美女绘画沙龙视频

⑴ 维纳斯美女沙龙的发行信息

国家/地区 上映/发行日期(细节)
法国 France 1999年2月3日
比利时 Belgium 1999年2月24日
澳大利亚 Australia 1999年3月20日......(French Film Festival)
瑞士 Switzerland 1999年6月4日......(German speaking region)
英国 UK 1999年6月18日
捷克 Czech Republic 1999年7月5日......(Karlovy Vary Film Festival)
新西兰 New Zealand 1999年7月23日......(Auckland Film Festival)
意大利 Italy 1999年8月6日
阿根廷 Argentina 1999年11月2日......(premiere)
日本 Japan 1999年11月6日
新加坡 Singapore 1999年11月14日......(French Film Festival)
阿根廷 Argentina 1999年11月25日
西班牙 Spain 2000年3月3日
德国 Germany 2000年4月6日
芬兰 Finland 2000年4月14日......(TV premiere)
丹麦 Denmark 2000年5月19日
美国 USA 2000年10月12日......(Austin Film Festival)
美国 USA 2000年10月27日......(limited)
匈牙利 Hungary 2000年12月9日......(European Film Week)
冰岛 Iceland 2001年1月11日......(French Film Festival)
捷克 Czech Republic 2001年1月27日......(Febio Film Festival)
希腊 Greece 2001年8月24日
匈牙利 Hungary 2003年9月4日

⑵ 莎乐美的戏剧

这个故事后被英国戏剧家，唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。
王尔德的《莎乐美》（Salome）取材于《圣经》故事，但《圣经》故事意图向人们传达出这样一种信息：先知约翰，这位无畏、圣洁的传道者，这位基督的引领者和施洗人，因为触怒了希罗底王后，被这位阴毒的妇人残害致死。希罗底利用丈夫对自己女儿的爱欲，把莎乐美作为要挟的工具———不处死约翰，就不让女儿跳舞。大概是莎乐美的舞蹈过于诱人———有谁曾经目睹过莎乐美的七层纱舞？那应该是一种“脱衣舞”吧，希律王只好答应处死伟大的先知。从《圣经》的叙述中，我们读到的是一个关于传道者牺牲的故事，约翰死于希罗底的怨恨、希律王的肉欲，至于莎乐美，她那在七层纱背后隐约的胴体，只是让这个悲剧故事多了一些香艳的色彩。美丽的莎乐美实在是与约翰之死没有什么关系。 约翰的故事直到19世纪方才有了些变化。德国诗人海涅重新解释了王后希罗底残杀约翰的动机。他在诗歌《阿塔·特罗尔》 AttaTroll，1841 中，赋予了希罗底对先知约翰的一种隐秘的爱欲，这个妇人最后捧着约翰死亡而冰冷的头颅热烈地亲吻。把一个严肃的宗教故事情欲化是浪漫主义时期的时尚。三十多年后，法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗将目光转移到少女莎乐美身上。莫罗富丽堂皇的莎乐美系列绘画在巴黎的沙龙 1876 和巴黎世界博览会 1878 上展出，使无数文人墨客为之倾倒———莎乐美面带忧郁，舞蹈妖冶。她的乳峰上下颤抖，晃动的项链轻擦着硬起的乳头；钻石在她湿润的皮肤上闪闪发光，像一束束火焰。莎乐美在七层纱背后隐约的胴体，现在终于成为了这个故事里最引人联想的部分。莫罗为人们提供了莎乐美活色生香的视觉造型，只等待着来者为这具美丽的肉体里面注入新的灵魂。于是，王尔德的《莎乐美》出现了。
从剧作的人物关系上看，王尔德仅仅变动了两处：一是让莎乐美爱上了先知，二是增加了一个人物侍卫队长，并且让他爱上了莎乐美。可这两处变动却让这部短小的剧作里面充斥了太多的爱欲和死亡：侍卫队长和希律爱莎乐美，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝；侍卫队长死于绝望，约翰死于莎乐美极端的爱情，莎乐美死于惩罚。
王尔德尽管在作品中构设了爱欲的不同层面，但他对任何一个层面的爱欲形式都没有作更为丰富的展示。观众如果意图从《莎乐美》多层面的人物爱欲关系中去玩味人类情感的复杂性，那注定会要失望的。准确地说，王尔德在作品中只是为人们勾勒了一幅人物情欲关系的草图，他仅仅告诉了我们：侍卫队长和希律爱莎乐美，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝，但爱在作品中更像是一个概念，它缺乏血肉的填充，因此当几位人物因为各自的爱欲最后与死亡相拥时，观众并没有因为他们的结局而产生太多的唏嘘。实际上，《莎乐美》即便有三重死亡的设计，也并不因为“死亡的叠加”而加重剧作哪怕一丁点儿悲惨而沉重的色彩———年轻的叙利亚人的自杀令人感到有些滑稽的意外，约翰被剁下头颅也全然丧失了伟大的牺牲所带给人的痛心感受，而莎乐美之死———这个将死的少女仍然在痴情地注视着手中的头颅，这一画面太过诡异了。
《莎乐美》中的人物是剪影式的，他们的死亡，只是几个影子在舞台上跌倒而已。王尔德并不想让人物的死亡撞击观众的情感，产生什么煽情的效果，他也没想借助人物死亡诱引观众的理性，去思考什么人生的奥秘。王尔德创作的兴趣点并不在这里。
王尔德在他的《莎乐美》中显然是在尝试一种剧作的结构法，那就是在完成基本的故事叙事任务的同时，赋予作品一种交响乐般的结构。这是王尔德的兴趣所在。除此之外，王尔德还有一种更大、更强烈的兴趣，那就是他用非同寻常的热情，以高度渲染的语言修辞风格，以一种类似咏叹调般的歌唱，表达他对美的事物的精细、敏感的品味。而作品的思想，那就是一种“追求瞬间”的主义，是对当前的强调；。 莎乐美热吻约翰的头颅，的确是王尔德所主张的一种生活方式，不过，即便是已经“后现代”了的观众，恐怕对此画面也会厌恶地皱起眉头。要知道，忧郁的哈姆雷特王子在坟场上把玩手中的骷髅头，对生命进行深沉的思考，都会让人产生不快，更何况莎乐美这种恋尸的行为呢。
王尔德的其他戏剧都是喜剧，《莎乐美》是他唯一的悲剧剧本。莎乐美的故事起源于《圣经》，但王尔德更多的是受到十九世纪象征主义和颓废主义艺术家对该故事的再诠释的影响：莎乐美是朱迪亚的王希律·安提帕的续弦希罗底的女儿。希律王十分迷恋继女莎乐美的丽质，对她宠爱无度，以至以施洗礼者乔卡南的头为许诺，请莎乐美跳舞。莎乐美非常任性，其根源是她爱上了乔卡南，因为不可得而由爱发展为恨：她吻不到活着的乔卡南，最终吻到了死去的乔卡南。莎乐美因此被希律王下令处死。
一八九一年秋天，王尔德在法国巴黎隐居时用法语写下了《莎乐美》（Salomé）的剧本。一八九二年，他将剧本拿给萨拉·贝因哈特（Sarah Bernhardt）看，后者对剧本很感兴趣，马上主持在伦敦皇宫戏院（Palace Theatre）排练这出戏，并亲自担任莎乐美一角。但因为当时英国法律规定不得将圣经人物公开搬上舞台，宫务大臣（the Lord Chamberlain）拒绝颁发执照给这出戏。一八九三年二月，剧本在巴黎出版，后来又在伦敦出版了由王尔德的同性恋人阿尔佛雷德·道格拉斯翻译的英文版本。英文版还请了当时名气渐大的比亚兹莱（Aubery Beardsley）创作插画和装饰。
当时的王尔德还沉浸在《温夫人的扇子》一剧的成功之中，虽然他应该早就知道《莎乐美》上演执照通过的机会不大，但仍对宫务大臣的做法感到愤怒。让《莎乐美》无法上演的那项规定是在宗教改革运动（the Reformation）时期订立的，目的是为了压制天主教的“神秘剧”。愤怒使王尔德失去了冷静判断的能力，竟在巴黎报上刊登声明宣布放弃英国国籍并成为法国人，毫不思索这样做会造成何种后果。他在声明中说：“我在深思熟虑后心意已决。既然我的艺术作品无法在英国上演，那么我将投向另一个我仰慕已久的祖国。”（后来证明，王尔德并未如其言入法国籍是一件很可惜的事。王尔德在英国受到的审判在法国是不可想象的。）
法国可没有不准上演圣经人物这样奇怪的陈规陋习。一八九四年，萨拉·贝因哈特在巴黎重排了《莎乐美》，并最终于一八九六年在巴黎de l’ceuvre theater上演。而此时，王尔德却正在里丁监狱里过着凄惨的劳役生活。一九零二年，《莎乐美》在德国柏林演出，获得了空前的成功。受到《莎乐美》柏林首演巨大成功的鼓舞，理乍得·斯特劳斯将这个故事改编成了歌剧《莎乐美》。 《莎乐美》只是一出两三万字的独幕剧，也是英国第一个象征主义悲剧。剧中的莎乐美是一个象征形象：她为了能够吻到乔卡南的唇不顾一切，舍弃一切。这个人物对王尔德尤其有象征意义，他对唯美主义的执着追求有如莎乐美对乔卡南的追求，而莎乐美作为朱迪亚的公主却惨遭盾击而死的结局似乎也预兆着王尔德大悲大喜的悲剧命运。《莎乐美》虽然短小，但可算得上是王尔德戏剧中最具张力且最完美的作品。
《莎乐美》中，卫队长赞叹莎乐美倾国倾城的容貌：你看见她正在翩翩起舞，看上去多苍白。而莎乐美则对约翰唱出对男性身体的赞歌：约翰，你的身子令我痴狂！你的身子如未经耕耘的野地里的百合一般洁白。在最初的演出设计中，王尔德就这样设想：她裸体会怎样？是的，彻底裸露，身上披着层层薄纱，脖子上缠绕着宝石？随后就有了演出中着名的“七层纱舞”。
莎乐美在剧终捧着刚刚砍下的约翰的头颅，吻着他的唇、尝着他的血唱道：“这也许是爱情的滋味吧。”许多文学评论家将这个段落总结为“刹那主义”，在这一刻，时间停止了，过去被否定了，未来也被否定了，但空间的感受被无限放大，这一瞬间是人生中的最美丽。英国的文艺理论家雷彻尔·鲍尔比将消费主义和王尔德联系在一起，现代广告促销物品带来的瞬间快感正是消费文化的开端，正是瞬间的快感将消费和唯美纠缠在一起。
王尔德放荡不羁的生活方式、蔑视伦理的立场乃至艺术至上的主张会激怒当时的道德。这种将男性与女性集于一身的美丽并不一定能得到所有人的认同，但当他消失的时候，也一定会有人在心中回响起浮士德式的呼喊:“时间呀，你真美，请停留一下！”

⑶ 维纳斯美女沙龙的幕后制作

制作公司
Agat Films & Cie [法国]
Canal+ [法国]
Centre National de la Cinématographie (CNC) [法国]
La Sofica Sofinergie 4 [法国]
Tabou-Tabac Films [法国]
arte France Cinéma [法国]
发行公司
Filmax Home Video [西班牙]
Lot 47 Films [美国] ..... (2000) (USA) (subtitled)
Líder Films S.A. [西班牙] ..... (Argentina)
Pyramide Distribution [法国] ..... (France)
Sunfilm Entertainment GmbH [德国] ..... (2005) (Germany) (DVD)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (2000) (Argentina) (VHS)
其它公司
Iris Camera [法国] ..... camera equipment provided by
Mikros Image [法国] ..... titles
Technovision France [法国] ..... camera equipment provided by
Telcipro ..... film lab
Telegrip [法国] ..... grip equipment
Transpalux [法国] ..... electrical equipment

⑷ 绘画沙龙课是什么课

类似于绘画社交课。
正宗的“沙龙”有如下特点：1.定期举行；2.时间为晚上（因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感）；3.人数不多，是个小圈子；4.自愿结合，三三两两，自由谈论，各抒己见。

⑸ 曼陀罗绘画初探索

很早之前就听说过曼陀罗。去年在接触禅绕画时，也了解了禅陀罗。不过对于曼陀罗仍然是一知半解。从网络上来看，曼陀罗绘画以心理投射为基础，可以通过象征的方式展现绘画者的无意识冲突，并借助曼陀罗特有的整合功能，整合内心的矛盾，获得内在的和谐与稳定。

无论是与荣格相关，还是与佛教相关，曼陀罗绘画的确蕴含着自然的玄妙之处。之前参加过两次开心组织的曼陀罗绘画沙龙，以及自己每天践行绘画，并且发现问题的点。我想简单从我个人的角度来总结一下关于我对曼陀罗的初步认知。

第一次参加沙龙，在开心的带领下，我们对色彩进行了冥想。它是什么形状，以什么样的方式组合，如何排列的？在冥想的过程中，我的脑海中已经闪现了具体的画面，非常有秩序的排列。可是真正绘制的时候，我一开始是胸有成竹，非常淡定的绘制。可是画着画着，我的情绪就出现了。我完全否定了我最初的想法。我否定了我自己，我的脑海中开始浮现过去我种种否定自己的经历，情绪出来的越来越快了，我飞速的在纸上描绘，同时似乎情绪随着我的绘制跃然纸上。看着最后的结果，我慢慢开始平静。

在分享的环节，我边说边讲我绘制的经历，说到我经常自我否定，我认为机会一定不是属于我的，我小时候就觉得自己一点也不重要，我觉得所有的好机会都应该属于弟弟的。巨大的悲伤出现了，我沉浸在这种儿时的受伤情绪里。 我透过在绘画时发现我的“自我否定”，继尔看到“我是不重要的”这个信念。看到即是疗愈的一半，很是开心终于又向内在多探索了一些。如果没有发现这个信念，现实中总是发现同一个机会，我拱手让人的情形，因为我深深的认为我是不重要的，不配得的。

这是源于内在小孩的受伤记忆中单线条的解读。最后讲到我抽中的解读卡时，刚好雷声大作，雨顺势而下。卡片上说：“大展身手”。

解除自我否定的魔咒，勇敢的去做自己想要做的事情。顿时泪如雨下，是啊，如果我开始停止自我否定，我的能量用在执行上，就会有非常圆满的收获。

第二次同样是开心组织的沙龙，这次奇妙之处在于，我在冥想的过程中脑海中出现了画面，我并不明白为何会出现这个形状，为何这样排列。我仅凭直觉把它们描绘在纸张上。

在解读的时候，开心问我，这个红色的形状是什么？我说不知道。同时参加的一位伙伴给出了解读：这两个形状是相对应的，或许代表着同源。鸟的表情有些忧伤，痛苦，在自己编织的结界中穿行。如果红色的代表本来的自己，穿越种种险境，重重突破后，想要找到真实的自己。却发现原来一开始的就是真实的自己。在穿越的过程中看到了自己的种种价值，非常笃定。

我再一次感动了，这的确是我的真实写照。 我真的开始允许自己做的没那么好，允许自己不够好，结除了孩童时期认为自己无所不能的信念。看到自己的不够好，我允许自己慢慢的修复。哪怕一开始的样子并不遂人愿，在慢慢修复的过程中同样可以发现它的价值。

第三次是自己在家里绘制曼陀罗。因为背痛无法忍受，于是起床去绘制曼陀罗。共画了三张，第一张时非常平静。我的背部关着一个恐惧的孩子，她在黑暗中，无力的等待着被发现。

第二张同样绘制蓝天时，出现了情绪，我开始讨厌伪装的平静，于是快速的表达着自己的情绪，此时链接到自己隐性的受伤事件。 当我看到这个孩子，我告诉她，你可以试着走出来。她一开始很害怕，根本不敢。我说，我接纳你的任何样子，就算再丑陋我也不会嫌弃你，我一如既往的爱你。她勇敢都站了出来，毫无依赖。

第三张，她完全超越了形象层，意外的呆在原本就属于她的地方。突破即自由。

昨天晚上做了一个恐惧的噩梦。一个小男孩愤怒的拿刀砍我，我害怕极了。醒来无论如何也想不通我在恐惧什么。开始绘制曼陀罗的时候，突然链接到孩子的脸。我想到孩子暑假后就送回了奶奶家，他几次打电话给我让我去接，我因为有事情处理无法脱身。内心对他充满了愧疚。因此造就了这个梦。

曼陀罗是一个非常好的觉察工具，在这个过程中通过静心，一笔一划间与内在发生连结。绕过表意识，探知内在深层无意识的想法。看见即疗愈。一切的发生即圆满。感谢开心带领的曼陀罗沙龙～

⑹ 美女沙龙怎么样

这家小店从我刚进上外就开到现在了 里面东西真的很多 而且还可以提供代购服务 有些要比专柜便宜30%左右

⑺ 曼陀罗绘画沙龙感受

参加了一场曼陀罗绘画沙龙，整体感觉非常开心。所以呈现出来的画面颜色都比较和谐，且有色彩也很鲜艳，老师说整体感觉能量场能达到200分以上。

其实曼陀罗绘画疗愈我之前大部分时间都是有所耳闻，虽然之前也画过一些类似的图，但确实也没有真正了解过。幸得有这样的机会参与这样的活动中来。

听老师分析了一下其他小伙伴的画，有些点还挺让我觉得惊讶的。但是感觉大家参与度都还不错，所以她们应该比较有感悟吧！

记得之前听过的绘画心理学课上，老师说过绘画是骗不了人的，完全可以看出你当前的状态和内心真实的情况。这是一种潜意识真实的展示，仔细觉察感觉还是会有很多可能自己没有看见过的东西。

虽然一开始觉得很神奇，但是我还是感觉其实就是一种觉察吧，只是我们通过画画更好的看到，我觉得我还是挺相信这种看不到的能量场的，可能没办法说太清楚，就有点像佛学里面的“悟道”的感觉吧！

对内探索还真是一件有趣的事情…