美女学琴时拍摄的视频

❶ 怎么能一边弹琴一边录视频

你需要一个手机，一个手机支架，一架钢琴和一个弹琴的你。仅此而已，你就能做到一边弹琴，一边录视频。
先把手机支架准备好，把手机放到手机支竖洞银架中颤凳，调好角度，对准钢琴或者自己想拍的画面，按手机的拍摄按钮直接开始拍摄，然后再进行弹琴就好了。
一边弹琴一边余宴让手机录视频，弹完之后，关闭录制。如果你想要完整的画面，在之后进行剪辑就好了。可以把弹琴之前录到的画面以及结束之后录到的画面进行删减，做好完整的弹琴视频。一个人也能做到一边弹琴，一边录视频。

❷ 10岁女孩学钢琴

钢随着钢琴集体课在我国不断发展,对我国钢琴 教育 产生了较大影响力。以下是我为大家精心准备的：10岁女孩 学钢琴 。仅供欣赏!

10岁女孩学钢琴视频如下：

钢琴的保养：

枯哗首先弹奏时要把琴盖轻轻打开，不要在键盘上乱弹乱划，也不要用力过猛地敲键子，免于损坏内部机件。桥败陪踏踏板时，不要用力过猛或过大。不要把杂物放在键盘上，以免掉进缝内，致使键盘机械和其他机械失灵，也不要将盛热水的器皿放在琴上，以阴谋诡计把琴面油漆烫坏或洒进琴内造成内部机件生锈。

琴内和琴的周围要经常保持清洁，防止灰尘落入琴内，降低机械的灵敏度。可用纱布包一些樟脑球(精)放在键盘下边的空隙处和挂在击弦机两边的螺丝杆上。这样可防止琴内毡呢件被虫蛀。

最好将琴放在湿度适中的房间中，而且不要靠墙太近，离门也要远一些。若遇到过于干燥的天气，可在室内适当洒些水，以提高室内湿度，如果室内地面很潮湿，可在钢琴的周围撒放些石灰，或在琴下面垫上木板，也可打开下面敏蠢的踏板，在琴内装上个15W的灯泡，借助灯泡散发出的热量调节湿度。另外擦琴时，最好用绒布，切忌蘸酒精擦拭，这样会使琴的油漆面发生龟裂纹。搬动钢琴时，要特别小心，最好抬起来稳稳地挪动。

在钢琴的保养中，预防虫蛀是重要一环。在钢琴内放上卫生球或樟脑精只能短期有效，并可能使钢琴出现杂音。最好的防虫蛀法是在琴内放入硼砂(200g)和六六六粉(50g)的混合药物。药粉的装置 方法 ：立式钢琴可撒在中盘和底盘中。三角钢琴可装入袋中并分别放在琴内两侧和弦轴附近，可保持10年左右不生虫。

❸ 女孩找田野学琴是什么电影

《女孩找田野学琴》是一部经典的日本动画电影，于1969年盯瞎绝上映，由宫崎骏执导，改编自日本作家高丽野洋子的同名小说。故事讲述了一个小女孩和她的父亲在田野里学习琴的故事，并在琴声中追寻着自己内心的呼唤。电影精致、丰富的动画表现，以及细腻的人物塑造，神亩浓郁的温馨感和深刻的哲理凯姿，都使它被誉为日本最伟大的动画之一。

❹ 女孩子学钢琴好还是古筝好为什么

越来越多的家长开始注重孩子的特长培养，学钢琴的女孩子身上总有一种高贵气质，大提琴似乎更加典雅，而古筝能透出一丝古典美。越来越多的学校也在招生的时候，为特长生敞开大门，为您的千金宝贝选择一种乐器来做特长，陶冶情操的同时，培养一下女生独有气质，相信会是很多家长的夙愿。女孩子学什么乐器好呢？让我们帮您分析分析。

选择乐器，最重要的是看适不适合，性格，价格，时间，喜好一样也不能考虑少了。参考以上建议，不要强迫，不要干预，在孩子感兴趣的前提下，让她们华丽变身，钢琴公主，琵琶女孩不再遥远。

❺ 历史弹古琴高手

1.中国古代谁弹古琴,特别出名

中国古琴“九嶷派”创始人杨时百（1863-1932）杨宗稷，字时百，自号“九嶷山人”，近代琴学大师，中国古琴重要门派“九嶷派”创始人 张孔山（生卒不详），中国清代古琴家。

名合修，别号半髯子。张孔山精于《流水》、《醉渔唱晚》、《普庵咒》、《孔子读易》等琴曲。

他的七十二滚拂《流水》，尤其为琴曲之珍品，甚受推崇 徐青山名谼，原名上瀛，青山是他的号，江苏娄东（太仓）人。虞山派集大成者。

武举出身，曾参与抗清。后改名谼，号石帆，隐居吴门。

幼年时在家乡从虞山派琴家张渭川学琴，以后又向施磵盘、沈太韶等琴家学习，吸收各家之长，刻苦磨练；终于在艺术上取得相当高的造诣。 严天池（1547-1625），名瀓，字天池，常熟人。

严天池的父亲严讷曾任吏部尚书兼武英殿大学士。严天池从小喜爱操琴。

他从师多人，特别是娄东着名的古琴家陈爱桐的儿子陈星源。 毛敏仲中国南宋琴家，名逊，三衢（浙江衢县）人。

自幼好琴，研习“江西谱”，转而弹奏郭楚望（即郭沔）的传谱。曾与徐天民同在司农卿杨缵门下，研讨琴理，整理增删琴曲，收录了曲操468首，取名《紫霞洞琴谱》 （已佚）。

郭楚望，南宋琴师。名 丐。

浙江永嘉人。景定、咸淳年间（公元1260—1274年）以琴知名于世。

在张岩家作门客期间，继承并整理了韩 胄祖传古谱。韩、张因抗击金政权，反对程、朱“伪学”，被黜。

郭楚望感政局腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，创作了着名琴曲《潇湘水云》。 苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。

字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。

与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。

其文汪洋世蚂恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一； 董庭兰（约695年—约765年），陇西（今甘肃省）人，盛唐开元、天宝时期的着名琴师，善吹西域龟兹（今新疆库车县）古乐器筚篥和弹奏七弦琴。当时琴界盛行沈家声和祝家声，他向凤州参军陈怀古学得了这两家的声调，并把其技长的《胡笳》曲整理为琴谱。

几十年之后，姜宣演奏的琴曲《小胡笳》，被称为：“哀笳慢指董家本 薛易简，唐代琴家，天宝（公元742-756）以琴侍诏翰林。他九岁习琴，十二岁就能弹黄钟杂调三十曲，及《三峡流泉》、《南风》、《游弦》三弄，十七岁弹《大胡笳》、《小胡笳》及《别鹤》、《白雪》等传统琴曲。

艺术成就 薛易简为了吸众家之所长，“周游四方，闻有解者，必往求之。” 赵耶利（539-639）：初唐琴师，曹州济阴（今山乐曹县）人，因其琴艺绝伦，世人尊称为“赵师”。

阮籍是“正始之音”的代表，其中以《咏怀》八十二首最为着名。阮籍透过不同的写作技巧如比兴、象征、寄托，借古讽今，寄寓情怀，形成了一种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风。

除诗歌之外，阮籍还长于散文和辞赋。史料记载 今存散文九篇，其中最长及最有代表性的是〈大人先生传〉。

嵇（jī）康， 三国时魏末文学家，思想家与音乐家。竹林七贤之一，字叔夜。

与魏宗室通婚，拜中散大夫，世称嵇中散。魏晋玄学的代表人物之一，谯郡铚人（今安徽省淮北西南），善于音律。

创作有《长清》《短清》《长侧》《短侧》，合称“嵇氏四弄”，与东汉的“蔡氏五弄”合称“九弄”。 姜维字伯约，蜀汉大将军，第五代执政大臣。

诸葛亮北伐事业的继承者。天水冀县（今甘肃甘谷县六峰乡）人。

周瑜，东汉末年东吴着名将领。出生于汉熹平四年（公元175年），少年时即与孙 《三国志》源首11周瑜头像坚之子孙策交好，妻小乔（东吴两大美女之一），有两子一女。

周瑜美姿容，精音律，多谋善断，精于军略，为人性度恢廓，雅量高搜裂埋致。建安十三年（公元208年）在赤壁之战中打败曹军 诸葛亮 ：公元181年农历7月23日 官职：丞相、领司隶校尉、益州牧、录尚书事、假节 1990年拍摄的老版诸葛亮爵位：武乡侯、武兴王（东晋追封）谥曰忠武侯 先祖：诸葛丰（西汉司隶校尉） 蔡文姬的父亲蔡邕是当时大名鼎鼎的文学家和书法家，还精于天文数理，妙解音律，是曹操的挚友和老师。

生在这样的家庭，蔡文姬自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。 蔡邕 （133-192），字伯喈，陈留（今河南省开封市陈留镇）圉人，东汉文学家、书法家。

汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。 扬雄（公元前53~公元18）西汉官吏、学者。

字子云，汉族，西汉蜀郡成都（今四川成都郫县友爱镇）人。 少好学，为人口吃，博览群书，长于辞赋。

年四十余，始游京师，以文见召，奏《甘泉》、《河东》等赋。成帝时任给事黄门郎。

王莽时任大夫。校书天禄阁。

有《太玄》、《法言》、《方言》、《训纂篇》。 司马相如（约前179年—？？？），字长卿，汉族，蜀郡（今四川省成都人）。

西汉大辞赋家。其代表作品为《子虚赋》。

作品词藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，后人称之为赋圣。

2.中国历史上,谁的古琴最有名

1.周/号钟“号钟”是周代的名琴。

此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。

后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。

当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。

牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。2.春秋/绕梁今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。

其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国着名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。

韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。

据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。

有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。

现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。

从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。3.汉/绿绮“绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。

司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。

此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。

“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。

他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”

相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。

文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。

从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。4.东汉/焦尾“焦尾”是东汉着名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。

蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。

因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。

王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

5.唐/春雷长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。

琴底颈部刻“春雷”二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：“其声沈以雄，其韵和以冲”、“谁其识之出爨中”，钤印一，印文剥蚀。

龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。“春雷”为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。

明代（清秘藏）记之曰：“春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。

章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。

天地间尤物也！”传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之“圆”；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴“松”、“透”之美。此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。

6.唐/九霄环佩琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。

白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。

琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。

琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。

琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。

琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。

至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。

比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝。

3.历史上最着名的古琴有哪些

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最着名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。

1.号钟

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2.绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国着名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！ 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3.绿绮

“绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”

相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4.焦尾

“焦尾”是东汉着名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴

4.建国以前的古琴演奏人员有谁呢

老八张 CD01 1 碣石调幽兰 演奏：管平湖 2 离骚 演奏：管平湖 3 广陵散 演奏：管平湖 CD02 1 阳春 演奏：吴景略 2 墨子悲丝 演奏：吴景略 3 潇湘水云 演奏：吴景略 4 梧叶舞秋风 演奏：吴景略 5 忆故人 演奏：吴景略 6 秋塞吟 演奏：吴景略 7 渔樵问答 演奏：吴景略 CD03 1 洞庭秋思 演奏：查阜西 2 长门怨 演奏：查阜西 3 渔歌 演奏：查阜西 4 梅花三弄 演奏：张子谦 5 龙翔操 演奏：张子谦 6 樵歌 演奏：刘景韶 7 听泉引 演奏：詹澄秋 CD04 1 流水 演奏：管平湖 2 唉乃 演奏：管平湖 3 胡笳十八拍 演奏：管平湖 CD05 1 高山 演奏：姚丙炎 2 华胥引 演奏：姚丙炎 3 酒狂 演奏：姚丙炎 4 大胡笳 演奏：姚丙炎 5 楚歌 演奏：姚丙炎 6 良宵引 演奏：溥雪斋 7 鸥鹭忘机 演奏：溥雪斋 8 梅花三弄 演奏：溥雪斋 9 普庵咒 演奏：溥雪斋 CD06 1 韦编三绝 演奏：乐瑛 2 沧海龙吟 演奏：乐瑛 3 岳阳三醉 演奏：乐瑛 4 列子御风 演奏：乐瑛 5 鹿鸣 演奏：杨葆元 6 伐檀 演奏：杨葆元 7 归去来辞 演奏：杨葆元 8 平沙落雁 演奏：杨葆元 9 静观吟 演奏：夏一峰 10 秋江夜泊 演奏：程午加 CD07 1 搔首问天 演奏：吴兆基 2 渔歌 演奏：吴兆基 3 石上流泉 演奏：詹澄秋 4 忆故人 演奏：吴兆基 5 流水 演奏：顾梅羹 6 捣衣 演奏：徐立孙 CD08 01 乌夜啼 演奏：杨新伦 02 平沙落雁 演奏：沈草农 03 捣衣 演奏：龙琴舫 04 高山流水 演奏：候作吾 05 佩兰 演奏：喻绍泽 06 渔樵问答 演奏：关仲航 07 醉渔唱晚 演奏：卫仲乐 08 流水 演奏：卫仲乐 管平湖（1897—1967），中国着名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”昼会主要成员之一，后任教于北平京华美术专科学校。

吴景略 吴景略。中国古琴演奏家。

1907年2月5日生于江苏常熟西塘市镇，1987年8月16日卒于北京。原名韬，号缉曼，江苏常熟西塘市（现属张家港市）人。

近现代着名的琴家。 查阜西 查阜西：（1895~1978）男，现代琴家，江西修水人。

十三岁学弹古琴，后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。

发起组织“北京古琴研究会”，开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。

曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨着。 张子谦（1899-1991）——广陵派琴家泰斗 原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。

张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识着名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。

1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。

1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音；1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。

张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》。1991年先生以93高龄辞世。

刘景韶 刘景韶（1903-1987），字琴子，祖籍江苏昆山，生于盐城。青少年时代，从海门杨心权先生学习琵琶，能弹《瀛州古调》全部曲目；1920年考入南通师范学校，从徐立荪学习古琴。

1925年，考入东南大学，1929年毕业，任职江苏省教育厅。1956年起，任教于上海音乐学院。

1986年于江苏镇江创建梦溪琴社。 詹澄秋 詹智浚（1890年—1973年），字澄秋，号水云子，梅云馆，别号“襄阳学人”。

祖籍湖北襄阳，生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。

历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员，为济南古琴研究会创始人之一。 姚丙炎（1921~1983）：古琴演奏家，出生于浙江杭州。

姚丙炎曾自学二胡、三弦。1944年向浙派着名古琴家徐元白学琴。

他演奏风格是音色秀美，稳健恬淡，含而不露，生动而不流俗，善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。 移居上海后，姚丙炎广泛视奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’，并从中选择打谱曲目。

他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬，同时哄动了琴界乃至音乐界。

溥雪斋 溥雪斋（1893-1966）男，满族，清道光皇帝的曾孙。其祖父为皇五。

5.为什么弹古琴弹的好的都是男人

废话！古代女的没地位没钱，根本买不起古琴，只能买盗版古琴也就是古筝消遣！大户人家的女儿从小被教育要精通女红，琴棋书画可以学但没必要精通，毕竟女子无才便是德，古代男子就不一样了，有钱人家的男孩子从小被培养的多，学习的各项既能，不仅琴棋书画，六艺你知道吗？样样都得会，不然就会丢人，懂吧！还什么修道，真够扯的！你知道古琴以前多少钱一架吗真是！都可以在古代买一套较好的宅子了！以前得什么家庭才愿意养女儿投资这么多！现代也一样，受古代影响颇深，学古琴的女的少之又少，大部分都是学了个皮毛就没继续了，又怎么会有大师，何况现在大家培养孩子都学西洋乐器了，学古琴的人相较于学钢琴的人来说，真是少的可怜。

6.古琴一个历一个起怎么

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。

初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。

位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。

大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。

主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。 古琴是汉民族最早的拨弦乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。

湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。 近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

7.古琴有什么历史

古琴又叫瑶琴，七根弦。

是古代地位最高的乐器，代表文人雅士的精神。 古代诗词作品中的“琴”特指古琴，19世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。

古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。

更多资料直接网络一下，古琴在中国传统文化里故事太多，一两句话说不完。图中那种乐器叫箜篌。

箜篌是中国古代传统弹弦乐器。在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。

从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。更多资料也请直接网络。

满意请采纳，谢谢。

❻ 父亲欲接25楼跳下女儿被砸身亡，网传是被逼学钢琴所致，真相究竟如何

其实并不是因为被逼学钢琴而产生抵触并沟通无效导致的跳楼轻生，反而是因为女孩患有抑郁症，所以想要改善自己丛衫并的情况才去报名学钢琴，但是最终还是因为轻生的念头占了上风而做出轻生举动。

（其实每一个抑郁症患者，也曾努力生活）

所以当我们身边有抑郁症病人的时候，我们不应该歧视他们，而是应该尽量帮助他们，给他们更多生存的希望，而不是给他们压抑的感受……

对于女孩的妈妈跟哥哥而言，失去两个家人已经是很痛苦的事情了，所以就不要再用谣言伤害他们了，家长没有逼迫孩子学钢琴……也不要再传播那些血腥的图片跟视频了，尊重一下死者跟家属吧。

❼ 如图所示的视频是怎么拍摄出来的

这种视频是袜穗念经过后期调色做出来的，再加一告困些蒙版滤镜就可以了，你如果想制作这样的视频，建议你先去学一族培下调色，因为调色是一个很高级的东西，需要学习一段时间才能掌握。

❽ 如何录制弹钢琴的视频

孩子学钢琴的好处：

一、提高个人修养与文化素质

孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的侍并学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默老大迹化的影响。

二、开发智力，培养协调性

学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调仿哪配合。

使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显着高于一般孩子。

三、培养对音乐的鉴赏力

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

四、锻炼人的耐力和信心

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

❾ 初学钢琴的入门方法

初学钢琴的入门方法

随着生活水平的日益提高，钢琴不再是高高在上的奢侈品，渐渐走入平常人的家庭。学钢琴也不再是小孩子的专属。有很多成年人甚至是老年人学习弹钢琴。下面给大家介绍初学钢琴的入门方法，赶紧来了解一下吧!

初学钢琴的入门方法

1、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样磨早睁。初学者应制定一个远期学习睁庆目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保瞎岁证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、 手指的能力与训练

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

半音阶八度尤其能说明这几个原则：

(4)：全臂触键

6、音阶练习

音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶，需要注意几个方面：

(1). 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。

(2). 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。

(3).防止一个"混"字：A大调，#f小调，g小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。

(4)：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交*进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。

7、怎样练好一首乐曲

在练习过程中，可分三阶段;视谱、分练、组合。

(1) 视谱阶段：

学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

(2)分练阶段：

能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。

(3)组合阶段：

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。

8、弹奏钢琴时的表情处理：

(1) 声部程次：

钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。

A：对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题(2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型(3)应处于陪衬的地位。

B：和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：

在此，高声部的持续A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。

这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到柔和的'音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键。

(2)：音乐中的脉动

A：节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动，又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏"，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。

B：重音

重音一般分为两大类：

a：力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

b：延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

(3)乐句及其组合：

通常，一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：

在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。

(4) 不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。

A：不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些，那么显然较长的音出现在弱拍位置上，这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：

为了更加恰当地表现舞曲的特点，在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。

在节奏强烈的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出，而在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B：切分音

长音如紧接在小节音后面出现，可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》

在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

9、音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异，但是通过后天的意识的培养，勤学苦练，就会做到有音乐感的演奏。

(1)创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。

(2)注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。

10、提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾，产生一种共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：

(1)正确的读谱：

正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 A音乐术语：

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。

B具体的力度标记：

在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C速度的不同变化：

如：放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

(2)音乐表现力的基本要素：

A抓住音乐特性是表现音乐的关键：

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

B分析作品的音乐性质：

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。

11、个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。

(1)了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。

(2)了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。

(3)多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。

(4)欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。

初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

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❿ 快手的网红搞笑钢琴老师和同学叫什么

哈哈大笑的女主人公是来自山东宝鸡的李女士，她本人现在在某大学任教，而且李女士是非常专业的一名钢琴女老师，所以钢琴弹的是相当好的。

这个表情包是李女士七年岁梁前朋友给自己拍的，当时是中午的乎拍运午休时间，李女士和朋友觉得没事干，于是就抱着好玩的这种心态，给李女士拍了这段火遍网络的大笑视频。

最初的时候这段视频只不过是被上贺耐传到了李女士和朋友的朋友圈，结果没想到因为视频中李女士的笑声太魔性了，很多人就保存传阅了这个视频，更让李女士和朋友没想到的事，这段视频竟然在网上火了。

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dan214
那位一边弹钢琴一边发出魔性声音的女生姓李，她的真实身份是一位钢琴老师

7个月前 0条评论 我来评论

y758119768
“钢琴女”姓李，真实身份是陕西某大学的一位钢琴老师，李老师对于自己的走红也很意外。

那天正值午休，她与几个朋友一起拍摄视频解闷