Ⅰ 《蒙娜丽莎》这幅画现在在哪
法国卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数,大约有600万左右。
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《蒙娜丽莎》的作者介绍:
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利语:Leonardo di ser Piero da Vinci;1452年4月15日—1519年5月2日),意大利着名画家、科学家,与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰,也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
他学识渊博、多才多艺,是一个博学者:在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显着的成就。
他全部的科研成果保存在他的手稿中,大约有15000多页,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前半个世纪。
他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家,并成为军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利着名建筑师、画家,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国,小行星3000被命名为“列奥纳多”。最着名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
参考资料来源:网络——蒙娜丽莎
Ⅱ 作为艺术爱好者,如何评价巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象
民间流传着这样的忠告:想谈轰轰烈烈地爱情,找艺术家;但想平平谈谈地日子,离艺术家远点。抛开婚姻的道德性,“爱”本身就是很难定义的,对艺术家而言,在爱情和性本来就是激情和灵感,但寻求“唯一”和“忠贞”也是一种选择。我们在艺术家为我们创造的艺术世界里畅游,但其实也好奇着他们缤纷多彩的内心世界,尤其是他们的爱情生活,我们新先聚品就写了这样一系列的文章,来为你揭开这些谜团艺术家的。
譬如在《梦》里,他手握画板与画笔横躺在地上,梦想自己与一位身穿白纱的女子相依偎,这新娘就是他的新任妻子,婚后他放弃伦敦的流行事业,全心守候在他身边,赐予她无限的爱与幸福,在相近的色调中我们看到了不一样的感情。
二十世纪六十年代之后,夏加尔的画风更加自然流畅、奔放,日趋原生态,心态愈加平和舒展,瑰丽的色彩,轻松而感性的笔触,自由自在的形象,梦幻而又现实的境界,这种诗性的真情流露,让人流连其间。
他如同一个富有神奇魅力的魔术师.将太阳与月亮放置在同一个天空下,将过去与现在,回忆与观察,梦想与现实,以及内部与外部空间相结合,创造了一个完美的结合。
Ⅲ 毕加索着名的女人画叫什么名
《亚威农少女》由西班牙着名画家毕加索创作于1907年,是第一张被认为有立体主义倾向的作品。现藏于纽约现代艺术博物馆。
Ⅳ 油画 一个女人,长的很漂亮,抱着一个瓶子,那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行
这幅油画名字叫做《泉》。
《泉》(spring),别名《春之仙女》,是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画,现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线,表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐,让里面的水缓缓地倾例出来,微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
在深色的背景下,一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花,从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立,同样以柔美的曲线变化展现在眼前。
少女用两手扶持着左肩上的水罐,那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上,现出一种纯洁、无邪的神态,尤其是那双美丽的大眼,更充满了童稚,如泉水般宁静、清亮。
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创作背景
在西方古典艺术家的眼里,女性形象是他们普遍钟爱的表现对象,米洛的维纳斯,被奉为永恒的经典,代表爱与美的维纳斯,即使双臂残缺仍不失为一种美;提香塑造了乌尔比诺的维纳斯,达·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典艺术的典型形象。
安格尔的题材并不多,甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年,安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间,开始为作品《泉》起稿创作,可是迟迟没有完稿。直至1856年,76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
Ⅳ 世界有哪些着名的女画家
1、松井冬子
松井冬子,是日本知名艺术家。松井于1974年出生于静冈县,目前正在东京艺术大学大学院攻读日本风格绘画博士学位。她利用传统技艺方法描画灵魂与魔鬼的世界,这就是从日本传统的题材自然之美遥遥脱离的题材。她的绘画风格色彩暗淡而朦胧。
她的代表作包括《被切断的长期实验》, 主题是一只正四处觅食的大狗,和《保持净相》,展示了一个面色惨白的女子的内脏器官。《夜盲症》是关于一个美丽却令人毛骨悚然的女鬼,《突然安顿下来然后睡着了》描绘的是一头濒临死亡的大象。
2、草间弥生
草间弥生,出生于日本长野县松本市,毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作,现居住在日本东京。
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性,并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。
3、齐慧娟
白石老人最小的孙女,父亲齐良末是白石老人最小的儿子。齐慧娟天资聪颖,年幼时即显露出良好的艺术禀赋。她三岁时即在父亲的指点下习画练字,诵读诗文。
白石老人最小的孙女,父亲齐良末是白石老人最小的儿子。齐慧娟天资聪颖,年幼时即显露出良好的艺术禀赋·她三岁时即在父亲的指点下习画练字,诵读诗文。
4、潘素
潘素,女,着名收藏家张伯驹先生的夫人,字慧素,江苏苏州人。当代女画家。早年习花鸟,中年转攻山水,晚年善金碧青绿山水及雪景山水。
民国时期曾任北平美术分会理事,建国后任北京中国画研究会理事,吉林艺术学院教授,中国美术家协会会员,北京中山书画社副社长,北京工笔重彩画会艺术顾问,第六、七届全国政协委员,民革中央委员,中国和平统一促进会理事等职。
5、弗里达·卡罗
弗里达·卡罗是一位知名的墨西哥女画家。她出生在墨西哥城南部的科瑶坎街区。父亲是德裔犹太画家与摄影师,家族来自罗马尼亚的欧拉地。
在卡萝的作品中,从未出现崩溃或失控的表情,其实画中的身体上有无数伤口,它仍然是一幅冷静坚毅的表情。它直视无畏的眼光,却隐藏了画家内心不愿承认的脆弱。如《两个卡萝》一作中,眼泪与漠然的神情,这不单是观者感到冲突之处,也是卡萝作品里充满张力的地方。
Ⅵ 如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢
19世纪50年代,库尔贝是法国最有争议的画家,他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者,也是写实主义公认的领袖,围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄,不过他的运气不错,有一位富有的赞助人一直支持着他,所以库尔贝从不为钱而烦恼,可以按照自己的个性去创作,虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋,但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感,事实上,的确如此。
Ⅶ 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风
在中国当代知名的画家中,谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访,也很少发布有关艺术创作的体会文章,因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩,广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作,是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一,同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。
从上个世纪90年代以来,谢楚余一边从事美术教学,一边从事油画创作,创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品,其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧,笔触细腻,人物形象优美、清丽,画面恬淡、宁静,设色温馨和谐,透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美,具有典型的谢楚余风格。
Ⅷ 一个歪着头坐着睡觉的女人彩色画像是哪位大师的作品,作品名字叫什么
这副画出自西班牙画家毕加索之手,作品名:《梦》。该画作于1932年,画中女子的原型名叫德蕾莎,她当时是一位17岁少女,带给毕加索许多创作灵感,毕加索擅长抽象绘画,他总能将现实与梦境完美结合,将作品赋予灵魂,任何人都可以用自己的角度解读他耐人寻味的作品。您图中示例的黑白画是原画的演绎版本,经过了改动,但原型就是毕加索的《梦》。
Ⅸ 画女人的外国着名画家求解!!
这位伟大的历史画匠的名字是——阿尔丰斯·穆夏
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
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Ⅹ 大画家布格罗,他有哪些令人称赞的艺术作品
布格罗是法国一位非常知名的大画家,他出生于1825年,于1905年去世,享年活了80岁,毕业于法国着名的朱立安艺术学院。他在世的时候创作了大量的艺术作品,他也是十九世纪非常着名的学院派画风的代表。他的画风非常唯美,尊重传统艺术的价值体系,并维护这一体系,他对十九世纪末法国发生的后现代主义是坚决反对的。
他比较出名的作品有《爱与灵魂》、《浴罢》、《青春》、《牧歌》、《酒神和女祭司》、《玛利亚与年幼耶稣与施洗者约翰》、《黎明》、《普赛克与丘比特》等等很多着名作品。
在布格罗的画面中,他力求达到画家提香画的那种对女性的细腻柔美感觉,所以布格罗画笔下的女性皮肤很是洁白细腻,就算一个普通的村姑被布格罗画的也像位天使一样美丽。