公园外拍美女照片

① 人像摄影与艺术摄影中的人像摄影有什么区别

摄影技巧 如何让初学者拍出漂亮人像

初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力。而网友外拍则是另一种不错的选择，并且有的乐此不疲。拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII + 佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片;而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。

可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、MM影，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗，在这里，我们仅小范围谈谈逆光人像的拍摄技法。

顺光和大平光的拍摄最简单，即使使用

数码相机的全自动傻瓜模式，只要注意构图与神情，就很容易拍出不错的片子来;但是当光线从人物的背后照射过来时--也就是我们今天要讨论的逆光拍摄环境，光彩熠熠的边缘发丝却不是容易捕获的，如果使用全自动模式拍摄，拍出的片子面部曝光不足;如果使用点测光模式对人像脸部测试，拍出的片子面部曝光正常了，但发丝等高亮处却又过曝了。在逆光环境下，巧以光线叠加，可以创造出既简单又有表现力的魅力影像。下面我们列出逆光人像拍摄的几点技巧：

一、光的选择

1、一般选择或早或晚，光线较柔和的时段;不至于反差过大，曝光不会出现过曝或不足。

2、拍剪影可正向逆光或侧向逆光;相比而言，正向逆光拍出来的片子较平淡(见图1)，所以一般选择侧向逆光，拍出的片子更富有立体感

二、补光与否

1、如果不需要人工补光，一般为剪影拍摄法，本张照片使用的是平均测光，所以拍出的人像面部仍有一些细节，更多的是强调光影效果

如果使用用点测光模式对高亮处(本张照片右上角)测光，拍出的片子则强调剪影效果。

2、相反，人工补光(使用专用反光板，或一块较大面积的白色塑料泡沫板;或者使用闪光灯补光)，会获得更靓丽的人像效果，发丝可以更闪亮，而人像的肤色更动人;图4为未补光的效果，虽然发丝光芒效果拍出来了，但正面没有使用人工补光，面部色泽暗淡无神，而图1仅使用一块反光板补光，拍出来的面部效果就大不一样了。

三、技术技巧

1、强调光影效果，一般是小光圈，高速快门;原则是人像处于或接近全黑，而天空能表现出色彩为宜;尽管有时为了获取浅景深效果，但光圈一般不宜过大，否则部分画面会出现过曝。
2、调整相机的位置，让人与影入光的角度最佳;辅助高位俯拍或低位仰拍，更可以获得强烈的视觉效果。

② 请问现在有些喜欢约女人外拍的摄影师，甚至不惜用钱请我去外拍，请问他们的目的是什么

他们是爱摄影，特别喜欢人像摄影。摄影是需要多实拍才能得到锻炼，以提高水平的。拍人像就要有模特，这很自然，这就如同美术学院学生也需要人体模特一样。

③ 相亲节目火了整整9年，台下观众全是托就算了，你知道女嘉宾都是来自哪吗

这些嘉宾基本上都是从网上征集来的，节目组选择了一些颜值比较高的女性来充当女嘉宾，并且给了他们合适的剧本。

当然，作为节目组来说，他们也要保证自己的节目有收视率和话题。这个时候采用一些网红，可以说是互相“成全”。但是这种行为让追求真实感的观众非常不买账，于是现在节目组也不敢做的太明目张胆，每期嘉宾确实是以素人为主，偶尔零星掺杂几个网红进去。同样的，也有不少素人嘉宾指着这个节目走红，能够让自己有一种做明星的感觉。这也是这个节目从来都不缺少报名者的原因。希望《非诚勿扰》这个节目组还是要好好审核嘉宾素质，尽量做到真实！

④ 室外拍人像怎么选取照片背景

想在室外用好的背景来衬托主体，首先给你打个比方，这就像红花需要绿叶配一样，外拍人像有一项比较重要的任务就是，为你的拍摄的主体找一个合适的背景来衬托她。

下面我们就具体看一下，希望能帮到你：

首先反差相对大一些 主体更突出

图为：反差相对大一些 主体更突出

相对坚硬的岩石与灰色冷色系调的工业元素与美女形成比较鲜明的对比，这样表现出来的人像，可以将人们的视线更容易的吸引到人像主体上来。

图为：利用工业元素与美女的反差来突出人物在照片中的位置

俯拍人像 让MM更加自然

图为：采用俯拍的手法 让MM看上去更自然

俯拍MM，站在美女斜前方，利用大广角 镜头 拍摄，这样的好处是，可以有充分的和美女交流的机会，良好的沟通也是拍出理想的照片必不可少的要素。

寻找趣味背景

图为：寻找趣味背景

现在的都市里，涂鸦一族越来越多，在798就有着众多创意非凡的趣味涂鸦，将人像的背景这在这些地方想必会有很不一样的效果。

准确控制构图 突出人物特点

图为：准确控制构图 突出人物特点

最后来个小提示，如果将人物明亮的眼睛放在黄金分割点上，并且利用球网作为前景深参照物，采用虚实结合的方式会突出MM的眼睛的亮点哦。

⑤ 这女的是谁

陈郁雯
昵称:小布(Nina)
中国台湾的网拍模特
资料
http://ke..com/view/2118127.htm
图片
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B3%C2%D3%F4%F6%A9
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%D0%A1%B2%BCnina&z=3

⑥ 关于软件PHOTOSHOP

首先由于初学者对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是，景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物因无法融为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以经过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式，希望对各位有所帮助。

1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

2.一般初学者习惯把主题置于画面中央，可将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯。

3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度地改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物弃除在画面之外。

4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于抢走M ODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。

5.无论直幅或横幅完全依MODEL所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不在此限。

6.此外，也要尽量避免过多的线条划过整个画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会对影像产生一定程度的影响。

7.当各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的S TYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆地去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。

另外，改变拍摄方向，也是丰富构图变化的一种重要手段，如果运用适当，将会有意想不到的好片产生哦。接下来就介绍一下拍摄方向的基本概念：

拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。

正面角度

是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对象的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

斜侧角度

是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

侧面角度

一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

反侧角度

是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

背面角度

选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力；拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII＋佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、糖水片，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗？希望具有个性化的人像摄影作品越来越多，让我们向千人一面的糖水片说byebye！

⑦ 外景人像摄影如何摆姿势简单几招让您看上去很专业

摄影的都喜欢专业模特，因为又漂亮又会摆pose。很多时候外出旅游人像摄影，面对的是家人和朋友，在正确的技术保证下，更重要的是你得当好导演。在风景如画的地方，即使你用光构图都很到位，而美女们手足无措，只会摆个剪刀手，拍出来的照片未免平淡无趣。拍照姿势教程很多，初学者看得头大茫然，这里根据多年外拍经验，总结几点简单好用的外景摄影姿势，用上几招就会让同行的美女们顿感您的高深,崇敬之情油然而生。 先说一点基础的。如果美女对于摆pose一窍不通，你首先就引导她手往哪里放。在美女人像摄影中，手的摆放位置很重要。如果手摆放到位，几乎可以说一张图片就成功了一半。 第一招：手叉在腰间，大女人味，明星味。 第二招：手指轻含在嘴唇间，装处勾人。 第三招：一只手叉腰，一只手放在胸口上，略微歪头，如果你再让美女微微张开朱唇，这个感觉不说了，你懂的。 第四招：一只手放肩上，另一只手放腰间，身体和头部自然配合。 第五招：手托着脸蛋，半遮，最适合脸大、下颔较宽的美女用。这样可以掩盖些许缺陷。 如果在手部姿势上再配合一点身体姿势，站着，蹲着，躺着、靠着，可以根据具体情况进行排列组合，即可快速达到模特的效果。 下面来说几招让你的外景摄影姿势看上去更专业的。常见的招数怎见得深度？那一定是不常用的，有一定难度的。让美女们一用就对摄影师您佩服的。依多年的经验，美女们拍照都是一不怕苦，二不怕累的，越难越出位的姿势，她们越有激情，越体现了您非凡的导演造型功底。 一定要找机会让美女躺。躺草地上！躺树干上！躺沙滩上！躺土堆上…..可以侧躺，仰躺，半躺…..注意安全，躺的地方也不要太脏，不要让美女倒躺着不舒服。摄影师您可以不怕脏不怕累趴在地面取景显得好敬业；如果美女同意的话，虽然有点不雅，可以两腿跨过美女，往下俯拍大头人像，往往会有意外惊喜效果喔。 一定要找机会让美女跑跑跳跳。这招最容易让人放松，拍摄很自然。不过要拍好看，其实是有技巧的。跳的时候尽量不要双脚同时离地，会显得很青蛙；一条腿弯，一条腿直立最好；眼睛不要笑得眯缝起来，尽量平视前方。跑跳的地方，外景应尽量选开阔地势，背景单一，最好就是蓝天白云背景，拍摄用连拍模式。 一定要找机会让美女摆裙子。摆裙子是为了增加画面动感。有自然风当然好，稍微摆动一下，裙裾飘起来，画面自然大气。如果没有风，那就自己摆，让大裙摆像西班牙斗牛士舞蹈那样舞动。实在没有舞蹈基础，动作怎么做都很生硬就不用摆了，长裙摆可以让人帮着抖动下下。婚纱摄影中，常见助手迎风抖动新娘婚纱礼服拖尾，增加画面动感情趣。 一定要找机会给美女抛点东西，增加氛围。可以就地取材，抛树叶、抛落花、抛水花、抛雪花…… 这个动作往往被摄者自己做不好看，最好让他们抛少量或者直接做个接的姿势就ok，助手可以在旁边帮着抛洒，注意不要往正面脸上头部抛，要一点点洒不要抛一大坨在画面中堆起，同样建议用连拍。 一定要找机会让美女露点大腿、露点春光。女孩子一般都喜欢遮掩的开放。比如使劲让美女把裙子往大腿上拉，比如让美女趴下来俯拍，再平的机场怎么都会有点春光乍泄……情色不色情哈，美女最喜欢。 如果有条件还可以结合道具，有道具在手就不拘束，比如手里拿点纱纱、气球，虽然很老套，但是管用，外出带着也不占地方。

⑧ 上海摄友的外拍活动什么样(12张)

更有意思的是，我还参加了一次上海摄友的模特外拍活动。 这次的外拍小组活动是由poco网组织的，nikon赞助的，因为poco和nikon两家都在上海，而且在当地的活动很活跃。跟北京很多的模特外拍差不多，组织者请来模特，从网上征集摄友，大家约在一个地方，用半天的时间完成拍摄。比较不同的是，因为有nikon的赞助，所以组织者带来了几台尼康的数码相机，每人发一个临时用，然后进行测试拍摄，拍模特之余也可以亲自感受一下新相机。对摄友来说，是免费的，只不过要交作业写感受。 可惜我属于“临时外挂”，加入之前并没有准备，所以我没有固定的相机可以用，因为不熟悉情况，所以也没带SD卡，于是和poco的组织者融化兄弟共用了相机和SD卡。第一次用nikon的数码相机，感觉很新鲜，拍了一些照片来瞅瞅吧！(我自己的相机被临时“鄙视”掉了......) 集合时间是下午1点15，地点在复兴西路和淮海西路的聂耳雕像下。 庆幸的是，这次的外拍活动不像我之前参加过的那些人山人海的，加上各种外挂和家属，一共不到10个人 外拍小组里除了要求都用nikon相机以外，估计都是上海本地人，只有我一个外地人。不过摄友们都很友好，看我没有可以试用的相机用，会非常谦让。Poco的组织者融化同学对那边地形很熟，居然带我们走进居民院内，这是我自己不敢擅自闯入的地方 模特mm是个可爱的上海小姑娘~~因为数码相机比较难做到景深明显的照片 所以我会习惯用广角拍一些人物配景的照片 因为当天的光线很强，在太阳底下照会有很多阴影光线，显得杂乱，所以我尽量找一些背光的场景来拍吧。 提高曝光补偿，让画面显得亮一些 比较庆幸能跟着他们这些上海本地摄友一起拍，因为他们更熟悉那个地区的情况，也可以跟着撞着胆子进到居民院子里面取景拍摄。据说在上海这些老洋楼，大多是公司买下来了 这个场景的阳光对比就比较强，阴影也多，所以我后期调色了一下。 虽然是数码相机，但是拍出来片子的像素足够大，所以给后期带来很多空间 这是用相机微距模式拍的，尽可能离近花瓣，这样远处就被虚化鸟~~ 数码相机不像单反那样容易拍景深明显的片子，大多比较平，所以我建议找一些小场景搭配人物来拍 后来我们走到了一个叫老麦咖啡的地方，融化同学说，在上海玩摄影的人都知道老麦咖啡 这一路外拍除了模特，还拍了很多老上海的模样 这张就纯属抓拍了，大家都在示意模特往自己的方向看。 当她转头时，我拍到的，当时怕虚掉，不过现在看还不错 上海淮海路附近有很多特色的小店，这家门口是黄色的墙，自然也成了大家追拍的好地方 最后总结下吧： 【关于活动】上海摄友很友好，照顾我这个临时外挂。大家集合都很准时，人数控制得很恰当，拍摄时也聊得很愉快。特别感谢poco网的融化同学，跟我分享了活动的测试相机和SD卡。这种外拍的形式很不错，有相机厂商赞助出测试机，大家不但可以拍美女，还能玩新相机，而且对于摄友来说，是免费的。参加的摄友只需要在发照片时，写上使用相机的感受就行了。希望北京也可以多些类似的活动！不过，我自己的相机在举起时曾被多次“鄙视”，表示很郁闷，哈哈。 【关于相机】交作业！我当时用了nikon的p500，是一个大变焦的比较专业定位的数码相机。广角端很给力，相当于22mm，适合拍建筑、风景或者是环境人像吧，长焦端可以36倍变焦，相当于810mm，从焦段上来说覆盖很广。颜色方面，发挥了nikon相机一贯的鲜艳清新的感觉，让片子感觉很干净。尤其是机器的响应速度值得一提，后面几张尝试在中焦端抓拍的，都比我预想的好。另外就是虽然相机的造型与普通数码相机相比，显得比较大，但是握在手里感觉分量并不是很重。因为我当天没带sd卡，所以是用的领队的。 【关于数码相机拍人】因为很难实现景深的明显效果，很多人会觉得画面很平，所以建议尝试拍摄人与环境的照片，通过构图或者色彩搭配取胜；尽量少用广角端拍摄近景人像，因为边缘确实容易走形。

⑨ 人物摄影有何诀窍高分有请大师作答！

一、基本构图技 画幅
人像摄影，通常采用直幅构图法。
除了被拍摄者不只一人时，有特殊背景时或有特殊表现者，才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单，因为人都是直立的，直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。基本构图还有一点须注意，那就是要让被摄者的视线方向及动作方向多留一点空间，注意看以下两张照片是不是都是如此呢？
主体比例
拍摄人像主体当然是“人”，为了 突显主题，人在画面中的比例就不能太小。而且主体的比例越小，景深变深〈关于景深问题下一章有更深入探讨〉，更不易突显主体了。建议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的照片，这样主体鲜明、背景模糊，给人看起来好就是比较会拍照的样子，若有亲戚朋友要求拍照，应该足以应付了。
井字形构图法

首先，我们假设观景窗上长短边各有两条三等分线（如上图），而这四条线刚好有四个交点，井字形构图法，就是将主体置于这四个交点其中一点上，通常我们拍摄人像时，整个人就是主体，我们还可以找出主体中的最主体，看你想要表现被摄者身上哪一个部位，那就是最主体〈通常是头部〉。将最主体置于这四个交点上，就是一般说的井字形构图法。井字形构图法可以让画面和谐，摆脱呆板。这样的构图好是好，但是是否太过于严谨呢？其实依照笔者的拍摄经验，只要人的头部不要在画面正中央，都还算和谐，可以接受。
有同行说：“构图法都是死板的东西，为何一定要遵循它，难道不会流于俗套？”话是不错，但是笔者认为，基本构图就像建房子要建地基一样，拍人像当然也要有基础，而基本构图就是拍摄人像的基础，基础打稳了，再来向上发展。所以初学者应该遵循构图法则，等到有一定摄影程度了，自然在构图上会有新的启发。在看完此篇后，别犹豫，赶快拿起相机，找你身边漂亮的美眉。开始实际操作吧！记住！“多拍”是进步的不二法门！
人像摄影构图法
要拍好基本的人像，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。
人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。
人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像 摄影构图法简明一览表。
一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图 类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言， 这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。
人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类 型。
运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含 糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。
人像摄影构图法简明一览表
（一）、人像公式构图法
1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边 ，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边，则与 人像腰部位置上千约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。
3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框下边，则与人 像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。
（二）、带景艺术构图法
此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积， 这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美 学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式 构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。
人像摄影构图法取景简析图
1．特写公式构图(公式1)
2．半身公式构图(公式2)
3．七分身公式构图(公式3)
4．全身公式构图(公式4)
如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。

个性化构图 由于初学者对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的取景窗上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是，景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物因无法融为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以经过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式，希望对各位有所帮助。
1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
2.一般初学者习惯把主题置于画面中央，可将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯。
3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度地改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物弃除在画面之外。
4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于抢走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。
5.无论直幅或横幅完全依MODEL所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不在此限。
6.此外，也要尽量避免过多的线条划过整个画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会对影像产生一定程度的影响。
7.当各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配相机参数、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆地去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
另外，改变拍摄方向，也是丰富构图变化的一种重要手段，如果运用适当，将会有意想不到的好片产生哦。接下来就介绍一下拍摄方向的基本概念：
拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。
正面角度
是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京 的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对象的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
斜侧角度
是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
侧面角度
一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
反侧角度
是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。
背面角度
选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。
初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力；拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII＋佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、糖水片，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗？希望具有个性化的人像摄影作品越来越多，让我们向千人一面的糖水片说Byebye！

二、专业人像摄影的采光技法
认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中，不同的采光方式会令同一人像产生不同的胖、瘦、柔、硬等感觉，所以，采光技术对于人像摄影具有相当重要的地位。当然，如果对于照片只要求一般的影像，而不要求立体光影的效果，则采光又变得不那么重要了。
下列采光技法简明一览表，即是关于光的基本知识以及常用于人像摄影的采光技法。
在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。
依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。
打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。
至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
除了上述基本知识外，下列常用的采光知识仍需熟知：
(1)光比：人像摄影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一阴暗部，仍需有适当比例的补光，这样才能拍出一张明暗反差适宜的照片。照片中亮部与暗部的光度比值称为光比。这是摄影采光上极为重要的技术，只有在光比控制适宜的情况下，才能拍出一张明暗对比漂亮的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比则反差较大。这些光比可以利用测光表来测量得知，这也是专业摄影师经常使用到的。
(2)直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
(3)散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。
无论是上述的户外人像采光法，或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，而不是曲高和寡的照片，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
只要能创作出艺术共赏与共鸣的佳作，无论运用何种打光、采光技法，都是可贵的，也是采光技法研习的最后目标。

三、摄影棚设备
由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。
在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。
摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。
(1)灯光器材：
灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。
(2)背景器材：
如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。
依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。
(3)道具器材：
道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。
(4)其他设备：
摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。 （一）摄影棚的灯光器材
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到正常的色彩还原，可将数码相机的色温设置与光源色温一致—— 3200K。

⑩ 小凌的真实照片，不要拿虚假的照片来这献丑·····本人知道小凌长的并不好看，但她的声音非常好听

当然不是，他俩只是合作伙伴。那按你这样说，阿悄也是他女盆友喽？