‘壹’ 英国古代服饰及礼仪（尤其要十九世纪的）男女都要 要图片啊要图片！
台风许多他的雨顺风调的孤独和宿风复古 u 冬天速度与独特的独特地域特色
‘贰’ 介绍一下19世纪的欧洲女士服装好吗
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人着名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）
‘叁’ 西方古代妇女以及少女的穿着打扮是怎样的懂西方文化的朋友还请解答一下，复制的都可以，解决疑惑就可以
在宗教文化的背景下，西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向。
1370年前后，西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装，因为它的袖窿开得很宽大，露出了过多的肌肤，因而被指责为是“地狱之门”。4而14～15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子，则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑，但由于它们的造型与生殖器颇为相似，因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里，一方面，禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣；女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面，在“荣耀主”的旗号下，又出现了各种夸张华丽的奇装异服。
拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”（dalmatica）的宽松连衣裙式的服装，上面饰有华丽繁复的刺绣，还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期（公元12——15世纪）的西欧，贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”（cotardir）。这是一种色彩鲜艳的分色服，衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称，如有时左边裤腿为红色，右边裤腿则为绿色，这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。
基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先，是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说，女人在做礼拜时，必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道，若蒙着头，就羞辱自己的头”，“男人本不该蒙着头，因为他是神的形像和荣耀”，“凡女人祷告或是讲道，若不蒙着头，就羞辱自己的头”，因为“女人乃是为男人造成的。因此，女人为天使的缘故，应当在头上有服权柄的记号。”3其次，是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”，在古罗马时期，演变成一种叫做“丘尼卡”（tunica）的连袖筒形衣；到了古罗马帝国末期，“丘尼卡”进一步发展，不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上，而是将一块布料裁成十字状，在十字中间开孔，作为领口，在袖下和体侧分别缝合，然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。
这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱，其原因除了在于它的简单实用外，还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服，也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”（dalmatic），后来成为基督教专门的祭服。又如，中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”（Surcot）的女式罩袍，是将多余的长裙在腹前掖入腰带，“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇，据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督，所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外，基督教对各种颜色寓意的规定，对服饰也产生了影响。
此外，宗教理念对西方古代服饰所产生的影响，往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。
例如，古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽，后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似，后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装，喜欢将人体的外形有意拉长，以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事，与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后，“过去那种又长又尖的鞋不复存在，鞋的造型有了根本改变，鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大，尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋，但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代，服饰也变得华丽而雕琢，其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。
作为巴洛克艺术的极端性发展，罗可可式的服装更为繁琐，女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结，裙子上更是饰满了缎带和鲜花，和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人，到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型；从古希腊时期建筑对人体比例的推崇（如根据人体的比例来设定柱子的粗细）及服饰对人体自然美的烘托；到中世纪之后服装忽视人体的自然美，反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系，经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义，就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。
公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多着名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发，在西方服装的发展过程中，有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计，即功能主义服装。
谈起功能主义，就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是，废弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快之感，使产品具有简单的轮廓、简洁的外表，重视机械技术，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最大程度地达到产品的使用目的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上，但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子，当时的功能性服装，虽然没有明确的理论指导，但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合，就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后，功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装
西方服饰
17世纪的欧洲战争频繁，历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争，使得大部分男子走上战场，因此骑士的服装普遍流行，并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装，采用天鹅绒和缎料，带有精美的花边领与袖口，配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用，男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现
19世纪的服装业有两个值得关注的变化：工业的进步和裁剪技术的发展，使服装的面料和款式更为多样化，18世纪末以来开始使用特殊面料，设计也比较简洁、新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变，则是功能性服装发展的原动力。在上流社会，年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状，但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现，如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服
西方服饰
等。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，他们倡导女子也应和男子一样穿长裤，美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装，进行大胆尝试，虽然在美国遭到非难，但是却在英国得到赞同， 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤，伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服，强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现，成为当时的大胆革新，是女装摆脱束缚，追求功能的进一步体现。
20世纪功能性服装的发展
进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争，获得了经济上的自由和民主权利，在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞，因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用，女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰
与此同时，由于妇女们不断提高的社会地位，年轻女性积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特（Paul Poiret1879-1944）设计的正式场合的女长裤，在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上， 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。
20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮，却促进了对实用性的考虑，许多妇女穿上了军服，让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰
贵穿用，百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。
20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能，所以有句口号是“唯有机能的是美的”，虽然听上去有些偏颇，但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期，时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性，并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代，他设计了一系列功能主义服装，包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服，其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装（Tuxedo Suit）为灵感来源设计的女性裤装礼服，都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后，人们的视角从关注物质转移到关注自我，讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临，生活节奏的加快，讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念中，功能性服装一直追随多元化的社会生活，服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来，功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。
‘肆’ 19世纪欧洲女士服装的流行风格
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
‘伍’ 女人经典的10件必备衣服
女人经典的10件必备衣服
女人经典的10件必备衣服，一个女人应该要有多少套衣服才够呢？其实无论你拥有多少套，你的衣柜都会出现女生们都会有的基本款式的衣服，以下女人经典的10件必备衣服。
必备单品一：夹克衫
夹克衫，听起来有点男子气，其实挑对了款式也可以很女人的。
必备单品二：黑色洋装
黑色洋装有长有短，但是质地一定要好。而短一些的，如果场合合适的话，会比长得更有风情；
必备单品三：风衣
风衣是最经典、也最能体现当今时尚的衣服。现在正是穿风衣的季节，风衣可长可短，颜色也可以根据你自己的爱好选择。
必备单品四：牛仔裤
几乎每个人都有牛仔裤，但你的牛仔裤穿上去好看吗? 腿部宽大的低腰牛仔裤流行一时，不过，窄腿高腰的牛仔裤又回来了，想赶时髦的话可以买一条。
必备单品五：羊绒衫
羊绒衫恐怕不是每个人都有，因为她价钱比较贵。不过，女人还是应该宠一下自己。如果没有，就赶紧买一件吧，就当是给自己一个礼物。
必备单品六：腰裙
你需要有西裤，当然也需要有腰裙。这里的Skirt，是指那种既有女人味又有办公室白领风格的腰裙。
必备单品七：白天穿的连衣裙
连衣裙很有女人味，而且颜色、款式、花样都可以是你自己喜欢的。
必备单品八：正式的西裤
黑色无疑是西裤的最佳选择，可以搭配任何颜色的上装。
必备单品九：运动套装
挑选你喜欢的舒服面料，给自己一个休闲、轻松的心情。
必备单品十：白衬衣
白衬衣无疑是经典中的经典，你可以挑最简洁的，也可以选有时髦的小细节、适合自己的白衬衣。说到适合自己，如果你的肩膀比较宽，就应该避免穿大领子的白衬衣。
1、圆领羊毛衫
如果只让你留下一件羊毛衫，请一定选择圆领羊毛衫，你会发现每年的秋冬你都离不了它。
在颜色上，黑色、灰色、驼色、深蓝色都是经典款，可以从15岁穿到75岁。
2、驼色大衣
有种说法，驼色大衣是其他一切外套的始祖，世界上最时髦的大衣当然是MaxMara的101801系列，诞生于1981年的这款双排扣大衣一直红到现在。
在大衣的款式上，设计简洁、剪裁利落的中性款最时髦，那些在腰部捏褶啊、打结啊等花哨设计，有格的人是不会碰的。
3、芭蕾舞鞋
在所有的鞋子里，芭蕾舞鞋是最长命的，它拒绝潮流，总一副看花开花落、云淡而风轻的傲娇姿态在瞬息万变的时尚界屹立不倒。
人们对它的.偏爱大概来自《罗马假日》里赫本穿着及膝半裙、白衬衫、芭蕾舞鞋俏皮活力的模样，而它能称霸江湖这么多年，则来源于其他鞋款望尘莫及的优雅、舒服。
4、西裤
一条剪裁精良、中间有褶的西裤在你穿够了牛仔裤时，是个不错的调节。
不管配什么上衣，它都让你看上去多了几分精致，尤其是在开会或者比较正式的宴会，搭配高跟鞋、西装式夹克会让你看上去十分干练。
5、西装夹克
自1966年Yves Saint Laurent将第一件吸烟装带进时装界，西装夹克就横扫了每个女人的衣橱，除了提供完美的通勤装之选，它还是时髦的混搭利器，尤其是披在晚礼裙上，女人都会爱上。
6、皮夹克
皮夹克也是一年穿365天的无季节圣品，冬天你可以在它们的上面披上羊毛大衣，夏天你可以裸穿，最棒的搭配数配及膝连身裙，有点cool有点少女的感觉实在是很棒。市面上的皮夹克随处可见，有好几千的，也有不到三百块的，要保证它是真皮的，只有这样才能穿上个十好几年。
7、白衬衫
白衬衫就是时尚界的林志颖，十几年如一日，永远一副青春不老的模样。而且，它的混搭潜力实在无限，配中裙、配西裤、配牛仔、配、、、配什么都有种不同凡响的帅气与时髦。
材质上无所谓丝质还是棉纺，设计上不管是正装系扣还是宽松男友式，总之它是衣橱的基本款。
8、横条纹衫
蓝白条纹衫是19世纪法国海军的制服，1917年，coco chanel第一次将条纹衫引进时尚界，自此，蓝白条纹衫配阔腿裤成为法国女人的标配，时代偶像碧姬·芭铎、詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本都是它的拥趸。
9、深色牛仔裤
牛仔裤应该是所有姑娘最不可缺少的单品了，之所以要强调深色牛仔，是因为它对抗潮流的威力最强，破洞、水洗、拼色，这些当下的时髦款总逃脱不了过季的宿命，只有深色牛仔可以在潮流的更迭中屹立不倒。
10、小黑裙
无论是T台或是街拍，小黑裙永远都是经典中的经典，单穿或是与各类风格搭配在一起，都有它不可替代的魅力。
女人必备的10件时尚单品
1、 白衬衫
不管你是想要性感时髦、端庄大气，还是优雅甜美，一件白衬衫都可以搞定，无论是逛街还是上班都很不错哦~而且干净纯粹的白色，提升了整个人的气质，显得时尚大气。百搭的白衬衫不管是搭配裙子还是裤子都信手拈来，还可以用来做外套，一衣多穿，从20岁穿到50岁也完全没有问题！
2、 白T
夏天到了要是你的衣柜里还没有白T那怎么得了？你这样可是会被踢出时尚界的。简约的版型，利落的裁剪，不需要花哨的点缀就能穿出气质，想不好穿什么的时候，选择一件白T总不会出错的。即使是各路明星日常街拍，也习惯一件白T配牛仔裤或者半身裙，简单利落却又能穿出时髦感。
3、 西装外套
以前的西装好像只是上班族的专享，但这两年女性中性风开始席卷时尚界，女性一改往常西装加套裙的打扮，开始抛弃高跟鞋，走起了酷小子的路线。也就是在这样的一股风潮里，女性西装开始大行其道。
不管是搭配裤装还是裙装，西装都能给你很好的穿搭体验，在休闲和干练之间随意转换，就算是一件很普通的西装，也能穿出无与伦比的时髦感。
4、 牛仔裤
牛仔单品大受欢迎的原因应该是好搭又耐脏，而且不会过时吧！我们在紧跟时尚步伐的时候总是有它的身影，所以把它收入囊中你一定不会后悔的。大方百搭的牛仔裤搭配针织衫或者大衣什么的，或者在炎热的夏天用来搭T恤或吊带，都是超级无敌好看的哟~
5、 阔腿裤
衣橱里那条最能显腿长的裤子应该就是阔腿裤了，好看又好穿，永远不会过时。在时尚街拍中，阔腿裤的明星潮人拥趸者太多了，而且阔腿裤并不是高个子的专属，矮个子也十分青睐它，只要搭配一件短上衣，就能让身材比例得到更好的优化。阔腿裤是拯救腰胖腿粗的利器，它对身材的友好程度值得所有女生都拥有一条！
6、 小黑裙
小黑裙之所以有着无可取代的重要地位，在于它所呈现的效果既不会太过隆重浮夸，亦不会单调乏味。不管是出席活动还是日常穿搭，小黑裙都能很好地融入。
7、 风衣
颜值超高又超级实穿的风衣你有了吗？自带优雅气质还隽永的风衣，不论年纪，都可以穿出独属于自己的味道。黑色的T恤更显酷帅感，与T恤撞色的小白裤增添层次看点，温柔又干净利落。
8、 黑色高跟鞋
高跟鞋是女人的武器，是最能代表女人的东西。穿上高跟鞋的女人气场就完全不一样，平时你可以穿的不多，但是你一定要有，一双黑色高跟鞋就能搭遍天下无敌手，从人群中脱颖而出就是分分钟的事。
9、 平底鞋
高跟鞋太累的话，平底鞋就是很不错的替代品，只有一双舒适自在的平底鞋才能让你走得更远更好。你完全不必担心平底鞋穿起来没气势，只要露出脚踝，视觉上就具有拉长身体线条的效果！如履平地又时髦的平底鞋会是你出行游玩最明智的选择。
10、 单肩包
‘陆’ 女上装概念和分类
女上装、女下装和连体服一起构成了女性所有的服装。服装中的上与下通常已躯干底端进行分割，而女上装就是指覆盖女性躯干以上部位的服装的总称。
1、女上衣的常见品类
女衬衫是女性穿着最广的服装品类之一，女衬衫又称为女罩衫，英文中blouse特指女式衬衫，一般是指从女性肩部至腰臀部，甚至向下延伸至大腿部的，质地较为薄软的上衣。
女西装起源于18世纪欧洲的男式社交礼服，最初是被女式作为骑马服、运动服而逐渐普及的。19世纪90年代，女西装逐渐成为女性的外出服装，尤其是成为职业女性必不可少的职业服装。
女式夹克是女性外穿上衣的一种，由英文Jacket音译而来。我们通常把有门襟、袖子、衣长适中的短外套统称为夹克，这类服装一般在胸围具有较大的松量，便于工作和运动，轻松随意又兼具较强的保护功能。
女式大衣是一种具有较强防尘、保暖功能的外穿上衣，一般较为宽大，长度在臀围以下，甚至长至脚踝，结构较其他外套更为平直、简约。
2 、女上衣的常见构成部件
衣领是覆合于人体颈部的服装部件，能起到保护和装饰作用，造型独特、设计精巧的领子不仅自成风景，还可以成为服装的点睛之笔，同时领子造型对穿着者的脸型有很好的修饰作用，是服装设计中至关重要的一部分。
袖子是指覆盖在人体上肢并与衣身相连的服装部件，在服装设计中有着和领子一样重要的地位。袖子因为尺寸较大、位置醒目，比领子更利于设计师的发挥，也更能呈现造型夸张、独具创意的作品。
口袋是服装衣身中的主要附属部件，它不仅具有盛物的实用功能，且因其常居于服装的明显部位，也具有装饰美化服装的艺术价值。
为了方便服装的穿脱，通常会在服装的前部、后部、侧面、肩部等部分增设开口，并通过拉链、纽扣、拷钮、暗合扣、搭扣，魔术贴等辅料实现扣合，相扣合的部分形成门襟。
‘柒’ 女子游泳衣又称“比基尼”，这个名字来源于什么名字
比基尼
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·模特望而生畏脱衣舞女试穿第一件比基尼
·比基尼给全世界的海滩惹麻烦
·越穿越惹火 干脆不穿
·20世纪90年代的回归把臀部放回女式泳装里
比基尼（Bikini，香港称为“比坚尼”）一般指女性游泳时穿着的泳衣，即比基尼泳衣。
比基尼的名称本来指太平洋的马绍尔群岛的无人岛屿比基尼岛。 2006年是比基尼泳装(Bikini)“诞辰”60周年。在过去的半个多世纪里，比基尼泳装一直成为女性时尚服饰的标志。比基尼泳装被誉为20世纪世界服装界这一最伟大的“发明”。
汽车工程师制造了比基尼
1946年6月30日，太平洋的比基尼岛(Bikini Atoll)上爆炸了原子弹，18天后，一位名叫路易斯·里尔德(Louis Reard)的法国人推出了胸罩样式上衣和三角裤泳装。那天他雇了一名应召女郎做模特，在一个公共泳池展示了他的作品。一周后，比基尼就风靡了欧洲。
模特望而生畏脱衣舞女试穿第一件比基尼
1946年之前，比基尼只是一个地名———杜鲁门总统批准进行核弹试爆的小岛的名称。那一年上半年，女人只敢穿着立领、平脚的紧紧包裹着身体的“泳衣”到海边游泳，沙滩景象是乌黑一片。
在马绍尔群岛的比基尼岛原子弹爆炸后的第18天，法国人路易斯·里尔德于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装。这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣，通过胸罩护住乳房，背部除绳带外几乎全裸，三角裤衩的胯部尽量上提，最大幅度地露出了臀腿胯部。它形式简便、小巧玲珑，仅用了不足30英寸布料，揉成一团可装入一个火柴盒中。
在那之前，泳装还是保守的，遮盖着身体的大部分。而里尔德的设计则裸露上腹部的大部分。该泳装选用的是印有报纸内容版块的面料，精明的设计者暗示着他的大胆设计将会在世界报纸上占有大量版面。由于穿上后近似全裸，故而当时巴黎的许多专业时装模特都对这种泳装望而生畏。然而，一位名叫米查尔·伯娜蒂妮的脱衣舞女却勇敢地向传统观念挑战，在一家游泳池边穿上比基尼，让记者照相，另一件比基尼则穿在了塑料模特的身上。
比基尼给全世界的海滩惹麻烦
比基尼的面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的里尔德不失时机地利用比基尼岛原子弹爆炸的影响，果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”，从而大发横财。尽管这种新款式引起了很大争议，它还是在法国受到了“那些点缀了海滩的顽皮姑娘”的欢迎。在早期的轰动平息下来后，作为妇女们在海滩上和游泳时穿的泳装，比基尼泳装迅速取代了连体泳装。
事实上，这套被命名为“比基尼”的泳装，确实震撼了全世界。地中海沿岸国家视其为瘟疫，意大利明令禁止，西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者，甚至美国也曾为比基尼抓过人。
澳大利亚设计师保拉·斯塔福德于1952年将比基尼泳装引入澳大利亚，引起了轩然大波。海滩巡查约翰·莫法特立即就抓了一个穿着保拉设计的短泳装的模特。“太短了！”他一边声嘶力竭地叫着，一边押送这个模特离开海滩。保拉并没有被吓倒。她让另外5个姑娘穿上比基尼泳装，通知了当地报社并邀请了市长、一位牧师和警察局长到现场。结果什么事也没发生，但她却取得了惊人的宣传效果。
放荡”泳装曾被立法禁止 游泳选手因此遭逮捕
从中世纪起人们就用一系列理由阻止妇女游泳甚至洗澡。17世纪，一些与医疗有关的洗浴方式增加了妇女的洗澡机会。但妇女们必须穿上长及脚踝的厚衬衫外加一顶帽子来保持体面。她们一出水面，侍者们就会给她们穿上长袍。直到19世纪还有人穿这种浴装。
到了19世纪，衬衣式泳装被一种有皮带、长度及膝的泳装所代替。妇女们在这种泳装的下面还穿着裤子和丝袜。她们头戴游泳帽，脚上穿着类似芭蕾舞鞋的系带拖鞋。这样，泳装终于于19世纪80年代进入时装杂志和商店目录。但新式女泳装的裙子非常宽大，其湿重可达30磅。
1870年到1900年，是女式泳装历史上的一个转折期，款式仍然保持原样，只是变得越来越简单，而妇女们在泳装下面仍然穿着紧身胸衣———一种有袖子和护腿，类似儿童睡衣的连体服装。一些国家政府通过法律严格禁止穿着“放荡”的服装，规定游泳衣必须覆盖从颈部到膝盖的人体部位。有些妇女因为没穿丝袜、鞋子或长裙而被罚款。
女子游泳于1912年首次成为奥运会项目。穿着有半长裤腿的无袖连体泳装的范妮·杜拉克在许多项目中独占鳌头。澳大利亚出生的女游泳选手安妮特·凯勒曼(Annette Kellerman, 1887-1975)也打破了常规，她于1907年在波士顿由于穿一件大胆的连体泳装，被警方逮捕。
越穿越惹火 干脆不穿
到20世纪30年代，非比赛泳装的款式发生了革命性变化。背带代替了袖子，裤腿变得越来越短，领口也变得越来越低。妇女泳装最根本的革新是比基尼泳装的出现。比基尼热一蔓延开，就以排山倒海之势冲击着整个世界的大众文化和道德观念。
当时，比基尼只在欧洲盛行，直至15年后才传至美国。当好莱坞最着名的明星之一、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)身穿比基尼泳装的电影画面和艺术照片出现在各种时尚杂志上时，人们对这种性感的泳装才第一次开始另眼相看。在比基尼泳装的帮助下，玛丽莲·梦露成为好莱坞的性感女神，比基尼泳装也因为与梦露的名字联系起来而迅速红遍全球。在20世纪随后的几十年里，碧姬·巴铎的《穿比基尼的姑娘》在法国上映，比基尼泳装迷住了法国人，成为时髦的装束；布赖恩·海兰的一首歌《黄色圆点花纹小小的比基尼》更让比基尼成为家喻户晓的东西；到1969年，美国《生活》杂志已经出专题介绍比基尼泳装，此时比基尼的负面形象已经消失。而据最近统计，英国女性每年在比基尼泳装上的消费大约是4500万英镑，法国的比基尼泳装销量大约占了女性泳装市场的一半。
1964年鲁迪设计的没有胸罩的比基尼（Topless suit）向公众伦理堡垒开火。寇尔则推出了用渔网掩饰前胸和腰部的泳衣。
随之而来的是70年代和80年代那些无结构的泳装。这些泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。不穿上衣游泳及裸泳开始出现，尽管采取这种游泳方式的人仍是少数。
20世纪90年代的回归把臀部放回女式泳装里
在20世纪90年代，泳装的风格重新趋向“谨慎”，它们覆盖了较多的身体面积，并重新采用了一些原来的缝合方式和调节体态的方式。模特杰丽·霍尔于1989年推出了一系列旨在“把臀部放回女式泳装里的游泳服”。1992年，Cole公司根据“丰胸将回归”的流行预言，开发出了可充气的比基尼（TopSecret）。1995年，随着高科技材料进入时装界，比基尼再次成为众多国际时装设计大师们钟情的设计对象，用高科技材料配上复古款式重现50年代形象的比基尼、缀有莱茵石的比基尼、绑带式比基尼等纷纷面世。此外，还有用皮带代替布料缠绕人体三点的比基尼、无上装式比基尼、迷你比基尼和一种只有三块极小的布条固定在羞处，被叫做“野蛮”的比基尼。
泳装的发展经历与人们的观念变化及社会文化密切相关，无论当初它受到了何种“待遇”，但现在泳装已经成为服装界不可取代的部分。
链接：公元前1600年就有人想出“比基尼”
比基尼的发明者是两位法国人———雅克·海姆和路易斯·里尔德。可他们并不是最先想到比基尼这个点子的人。早在公元前1600年，就有比基尼式样的泳衣的壁画。海姆是一位来自法国戛纳的女服装设计师，她设计了一种很小的泳衣并为它起名为“Atome（原子弹）”。她雇了一架在空中放烟写字的飞机为她的设计打广告，飞机在空中写道：“Atome——世界上最小的泳装。”3周后，机械工程师里尔德也用飞机在空中写道：“比基尼——比世界上最小的泳衣还要小。”
比基尼的文化透视 摘自：http://www.neiyis.com/
比基尼 (Bikini) 自从 1946 年初美国人首创以来，作为一种人性自由与解放的象征，是 20 世纪现代主义文化的一个标志，并且很快被后现代社会所接受，成为表达后现代文化种种观念的时尚符号。当然，对生活中的普通人来讲，比基尼就是一种泳装，在海边度假的必备服饰。不过，穿什么风格的比基尼，还是多少透露着不同的文化观念。比基尼，比任何服饰都更突出地超越了其本来的实用功能，成为文化概念的活的语言。
在新世纪，以下四种主题风格的比基尼将狂野地席卷骄阳下的每一寸土地，在大海边，在沙滩上，装点出一道道迷人的风景：
1. 浪漫 Romantic
这是富于情感含义的表达。充满着女性活力与开朗奔放，如夏季阳光的明媚，如海滨的跳跃，如轻风的飞舞，是动感的风格，令人轻松自然。这一主题风格的比基尼色彩鲜艳，采用印花弹性面料，有格子、条纹，以及花朵图案，充满女性魅力。设计重点是在罩杯连接处和腰间的装饰绳带，增加了一种飘逸的动感。多数罩环有钢托固定胸部。吊带宽窄不一，有一体式和分接式肩带。
2. 结构 Anatomical
这是一种未来观念的表达——简约、裸露。人体在点、线、面的切割下展现几何学图形——三角、长方、斜线、直线。有着 Cyber-culture （电脑文化 ) 时代的金属与数码味道。这一主题风格的比基尼采用单色弹性超薄面料，浅色系，有闪光。不对称设计引人注目。背部设计略去面料，完全以线带系缚，使身体更充分地裸露给夏季的阳光。弹性纤维的超薄面料更体现了“第二肌肤”的作用，使比基尼更完全地成为身体的一部分。
3. 游戏 Playful
“游戏”也是当代文化的一个专用词。娱乐是游戏，生活是游戏，工作是游戏，法律、习俗叫“游戏规则”。这似乎有点对严肃生活的玩世不恭—“游戏人生”，其实这更是一种对复杂责任的举重若轻—“戏剧人生”。休闲文化的兴起是高科技时代对时间的新一种规划，使效率更高，使生活更有质量，同时也是保持童心不泯的绝好方式。
这一主题风格的比基尼色彩浅淡，单色、印花都有，以略厚的弹性面料为主。设计重点在荷叶边的装饰，或缀于前身或缀于边沿，多的能缀满胸前。一般不加钢托，直线式设计，底裤为高腰及平脚裤形，也有低腰三角裤。着重给人一种活泼可爱、轻松少女的印象。
4. 运动 sport
这是突出表现健康风格的比基尼。健康是当代人追求的一种时尚。人们都在讲这样的话 ：“拥有健康就拥有一切”，“健康是 1 ，财富、爱情、自由等其他都是 O ，有了健康才有 100 、 1000 、 10000 ……”运动健身便成为新兴生活力量。
这一主题风格的比基尼以印花弹性面料为主，款式类似运动内衣。整体式宽肩带，有直线拼接，横线拼接，也有斜线拼接。底裤是中腰三角裤，装饰简练，主要是双线缝痕和沿边方式给人有大方可爱的印象。
‘捌’ 19世纪20年代的女性服饰风格名称是叫什么
旗袍,作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一，虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。旗袍为民国20年代之后最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一，1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。80年代之后随着传统文化被重新重视，以及影视选美等的影响，又逐渐在大陆地区复兴，影响力传播世界各地。（传统的男式旗人之袍现在一般称长袍、大褂、长衫，英文里的Cheongsam虽然是满族男装“长衫”的音译，在实际应用上仅指女装旗袍。）