陕北剪纸女人图片

1. 中国十大剪纸艺人都有谁

剪纸艺人有：

1、范祚信

范祚信的剪纸风格属于：高密剪纸“细密”风格，他的这种剪纸风格也受到文化馆的直接重视，后期慢慢由向“细密”转变。

2、自贡民间剪纸艺人—向生祥

向生祥，剪纸之处，他探索出一种新的艺术品种——撕纸，其作品远销国外。撕纸作品不适宜细腻的刻画物象，它显现出朴实、粗狂的风格。尤其是撕纸撕出的物象，边缘不会显得圆润，而是带有纸本身的纤维，形成拙朴的装饰情趣。

3、自贡民间剪纸艺人—余曼白

余曼白，自幼酷爱中国民间艺术，同时擅长金石雕刻，工艺书法绘画，对词章亦颇有造诣，是中国非常有代表性的剪纸人。

4、黄岛辛安剪纸艺人—管茹

管茹是幼时随母亲学习辛安剪纸， 一直未间断，中学曾多次获奖，作品融合民间剪纸艺术精华，又结合自己创新，线条流畅、寓意深刻，逐步形成自己的风格。

5、当代剪纸艺术的潜行者—李红军

李红军对剪纸艺术的表现材料和媒介进行了不同程度的创新，以传达艺术家对当下社会生活和文化环境的新认识与新情感。

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民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

2. 剪窗花是哪个地区的习俗

剪窗花是陕西的风俗。 陕西是中国古代文明的重要发祥地，这儿的窗花剪纸相同有着悠久的历史，在民间广为流传。每年年节，在关中一间间灰白瓦房和陕西高原一孔孔窑洞的窗户上，白生生的窗纸贴上鲜红色的各种窗花，以表达人们的美好愿望，增添节庆的欢乐气氛。贴窗花是陈旧的节日习俗，新春佳节时，中国许多区域的人们喜欢在窗户上贴上各种剪纸窗花。

陕西窗花体裁多样，人物、鸟兽、花草、鱼虫包罗万象，粗犷豪宕、简练夸张是其特色。陕北剪纸显得古朴、纯厚、豪宕；关中剪纸则于简练中见精巧，豪宕中见秀美。

窗花是农耕文明的特征艺术，村庄的日子地理环境、农业生产特征以及社会的风俗办法，也使这种乡土艺术具有了鲜明的中国民俗情味和艺术特征。

3. 陕西剪纸的分类

陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们称“三边剪纸”，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的 “ 乐乐 ” 细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥？剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。

4. 那些地方的剪纸比较出名，或比较有特色

一、陕西民间剪纸：
陕西民间剪纸的历史悠久漫长，最早可追溯到《史记》中“剪桐封弟”的故事。周成王姬诵用梧桐叶剪成玉圭的图像赠给其弟姬虞到唐国当诸侯，至今有两千多年了。美术家江丰和诗人艾青曾在解放前夕编印过一册专门介绍陕北风土人情的《民间剪纸》，对陕北剪纸艺术给予了很高的评价。剪纸，远离皇家，远离贵族，只钟情民间的瓦房和窑洞，只钟情布满沧桑的脸庞和结满老茧的双手。陕北高原的窑洞，特大的窗户，面对一爿阳光，是剪纸艺术最好的位置。陕北民间剪纸有贴在窗户上的“窗花”、“烟格花”；有贴在顶棚的“团花”、“角花”；有贴在门楣的“门符”、“吊笺”；有贴在室内墙上的“墙花”、“炕围花”；有贴在灯笼上的“灯笼花”；有婚嫁用的“喜花”、“礼花”；还有作刺绣用的“鞋花”、“枕花”、“帽花”、“围裙花”、“门帘花”、“肚兜花”等等。一批批民间剪纸艺术家也在平凡的生活中默默地、悄无声息地在这片黄土地上诞生着、成长着，一代又一代。她们多是农家妇女，文化不高，从女娃剪成姑娘，一把剪犹如一枝生花的妙笔，剪什么像什么，有的不须着色，不须描底，黄土地的百般风情令世界各国旅人叹为观止。

二、广东佛山的民间剪纸
宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，在我国剪纸艺术中较具代表性。
如下图：

三、山东民间剪纸
山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。 一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

四、云南民间剪纸：
云南的剪纸基本有两种作用。一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。常常是多张纸贴接在一起。折叠刻出重复的图案。具有神秘的宗教气息。 刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。而要有别致的花样，就必得学剪。这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。 从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。

五、吉林民间剪纸：
仅就吉林通化地区近年采集的大量满族民间剪纸表象来看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。 从题材方面说，不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分，而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”，正是满族祭奉祖先的古俗之物。“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的“抓髻娃娃”同样，以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完善，替代着人的躯体去完成捍卫生命、娱乐神明的使命。不同于“抓髻娃娃”的，“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征，赋予薄片的材料一种具有体积感又有刀剪意味的造型样式。题材的另一方面，则是满族人的生活及引以为荣的罕王创业称世的传说故事。

嬷嬷人（祭祀礼花）（满族）
在手法方面，吉林满族剪纸的特点，便是充分利用材料技法语言的便利，其表现之一为多折叠的方法代替形象内部装饰的镂空，取得事半功倍的效如以香火烧出洞孔。其三是不似内地用专门剪花的小巧刀，他们用平常的大剪刀，不易勾来转去剪曲线，故多用直刀硬拐变的剪法，看来若闻铿锵之声，却显出一种金石的力度。
六、山西民间剪纸：
就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。 两件“买水”的作品，同题同意同情节，而不同的人物性情，不同的爱恋方式，甚至不同的戏班层次，叫人若已领略各自戏路的来龙去脉，听到不同戏路的观众同时报以的喝彩。“母女对织”则是一件叫人思索生命问题的作品。两幅剪纸对称重复构图中，只一些微小变化，即给人以时间与空间上的无限联想，永恒的人生重复与短暂的人为变化全系在这部象征着世界的织机之上，前人织着经纬，也连着后人的命运。这不是笔者的信口开河，即使是剪花的老婆婆不如是说，在她的人生体验中必定会有这样不止一次的追问。 当然这并不妨碍山西民间剪纸的中传承作品的纯粹性，黄河流域共有的“蛇盘兔”、“鹰逐兔”等主纹样自不待说，而其中的“一座山”是吕梁山区民间常剪的一种题材，它似乎向人们展现了一个人兽杂居时代的真实场景，又把天然之中的人类童年情境带到了我们面前。

七、安徽民间剪纸：
安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。 但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。 程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。 “三叉口”一幅尤其如此。概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。

八、湖南民间剪纸：
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

九、湖北民间剪纸：
孝感的妇女有正月十五唱“请七歌”的习俗，向“七女星”讨巧：“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰，杀白猪，宰白羊，年年接你七姑娘，”讨巧其实只是表达了女子寻示灵感的心愿，要手艺精，当然还需勤学苦练了。而巧手的女子，独享社会刮目相看的殊荣。 据说有一位年过花甲的老人，至今腰里还带着年青时情人赠的订情荷包。可见这种乡俗的民间艺术所具有传达情感之力量。 在房县，时兴过一种带字的花样，作为送给亲朋好友的礼品花。这些花样上的诗句往往是求花的乡亲随口吟出，剪花的巧女便把它剪在各种形的剪纸上。如“操心劳力，增加负担”是刚过门的媳妇说给公婆听的客气话；“手心手背都是肉，打断骨头连着筋”是母亲告诉女儿，长辈对你们都一样看待——平时不好意思说出口的语言揉进剪花里，更增添了一份含蓄。 刻纸在湖北叫“雕花”，武汉、鄂城等地都有数以百计的雕花匠，并且在清末民初建立有剪纸的行会组织，这在全国是少见的现象。与全国各地的工匠艺人一样，他们以高超的技艺应付各种不同的审美要求，而个人的情感只能在雕花刀缝间深深地潜藏。

十、贵州民间剪纸：
谁都知晓贵州苗族的衣衫上有五彩溢香的美丽刺绣。但谁知道那千针万线密密匝匝的花朵底下，都有一张好看的剪纸？而会绣衣的苗女们，哪个闺房中会没有存放的花样？ 《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道：“姑姑嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。”可见剪花刺绣对于苗人生活的必要。 贵州苗族剪纸主体纹样的动物中，有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等，人物有央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄务么细及驭龙伏狃的苗人男女。另外，太极阴阳鱼，枫树及苗楼建筑也常常出现在画里。这些形象都与苗族的古老信仰和传说有关。 贵州剪纸由于各地刺绣方法的不同而呈现出各种有特点。 施洞型的剪纸确定外轮廊之后，在形体的内部破刀剪出随势而走的涡状线或齿状线。而台拱型的剪纸则以镇扎眼成虚线状。造型特征施洞剪纸为粗犷，而台拱剪纸更趋秀丽。与西北剪纸造型一样，贵州苗族剪纸艺术的造型因素来自于民众对事物特殊的观察方法和思维方式，来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想。任何以为民间艺术的奇物造型是“变形”的看法，都是对创造者真挚情感的曲解和中伤。

5. 陕北剪纸李凤英长卷百子图

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6. 陕北剪纸的起源

榆林剪纸因为有深厚的历史文化积淀滋养，有神州南北东西八面来风的熏陶而淳厚隽永，古朴生动，多姿多彩。它兼备了我国北方剪纸的粗犷大气、写意豪放和南方剪纸工巧细致、写实秀美的特点，具有“丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学的内涵”。具体来说，榆林剪纸以地域又可划分为三个板块，体现出多元文化相交相融的特色：
以绥德、米脂、佳县及横山东南部为中心的南部丘陵沟壑区，是黄土高原腹地，陕北文化的发源处，民间剪纸体现出黄土艺术的本色和汉画石像的艺术特质，造型饱满厚实，多突出“面”的浑厚圆润，体积感强，线条冼练夸张，曲多直少，美感显明，重视表现画面的神韵，其风格与比邻的延安市安塞、延川等地剪纸相近，属本土文化的延续；以神木、府谷及榆阳草滩区为代表的北部地区，紧邻内蒙古，受草原文化影响较大，剪纸风格在黄土文化本色基础上，更显得粗犷豪放、洒脱不羁、剪工粗糙、造型多变异夸张，体现出蒙地宗教的神秘韵味，多镶色剪纸，贴金镶银，铺红盖绿，显现出蒙族人审美情趣；以靖边、定边及横山局部为中心的三边剪纸素以小巧玲珑着称，剪工细致剔透、造型生动逼真、图案空灵俊气，柔中见刚，在粗犷的北方文化语境中，显然是个“另类”。据行家分析，这是“飞来”文化，或许是历代在这里戌边的、从政的以至迁徙流放的江浙籍人士及其家属带来的南方剪纸艺术在此处落地生出的花。三个板块的剪纸，共同构成榆林边塞文化的剪纸特色。
千百年来，榆林剪纸以窗花、喜花、寿花、炕围花、祭祀花等形式，融入人们的生活之中，年年岁岁、世世代代，成为一道不可或缺的社会风景。“文革”飓风中，民间剪纸与“四旧”一起被扫除。至上世纪80年代，剪纸才在文物普查中被重新发掘出来，并流光溢彩了一阵子，以至有三边剪纸赴省进京展出，路培桂等剪纸妇女成为远近闻名的“剪纸艺术家”，定边、靖边两县被文化部命名为“剪纸艺术之乡”的盛况，成为改革开放后榆林剪纸起死回生的第一个浪头。此后便是好几年的偃旗息鼓，悄无声息。到90年代中后期，在佳县妇联的组织推动下，属绥米剪纸部分的佳县民间剪纸异军突起，与市场早抢摊，在世妇会上亮相，隆重推进了“剪纸艺术大师”郭佩珍，形成榆林剪纸发展中的第二个浪头。

7. 中国剪纸最有特色的地方有哪几个

1，瑞昌剪纸

瑞昌剪纸是一门古老的传统民间艺术，瑞昌位于江西省北部长江南岸，其独特的地理位置极大地影响了瑞昌剪纸的风格。瑞昌剪纸既有南方的阴柔之丽，精巧秀美，又具北方的阳刚之美，古朴豪放。

2，邳县剪纸

邳县剪纸是江苏省徐州地区流行的一种传统剪纸艺术，以邳县的最见特色。其种类有二，即刻纸和剪纸。邳县剪纸的主要用途包括窗花、喜花、礼花、鞋花、门笺、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡等。

3，高密剪纸

高密剪纸，山东省高密市传统民间艺术三绝之一。其包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等。它的流传同高密农村的节令风俗有着密切的关系。窗花、门笺、灯花，便是在春节或元宵节时贴挂的。

4，佛山剪纸

佛山剪纸是古老的传统民间艺术，在宋代已有流传，盛于明清两代。其风格金碧辉煌、苍劲古拙，结构雄伟奔放，用色夸张富丽，以剪、刻、凿、印、写、衬等技艺并用，材料和表现手法巧妙结合，具有鲜明的地方特色。

5，陇东剪纸

陇东剪纸，是甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张，是一门古老的传统民间艺术。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。

8. 民间优秀技艺，剪纸艺术，流派众多又各自有什么魅力呢

剪纸艺术虽然流派不同但是各有魅力，都值得我们学习。剪纸是中国民间传统艺术之一，在很多地方的民间随处可以看到一些妇女围坐在一起剪纸，特别是在过年前，很多人都喜欢提前把过年需要用的剪纸弄好。

3.剪纸的艺术表现

剪纸是一门镂空的艺术。它给我们一种空洞感和艺术享受。它很受人们欢迎。民间剪纸还有一种零散的构图方法，即不同的材料相互独立，甚至每个物体都有自己独特的视角，创作者可以将这些不同的材料合理地安排在同一平面上。这种思维在现实中是不合理的，但在剪纸中却是很自然、很合理。

9. 陕北剪纸的介绍

中国的剪纸艺术是我中华民族古老的民间艺术之一，也是中华民族劳动人民五千年历史的智慧结晶。人们用剪刀或刻刀在纸上剪刻各种图案，这种传统镂空艺术不仅能给人以视觉上的享受，更是寄托了人们对美好生活得向往，对未来的憧憬。每逢过节或办喜事的时候，人们便习惯性地将鲜红色的剪纸贴在家中窗户、门和墙壁上。在很多老一辈人的观念里，一张纸，一把剪刀，就可以表现我们的生活。中国剪纸的流派可以主要分为七大流派，今天小编要给大家介绍的是陕北剪纸。
陕北剪纸
渊源
陕北剪纸的历史非常悠久，早在南北朝时期，就如融入里老百姓的日常生活。发张到了清代，陕北剪纸走入宫廷。其实陕北剪纸的起源有很大一部分就是来自老板姓对美好生活的祈福。在过去人们期望风调雨顺，这样，只要农民做到勤劳和善良就能让全家人的生活得到保障。他们希望通过这种方式迎来生活的顺利与美满。在陕北一些经济发达的地方，剪纸的商业价值得到了充分的发挥。在陕北一些交通不方便，位置偏僻的地方，剪纸以一种特殊的形式记录了黄土高原的人们的生活。
陕北剪纸
风格
质朴，粗犷的剪纸风格和精湛的技艺是陕北剪纸给人留最深刻的印象。在表现形式上，陕北剪纸以夸张的造型着称，但大胆的造型，粗犷的风格中又有纤秀之美，让人不得不感叹剪纸艺人的智慧。在内容上，陕北剪纸以动物，人物，花朵为主。而剪纸的题材更加丰富。古代神话，传说，信仰都是常见的剪纸题材。到了现代，智慧的剪纸艺人把剪纸融入生活。更多时候，他们的剪纸表达的是日常的生产活动和民俗活动。
陕北剪纸
代表人物
高风莲是陕北剪纸中的佼佼者，她被称为“中国民间剪纸艺术大师”。她非常擅长将中国人的信仰与古老的图腾文化结合起来，向私人展现全新的艺术形象。高风莲的剪纸题材包罗万象，既有传统的民俗生活，也有现代生活。她擅长表现现代年轻人谈情说爱的美好。她对北方人民的民间生活和民间文化的深入了解帮助她更好地变现剪纸艺术，丰富了剪纸艺术的内涵。虽然在大多是人的印象中，剪纸是女人擅长的事。但在陕北确实有其少数男人热爱并从事这一门艺术。比如郭如林。在他的剪刀之下，各种题材都表现地非常的浑厚苍劲，有着黄图高原男儿的气概。他非常善于花鸟鱼虫表现生活。他借助剪纸这种独特的语言，巧妙的传达自己的世界观，对美好生活的向往融入剪纸。
陕北剪纸
虽然老一辈陕北剪纸艺术家已经相继故去，取而代之的新一代的年轻人。但新的一代一定能给这古老的艺术注入新的力量，让陕北艺术朝着更好的方向发展。