为为玖沙泰里伯爵）收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎奥赛博物馆内又一镇馆之宝。意义《泉》，法国艺术家马塞尔·杜尚的作品，所谓的《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，署上“R·Mutt”的标记，并冠以《泉》的名字而已。杜尚自己对这件作品的具体阐述为：“这件东西是谁动手做的并不重要，关键在于选择了这个生活中普通的东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用消失了，却获得出了一个新内容。”1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这一举动时引起了强烈的反响，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年，在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》击败现代艺术大师毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品，在这次评选中，64%的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42%的选票。《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不登大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。

⑸ 女生输液手的图片，衣服最好黑色

输液，一个日常生活中司空见惯的习惯性选择，正在演化成一场严重的社会危机。国家发改委透露最新数据，2009一年，中国医疗输液104亿瓶，相当于13亿人口每人输了8瓶液，远远高于国际上2.5至3.3瓶的水平。有人非常形象地把这样的场面称作是“吊瓶森林”。 我国每年医疗输液约100亿瓶，相当于13亿人口每人输了8瓶液，远远高于国际上2.5至3.3瓶的水平，这种过度用药危害着人们的健康和生命安全。对此专家分析认为，这和医院及医生迫于生存的压力和利益的推动，不得不迎合患者不正常的要求有关。每人8瓶，有媒体称，中国人几乎把输液当成了可乐喝，一个全民输液时代悄然到来，输液泛滥成灾。人们原本是在追求健康，但是可能没有意识到，这样的行为本身恰恰是在威胁着自己的健康，而且是一个长久的威胁。这已不是一个单纯的医学问题，而是一个严峻的社会问题

⑹ 有没有人知道这个抽烟戴墨镜，手拿酒瓶的美女是叫什么名字想找一张大图

艺术！没有国界，没有真实之分。注意身体啊。或者注意心态

⑺ 求：美女手里拿个花瓶往下倒水的油画叫什么

《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔 法国
参考网络：
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。

此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
路易斯·奥松维尔伯爵夫人
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

⑻ 有没有挂盐水的照片，女生，真实的，只要手。。。

挂盐水的图片如下：

挂盐水就是输液，是目前急诊治疗中的重要措施之一。由于药物不经过胃肠道而直接进入血液，因此具有吸收快、效果好、疗程短、无胃肠道刺激反应等特点。

此外，输液可补充水、电解质及调节酸碱平衡的药物，以及机体所需的能量及营养物质。

(8)挂瓶的美女手图片扩展阅读：

主要优点

1、易将药物达致疗效浓度，并可持续维持疗效所需的恒定浓度。

2、对肌肉、皮下组织有刺激的药物可经静脉给予。

3、可迅速地补充身体所丧失的液体或血液。

4、静脉营养品的输注。

主要缺点

1、处理不当易产生全身性或局部性的感染。

2、药物过量或滴注过快，易产生不良反应，甚至危及生命。

3、持续性的过量输注，易造成循环负荷过重，或电解质失衡。

4、医源性疾病的增多。

早期实验

用血液治疗疾病的最早记录是1492年，当时将3名男童的血液给予教皇三世，但直到1615年，才由Libavious重新提出将血液从一个人输给另一个人的输血概念，但当时还不能实际操作。

输血概念是静脉治疗的开端，经过几个世纪之后，人与人之间的输血才成为可能，又经过了更长的时间才出现安全的输血技术。

⑼ 谁知道有一幅名画，是个女子，上身半裸，手里拿个水罐的那幅画叫什么名字吗

关于谢楚余的《陶》

我现在也不知道那个女人为什么抱着那个陶罐，也许这个问题简单得不堪思考。不堪思考的问题都是简单的问题，可是我的思考仍如同在凿那面墙，那是一面无辜的厚墙，凿它的原因只是表面一层薄薄的画。
说一下，初中以后我从没上过一节美术课，我不懂画。
他一定是把哪个地方画错了！或是烧窑的人烧错了，那个陶罐居然没有涂釉，尽管是那样，而且还带有暖色调，它也注定是冰冷的。压抑的天空，骚乱的海浪和棕红色激动但无法冲动的岩石，没有表情的女人和贴近她前胸的一个亚光质地的罐子。
我想打碎那个陶罐。对天发誓，我绝不是为了从视觉上解放出她的另一个乳房。
去年广场上装了一排雕塑，有点抽像的，所有的人都没有脸孔，动作单一。我看了总觉得很冷。
想起与那个《陶》背景大致相同的油画《天地之间》，也是那样的一个阴云密布的天空，风翻动着绿色的草原，一匹白马面对着整个的天地。我总觉得那匹白马是我自己。还有一幅，既不知道画的名字，也不知道作者是谁，只记得它的标价是￥4700。00。记得这么牢是因为一痛恨吧，我永远也不能花上四千七去买一这样的一块布。但我从没有如此的对一幅那样痴迷，从午饭前就在那里，一直站到夜里打烊。其实那辐画上是一片阴云，却不明地裂开一道阳光……
那夜里我对着酒瓶哭了，让一个人相信宿命是多么简单的一件事啊！
我想砸烂那个女人怀里的罐子，对天发誓，那与它能不能盛酒绝对无关。
手指受伤以后，我再没有弹过《阿尔汗布拉宫的回忆》，却一直不间断地听这个曲子。在听这个曲子的时候，我写了一个以希腊神话为背景中篇小说，叫《神奴》。最初的想法只是以约翰·布朗的反奴事绩为内容，却溶入了这样一种冷。
最后才知道，其实那个潘就是我自己。那种生命不能承受的轻一样的冷。
潘的乐器叫Pandeanpipes，直译为潘的排箫，曾经以为这种乐器是由中国人带到然腊来的，而那个中国人恰恰姓潘。若非要为排箫的起源在哪而一味追查下去，反而是一种买椟还珠。塑造完牧神潘的形象，我再度地沉溺于排箫空灵的音色中不能自拔。
我无枝可依呀。
常常想用排箫来演绎Eric Clapton的《Tears In heaven》,当然，我没有试过，因为我没有排箫。今天天才知道那种乐器也是个价格不菲的东西。我当然没有尝试过，因为我没有排箫。今天我才知道那个乐器的价格要超过我那把古典吉他N倍。那样一种绝望一如几年前在那块画布前站了几个小时的重现。
刚刚从父亲后里接过这个月的生活费用300元。回学校的路上，见到张中立的排箫专辑，几乎就抽出二十元去买了，但是前面中上的书店里还我预定的《享利米勒全集》和《查拉图斯特拉如是说》有待负款。于是，只有这张彩印谢楚余的“陶”现在挂在我的床头。我在床上点着蜡写字，写的是看似无关的一幅画和一种乐器。那个女人可能在偷看我，我一直也没懂她在想什么，想必她也不懂我，我说她有点叵测。
我想打碎那个陶罐，别问我为什么。
我知道我还是那匹白马，可融入压抑之中的那匹。

⑽ 最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，双手托住

《泉》1856年让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔法国163cm*80cm布油彩巴奥赛博物馆藏

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。