美女书法精髓视频

㈠ 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥竽充数的讽刺意味。

一、一个小故事

故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。

某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。

黄金指于是说，有一位画寿桃的，用屁股画。

将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。

一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）

黄金指害怕了，就作弊，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。

但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。

无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。大家觉得是艺术吗？

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

㈡ 她是美女书法家，还是80后，你猜她一幅字卖出多少钱

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张华仁书法作品《厚德载物》！张华仁的隶书:气势浑厚、茂密凝重、结体方正、分布均匀、磅礴壮严、奔逸超纵、神采奕扬！

㈢ 蔡礼礼书法作品

蔡礼礼是我国现代着名的女书法家。书法才气非常之高。其作品是受到广大书法迷友的认可。下面是我为你整理的蔡礼礼书法作品，希望对你有用!

蔡礼礼 书法作品欣赏

蔡礼礼书法作品图片1

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蔡礼礼书法作品图片3

蔡礼礼书法作品图片4

清代着名女书法家

历代女性文人书家大多出于乐户与仕女二门，清代亦不例外。乐户不过是艺妓的别称，因为谋生的需要，她们从小就要接受专门的才艺训练，琴棋书画酒色才艺俱佳为其谋生的基本功夫;而后能有幸与文人士大夫往来结缘，才艺方能更上层楼，得以名流千古。此一阶层分布于各大都市，而以京都与吴越江淮尤胜，女史柳如是、董小宛等人更是鹤立秦淮，名着千秋。仕女一门则赖有官贾家庭的荫庇与书香门第的影响，因自身兴趣的需要，往往也能享受到良好的培养，因而才艺得以发展提高。仕女们或隐身民间，或悠游文士，或可跻身宫廷，或叱诧风云，大都能安享艺术人生，如姜淑斋、王端淑、孙云凤、张纶英、吴藻、秋瑾等人即是如此。清初之姜淑斋(生卒年不详)，名如璋，以字行，别号广平内史，清初胶州人，活动于公元十七世纪，清代康熙年间着名女书法家和诗人，清代女史书法当推其为首。

柳如是(1618～1664)，名隐,后更名是,一字靡芜,号我闻居士,又称河东君。经历了明清易代之际，她10岁时因家庭窘迫被卖入娼寮，因天资聪颖，国色天香，诗文丹青出色，名列“秦淮八艳”之冠。其风神才艺,300多年来世所艳传,于今未沫。

柳如是在琴、棋、书、画、诗词诸方面，都堪称奇绝。近代国学大师王国维、陈寅恪和着名作家郁达夫都对其赞誉有加。柳如是端凝坚劲的书法正是其性情、眼界、心胸的外化和显现。翁同龢对其书法大加称许：“铁腕拓银钩，奇气满纸。”但她的书法艺术一直没有得到应有的关注。柳如是的书法师承，陈寅恪先生在《柳如是别传》中称：“河东君所与往来之名士中，李存我尤以工书着称，河东君(柳如是的号)之书法当受存我之影响无疑。”柳如是流传下来的书法主要有《湖上草》和望海楼楹联墨迹，另有少量 对联 书法。

清·柳如是《题望海楼》楷书对联

《题望海楼》为柳如是楷书对联，联语为“日毂行天沦左界，地机激水卷东溟”，深得“初唐四家”中的虞世南、褚遂良法度，并化古为我，自成风格。王端淑多才多艺，工诗文、善书画。画宗倪、米，兼工花卉。画、书、诗外尤长史学。据清代王士禄《宫闱氏籍芝文考略》载，王端淑酷爱读书，自经史及阴符、老庄、内典、稗官野史，无不浏览淹贯，可谓博览群书，学识渊博，并“以才情学问自负，欲奄有众长，故诗文诸体，靡不涉笔。”对王端淑的多才，清代福建莆田女画家、女诗人林文贞有诗《自题秋兰便画寄映然子》专门称赞。清代恽珠《闺秀正始集小传》称其天资高迈，尤擅小楷，楷法二王。祝嘉《书学史》将其列为清代女书法家予以介绍。

王端淑(约1620—1700)，字玉映，号映然子、吟红主人，又号青芜子，明末着名文臣王思任之女，明末清初山阴(今浙江绍兴)才女。王端淑自幼濡染家学，书画兼工，清代张庚《画征录》称其工诗文，善画。

王端淑多才多艺，工诗文、善书画。画宗倪、米，兼工花卉。画、书、诗外尤长史学。据清代王士禄《宫闱氏籍芝文考略》载，王端淑酷爱读书，自经史及阴符、老庄、内典、稗官野史，无不浏览淹贯，可谓博览群书，学识渊博，并“以才情学问自负，欲奄有众长，故诗文诸体，靡不涉笔。”对王端淑的多才，清代福建莆田女画家、女诗人林文贞有诗《自题秋兰便画寄映然子》专门称赞。清代恽珠《闺秀正始集小传》称其天资高迈，尤擅小楷，楷法二王。祝嘉《书学史》将其列为清代女书法家予以介绍。

清·王端淑《跋张翀西园风度》手卷题诗

王端淑跋《张翀西园风度手卷》题诗，款署：“甲寅(1674)五月，山阴吟红女史玉映王端淑。”钤印：“式好堂、王端淑印、玉映。”翁方纲评之题曰“卷尾题者俱一代知名之士，而女史王玉映益有三绝之能，并称重于艺林者，可不宝诸。”足见其佳。

董小宛(1624—1651)，名白，又名宛君，一字青莲，别号青莲女史。她的名与字皆因仰慕唐代诗人李白而取。南京人，因父母离异生活贫困而沦落青楼。她聪明灵秀、神姿艳发，与秦淮南曲名妓——柳如是、顾横波、马湘兰、陈圆圆、寇白门、卞玉京、李香君等八人,被当时人称为“金陵八艳”。董小宛自小聪颖，八岁时就跟一班清客文人学诗、习书画、作戏、操琴，十三、四岁的时候，琴棋书画莫不知晓，诗词文赋样样精通。

董小宛留给后人的不仅是奇情，还有雅趣。她热衷于食谱研究，通诗文，善书画，尤善画桃花，落笔生姿。小宛画的小丛寒树，笔墨楚楚动人。15岁时作品《彩蝶图》现 收藏 在无锡市博物馆。书法擅小楷，初习钟繇，转从《曹娥碑》，蝇头小楷工整俊丽，笔精墨妙，精美绝伦。墨迹今已相当罕见，仅金笺纸扇面小楷《秋闺词自作七言诗十一首》。

清·董小宛《秋闺词自作七言诗十一首》

《秋闺词自作七言诗十一首》，金笺纸扇面小楷，纵18.5厘米，横51.4厘米。吉林省博物馆藏。此帧董小宛楷书秋闺诗词是一件不可多得的书法艺术作品，对考证董氏与冒襄的感情经历也具有重要参考价值。细品诗境，感怀伤秋，可感受到在封建礼教重重束缚下一个弱冠女子追求自由的心声。其小楷工整清秀，毫端尽得远古书家精髓。

孙云凤(1764～1814)，字碧梧，令宜(春岩)长女，袁枚弟子。能诗，善写花卉。其妹云鹤、云鸾、云鸿、云鹊、云鹃并能诗、画，自幼都聪慧乖巧，同入袁枚门下学诗习词，都成了出类拔萃的角色。雷缙《闺秀诗话》记载，孙云凤幼年时就非常聪慧，八岁时，父亲以《诗经》句出对：“关关雎鸠”，她立刻应声而对：“嗈嗈鸣雁。”

清·孙云凤《论希白作字》

《论希白作字》，孙云凤扇面行书。袁枚《随园诗话》有云：“孙云凤诗既佳,书法亦秀媚。”其书法灵动清雅，不事雕琢，自然闲适，正合于其师袁枚“性灵”之主张。法度相宜，而才情横溢，视为佳构。

张纶英(1798～?)，字婉紃，室名绿槐吟馆。张琦三女，适孙劼。江苏武进人。工书，为包世臣所称颂。性婉柔，体弱若不胜衣，而下笔则刚健沉毅。日本、高丽诸贡使，辄购其书以归。 张纶英善北碑，以郑道昭为法，所书神似唐代书法家李邕。其隶书沉稳稍腴，古朴茂实。笔法篆、真、隶互用。她的魏碑大气磅礴，不斤斤计较于一点一画的得失。但也不是一味的霸悍，而是刚中有柔，体现出女性书法的阴柔之美。赵之谦特别称道张纶英，以为“国朝书家无过阳湖女士张婉钏名纶英，郑僖伯以后一人也”。张纶英书法对赵之谦影响较大。其传世墨迹有《楷书宋庭瑜妻》立轴、隶书四条屏等。

清·张纶英《隶书四条屏》

《隶书四条屏》，纸本隶书，单条纵116厘米，横30厘米。此书用笔中锋为主，兼用侧锋。行笔则寓圆于方，方圆结合。结体方正，外紧内松，宽博自然。平整之中略取右倾之势，奇正相生。《越缦堂 日记 》赞其“善学北碑，笔力超劲，备篆隶之法”。

清·张纶英《楷书宋庭瑜妻》

《楷书宋庭瑜妻》立轴，金笺楷书，纵122.1厘米，横29.厘米。此书写于方格金笺纸上，运笔婉转流丽。这件楷书作品可能为通屏中的一条，故只有章而无款。所写的内容也是前代女性 文章 中的嘉话，作者心手双畅，气势非凡。因她书作传世不多，书学史界在论说清代碑学家的时候，往往对她忽略不提，这是值得 反思 的。

吴藻(1799-1862)，字苹香，号玉岑子，安徽黟县人，父葆真，字辅吾，向在浙江杭州典业生理，遂侨于浙江仁和(今杭州)。她痛恨封建礼教束缚，创作杂剧〈饮酒读骚〉。剧中主角为“生长名门，性耽书史，自叹巾帼，不爱铅华”的谢絮才，她将自己画为男子，对影读《离骚》痛哭。自然谢絮才即吴藻本人的自我写照。

卒年六十四。着有《香南雪北庐集》、《花帘书屋诗》、《花帘词》、《读骚图曲》。《艺林》、《杭州府志》、《西泠闺咏》、《两般秋雨庵 随笔 》、《清代闺阁诗人徵略》、《画录识余》等有载。

清 吴藻 致沙馥信札

吴藻不仅工诗词，也能书，善画兰。嘉庆一七九六―一八二o)时与朱鲁南(沂)等九十余人，结金陵画社，马掬村(士图)有画社丹青引咏之。其书未入碑学时流，而独步二王帖学一路。其《致沙馥信札》，刚健洒脱不亚须眉，毫无女子纤软柔弱之质，是难得的上乘书作。

秋瑾(1875-1907)，原名秋闺瑾，字睿卿，一作璇卿，号旦吾，乳名玉姑，东渡后改名瑾，号竞雄，自称“鉴湖女侠”，笔名秋千，曾用笔名白萍，祖籍浙江山阴(今绍兴)。1877年清光绪三年生于福建厦门。近代民主革命志士。

秋瑾工诗词，作品宣传民主革命、妇女解放，笔调雄健，豪放悲壮，感情深沉。有《秋瑾集》。秋瑾书法源出欧阳询，字形稍扁，女书的娟秀与内质的刚毅合二为一，书风开张却不失凝重。

《行书诗册》笔力清刚，结字雅正，似有欧字之骨，北海之雄，更有其诗风豪迈雄浑，欣赏其字如睹其人，激昂愤发之情溢于字里行间，殊觉有一股磊落正大之气横陈眼底!

清·秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》

《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》作于1904年，秋瑾赴日不久。秋瑾以身许国的决心和敢作雄飞的魄力，展现得淋漓尽致。全诗豪言之峥嵘风骨，撑起的正是词人飒爽的英姿。清绍兴府将此词稿作为“罪状”公布，可见此词革命性之强。笔墨间英气闪耀，气息类鲁公之祭侄文稿，赞为逸品。

㈣ 二王书法作品

古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。王文学和王树明先生被称之为当代二王，可见他们的书法造诣确实是非常之高。下面是我为你整理的二王书法作品，希望对你有用!

二王书法作品欣赏

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当代二王书法

古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。

以电视剧《李卫当官2》《杨翠喜案》《王安石变法》《大唐茶圣》《宋太祖开国》等享有盛名的知名作家、编剧、历史学者 ——尚志发先生，曾为王文学先生书写此入得兰亭出得兰亭一文，在人民网、新华网等均有登载。

松嫩两江酹酒而歌，苍穹下就是故乡黑龙江肇源县。故乡曾是辽朝黄龙府之域，又是大金国“肇基王绩”之地。千年古韵，苍凉辽阔。近百年来，蒙汉杂居，文化双流，草原与驿站共处，农耕与渔猎相映。其文史光芒，足以兴叹。书家王文学老先生便崛起在这里。

文学老自幼功王羲之父子，追习褚遂良、孙过庭、欧阳询诸人。八十余年忘我临池，晚年大倡晋唐书风，大袖煌煌，声名烈烈。一部集甲骨金文、秦篆汉隶、南北碑板、晋唐行草于一炉的《王文学书法作品集》赫然问世。其中所书《兰亭序》可称神妙之品。凡有幸一睹者，无不震惊。自《兰亭序》问世至今，1700余年，临《兰亭序》者当在千百人。今日所见上品不过唐之虞、欧、冯、褚四位。宋元明清虽不乏大书家，却无人能及唐四家。现代诸书家亦有临迹，但其晋唐工夫与神韵则相去甚远。可以说，自唐四家之后，临《兰亭序》者，1400年间，得神韵者唯文学先生!兰亭神韵“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连;凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。”(《晋书·王羲之传》)观先生所书，用笔细腻洗练，结构智巧多变，精神自在，风神流美，天质自然。把先生所临与唐四家同悬一室，亦难分伯仲。

当今书坛，审美多元。但是，无论如何，主流是传统经典书法。晋唐书法是中国书法之精髓。代表着中国书法精神。自晋唐以来至今日，学《兰亭序》者，声息噪杂，其中“出兰亭”说，颇能代表一些人之心声。所谓“出兰亭”，即主张“入得兰亭，出得兰亭”，“写自己之兰亭”云云，此说圆滑周到且豪情万丈，却经不起书法史的考问：“到底有谁入得兰亭了?”入者鲜见而自诩“出兰亭”者甚众。所谓“出兰亭”者，不过成了一些人知难而退的托词。文学先生所书《兰亭序》及《十七帖》与文书双绝的孙过庭《书谱》都可谓大得晋唐之风的神妙之品。文学先生确是可称“入得兰亭出得兰亭的”。文学先生作品中的流美函育古质，飘逸中透着风骨，便是对晋唐书风的升华。这种升华反映在他的创作作品中，如此选入作品集的诸篇行书：李白《塞下曲》、张九岭《感遇》、苏东坡的《水调歌头》、《赤壁怀古》、陆游《冬夜读书》。榜文“仁者得其寿”、“学海无涯”、“玉振金声”、“闲云野鹤”，及大字“龙”、“虎”、“福”、“寿”，都是书中佳品。

“书为心画”书法是心神之作。历代书家无论功业大小，其书法都是他自我的精神描摹，都会打印出人生与社会的背景。文学先生为人真诚、谦和，文雅温善。于新中国崛起之初，肇源百废待兴之时，为城中仅有几位文化人之翘楚。懂教育，通文学，喜书法，勤笔耕。苦寒绝域下，在国家与百姓期盼渴望新文化新生活之际，先贤挺身于前沿，为时代弄潮头。文学老人主掌文化教育多年，草创肇源文化事业于艰难百端之中。白手白刃，初劈榛莽。肇源小城有了高级中学，第一次有了电影院，有了书店、图书馆、文化馆、美术社、文工团、评剧院、广播站、放映队等等。越来越多的肇源人有了文化，有了文化生活。

正是小城有了这些，才使得若干年后，肇源出了大学生、教授、作家、诗人、曲艺家、书法家、画家。有人走出了小城，有人走向了全国，也有人走向了世界。可以这么说，前辈王文学老人是肇源现代文化教育事业当之无愧的奠基者。几十年繁杂细碎的公仆生涯，“苦寒绝域”的边城歌哭，一朝自由解放，气息贯通，激荡飞扬，点线之间便是无我境界。

文学先生之书法自新世纪以来，备受书家关注，已经引起世人注目，其作品不仅国内收藏，日本、德国等藏界也有搜罗。(尚志发)

王树民，号·之一堂。一手能写十几种书体，其多幅作品被多国国家领导人、各界友人及藏家收藏，头顶文化艺术领域多个“家”和“大师”的桂冠。但诚实的黑龙江肇源人证明其降生时并未见闪电、彩虹和祥云。

王树民长得很“正统”，架秀琅眼镜，不苟言笑，肢体浅浅浮现谦恭含蓄的学者气质。其父王文学老先生的书法造诣可与虞、欧、冯 褚等唐四家的墨迹媲美，但却两袖清风，一生清贫。丰厚遗产当数卓越家族的DNA。

王树民是老三届，出校后即当知青，早年本该擎起祖传毛笔的手，却在农村的广阔天地举起了锄头，接受了劳动人民的再教育，后在工厂当过学徒，其后又供职于中国航空工业空气动力研究院。

09年前的两年内他相继痛失双亲，大孝之人感怀父德光辉普照、感恩母爱神圣无边，感伤书法界鱼虫混杂、追名逐利众生浮躁。于是，发誓传承世代家族书法艺术，弘扬我中华传统艺术之瑰宝。遂修行体悟，静心凝神，专注于书法艺术。经勤学苦练后一手能写甲骨文、石鼓文、篆书、汉简、隶、楷、行、草等十多种字体，可谓变化自如、妙笔生花，其作品堪称一部书法艺术发展史。世人惊为奇才!

王树民现身兼数职：北京黑龙江商会副秘书长，中国光华科技基金会阳光基金会副秘书长，中国毛体书法家协会顾问，中国书画拍卖网特聘专家，中国文化艺术家协会副主席，中国书法名家联合会荣誉副会长，中华民族联合会书画艺术院副院长，青岛黄海学院特聘教授。

为何谓为奇才?于是深究。

其一奇，行为奇!不走寻常路：一般书法练习者都是从楷书入手，普遍只练一两种字体，王树民练字却是从文字演变初始的甲骨文开始，而且各种书体都写。他认为楷书只是工具字而已，但甲骨文、金文、篆书较难书写，必须很好的掌握中锋用笔，写得好与否的关键是控笔力度，只要善于控笔，书写其他书体就容易多了。他临帖的方式也极其独特，不描红、不双钩、不一笔一划临摹。他的独特方式为意临、意写，只要他用心观摩过的名碑名帖，凭借“法力”便能很深的领悟个中真谛，下笔时给力就已成竹在胸。初学时挥洒之墨迹高悬于四壁，谓之练习亦作品，作品亦练习。

其二奇，思想奇!不想寻常事：练书法和行事一样，众人最忌“眼高手低”，而他最讲求的就是“眼高手低”。高为标准高，不入法眼的一掠而过，目标所及都是晋唐前的名碑名帖。不能不折服初学时他选练的字竟然与高等教育书法教材的选择惊人的雷同。低为姿态低，低头苦练、低调做人。他的成功口诀是：先天才气+内在修为+后天历练。在王树民的心中，成败在于一个“法”字，他认为好的碑帖就是法，法是去芜存精、自然堆砌、水到渠成，法是起也是始。法到好时就是和古人气息贯通，交叠融合，你中有我。 他坦言搞艺术的人大都追求个性，而他追求的却是同、是共性，同即是去俗，去俗即是抛弃其个性，忘掉自我。个性与生俱来，人皆有之，而传统艺术最需要的就是维护，学习传统艺术的秘诀在于求同而不再于存异，超越和创新在没达到某种高度时简直就是扯淡之说。君不见晋唐书法的丰碑高高屹立，现代书法家只可仰视而不可亵玩焉!只有先忘了我最后才会有真我，当然，也不是所有书法追求者忘了我就会有真我。王树民最热望的就是能及早达其父王文学之项背——入得兰亭，出得兰亭。

其三奇，出身奇!不是寻常人!不做寻常梦! 王树民不是寻常人，他出生在世代书香世家，祖祖辈辈都是文化人，爷爷乃松花江东名士，为私塾先生，父亲是跨世纪书法大家，真迹收藏于《王文学书法作品集》，是真正的无价之宝。凡有幸一睹《兰亭序》之临迹者，无不惊叹其风骨之非凡，神韵之唯美!据说王老故去后王树民破碎了众多巨贾豪商想高价收藏的美梦。其母一生执教40余载，桃李天下，贤德双修，陪伴其父临摹大家真迹，对书法艺术的追求亦是几近痴迷，所书之字功底扎实，神韵兼具。王树民固执的完整保存着父母的书法真迹，他捍卫的应该不只是艺术尊严、家族荣誉，更是一份厚地擎天的父子母子情意。

凭心而论，相对其父母和某些书法家，王树民本人全心提笔练字的时间并不长!但是他自幼随父母识文习字，目睹其父母写字近60载，赏阅历代名碑名帖几十年，看的时间可谓长达生命的三分之二!其父母之真传和其他大家之心得早已入骨至髓!成为奇才绝非偶然。

王树民也不做寻常梦：虽然先天的遗传素质和后天的耳濡目染、潜移默化的环境教育使他得天独厚，但他从不骄矜虚妄，从他食指和中指上厚约0.3公分的老茧可观其用功程度。他曾为其作品不能与其父作品一同登堂入室而深深羞愧，他曾为被商业文明侵蚀的神圣书法艺术悲哀和焦虑，而且悲哀和焦虑还在延续……。所以“每天进步一小步”是他的座右铭，他以顽强的意志学步、同步、超步，他矢志不移的要把偏执狂才能大成的艺术精神进行到底。

若要问王树民的字究竟书写得如何，曾有专家学者惊叹为：古有二王——王羲之，王献之。今又二王——王文学，王树民。因本人水平实在有限，不敢妄加评价，还是请你自个去欣赏吧。相信大众的审美情趣和审美眼光是趋同的，即便是不懂书法之人看到王树民的字都会和我一样，为之眼前一亮，为之精神大振!

奇才书法艺术家王树民已经成功了，但是他怀揣着不寻常的梦，他认为传统书法艺术的顶峰无极限，所以他依然在书法艺术的漫漫长路上努力追索，继续登顶。 让我们向奇才书法艺术家，向有所有具有高度社会责任感的书法艺术家致敬!

㈤ 书法的精髓是什么，是写一手漂亮的字吗

我国书法是一种汉字书写的传统艺术，它分为毛笔书法，硬笔书法等。对在书写中的运笔，点画，结构和布局的方法和规律上有一定的要求，是语言符号的书写法则，根据文字的特点和含义，运用笔法和结构书写，使欣赏的人在感官上产生美感。我们称之为书法。我国的毛笔书法历史悠久，在我们使用硬笔后，硬笔书法也应运而生。许多人为了有一手漂亮的字体而练书法。那么书法的精髓是什么呢？是写一手漂亮的字吗？

简单地说，书法是有情感的，能够体现作者的情感和思想，比如狂草豪迈不羁，簪花小楷秀丽文静；而只是写漂亮的字，就等于是只会技巧，与书法之间的区别就是形似而神不似。

㈥ 书法的精髓是什么

书法的精髓
书法的精髓有三个：创体、表美、蕴意，从艺术上讲，重点是表美。
这个美本身就有丰富的内涵和外在的表现，譬如架构美、形态美、笔画美、文体美、行笔美、表意美、语感美、叙事美等等。书法是表现文字张力的一种手段，是把文字赋予美的含义并表现出来的最直接、最形象的方式，而文字又是历史与文化的纪录，于是书法本身就蕴藏着历史沿革的轨迹和文化事件的勾勒。也正因为如此，书法有着极高的艺术价值和历史价值。

书法即有“道”也有“术”。书法的道来自书法本身的存在，它把语言变成文字，并把文字进行美化以彰显文字本身的魅力，同时又记录和表现了文字对事物的描述。书法的术是书法的技巧和能力的体现，它让行书者即书法的属主不仅对书写文字的形体了然于胸，而且对笔墨纸张及运用技法也能驾轻就熟，让表现的过程行云流水、笔走龙蛇、泼墨挥就，使表现的结果能部分直至完全地表达出作者的心境和期望。书法的主体是文字，而文字又是书法的“非物质”载体，是确立书法润笔蘸墨之意义的真谛。

文字出现在语言之后，文明出现在文字之后，而书法出现在文明之后却又是对文明确立的最好诠释。关于中国的文明史的确认，有多种说法：西方学者认为，中国的文明史应该从殷商时代算起，距今3千多年，理由是，殷商时期的青铜文化遗留下来的物证和甲骨文，已经足以证明当时人们采用象形文字来正式记录王朝更迭及人类的社会活动。中国多数学者认为中国的文明历史更早，至少应该在黄帝之后的夏朝，距今4千多年，而声称为炎黄子孙的中国人，其有文字记录的历史距今应该至少有5千乃至6千多年。由于先秦时期的历史多为“口传历史”，时间、事件和人物难以合理匹配，跨度大、谬误多、还有许多衔接不上的断代，因此任何所谓的定论都难以让人信服，比如黄帝的历史就有1千多年的时间跨度：从公元前4390年到公元前2600年。之所以要提及文明史的认定，因为不同的标准会产生不同的结论，书法文明史也如此。

一个民族的文明史要比一个国家的文明史长。但国家可以使民族更凝聚使文化更强大。中华民族的文明史和中国文明史是不等长的。不断的考古发现和科学考证表明，中国以当前国土范围之上的文化所滋养和产生的“中华文明”，其重要体现暨“中国文字”最早出现在1万年前。宁夏卫宁北山区大麦地的岩画群中发现的“图画文”，即使不是中国文字的源头也一定对中国文字的形成产生过影响或有某种关联。“图画文”比甲骨文要早几千年，用矿物颜料涂抹在崖壁上，一般都呈赭红色，含有氧化铁成分，而用甲骨文记述事物在中国已有5千多年可考证的历史。新疆喀纳斯湖上的“吐鲁克岩画”与“图画文”在表现狩猎和动物上的形体很相像，如果能测定两地“图画文”处在相同年代，则说明人类早期迁徙活动和对待事物的认识与描述大体相同。我认为，任何民族的文字都应该是从“计数符”和“象形字”开始的，西方也不例外，这才符合人类的思维和言行习惯。

文字的记录方式就是书写。其实“书写”已经是比较高级的阶段，最早的书写应该是涂抹或涂画。早期的书写难于保存，于是出现了雕刻。雕刻的成本高，于是只有王公贵族才能“享受”。纸写之前的文字记载用的是“绢写”、“签写”或“简刻”，做成用于给皇帝批阅的“竹简上疏”及给大臣们浏览的“国家文件”，这个成本是很高的，一般百姓哪里见得着？文房四宝中的纸墨笔砚，墨的出现最早。殷商时期就有制墨工艺了。竹简出现在战国时代，毛笔出现在秦始皇时代，纸的出现是在西汉晚年，而砚的出现与墨差不多，是在殷商时期。文房四宝是构成中国古代乃至现代书法文明的基础物质条件。

由于象形文字本身就是从构画开始的，因此，中国书法与绘画能够很自然地、轻松地结合一起，相映成辉。江南许多书法艺人可以把任何“字”都变成“画”写成“字画”，光是一个“龙”的写法就有无数种。但西方不同。西方文字经过了“抽象成型”阶段，让文字先“字母化”，再由字母组成文字及词句。这是一次“造字文化运动”，由此建立了“文字文明”[详见wj《西方文字文明考》]，使西方社会能把大量的语言通过语音拼写方式用文字记录和表现出来，唯此而让西方人获益匪浅——由于文字的原因，西方人接受新的事物和信息以及行为达到的领域总是要快于我们。但，也正是因为这一点，西方书法就没有这么好的自然条件，呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。因此，书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。日本、韩国的书法源于中国，与中国共同形成了东方书法，但万源同宗，世界书法只要研究中国就足够了。

中国书法启蒙于商，形雏于周，建立于秦，成就于汉，发挥与晋隋、辉煌于唐宋，直至今日。早在殷商时期，中国人就开始使用甲骨文，在龟甲和骨片上刻字凿画，记录事件或表示信仰。随着殷墨的出现，开始在刻凿的凹处点上墨汁，凸显痕迹。这些活动不仅是祭祀和士大夫之间“重大国事”交流的需要，也自然而然地表现出文字最初的美感，之后，刻意酌墨的书刻行为便延展开。那时还没有专门的刻工和书匠，只有靠祭司或士大夫自己亲力亲为了。可以想象，他们在刻出一组好字、点上墨汁之后，多么有成就感的欣赏自己的“书法作品”。

汉字真正形成是在西周晚期。大篆的出现，使文字“线条化”了，于是，文字由“画”向“字”迈出了一大步，刻画也变成了刻字。书写文字的美感就这样第一次的体现了出来。创造大篆体的人当然就是书法家，可能不止一个人。但这个叫“史籀”的文官，作为周宣王的太史授命建立了大篆书体，又称“籀文”，是在金文之后真正意义上的“方块字”（金文[注]与契形文字很相像），奠定了汉字的基础，成为中华文字的主流，也是中国字的鼻祖。西周在宣王时期曾经“中兴”过一阵，文字文化也随着国运和政治的需要而中兴。如果不是秦始皇统一中国，统一文字、统一度量衡，现在的中国字也许是另外的样子。宰相李斯奉秦始皇命废除六国文字，在大篆的基础上创造出“小篆”，使文字的书写笔画更简洁清晰、字体更规范标准，也更容易辨认和流通，再也不会像以前那样容易产生歧义而缪及四方了。于是，李斯也成为了一个书法家。出土于唐朝的前秦时期的“石鼓文”，字势雄浑厚朴；用笔匀圆挺拔，行列均衡疏朗。苏东坡称为：“上迫轩颉相唯诺，下揖冰斯同筘鞧（筘鞧：紧缩小心之意）”，对其书写刻画端秀大气之美倍加赞誉。石鼓文不仅是中国最有价值的古代书法的大成之作，还侧面验证了中国文明的发祥地，即：“中华民族的发祥地在河南，中国文明的发祥地在陕西”。

隶书、楷书、草书、行书，这是汉字走向现代的几个重要阶段。隶书的起源也是在秦始皇时代，由小吏程邈始创，最初成字三千，始皇观之大悦遂赦其罪而升为御史。隶书的“隶”就是下属佐隶的意思。从隶书开始，文字由士大夫的把玩逐步进入了民间。隶书完全改变了篆体横竖线条随意变化的书写方式，点，横、竖、撇、捺、横折、竖弯、提……，汉字笔画的基础由此形成。所谓“横竖之间有形体、点捺之间有招式。”当然，程邈也是书法家。隶书之间还有不同，“秦隶”称为“古隶”，“汉隶”称为“今隶”。今隶又称“八分书”，其特点：撇、捺分别从两旁翘起，像八字，始创人王次仲，与程邈时代大致相同，但成就时代却在东汉，代表人物叫蔡邕，是东汉灵帝时代的人。从古代书法美学的角度看，今隶比古隶容易表现，但从现代书法美学看，所有的隶书都太呆滞而扁平，缺乏生气和动感，不能激励人们的想象空间。也有把唐楷称为今隶、把汉隶称为古隶的。而我认为前面的说法更为妥当。

楷书称为“正书”或“真书”，始成于东汉，距今也有两千年历史。那时，笔墨纸砚皆已具备，书写条件得到极大改善，于是中国真正的书法时代开始了。东汉时代有许多书法大家，以隶书见长，留刻于碑文之上，如：《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，可惜未有姓名而不知所为何人也。楷书的名家很多并自成一体，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等，多为唐宋文人。从篆书弯弯曲曲，到隶属一波三折，再到楷书秀丽挺拔，书写速度加快了许多，表现力也大大提高。无数文物证明，汉字形体的艺术表现在这段时期得到了极大的张扬和发展。事实上，隶书、楷书、草书、行书都是在汉朝有所成就的。楷书之后，汉字的艺术书法作品便如雨后春笋般，在华夏大地开始迸发。

草书最早始发于汉，为“隶草”，即为了快速书写隶书之便而形成的手法。草书形成于汉却成就于唐并有章草、今草、狂草之分。岳父在世的时候给我讲解过怀素的狂草，我印象颇深，后来又看过《自叙帖》，那流畅回转、奔放不羁的风格的确让人有视觉的冲击和感悟的震撼。不过狂草可不好认读，有时我契形文字看懂了还没看懂狂草。那过于简化并弯来扭去的线条，只能表达让人意会而无法言传的含义。狂草于是向“纯艺术”方向走得更远。

行书的产生自当在草书之后，约于东汉末年，形式却介于楷书与草书之间，为了书写方便而又兼顾了美观。行书的出现对中国近代乃至现代书法史的建立奠定了基础。书法上说的行云流水、笔走龙蛇就是形容行书的。即能疾写飞书又易让人辨读，唯行书最佳耳。行书的变异体行草，为书法艺术表现的宽度并同时又降低其艺术表现的难度立下了磐石砥柱之功。我们可以说，秦代是中国文字建立的时代，汉代是中国书法建立的时代。中国书法的伟大文明，从汉代就拉开了序幕。随着中国封建王朝鼎盛时代的到来，中国文字文化的绚烂花朵已无法抗拒的向世人绽放。唐诗宋词华丽篇章所形成的文学盛汇给书法艺术赋予了更长久的生命、更牢固的地位、更深刻的内涵。

自古代“创体”以来，中国书法虽在文体上格局若定，但在“表美”和“蕴意”上却行无止境。美的表现之艺术价值追求更高，意的感悟之文学内涵探究弥深。于是，中国书法的精髓不仅在于表现外型的美，还在于表现内涵的深。

㈦ 女演员孙俪沉迷书法，晒书法对联，隶书端庄大气，严谨有法度，你认可吗

众所周知，孙俪是一名非常出色的演员，要演技有演技，要颜值有颜值，是众多粉丝所喜爱的明星演员。除了主业演戏之外，我们还发现孙俪还有一个比较传统的兴趣爱好，那就是书法，她会时不时地晒出自己的书法练习作品，晒自己的书法日常。

就是孙俪正在聚精会神地写对联，看起来很是认真，虽然在坐姿上需要调整，但是这恬静的一面，也是非常好看的。我们可以看到她正在红纸上习“福”字，这是用隶书写的“福”，哪怕是这样倒着看过去，也刻意看出孙俪是有着不错书法功底的演员。她写的福字，在笔画上就比较严谨，一笔一划都非常的稳健、有力道，令人敬佩。

孙俪在练习书法中以楷书为主，兼之草书和隶书，她对诸体都有涉及。她是一个有毅力和恒心的人，她在练习书法的时候，耐得住寂寞，不急功近利，不急于求成，练习书法坚持打好基本功，着名演员张铁林这样评价说：孙俪的书法有血有肉，深得笔法精髓。

对书法而言，孙俪可以说是着半路出家，她为何在几年时间中书法就练得这么好，除了她有学习书法的天赋外，一个重要的原因就是她能够勤奋刻苦学习，对书法艺术很专注，学习也有悟性，加之她还拜着名书法家童衍方先生为师，给她学习书法很大的指导。书法书法，书而有法，临帖学习古人之法，吸取传统优秀作品中营养才是正确的学习路子，可见孙俪在学习书法中没有走弯路，使她书法艺术功底提高很快。

㈧ 王嘉赢书法作品鉴赏

王嘉赢老师，汉族，出生于1991年，甘肃礼县人，笔名，梦化蝶。现居西安。2015年毕业于北京师范，职业书法家。现兼职西安文理学院书法系兼职讲师，任中国书法家协会会员，陕西书法家协会会员。中国兰亭书法研究会理事。 王嘉赢老师长期从事书法艺术创作，书法理论研究及书法教学工作，是一位颇有实力的美女书法家。

王嘉赢老师书法艺术特点。

王嘉赢老师酷爱书法艺术，自幼勤勉学习不辍。虽兼长于草，行，楷等各体，但最善行书，尤喜兰亭，长期精研王羲之书法体势，心摹手追，专心致志，终得书圣书法之神韵。其书法风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。其作品多次入围中国书法兰亭奖，深受书法爱好者喜爱，欣赏，收藏。