古装美女衣服制作

⑴ 用美图秀秀能制作手绘古装美女么

可以的。
具体你的看教材。
去美图秀秀论坛的教程区有制作手绘的教程。

⑵ 如何用PS把真人古装美女转为手绘古装美女

用PS把真人古装美女转为手绘风格是比较复杂的，简单的概括如下：
1.用钢笔工具描出眼睛鼻子和嘴巴的轮廓，然后调整画笔大小选钢笔描边，选择模拟压力（面部细节的把握都是真正用手画的）；
2.然后就是头发和衣服等等，和上面用一样的方法，需要一定的操作能力；

3.一般的转手绘的话，可以先将画转换为素描形式 然后再把带有颜色的一层放在上面 叠加为颜色就可以了。

4.细节刻画即可
这个过程比较复杂需要很大的耐心才可以，每个细节都很重要，一个细节不好会破坏整个画面

⑶ 手绘古装美女如何做出来的

可以用ps做哈……
我觉得你可以参考哈这个哈……
http://psdws.com/pstupianhecheng/_2.html

⑷ 手绘古装美女用什么材料（手画）

古装美女大多是仕女图，如果是仕女图的话应该先用铅笔（最好是木制的，HB）打草稿，让后用细毛笔勾线（越细越好），最后上色，上色大多是用国画颜料，但实在没有的话也可以用水粉，水彩不是不可以，但是一旦画错，便不易更改，而水粉有更强的覆盖性。

仕女图用电脑手绘也可以，但是需要熟练的掌握操作技巧，比较难。

学手绘最重要的是定型，在能熟练定出古装美女的型之前最好先练习一下，只花单纯的手稿，不要上色。

古装手绘的难点在衣服和脸，尤其是衣服，其中的褶皱在手绘时要极其注意。

⑸ 怎么能让照片古装美女的衣服和头动起来

用FLASH可以的

⑹ 古装女子的长裙子外面披得薄纱般的长外披是叫什么名字最好把古代大大小小的服饰的名字配图片网址回答。

旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。
编辑本段夏商与西周
夏商与西周时的衣着无实物存世，据安阳侯家庄墓及妇好墓所出玉、石人像，可知商代贵族上身穿交领衣，腰束绅带，下身着裳，腹前系市(蔽膝)。西周时遗留下来的人像材料更少。从洛阳出土的玉人及铜制人形车辖来看，衣、裳、带、市仍是贵族男装的基本组成部分。其衣用正色，裳用间色，并特别重视裳前之市。西周铜器铭文记载周王在册命典礼上颁赐的服装中，常有“朱市、葱黄”(《毛公鼎》)“市、黄”(《询簋》)等物。市、 黄即古文献中的、 衡，指蔽膝，衡则指包括系玉之组和玉件在内的整套佩饰。河南信阳长台关与湖北江陵纪南城战国墓所出之俑，均在腹前系玉佩。贵族则在玉佩下衬以色彩特殊的，因而引人瞩目，成为代表身份地位的一种标志。 西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。 这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉（以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。
编辑本段春秋战国
这时深衣和胡服开始推广。深衣将过去上下不相连的衣裳连属在一起，所以叫 春秋战国服装
深衣。它的下摆不开衩口，而是将衣襟接长，向后拥掩，即所谓“续衽钩边”。深衣在战国时相当流行，周王室及赵、中山、秦、齐等国的遗物中，均曾发现穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，细部结构表现得更为明确。短袖衣是楚服的一项特征。江陵马山 1号楚墓曾出短袖的“衣”，衣即衣，据《说文》的解释，这是一种短衣。根据曾侯乙编钟之钟金人的服装看，应即短袖之衣。 胡服主要指衣裤式的服装，尤以着长裤为特点，是中国北方草原民族的服装。为骑马方便，他们多穿较窄的上衣、长裤和靴。这种服制据《史记·赵世家》说，是赵武灵王首先用来装备赵国军队的。山西长治分水岭所出铜武士像，上身穿矩领直襟上衣，下身着长裤，腰系绦带，佩剑，正是采用胡服的赵国战士的形象。 “胡服之制，冠则惠文，带则贝带，履则靴，裤则上褶下裤....... 自战国赵武灵王，胡服骑射，裤褶传人中国，历代皆以为戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及带，或三者全用，晋代民间，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定为常服，南朝系汉族，仍为戎服，比及隋唐，帝王定为田猎之服，或上下公服，民间则为时服流风最盛。溯其由传人以至兴盛，由军用以至民服，历史悠长，变化复杂，王(国维)氏《胡服考》言之最详，不赘。唯唐代胡服，何以特盛，向来无人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所见，不外以下三因：(1>唐代胡人，杂居内地，为数众多;(2)贵族阶级，废古之席坐，而为胡人倚坐；(3)朝臣侍从，弃车而尚骑马。 胡服之中，有所谓半臂者。古称半臂，今言马褂。《说文》无褂字，《玉篇》 春秋战国服装
亦无之，恐即卦字，褂卦皆从圭得声，俗作褂，但不能作“挂”或“挂”。无袖或半臂之衣，皆为胡服，《罪唯录·冠服志》云：“历朝挎褶，戎服也，袖短，或无袖而衣中断，下有横摺，又下有竖摺。若袖长，则为曳撒，或腰中间断，以一线道横之，谓之程子衣，无线道，谓之道袍。” 似此裤褶，又变为胡服总名。凡无袖、短袖、长袖之衣，与腰中间有线道横截或无线道横截之袍，皆可称为裤褶，因而今所论之半臂，其为胡服，决无问题。至其形制，宋曾三异《同话录》“貉袖”条述之最详： “近岁衣制，有一种如旋袄，长不过腰，两袖仅掩肘，以最厚之帛为之，仍用夹裹，或其中用绵者，以紫皂缘之，名日貉袖，闻之起于御马苑圉人，短前后襟者，坐鞍上不妨脱，着短袖者以其便于控驭耳。”长不过腰，两袖仅掩肘，缘边用紫皂布，有夹衣，亦有绵衣，显然为半臂制度。以其短前后襟，坐鞍上不妨脱，故亦可称为马褂，马褂即对襟衣。明清之制犹然。《日知录》卷二十八《对襟衣》所谓：“太祖实录洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服对襟衣，唯骑马许服，以便于乘马故也。”是也。”（摘自黄现璠着《古书解读初探》）
编辑本段秦汉
秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。 秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。 秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。 秦始皇陵兵马俑坑中大批陶俑的出土，为秦汉武士的服装提供了较充分的例证。 汉代服装
他们穿的半长衣所交掩之曲裾虽较浅， 但仍为深衣之属， 其下身着长裤，腰系施钩之革带。这种装束在西汉时仍广泛流行，裤也逐渐向全社会普及。冠制的确立是在汉代实现的。上古时，华夏族之冠主要从属于礼制，男子成年时皆行冠礼。汉代的冠则主要从属于服制，是身份、官职以至官阶的表征。身份低微的人，只能戴帻而不能戴冠。冠本为加于发髻上的一个发罩，并不覆盖整个头顶。帻则像一顶便帽。冠和帻原来互不相关，到了王莽时，据说因为他头秃，所以先戴帻，帻上再加冠。后来这种戴法普及开来，因而在东汉画像石上出现的冠，也都在下面垫着帻。冠和帻不能随便配合，文官戴的进贤冠要配屋顶状的介帻，武官戴的武弁大冠则要配平顶的平上帻。进贤冠前部高耸，后部倾斜，外观若斜俎形。冠前有“梁”，可根据梁数的多寡来区别戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和诸侯王戴的远游冠也都是在进贤冠的基础上增益华饰而成。武弁大冠又名“惠()文冠”，起初只是用(薄麻布)制作的下垂双耳之弁，后来在弁下垫帻，进一步又在弁上涂漆，其状遂若漆沙笼，故又名“笼冠”。甘肃武威磨嘴子62号新莽墓曾出土了纱笼冠。此外，武士也戴冠。执法的官员则戴獬豸冠。 在区别尊卑方面，进贤冠上的梁虽然起一定作用，但梁数多不过三，等级的划分较粗略。所以汉代又用绶作为官阶的标志，不同等级的官员之绶的颜色、织法、密度和长度都不相同。这时的绶是系在官印上的带子，但它和西周时佩玉之组实一脉相通。 汉代妇女曲裾
汉代妇女一般将头发向后梳成下垂的圆髻，名椎髻。常着深衣，女式深衣之华丽者名衣，它的曲裾不但在下身缠绕好些层，且在其斜幅上缀以三角形物及长飘带，即文献中所称之与。其状可在四川出土的汉代画像砖上见到。 汉代着衣有七个特点： 1．穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型； 2．穿衣必用白色面料做里； 3．袖宽为一尺二寸； 4．衫无袖； 5．穿皮毛服装时裘毛朝外； 6．腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多； 7．男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。 汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。 汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。
编辑本段魏晋
魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。 公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。 魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。 魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿"明光铠"，由于太阳的照射，会发出耀眼的"明光"，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。
编辑本段南北朝
南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。 南北朝服式还有"袍"和"衫"，衫在晋时已是必着衣的一种。"裘"在此时极为珍贵，以貂裘为最。""是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之""、"襦"、"帔"、"鹤氅"，这些都是此时普及的衣装。 南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。 北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。 南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。
编辑本段隋唐
在南北朝胡、汉服装相互影响而又各成系统的基础上产生的唐代服制，出现了“法服” 与“常服”并行的局面。作为大礼服的法服仍是传统的冠、冕、衣、裳，常服则是在鲜卑装的基础上改进而成。唐代男子上自皇帝下至厮役，在日常生活中都穿常服，包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。缺袍即开衩的长袍。幞头则是由鲜卑帽演变出来的，它本是一幅头巾，系裹时两个巾角向前抱住发髻，其余两个巾角在脑后结扎，多余的部分自然垂下。幞头的质料起初用黑色的缯或罗，所以垂下的巾角也是软的，故称“软脚幞头”。以后又在巾角中用铜、铁丝作骨，将它撑起来，成为“硬脚幞头”。由于硬脚的形状及翘起的角度不同，又有“句脚”、“展脚”、“朝天”等式。唐代的革带上起初装有供系物用的窄皮条，故此种带名带。上面并固着若干方形饰牌，名。依官阶之不同，分别用玉、金、犀、银、瑜石、蓝铁等材料制作，从而使革带也成为区别官阶的标志。另外，北周时出现的“品色衣”，在唐代已形成制度，成为此后中国官服的一大特色。唐代官员自一品至九品，服色以紫、绯、绿、青为等差。 唐代服装
唐代女装主要由裙、衫、帔组成。这时常将衫掩于裙内，所以显得裙子很长。帔又名帔帛，像一条长而薄的披巾，是受了西亚佛教的影响才在中原流行的。唐代前期女装中还流行卷檐虚帽、翻领外衣等胡服，安史之乱后，此风渐歇。 唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。 唐代服装
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。 唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。 唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"着称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
编辑本段宋代
宋代服装大体沿袭唐制。这时的幞头内衬木骨、外罩漆纱，宋人称之为“幞头帽子”， 宋代服装
可随意脱戴，与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。这时，皇帝和高官戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸出，可达数尺。身份低的公差、仆役等，则多戴无脚幞头。 宋代妇女也穿裙和衫，这时的衫子多为对襟，盖在裙外。裙较窄，多施细摺，福州黄墓中除出罗裙外，还有开裆裤与合裆裤，可见宋代妇女在裙内着裤。起于五代时的缠足，至北宋晚期已逐渐流行。 宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。 公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。 宋代服装
时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。 宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。 宋时常服有如下几种： "袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。 "襦"、"袄"为平民日常穿用的必备之服。 "短褐"是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。 "衫"，这是一种裳下摆接一横的男人长衫。 "裳"，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。 "直裰"是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。 "鹤氅"，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。 此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。
编辑本段元代
元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都， 元代服装
灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。 "质孙服"服用面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样服用。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。 元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。
编辑本段明代
文武官服之忠靖冠服
明初要求衣冠恢复唐制（如左图所示） 明初官服
，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用幞头和圆领袍，但这时的幞头外涂黑漆，脚短而阔，名乌纱帽，无官职的平民不得服用。公服除依品级规定服色外，还在胸、背缀补子。文官补子中饰鸟，武官饰兽。为褒奖官员的功勋，另特赐蟒袍、飞鱼服、斗牛服等服饰。蟒是四爪之龙，飞鱼为鱼尾有鳍之蟒，斗牛则在蟒头上加弯曲的牛角。官至极品则用玉带。所以“蟒袍玉带”就成为这时大官僚之最显赫的装束。明代的汉服影像颇远，近至东北亚的朝鲜，远至日本、琉球等藩属国。汉服是中国汉族的传统服装，起于轩辕黄帝，而终止于满清的大屠杀。56个民族，每个民族都是平等，而汉族也应当永远其民族服装，即汉服。

编辑本段清代
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。几千年来世代 清代服饰
相传的传统服制度，由于满族贵族的“剃发易服”、“十从十不从”、“留头不留发”政策以及大量的屠杀汉民，造成了中国传统的衣冠的消亡。这种屠杀式的变革，是中国传统服制的又一次变态式的发展，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。 历时数千年的宽袍大袖（祭服，非常服）、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身膨胀、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。 满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出体态暴露的旗袍，具有暂时的存在价值。 旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。 明、清两代汉族女装变化不大，仍着衫、裙，清代后期始以裤代裙。清中期以后女装层层镶边，称为“滚镶”。清代满族妇女着旗装，她们不缠足，不束裙，皆穿旗袍，有时外加坎肩。干隆以后，满族女装中出现高底的“花盆底”鞋。咸丰以后，又出现高大的“两把头”、“大拉翅”等发型，成为满族女装之突出的特征。 旗袍马褂 马褂、旗袍是清代满族男女的典型服饰。 旗袍
马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，主要是为了便于骑马，故称为“马褂”。它区别于汉族在宋明时期的马褂，满清的马褂不修边幅。满人初进关时，通过大屠杀而迫使汉族穿上它们的马褂。康熙雍正年间，由于奴化政策，才开始在社会上流行，并发展成单、夹、纱、皮、棉等服装，成为男式便衣，士庶都可穿着。 的样式有琵琶襟、大襟、对襟三种。琵琶襟马褂，因其右襟短缺，又叫缺襟马褂，穿上它可以行动自如，常用作出行装。大襟马褂，则将衣襟开在右边，四周用异色作为缘边，一般作常服使用。对襟马褂，其服色在各个时期有多种变化：初沿天青色，至干隆中期，又尚玫瑰紫，后又推崇深绛色（人称“福色”），到了嘉庆年间，则流行泥金及浅灰色。大袖对襟马褂可代替外褂而作为礼服使用，颜色多用天青色，大小官员在谒客时常穿此服，因其身长袖窄，也称作“长袖马褂”。 中有一种颜色不能随便使用，那就是黄色。黄马褂，是皇帝特赐的服装。穿着这种赐服的人，主要有三类：一是随皇帝“巡幸”的侍卫，称为“职任褂子”；二是行围校射时，中靶或获猎多者，称为“行围褂子”；三是在治事或战事中建有功勋者，称为“武功褂子”，这些人还要被载入史册。只有这种御赐的马褂才可以随时穿着。 大褂
旗袍是中国清朝的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裳为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛。经汉人改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
发型与冠戴能增加女子仪容的俊美，又能体现出女子的年龄与身份特点。段成式《髻鬟品》就记载了不下百余种，其髻名虽多，但基本上是按髻的形态与装饰而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻饰以凤，曰凤髻等。古代女子发型变化，基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，再饰以各种簪、钗、步摇、珠花等首饰，因此研究女子发型主要是探讨其梳编形式与规律。据古代作品及记载，概括分为结鬟式、拧旋式、盘叠式、结椎式、反绾式、双挂式等主要六类。

⑺ 怎么把自己的照片弄成古装

第一步，在阅览器上下载一下古装剧照，并且保存。
打开美图秀秀，点击美化，点击 打开一张图片，注意是你你的自拍照。
然后点击左侧的抠图笔，有3种选择，小编推荐第2种手动抠图，然后把自己的脸抠出来，点击下面的完成抠图。
然后点击右上角的背景设置后有一个图片，点击蓝色方格后，选择自己下载的图片。
然后根据自己的情况，把之前抠的图覆盖在照片上，再磨皮调色，点击下面的确定就完成了。如果你想保存p的图，就点击右上角的保存与分享。
ps把自己照片p成古装实例
原图和最终完效果图的对比

首先说明一下，在挑选真实人面部照片时最好挑选和被换的人像面部非常接近的角度，光照度最好也近似，这样能省去制作中很多麻烦，其次，对真实人物脸部照片最好先进行过磨皮等美化处理，关于磨皮教程有很多，我就不多说了。
把真实人物面部照片(以下称A图)和要被换的人像(以下称B图)在PS中都打开，然后对B图执行：图层-新建-背景图层。弹出窗口点确定，再对B图的0图层：编辑-变换-水平翻转。(考虑到对A图翻转不能保持面部美感)。

对A图人物面部用套索工具大概选出用移动工具，拖拽A图虚线区域到B图内，B图自动生成，新图层：图层1，关闭A图。

对B图的图层1降低层透明度到50%左右以看清图层0，对图层1执行：编辑-自由变换，变换图层1的位置大小和角度使图层1的五官尽量和图层0五官重叠，确认后恢复图层1的不透明度为100%

对图层1副本执行：图像-调整-渐变映射，在如图的界面里设置如背景层人物的肤色最亮和最暗，如果觉得过度颜色不够丰富，在渐变色条中间添加颜色，然后确定。

点这里给图层1副本添加蒙版，用黑色在双眼和嘴唇位置仔细描画，露出图层1的眼睛和嘴唇。

现在开始美容：先点这里退出蒙版模式，回到图层模式，用加深工具给图层1副本在眉毛位置仔细加深出眉毛，再点图层1，在图层1上加深眼睛黑色区域，再用减淡工具把眼白做白，对嘴唇用同样方法处理。

对图层0使用滤镜-液化，用这个工具在下巴位置用如图工具向左上推一小点距离，确认后发现双下巴消失。

对图层1副本在蒙版模式下，把下颚和额头多余的部分用黑色半透明画笔渐渐抹掉和图层0的人物肤色很好融合并显示出人物额头的饰品。合并所有图层。

最后细节处理决定作品的成功!用加深工具模仿画笔对人物的脸部轮廓稍加深，再用模糊工具对图层融合不良好的地方修饰一下，顺便给人物皮肤稍微柔和一下，最后如果追求完美可以再液化人物面部，如加大眼睛，缩小脸轮廓等等，不过切记不要过于追求完美，不然人物可能只虽漂亮而失去了特点，看了都不认得是谁，那么以上诸多辛苦就没有意义了。

⑻ 现在的女性能不能恢复古代的装扮

这是一个没有实际意义的问题！

对于一个国家和地区来说，不是进行一项简单的工作，发同一的职业服装。

对服装的要求，不会有统一的标准，是为了更好地满足不同时期，不同人群的需要！

人们的审美情趣不同，他们的差异性，才使服装设计千姿百态，光彩夺目！

所谓的恢复古装，除了戏剧，没有现在的生活情趣啦！
穿衣打扮，是分人的，每个人的风格不同，不同的人适合不一样的着装风格。如果现在的女性恢复古代的装扮，说实话，这个会不会更漂亮，要看人。

比如刘诗诗，她是妥妥的古装美女一枚，古装扮相非常漂亮。但是，你去看诗诗的现代剧，她似乎并不如古装剧里的扮相出彩，现代装的她看起来有点微胖，气质减半，女神变成了路人。所以，很多人都认为，刘诗诗更适合出演古装剧，她是大家心目中的古装女神。

再说你提到的杨颖，她是一位混血女星，五官立体，非常洋气。你看她的 时尚 装扮，正如你所说，大气、漂亮，但古装扮相的她，虽说也美，可是你不觉得缺少一种古典的韵味吗？有种穿越的感觉，容易让人跳戏。其实，杨颖更适合现代装。

当然了，影视圈中不乏可古可现的明星，比如胡歌、杨幂，他们无论是古装还是时装，都很不错，相当养眼！

每个人都按照自己的专属风格来打扮，才会漂亮。有的人适合古装，有的人并不适合，如果坚持的话，恐怕会产生东施效颦的效果。比如蒋勤勤，这样深具古典气质的女子穿起古装来才会更漂亮，古代的装扮也能将她骨子里散发出来的古典美淋漓尽致地彰显出来。
再说说现代的女性能不能恢复古代的装扮。

现在的女性多为职业女性，每天像男性那样奔波忙碌，拼力工作。因工作对人的要求越来越高，生活的压力越来越大，女性越来越努力，能力不断提高，于是出现了不少“女汉子”，有追求的女性则成为了职场上的女强人，雷厉风行，睿智干练。

如果穿起古装来，恐怕不合适。 古代女子的服装基本上都是裙装，下摆长，袖子宽大，一层又一层，穿起来十分繁琐，行动起来也不方便，无论做什么，速度都大打折扣。这要是遇上个急性子的女子，那得多捉急。话说，赵武灵王号召胡服骑射，大概就是这个道理。所以，穿着古装，会严重影响女性的工作效率。

古代要求女子贤良淑德，女子古代的服饰有种温柔、优雅的感觉，它自带磁场，这种魅力让人一穿上它，立马就不由自主地起了一股子古代范儿，走路小步平稳，说话轻声细语，吃饭细嚼慢咽。

现代女性若穿起古装来，恐怕说话不敢大声，饭也吃不饱，连走路都不会了。古装塑造的温婉风格与职场上强悍一些的女性很不搭，有种穿错了衣服的感觉。如果非要穿着古装做过山车、吃火锅、唱rap、跳现代舞，看着很不协调，非常别扭的画面感。

古代的衣服制作、折叠、清洗起来并不容易，光说刺绣吧，这就非常耗费精力和时间，因为这门手艺还是很复杂、很讲究的，古代的衣服成本可不低。而现在的服装在这些方面，还是很占优势的，更适合大众在现代 社会 里活动自如、穿脱方便。

古装古装，是古代的产物，它最适宜的生存环境是古代，它出现在21世纪，就仿佛走错了片场，与周围的一切是那么格格不入。就是因为它跟不上时代前进的步伐，所以，才会被淘汰，淡出人们的视野。

现代的环境下，还是穿时装更为融洽一些。不过，改良过的古装也能符合时代潮流，但却失去了原有的味道。所以，只有将复古的设计与现代的时装巧妙地结合，才不会违和，改良过的旗袍和新中装就是很好的例子！
古装该不该恢复就和繁体字该不该恢复是一个道理。
繁体字很有我国传统文化的韵味，不该消失。可是，该普及吗？在高速发展的现代 社会 ，还是简体字更适合人们书写使用吧！你若是喜欢繁体字，自己准备文房四宝去静心练习嘛，真的没必要普及，有兴趣的人自会将它传承下去，我们的传统文化魅力之大，并不缺少喜好它的人。

古风服装呢，喜欢可以去穿，现实中也有那种天天穿着古装生活的人，大家也见怪不怪了。什么写真、婚纱照、cosplay，都可以穿古装。喜欢，就去做，也不必在意他人的看法，反而给人们的生活添了道亮丽的风景线。

上面说的都是衣服，妆容同理，一样麻烦，而且古今的审美标准、妆容标准不一，古代的妆容在现在看来，未必是美的，影视剧中的古人都是按照今人的眼光来装扮的。

可能不行，毕竟一个时代的服装有很大不同， 社会 时代的每个时期有不同要求和习俗以及政治，民族等等的不同看法和要求，还有生活习惯的简略及方便。试想一下，你如果现在穿着长袍马褂，方便工作搬砖吗？至少骑电动车自行车就不方便，说不定被车子什么地方一挂，就有可能摔倒，古代人的长袍马褂，那个时候机械东西几乎没有，生活简单，服装的筋筋挂挂，几乎对生产，劳动，生活没有多大影响，而且是一种服饰习惯。

（上述照片均为尼康镜头1051.4拍摄）

肯定不会，首先现代服装之所以发展成为这样的人也是人类文明进步的成果。他与人们的生活息息相关，简单的款式意味着从事工作会更加方便。

就拿古代女人来说，不出大门，藏在深闺（特指富家小姐），服饰繁褥，尚能理解。搁现在先不说出门会不会绊倒，工作也不方便啊！

最后，其实真正的古装和电视剧中的差别很大的。电视剧是在 历史 的基础上美化了的，无论是颜色还是款式。所以成本也很高，如果穿这样的古装，价格不能为大众接受。

然而史籍上是这样的，由于生产力水平有限，款式很简单的。这样的古装大家应该不会接受吧！

终上，这只是个美好的愿望！

人靠衣服马靠鞍这话虽然没错，有一定的道理。但也不要想当然得以为恢复成古代的装扮男的就可以貌若潘安，女的就堪比四大美女了。这事儿也得分人去，不要被古装电视剧给误导了，电视剧里的那些古装美女那都是百里挑一、精挑细选出来的。

她们其实不但穿古装漂亮，穿现在的服装依然漂亮。比如刘亦菲穿上古装就是自带仙气的小龙女，穿上现代的衣服那就是 时尚 美人，所以说从好看这个角度来说衣服不是主要的，人自身才是关键因素。

这么说吧女人长得好看身材曼妙，比例匀称，她们就是穿上乞丐的衣服照样可以美出天际来。那些大粗腿，水桶腰，一米六之下的女性穿啥衣服都不好使，都难看，这是肯定的，让这些水桶腰穿古装也遮不住其丑。当然了，外表美不是真美，心灵美才是真美。不过既外表美又心灵美不是更好吗？

社会 在进步，时代在发展，科学技术日新月异，如今的时代早就不是古代农耕 社会 了。古代封建 社会 女性都是大门不出二门不迈，在家里干些绣花，针线活之类的工作，工作单调，她们穿着宽袍大袖，长裙当然没有任何障碍和不便。但是现代 社会 女性是半边天， 社会 中的各行各业都有女性参与。

别的不说就说工厂里那些女工，操纵机器穿得拖里拖沓没法干活，而且也存在重大的安全隐患。必须要穿着简练利索短发才能既有效率又能保证安全。如果穿得长袖善舞，衣服很容易被机器搅进去，太危险了。

再就是穿古代衣服出门无论是骑自行车还是电动车还是开 汽车 都有安全隐患。也可以这么说现在的许多职业不适合女性穿成古代的样子，很不方便，而且穿起来脱起来都麻烦浪费太多的时间。现在 社会 是快节奏高效率的，把时间浪费在穿衣脱衣上得不偿失，不如穿裤子方便，两腿一伸就完事了。

人们的审美观都不是不断发展变化的，服装的演变过程也是审美观不断发展的过程。什么时代就穿什么样的衣服，如果现代 社会 女性再恢复成古装无异于开 历史 的倒车，会显得不伦不类，可能才开始穿得那几天有些新鲜感，但时间长了就会觉得麻烦不方便也不好看。

我来从实用了装逼两个角度来分析，回归汉服这件事的实际意义根本不大。

什么是古代装扮，在各个 历史 时期的装扮有着很大的不同，汉服没有那么多华丽的装饰。

这一点，陈宝国的那版《汉武大帝》里的女性服饰基本是正确的，这些服饰的样板多来自各个时期的壁画。

下来是唐代，各位先别急着流口水的说唐代的抹胸装和满大街的吊带裙，但是唐代的化妆，基本上是会吓死一片的。

日本的艺伎的化妆基本保留的唐代女性流行的装扮。

这些，壁画也是有留存的，如果你感兴趣，这两个时期的服饰等在陕博的壁画馆里都有真品的。

作为一个大长安的人，我对古代服饰的研究也就仅限于此。

宋代之后的服饰，我基本上可以说不知道，当然到了明清，现在很多的资料都会有表述，其实我并不觉得漂亮。

包括汉唐的那些服饰，我也不觉得漂亮。

其实我们通常说的汉服，更加接近是明代服饰，真正的汉服相当简单的，这个我说过了。

而影视剧里的服饰，如果完全复原古人，那么我们一定觉得不好看，就像徐老鬼在《通天帝国》里就让刘嘉玲的武则天有朝服。

正服和胡服等几身不同的服饰装扮，尤其私会刘德华的那段里，刘嘉玲的胡服还是很贴切的。

那个眉眼的化妆也算是复原的，就这样，不是一样被人骂刘嘉玲的装扮丑吗，就这还是经过现代服装设计师改造过的。

所以，电视剧里的那些所谓古代服饰，其实是现代的服装设计师根据古代服饰的特点，加入了现代人喜好的一种改版，而古代并非真的如此花里胡哨。

限于工艺和材料的问题，可能也做不出这些东西。

我们现在能购买到的所谓汉服里，多是化纤材料，穿上后让人感觉很仙很飘逸。

但是在古代，你觉得他们能做出这样的东西吗？

所以，真正古人的常服，并不会比现代人的西装更漂亮，更简单才有可能。

所以，老老实实穿你该穿的衣服吧！别想复古了，那些服饰只有装逼的时候才有用。

就像我记得诗词大会里有个看似牛的不行的穿着汉服参赛的货，除了装逼还有什么，最后不还是武亦姝夺冠吗？

HOPE时间胶囊 给未来的自己写封信，种下希望，遇见惊喜

可以啊，喜欢就穿啊

没人会管的吧

逛街，购物，上班，出游

自己爱好，为什么要设限制呢

也有很多经常自己穿古风衣服上街的爱好者吗

我就是其一啦

但如果说统一恢复穿古装，那不可能

不说一些不喜欢的

就说古装的繁琐，也不是现代 社会 要求的便捷快速能行的

古代人一天没什么事，衣服在繁琐也没关系。

但现在挤时间早晚高峰。。。

各种快节奏。。。

而且恢复古装以什么理由能让这个号称自由，民主的国家

统一规定恢复古装呢？

所以若是个人爱好，没问题，你穿吧

不会有人说你的

但若是指统一恢复，没可能

其实复兴汉服只是一种文化诉求，在这场汉文化运动中古装只是作为文化的载体，至于说日常穿汉服没有必要，当然个人兴趣爱好另说，其实就古装本身而言对我们生活是有诸多不变的，光是里一层外一层的穿都是问题，更别说夏天高温及日常生活中的行动问题了，服装的变化也是顺应了我们生活的要求，那现在的服装的演变历程也是有理有据的，同时也证明了其必然性，新闻中也有报道说有人日常生活一直着汉服，采访的时候当事人说不会有不方便，但是这只是对于生活质量好的人而言，像穿出来逛逛街或坐办公室的人可以，对于生活艰辛的大多数人是不具有代表性的，那其实现在有很多女生是喜欢汉服的，像我就是，因为她真的好看，而且也满足了女生心中的幻想，像什么才子佳人至死不渝啊等等 。现实生活中很多女生都想要一套古装，尤其是结婚的时候中西结合，洁白的婚纱和火红的凤冠霞披，简直完美，但是恢复古装我觉得不现实。

本质性的改变也许更富有深刻的意义，外在的改变不过是辅助的作用罢了。

⑼ 《风起霓裳》掀起了一阵绝美唐风，古代的衣服到底有多美

《风起霓裳》掀起了一阵绝美唐风，剧中的尚衣局出品的衣服，真的是美不胜收。衣服上面都是各种刺绣，甚至有双面绣等等，这部电视剧可谓是最大程度上还原了大唐服饰的富美堂皇。可以从剧中的演员身上的着装去窥探唐代服饰之美，不管是男装还是女装，都是美出了画面，让人觉得非常养眼，非常吸睛的。古代的衣服到底有多美？这个问题，答案其实就在《风起霓裳》当中，虽然说这部剧的剧情算不上是脱俗，但在，这部戏呈现出的视觉效果却是一流的。之所以这样讲，是因为剧中的人物，着装按照等级都是非常精美的，即便是丫鬟的衣服，即便是侍卫的衣服都非常的精美，可见这部剧的制作是大手笔。这部剧还原了真实唐朝的服饰之美，人情世故之美以及市井之美，美不胜收，精美绝伦。

不得不说，爱美之心人皆有之，唐代服饰之美，人人皆知！