素描古代美女衣服

❶ 如何画古装衣服

画古装衣服的步骤如下：

步骤一：先画出衣服的领口和袖子轮廓。

学习绘画的正确方法有：

1、培养正确的学习方法。培养正确的学习方法是建立在对物体的深人理解上的。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

2、建立良好的整体意识。整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对我们将来的绘画发展具有很大的影响。培养整体意识可从观察事物人手，多观察、多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。

3、建立形体的体积意识把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的状、比例、大小。

4、做好素描的基础训练。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及具有对节奏的感受。

❷ 古代美女的画法

画法步骤如下：

方法一：材料准备：一张纸，一张笔。

操作步骤：

1、先画出古装美女的头发造型，并在头发造型上画出美女宴凯薯的头发丝，如图所示。

4、红色画出嘴唇的基本形状，加褐色加深嘴唇的颜色，嘴唇里面里面的颜色比较深一些，所以画的时候要从嘴唇里面画出来，颜色往外渐渐的浅。用勾勒笔蘸上褐色加一点红色勾勒一下嘴唇的唇珠形状。小号笔蘸上深红色加褐色，涂抹指甲、眼角和嘴角。

5、现在刻画头发，用小号笔蘸上褐色大致的勾勒出头发的走向，注意不是涂抹是勾勒。慢慢的勾勒头发的走向，要注意头发的前后关系。

6、刻画衣服，用深蓝色给外面的蓝色衣服勾勒出蓝色衣服的褶子部分，在给里面白色衣服的领子上深蓝色。用灰色画里面白色衣服的褶子，还有白色衣服后面的领子的暗部，褶子的形状是按照人体来走的。

❸ 古装美女简笔素描画（简单，图片，适合入门）

网络图片可以找到很多的

❹ 古代女性服饰怎么画

下面列举出两种古代女性服饰的画法：

一、方法一：

Step 1 ：绘制一个站起的漂亮美女。这儿主要是解读服装的怎么画，人物的画法未作太多解读。

第2步：绘制皱褶的修容。新创建一个混合模式为“正片叠底”的涂层，汲取衣服上偏浅的颜色开展修容的勾勒。

第3步：绘制皱褶的中心线。在服装的涂层上新建图层，随后汲取衣服上较深的颜色开展中心线的勾勒。比如，在绘制鲜红色的上衣时，就汲取深刻的鲜红色来勾勒；在绘制淡黄色的飘带时，就汲取飘带上深刻的淡黄色来勾勒。不一样的位置，其中心线的颜色也不一样，切勿立即应用灰黑色绘制中心线。

❺ 古代美人怎么画

首先，我们画古代美人的头发，然后，我们画古代美人的脸部轮廓和眼睛。接着，我们画古代美人的身体轮廓和衣服。最后，我们修饰一下衣服，古代美人，就完成了。

说起中国古代美女，大家想到的可能是中国古代四大美女：西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃。沉鱼落雁，闭月羞花就是形容她们的代名词。但中国历史上还有一些令人广为人知的美女，在中国历史上留下不可磨灭的色彩。

古代美人关于西施：

西施，子姓施氏（约公元前503年9月19日—公元前473年），本名施夷光，中国古代四大美女之一，形容女子的美“沉鱼”的由来，出生于春秋末期越国句无苎萝村（今浙江省绍兴市诸暨苎萝村），她天生丽质，粉面桃花，倾国倾城，是美的化身和代名词。

越王勾践在对吴国战争中失利后，听从范蠡的建议献于吴王。吴王夫差大悦，筑姑苏台，宠幸西施，沉溺酒色，荒于国政，后被越王勾践灭国。勾践灭吴后，西施随范蠡泛五湖而去，不知所终。

❻ 素描画古装美女是怎么画的

古代人身体上穿的都是长袍短褂，用我们现在人的眼光看来就感觉不适应，不过这样的衣服看起来还是非常好看的，下面我们就来看看素描画古装美女是怎么画的吧。

首先画出美女的头发，在头发的基础上画出美女的面部，然后再画出美女头发上的簪子及花朵：

再在美女的面部上画出美女的眉毛，然后在眉毛下面画出美女的两只眼睛、鼻子和嘴巴：

在画好的头部下面画出美女的脖子，然后在脖子上画出美女的衣服领子：

在衣服领子及脖子的基础上再画出美女的身体轮廓线：

再在身体轮廓上画出美女左侧的胳膊和手部，然后画出衣服袖子：

再在身体轮廓上画出美女右侧的胳膊及手部，并再画出衣服袖子：

最后再在美女的身体上画出衣服的细节，这样古装美女我们就画好了：

❼ 古代美女的衣裙简单素描（图片）

❽ 如何画古代手绘美女

photoshop教程手绘美女步骤

1. 打开线稿拖到PS，复制一层，正片叠底，在线两层之间新建一层填充背景色，颜色最好不用白色，因为肤色比较浅在白色背景上容易看不见。

   
   

   

❾ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(9)素描古代美女衣服扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。