绿衣服和服美女梳头

㈠ 日本的服装的特点

和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。

后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。

最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。

所谓"贯头衣"，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
所谓的"横幅"，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。

日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。

公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。

当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。

由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。

不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的"透气孔"有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。

1."留袖"，即袖子相对较短。

2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。

3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。

4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。
所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。

5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。

通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么

衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。

【和服的历史】

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。

领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。

据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。

染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。

1.奈良时代：日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。

2.镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。

3.室町时代：室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。

4.桃山时代：织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。

5.江户时代：江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织<以黑五纹为正装，茶、黄次之>，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。

【和服的美术】

日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。

真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。

但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。

到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。

17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。

明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。

日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。

从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美入画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合壁的美入画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。

上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。

【和服的种类】

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

1.留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。

2.振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。

3.访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

4.小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

5.丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

6.婚服：结婚时穿的礼服。

7.浴衣：沐浴之前所穿。

8.男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

9.素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

10."付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

11.十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表着等，共十二层

【和 服 的 穿 法】

和服的穿法

练习和服的基本穿法，熟练后，会穿得很漂亮。如果让别人穿，穿时容易，解时难。 穿出和服的韵味要掌握以下要点：

首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。

1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定住。

2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。

3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。

4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾斜状。

5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。

6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。

7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。

8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。

9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。

11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。

12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。

整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。

和服带子的系法

下面介绍一种基本的系带方法，操作简单易学，使用场合较广。如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。

1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。

2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。

3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。

4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。

5． 拿起打结眼的部分叠成三折。

6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。

7． 把结翅部份的皱折拉平整。

8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。

9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。

10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。

11． 把结翅打开整理漂亮。

完成后再做一次检查调整好结翅的角度。

【和 服 的 禁 忌】

和服的着装禁忌

据说，周武王气绝后，有12人小臣分别拿着武王常穿的冕服，分头爬上各处屋顶上面，面向北方大声叫喊："天子回来啊！"连叫三声后，又回来把冕服盖在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回来。（想起电视连续剧《三国演义》里公瑾死掉后一干人等一边用衣服招魂一边大叫"都督归来"的情形没有......） 日本也有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀对象的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服单薄，身板结实"。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出于担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。

《无何集》载："毋反悬冠，为似死人服"，河南沁阳一带有"反穿罗裙，另嫁男人"的传说。由于死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。

同样，由于"万物有灵"思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味着把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示"御缘"（与您有缘）之意，目前还存在的赠"买衣服钱"、"买腰带钱"，都是这种习俗的表现。

和服的色彩禁忌

《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归纳为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。
《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。
唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。
可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。

推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布"冠位十二阶"，按阶位用冠。
从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。

日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。

在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）画图。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为白色代表神圣、纯洁；红色象征魔力。

㈡ 初中部头大梳头怎样好看

很多刚上初中的小美女们都想扎个有个性的发型，可是到底怎么才能有个性呢？是留着刘海好看，还是露出额头好看？长马尾好看还是短发更好看？很多初中生都不太会打理自己的头发，想扎一个让人眼前一亮的发型却无从下手。今天小编就给大家讲讲初中生到底怎么扎头发才好看。

初中生漂亮的几种扎头发样式：

1、麻花辫扎简单的高马尾，露额的无刘海扎发造型最显清新气质，搭配发饰甜美呆萌的中学生发型。

2、丸子头扎发是女生们必会的学生发型，搭配黄棕色染发的扎发造型最显肤白靓丽气质佳。丸子头的步骤跟马尾是一样的，只是扎完头发之后把头发拿起来开始拧，就像拧衣服一样，顺着一个方向拧，最后绕一圈就成丸子头了，丸子头减龄又清爽，而且夏天快到了，这个发型会帮你解决头发贴在脖子上、脸上的烦躁感。注意的是，丸子头扎的越高越好看。

3、韩式苹果头发型，长直发垂顺飘逸，搭配挑染发色的直发个性十足，简单扎发，可爱清新的校园发型。

4、适合中长发女生打理的一款简单公主头发型，齐肩的中长发扎半披肩发造型

5、侧分的斜刘海长发扎马尾，红棕色挑染的发丝甜美显嫩，打造出安静又甜美的淑女气息。

6、偏分长发扎马尾辫，斜刘海修饰脸型，搭配发饰纯美清新。女范儿十足的简单韩式发型，乌黑的长发自然清新

7、中长发侧边编简单的发辫收拢发丝，搭配蓬松的烫卷斜刘海，甜美可爱

㈢ 红白机以前有一款三个人物角色，两男一女，相当于三条命，解救人质之类的第一关是从屋顶出发的。

鲁邦三世，但是两男一女，话说这个游戏好难玩

㈣ 古时男女结婚，女孩穿什么颜色衣服今天老师提到古时女孩出嫁穿绿衣，我想知道是在哪个朝代，请不知道

唐朝婚礼服饰融合了先前的庄重神圣和后世的热烈喜庆；唐制是男服绯红，女服青绿，所谓红男绿女是也。 【钗钿礼服】晚唐时期宫廷命妇的礼服，在花钗大袖襦裙或连裳的基础上发展出钗钿礼服。层数繁多。穿时层层压叠着，然后再在外面套上宽大的广袖上衣。日本的着名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。穿着这种...礼服,发上还簪有金翠花钿,所以又称“钿钗礼衣”。钿钗礼衣常作为为唐代通用的归嫁礼服。唐以后，繁复的钗钿礼衣有所简化，成为一般意义上的花钗大袖衫。

㈤ 盘点动漫中的十大和服美女，谁才是最美的

一、月咏

壹原侑子是漫画《XXXholic》系列中的主要人物；《翼·年代记》系列中的重要配角，是拥有强大能力的谜一般的魔女。因其魔力与库洛相当，可独立于所有次元之外，人称“次元的魔女”。集各种优点与缺点于一身。她蕴涵哲理的话贯通全篇，能够穿越次元和时间，能够预测未来发生的事情，甚至可以创造异次元的神明。基本上是无“人”不知，无 “人”不晓。和异世界的“人们”相处的很好。

十、杜山诗惠美

杜山诗惠美，动漫作品《青之驱魔师》中的女主角 ，性格善良，单纯的女孩子，天然呆，自我意识很强，崇拜奥村雪男，称之为“小雪”。性格善良，单纯的女孩子，天然呆，自我意识很强，崇拜奥村雪男，称之为“小雪”很喜欢植物所以恶魔药学的知识很丰富，式神为绿男（幼体），入学前不久前因为奶奶的逝世而精神受到打击，致使恶魔趁虚而入被其附身，被奥村兄弟救起后。醒悟到了逝者已矣的道理，决心开始新的生活一定要交到朋友，找到属于自己的天堂的庭园。

㈥ 汉服的种类有哪些

汉服主要分为三大种类，上衣下裳相连在一起的“深衣”制；“上衣下裳”分开的“深衣”制；“襦裙”制。

由于深衣男女都可以穿，是一种实用的服饰，既可以日常穿着也可以当做礼服。在非正式场合君主和百官及士人都会穿着。襦裙一般是用于常服的，一般为传统女子的服饰。

汉服，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动，汉服的领型最典型的是“交领右衽”，汉服的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。采用平面裁剪方法制衣。布料主要有苎麻和蚕丝两种。

(6)绿衣服和服美女梳头扩展阅读

文化内涵：

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表干坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

㈦ 汉服的四种基本形制

汉服的形制林林总总、何其丰富，大家公认以裁剪方式来划分汉服形制是比较科学的。那么，结合同袍意见，本文认为可将汉服众多形制划分为以下四大基础类别，以简驭繁、以便理解。

1：衣裳制

（上衣下裳分裁制）

上衣下裳制即把上衣和下裳分开来裁，上身穿衣，下体穿裳，下裳中的“裳”也即裙子，上衣下裳制是汉服体系中最古老的形制。汉语所谓“衣裳”就是来源于此。

说汉服有四千年历史，那么上衣下裳制就有这么长的历史。

《易经》中说此制为黄帝尧舜时所创，取之于天地的形与色。天在上，地在下，故衣在上，裳在下，“衣正色，裳间色”（上衣颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错），好比是“天玄地黄”（天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色），故最高级别的“衣裳”多为黑色、黑红色、玄𫄸色。

“上衣下裳”是我国古代最基本的服饰形制，也是历代男子礼服的最高形制，一直到明朝都是如此。比如冕服、玄端：

▲▲ 冕服——汉服中最高级别的礼服

▲▲ 着冕服的秦始皇

▲▲高希希新《三国》中的冕服不伦不类

▲▲ 用于朝会、祭礼的玄端，诸侯士大夫皆可穿，

特点是无章彩纹饰

上衣下裳制产生流行的主要时代是先秦，是汉服的源头、基础形制，后文介绍的深衣制、袍衫制都是在上衣下裳的基础上演变出来的。上衣下裳也是适应性最广的穿法，不限男女，既可以是华贵严肃的礼服，也可以是方便轻松的常服，汉代以后流行的上襦下裙制、上衣下裤制本质上也都属于“上衣下裳”。

▲▲ 苏轼像，着上衣下裳

2：深衣制

（上下连缝制）

深衣制形成于周朝，周朝分为西周和东周，东周也就是春秋战国，当时的社会正发生着深刻转变，深衣制就是在这一历史背景下诞生的。

深衣制是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体，也即上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。深衣男女均可穿，即被用作礼服，又可日常穿着，可做君主百官及士人燕居（非正式场合）时的休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年：从先秦到明代末年。

深衣有两大类：直裾和曲裾。主要作为正规场合礼服，男女皆穿，它大气儒雅、中正平和、风韵满满。

直裾：左大襟从前胸绕到右后方之后垂直而下，故称直裾，简洁干练、中正肃穆，它是历代男子礼服的通用服饰，影响极其深远。

▲▲ 战国直裾

▲▲ 着直裾的苏轼像

▲▲ 现代汉服直裾

▲▲ 顺便提一下，日本和服就是来源于汉服直裾

曲裾：“裾”就是裙子的意思，曲裾就是弯曲盘绕的裙子，和直裾相比，它的襟是围着下体层层盘绕，最后系于腰部，其曲线优美流畅，令人赏心悦目。一说到曲裾，熟悉汉服的人第一反映就是想起那个强悍无比的大汉王朝，因为曲裾在那个时候可以说是泛滥成灾了，上至皇帝文武百官，下至于平民布衣皆穿曲裾。

深衣制是汉服体系中最值得探讨、最值得研究的形制，它的裁剪形制有着十分明确的规范和要求，它可以说是汉服体系的核心精髓所在。如果说汉服是一部交响乐，那么，深衣制就确定了这部交响乐的基调，它是这部交响乐的灵魂。我们伟大的先祖们在创造这一服制时，应是出于当时社会生活的需要，做出一套规范和形制要求，但这一制度却成为后世服饰的核心，一穿就是3000多年，其规范没有丝毫变动，实在是奇迹！尤其是直裾深衣，一直到明朝的时候都是男子的正式服装，很像是由欧洲普及到当今世界的西装的那种地位。

3：袍服制

（上下通裁制）

即用一块布裁出上衣和下衣，中间无接缝，自然一体，明显区别于上衣下裳制和深衣制。这一形制始创于隋唐，这在当时来说是一个创举，因为自古汉服都是分上下两截的。通裁制的种类很多，圆领袍、襕衫、直裰、直身、道袍、褙子、长衫、僧衣等。这些最流行的时期在宋代和明代，皇帝贵族平时也喜欢这么穿，更是文人骚客们的休闲装。

▲▲ 着圆领袍的李白像

▲▲ 着男子道袍的柳如是像

▲▲ 现代汉服之道袍

▲▲ 汉服直裰的标准样态

▲▲ 褙子也可以看作是袍服制的一种，尤其是宋明时期盛行的女长褙子，参见图说汉服（一）：宋式女褙子 | 兼谈李清照该穿什么衣服

4：襦裙制

（上衣下裳的演变）

襦即短上衣。襦裙不是指一种裙子，而是上襦加下裙，是一套服饰的统称。

襦裙的本质还是上衣下裳制，古老的上衣下裳发展到春秋战国之后往往称为襦裙，汉朝以后又被特指为女子襦裙：短衣长裙，腰间以绳带系扎，衣在内，裙在外。各朝各代在襦裙的基本形制下衍生出高腰襦裙、半臂襦裙、对襟襦裙、齐胸襦裙等款式，这些款式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的，所以普及面很广。可说，襦裙体现了、说明了古老的上下分裁制具有最大的使用区域。

▲▲ 汉乐府诗《陌上桑》中的美女罗敷，“缃绮为下裙，紫绮为上襦”

▲▲ 齐胸襦裙

▲▲ 对襟襦裙

▲▲ 交领襦裙

所谓“三面梳头，两截穿衣”，就是传统女子服饰特点的简练描述。襦裙有着近三千年的历史，可以高贵，可以华丽，可以清纯，可以素雅，异彩纷呈、尽态极妍，为历代女子服饰典范、为华夏女装最典型代表。

除此之外，还有上衣下裤形制等等。上衣下裤是历代男子常服之一，用于劳作及日常穿着等，十分方便，是劳动者的工作服：

总结：

最开始的上衣下裳制以及深衣制不限男女， 但后来男子着裙裳逐渐被长衫袍服所代替，“上衣下裳”和深衣由日常生活逐渐退隐到礼仪祭祀中去，成为汉服礼服。春秋战国秦汉时期女子着衣与男子款式大致相同，到了汉代以后，女子汉服又从从连体的深衣重新回归到上古上下两截的穿法。隋唐时常说的襦裙装，上襦下裙，其实就是“上衣下裳”的一种，只不过襦稍短些、裙稍长些，它其实也是上衣掖在裙里，只不过将裙提到了胸部。到了明代，基本上相当于又一次复礼，恢复了上古那种正统的“衣裳”制式。

复雅堂主人谨按：汉服四大形制，“上衣下裳”的古制是基础，深衣制是其发展，袍服制其实就是把上衣加长，而襦裙制则是把上衣缩短，分别向不同的方向发展出“上衣下裳”的各种变形。

㈧ 怎样区分【古代日本女子发型】和【大唐朝女子发型】

唐朝时候中国派出外交官以及商人到日本访问建立外交关系后，日本开始全面模仿中国的.所以日本古代女子发型和唐朝十分相像，日本古代发饰有以下几种
放发：在正常情况下，头发每月可生长1。5-2工分。蓄发3-5年便可长至1-1。5米左右。原始人任头发自然发展。只是当长头发影响正常劳动时，才用蔓草、树枝、竹签等把头发卷起来。原始人剪头发，很可能使用竹刀或者破碎的贝壳。
目刺、短发：从3岁开始，日本幼儿就需要梳一定的发型。日本平安时代这种习惯仅为上流社会所贯行。后来，这种风习逐渐传至民间。由于这种短发使前额的头发正好留在眉毛上，所以称目刺。其型十分类似今天的运动头。
垂发：如同药师寺收藏的日本神功皇后像上的发型。日本平安初期流行垂发发型。头顶部打一个发结，将其余的头发披散着。后来的镰仓、室町时代的大部分女性也习惯这种发型。对于官僚和高级武士家来说，长长的黑发是衡量美女的第一个先决条件。由于充满自然美的长发容易乱，故将耳朵前面的头发削去，留下60公分左右作为鬓发。上流社会的妇女坐卧之时，便将长发放入特制的匣子里，以防散乱。平安时代上流社会的女子要穿十几层衣服，拖着长长的辫子。她们过着不能与其他异性见面的生活，只有不断增长的头发能给她们带来一些安慰。所以这一时期的文学作品有不少是描写妇女的长发的。
全发：日本男人的蓄发长度比妇女短得多。平安时代日本男子把额际的头发剃成半月形。日本江户时代日本男子则把前额至头顶的头发剃成半月形，然后挽发髻。当然这只限于普通人。江户时代从事特殊职业，有特殊身份的人，如学者、医师、浪人等可做全发发型。日本幕府末期，武士们开始学习西式兵法。其发式也发生一些变化。前额的半月形向后进一步发展，所以不需要继续挽发髻。日本的志士们则风行小竹刷子式发型，人称“尊皇风格”。所谓“儒学头”则是在全发的基础上挽一个小髻。
结发：将头发扎成一束或者几束，作出各种不同的发型。
美豆良：这是一种常见于日本神话故事和出土陶俑中的成年男子的发型。从头顶中间将头发分成左、右两半，在耳边结成圆形。日本平安时代它是冠礼式上少年梳的发型（如圣德太子像）。后来成为历代天皇幼年时代梳的发型。到了明治时期，天皇也梳这种发型。近年来一些日本妇女也开始采用这种发型。
双顶髻、高顶髻：日本奈良时代妇女中流行结顶髻之风。她们将长发卷至头顶。分卷成两个髻的称双顶髻，卷成一个髻的称高顶髻。这种发式很可能是上流社会妇女及宫女们的发型。
束发：将长长的头发从背部结起来，或者在后脑部分结扎起来。这种发型在许多描绘下人及杂兵的图画中可以见到。这是最简单的日本发型。
日本鹿鸣馆时代（明治初期），日本国内开始出现西式服装，发行也随着发生了一些变化，出现了和式西式相结合的发型，这种发型显得十分轻便，与和服十分匹配。将头发围绕头部卷起（内裹一个卷发器），头顶做一个发髻。这种发型称“不明真相”。头顶部的发髻高高耸起的称“二零三高地”。（取日俄战争时，日本获胜的203高地战）头发前部蓬起的称“庇发”。
卷梳、钗卷：梳、钗、井均为做发型的工具。一般说来，日本劳动妇女多做梳卷、钗卷等发行。因地区不同，他们有不同的名称。如“螳螂卷”、“蛾卷”、“海螺卷”、“贝壳”等等。风俗画中妓女们梳的发型多为“贝卷”，头上插着梳钗。明治时期的“夜会卷”也属于“贝壳”一类。
唐轮：唐轮是日本镰仓、室町时期年轻的武士及幼儿梳的一种发行。从桃山时代至江户时代曾在社会上大为流行。唐轮也是年轻的歌舞伎表演者的发型。由于这种发型最初十分简单、朴素。后来逐渐向复杂型发展，称“兵发髻”。这种发型很不牢靠，容易散落。它与相扑运动员的发髻十分相似。
日本发：日本出土的女子陶俑多梳岛田髻。实际上，就是把唐轮（做在耳后的头发卷）搬到头顶上。岛田发由前发、鬓、髻、褒（日本妇女发型后部的突出部分）四部分组成，可做二、三百种发型。进入明治时期以来，日本男子不再结发。只有日本女子仍保留着这种习惯。明治以后保留下来的日本式发型有岛田型、银杏返、割桃、丸髻、烟草盆等。其中的岛田发型是日本姑娘结婚时梳的发型。
剃发：日本明治四年（1871）太政官发布剪发令。作为欧化的第一步，街上出现了穿西装，剪了发的人们。明治六年日本天皇亲自剪发，以为全国之示范。但老者中仍有不肯剪发，保留原发型者。幕府末期许多人出国留学或到外国军队内受训，剪发逐渐成为时代潮流。小分头成为文明开化的标志。日本的西式理发店也能剃各种各样的发型。女孩子也开始梳三股头发编在一起的辫子。只是日本女子剪发大大迟于日本男子。第一次世界大战时期欧美女兵的剪发风刮到日本。大正末期至昭和年间日本女子开始剪发。今天剪短发已成为十分普遍的现象了

㈨ 为何日本人成年后要过成年礼，他们要穿什么特定的衣服吗

我们都知道日本人在成年的时候是要举行成人礼的，日本人的成年是在20岁的时候。

而且日本人的承受力是有特定的节日的，他们会在早晨的时候就起床穿和服，一家人拍照，而且到了礼堂会给他们一定的免疫力，给他们进行一定的演讲，其实他们成人礼的衣服一般都是租赁的，在穿完以后会还回去。而且日本的人成人以后就可以喝酒了，他们就可以做成人做的事情，不受家人的管束。

㈩ 日本女人和服后面为什么有个小枕头，有何用处

没什么实际用途，只是一种装饰品。

和服后面的小枕头叫做锦带，是腰带的打结。，也就是长长的腰带在腰上围了几圈后，在背后叠成小包的样子。

所以这个不是小枕头，只是一个腰带打成的结，没有特殊的用处。

虽然说枕头不是用来寻欢的，但是如果外出的女子红杏出墙了，在家中的男人可以根据锦带的变化来推测女子在外是否出轨了。