㈠ 油画 一个女人,长的很漂亮,抱着一个瓶子,那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行
这幅油画名字叫做《泉》。
《泉》(spring),别名《春之仙女》,是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画,现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线,表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐,让里面的水缓缓地倾例出来,微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
在深色的背景下,一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花,从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立,同样以柔美的曲线变化展现在眼前。
少女用两手扶持着左肩上的水罐,那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上,现出一种纯洁、无邪的神态,尤其是那双美丽的大眼,更充满了童稚,如泉水般宁静、清亮。
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创作背景
在西方古典艺术家的眼里,女性形象是他们普遍钟爱的表现对象,米洛的维纳斯,被奉为永恒的经典,代表爱与美的维纳斯,即使双臂残缺仍不失为一种美;提香塑造了乌尔比诺的维纳斯,达·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典艺术的典型形象。
安格尔的题材并不多,甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年,安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间,开始为作品《泉》起稿创作,可是迟迟没有完稿。直至1856年,76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
㈡ 为什么西方油画里的女神总是那么美
西方的油画还是西方的诗词这些,都是在主张浪漫主义,都是在推崇浪漫文学,油画里的女神为什么这么美呢?因为美才能吸引人们的目光,西方的油画大多数都是在推行浪漫主义,尽管故事不是那么的完美,但是在画里面,表现得都是很完美的,因为西方都是在追求浪漫主义,对未来美好生活的追求和向往。
㈢ 求外国油画《梦幻》(黄振永复制过的那幅)高清图,谢谢!
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㈣ 一位裸着上身,抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答:名字叫做《陶》,它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系,广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系,19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师,1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家。
网络:《陶》
㈤ 迪丽热巴复古油画大片上线,这组照片想要传达出什么讯息
相信大家对迪丽热巴都很熟悉,无论是在生活中还是在事业中,都取得了优秀的成绩。大家对她的身材,面貌更是十分羡慕,颜值在线,一路走来收获了不少的粉丝,近日,发出了两组不同类型火热的照片,十分备受关注,一时间引来无数网友的热议,真的太震惊了,她的美,深深的吸引了众人的目光。晒出的一组复古油画大片,非常有魅力,钻石泪痣魅惑十足,时尚表现力真的是太强了,什么风格都能驾驭了,眼神里充满了一种力量,真的是绝了,无人能拍摄出这样的画面,不愧是我的女神啊,看着可以使人变得更加坚强,冷艳与炙热。
可是在走红毯的过程中,很多礼服都是由主办方指定提供的,所以迪丽热巴必须得穿,而我们都知道迪丽热巴的身材真的很好,所以难免出现为了防止走光手捂胸口的动作,我觉得这既不是在营造保守女孩的人设,也不是在博人眼球,因为女孩子在面对漂亮的衣服的时候都会想要忍不住穿上它,可是有的衣服设计的并不是很合理,所以为了防止走光出现这样的动作,我觉得是能理解的,因为每个女孩儿都有不想让“自己不想暴露在大众眼前的部分”而暴露在大众眼前,所以出现这样的动作也无可厚非。
热巴出道之后一直受杨幂提携,红得非常快,而且热巴也是非常有演技的一位实力派女星,这几年的作品非常多;而黄景瑜是刚火不久的明星,无论是在娱乐圈的地位还是人气都不如热巴,两人在一起明显女强男弱,同时黄景瑜的风评也会拖热巴的后腿。综上所述,喜欢热巴的粉丝也是为爱豆着想才会如此反对,希望我们的热巴还是找一个门当户对的人谈恋爱。对于热巴和黄景瑜这对荧幕CP你有何看法?欢迎下方留言。
㈥ 最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩,花瓶放在左肩的位置,双手托住
《泉》1856年让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔法国163cm*80cm布油彩巴奥赛博物馆藏
年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来,其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿,事阁三十多年以后才最终完成。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画,据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前,画过称之为《维纳斯》的构图(1807年起稿,1848年完成)。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说,曾有五个商人争相购买此画,闹得不可开交,后来为玖沙泰里伯爵收购,转赠给卢佛尔博物馆。
㈦ 一幅油画,上面是个很清秀的女孩子抱着个水瓶
广州美院教授谢楚余的《陶》
1997年的作品,后来由于过分的被盗版商翻印和某公司非法利用,卷入了一场版权官司,并且最终判决赔偿谢教授8万元.
据说该画目前被一位香港房地产商收藏,谢教授多次想收回原作,可是都被拒绝,这也是谢楚余最大的一个遗憾了吧.
㈧ 一副着名的油画,画的是一个女人,双手举着一个罐子,举过头顶,胳臂弯曲,有清水从罐子里流出,叫什么名
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》(spring),别名《春之仙女》,是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画,现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线,表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐,让里面的永缓缓地倾例出来,微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔(Ingres,1780—1867)大卫的学生,新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”,认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范,并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则,强调理性原则,重视素描和线条的作用,忽视色彩的表现作用,并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
(8)油画美女高清图片扩展阅读:
创作背景:
在西方古典艺术家的眼里,女性形象是他们普遍钟爱的表现对象,米洛的维纳斯,被奉为永恒的经典,代表爱与美的维纳斯,即使双臂残缺仍不失为一种美;提香塑造了乌尔比诺的维纳斯,达·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多,甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年,安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间,开始为作品《泉》起稿创作,可是迟迟没有完稿。直至1856年,76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
㈨ 赏着名的经典女性油画
赏着名的经典女性油画:《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》
1、蒙娜丽莎
达.芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、无名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
3、海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点,是他所处的上流社会环境,迎合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物,尤其是妇女几乎都是贵妇人。
4、珍珠女郎
柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉,却包含着对这幅画的真理性的判断。
5、沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画,后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。