人物肖像素描图片小女孩

⑴ 怎样画好人物肖像

（一）人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。

（四）线型与衣料的质地

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

（五）全身人物着衣写生

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

（六）手的具体画法

现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。

1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。

2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。

3）头发处理要深些，面部不要太暗。

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急于擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从于整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由于长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋于迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优于次要对象，对于人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对于画面的主次关系而言，主要刻画对象应优于"近实远虚"．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至于留于表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优于一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对于不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过于精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．

第三节：石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利于培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利于初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

（七）小结

素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

三廷五眼，三高四低。这是最重要的

初学者要打好造型问题，型一定要抓准。

那么抓型就要学会观察方法和比例问题，可以退后站的远一点，比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。

造型是关键，在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。

先解决造型问题，那么明暗啊，调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。

学素描。最长见的有三个问题。

第一个问题就是形体打不准的问题。就好像把女人形画成男人形，把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。

第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

第三个问题是到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，就是老师爱说的画腻了。这个时候就注意一下。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

⑵ （素描）人物肖像怎么画定型、描线.. 越详细越好！

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
还有如果你要考级的话，建议先把型抓准，其次考虑明暗，明暗只是表现块面感的，因为考试时间哪有那么多时间？看你会不会画，打不达到指标就给你过的，书上画的很好是因为他们可是花了好长时间的啊，我们要学习的是分块面的那种方法。看我这么辛苦采纳吧!

⑶ 求人物脸部素描铅笔画的详细画法

人物脸部素描铅笔画详细画法：

1、在作画之前要仔细观察目标，确定好构图份额，通常的初学者构图份额是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米，下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积，定好位后再用铅笔直线稿。

6、基本完成，头发的色彩要与衣服的色彩有区别，脖子不要有太多的细节，关键在于体积感五官生动，前后空间感显着，是一幅很好的素描示范。

⑷ 素描头像的画法和步骤

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

注意事项：

• 在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

⑸ 怎么画人物肖像彩色人物最好

（一）人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。

（四）线型与衣料的质地

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

（五）全身人物着衣写生

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

（六）手的具体画法

现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。

1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。

2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。

3）头发处理要深些，面部不要太暗。

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急于擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从于整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由于长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋于迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优于次要对象，对于人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对于画面的主次关系而言，主要刻画对象应优于"近实远虚"．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至于留于表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优于一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对于不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过于精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．

第三节：石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利于培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利于初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

（七）小结

素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

三廷五眼，三高四低。这是最重要的

初学者要打好造型问题，型一定要抓准。

那么抓型就要学会观察方法和比例问题，可以退后站的远一点，比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。

造型是关键，在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。

先解决造型问题，那么明暗啊，调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。

学素描。最长见的有三个问题。

第一个问题就是形体打不准的问题。就好像把女人形画成男人形，把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。

第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

第三个问题是到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，就是老师爱说的画腻了。这个时候就注意一下。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

⑹ 寻找画人物头像素描的照片

你如果写生都没问题,画照片是肯定更行的.放心好了.
如果你不放心,可以在摄影的网站上找一些拍得比较好的人物肖像来画.(光线运用和素描关系比较好的照片)

⑺ 如何画人物肖像

先欣赏费欣的人物肖像素描，看似寥寥几笔就画出生动传神的人物，当然也不要把画人像素描看的很难，一般通过一段时间的练习都可画人像了，难就难在画出人物的精气神。

涵盖了素描的基本规律和透视。几何体之后画些静物素描，在过度到石膏肌肉人最后到人像素描。这是个过程。但有要从人像学起，我觉得也是可以的。学无定法就是这个道理。

⑻ 素描人物脸上的线条怎么画

画材准备
铅笔：肖像画的最基本画材。正因为铅笔线条易擦易修改的特性，比起其他任何笔都更加适合绘画初学者。绘画人物时推荐使用2B或4B铅笔。打网格或是画草稿时可用颜色较浅的2B铅笔，而4B铅笔则适用于处理明暗色调以及头发等较深的部分。
橡皮：比起坚硬的制图用橡皮，推荐使用柔软的美术专用橡皮。在修改画面时轻柔擦拭即可，以免损坏纸张。还有一种可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表现眼周下部、鼻梁以及嘴唇轮廓处的高光时非常实用，表现头发的蓬松质感时也是极好的选择。
素描本：市面上有用肯特纸做成的素描本，也可以购买活页本或是散装的纸张创作单幅。
纸巾和棉签：绘画人物时非常有用的道具。初学肖像画时为面部营造立体感是一个难点，这时使用纸巾和棉签就可以轻松地铺出明暗调子。
尺、透明纸和记号笔：打网格时使用30或50cm长的尺子比较好。在透明纸上用记号笔画出间隔5cm的直线后妥善保存，可以循环使用很长时间。
面部绘画

仔细观察人物面部骨骼和肌肉的状态！随着肌肉形态的变化，人物的表情和给人的印象也会随之改变，所以有必要学习一下人脸的正面、侧面和半侧面的解剖知识。

除了网格线，还需要使用辅助线来精确定位眼、鼻和嘴的位置。抛开脑海中对五官比例的固有观念，仔细观察实际的写生对象，测定完五官的大小后用辅助线记录下发际和额头、眉毛和眼睛还有鼻子和嘴等的大小和相互的距离关系。

把头部想象成一个像鸡蛋那样有立体感的椭圆形体，画出那条纵向的辅助线。之后，如图所示确定眼、鼻、口的位置。根据近大远小的原则，外侧眼睛的长度会短一些，内侧眼睛则要画得更长一些。
眼

留出瞳孔中的白色高光位置，将剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗层次。之后用棉签轻轻涂抹以营造立体感，眼球周围的皮肤色调也用纸巾轻轻涂抹以更显柔和。接着，就可以刻画上眼皮下面那块最深的阴影了，而后再用可塑橡皮轻轻擦出眼珠的高光白点以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！
鼻

强调观察实际对象并按照实际大小来画的重要性。要把鼻子画得十分自然，重要的一点是弱化鼻子的轮廓线，改用明暗来营造鼻子的立体感。鼻梁、鼻头以及人中部位的明暗将决定画出的鼻子看上去是否自然。鼻子的长度、鼻翼的宽度以及侧面鼻子的倾斜度都要仔细观察。
嘴

先画出立体感，再为其加上唇纹。在打草稿时最好先画上唇纹。嘴巴张开时牙齿之间的缝隙或是嘴巴并拢时的上下唇缝隙都要画得很深。下嘴唇正下方的阴影以及嘴角凹陷处的阴影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉签轻轻涂抹以营造立体感。最后，用可塑橡皮擦除上下轮廓线，轻轻地点擦出高光部分即可完稿。
耳

要根据耳廓的曲线去表现明暗，而耳垂部位的立体感需要将它看作是类圆柱体来进行刻画，耳道口部位的颜色则是最暗的。侧面视角下的耳朵就需要将轮廓线和细节都交代得十分清楚。绘画耳朵时，尤其需要对耳道口、耳垂的明暗和所有部位的阴影进行仔细观察。
“8步绘画法”步骤

小女孩

在纸上以边长5cm的方格为单位，轻轻画出宽幅为4个网格、高度为6个网格的网格线。用记号笔在透明纸上也画出一样的网格线。将照片以A4大小输出后盖于标记好网格线的透明纸下方。从左上方开始，对应地在纸上一格一格地画出人物草稿。

2.仔细观察照片和透明纸网格的关系，并相应地在纸上的每个方格中画出草稿。该步骤不仅要完成整体轮廓线的勾勒，还要准确画出眼、鼻、口的位置。

3.完成草稿后，擦除网格线。

4.用铅笔为面部及其他部位的肌肤上一层淡淡的底色，再用纸巾轻柔擦拭，营造肌肤的柔软质感。

5.深入刻画眼、鼻、口细节，再如上图为脸和脖子打上阴影。

6.在刚才的明暗调子基础上用棉签轻轻涂抹，使面部的立体感更加自然。绘画发丝时，不必过分在意笔触的纹理，将颜色画得深一些即可。

7.深入刻画面部和帽子的细节，用纸巾均匀涂抹头发。画面中除了女孩面部外，帽子、衣服的细节要素也较多，用比较简单、概括的笔触刻画。

8.用细线进一步刻画头发和帽子等的细节，之后用可塑橡皮擦出高光。只要轻轻点擦，可塑橡皮就能很好地表现出人物的受光面，使用时可以根据需要擦除的面积大小将橡皮捏成需要的形状后再使用。

学会了吗？快动笔试着画画~