美女河南坠子下乡演出视频

⑴ 河南坠子名家介绍，河南的坠子名家

河南坠子 的发展与艺人有着密不可分的重要联系，正是由于出现了一批批优秀的演员，才让坠子得到了更好的发展。那么，在河南坠子的发展中，都出现了哪些具有代表性的名家呢？下面，就跟随我一起到下文中了解吧。

赵铮
赵铮（1925、3月—2006、12月），女，原名赵淑君。祖籍今项城市范集乡小王庄，出生于开封，是国家一级演员，河南赵派坠子宗师，享受特殊津贴有突出贡献的优秀专家，获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。

赵铮就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。因《摘棉花》一炮走红，成了赵铮的成名之作。自此，赵铮开始了自己创作、演唱河南坠子的全盛期，一直到“文革”开始。

如果从1951年在河南省立开封艺术学校创作并演唱豫剧《朝鲜儿女》开始算起，赵铮的艺术生涯足足进行了55年。这55年里，不算其他剧种，赵铮创作、演出的河南坠子就有50余部。

她的唱片大部分都在“文革”期间被毁掉了。只剩下《双枪老太婆劫狱车》、《一片丹心焦裕禄》和《岳母刺字》。除了这3部作品，能见到的只有赵铮创作的曲谱。这些曲谱是赵老师为自己的学生和后人创作的，她自己已无法演唱。

在河南提出“办曲艺教育”，赵铮是第一人。她认为，曲艺要发展，首先要抓文化。不少学生因为文化基础偏低，不能系统学习专业知识，唱了一辈子糊涂戏，说了一辈子糊涂书。年轻的曲艺演员要从基础学习，文史、乐理、声乐、器乐都要学，要扩大知识面。

郭永章
郭永章，1945年生。民间称呼：“郭瞎子”山东菏泽牡丹区牡丹办事处苏道沟村人、民间坠子大师。郭永章双目几近失明，唱坠子时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂，乡音如醉，善于在坠子书中融入山东梆子、山东枣梆等特色唱腔。

郭永章对坠子戏有着执着追求，他唱坠子戏时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂。他的坠子戏多为劝说世人敬老重义行善，在苏鲁豫皖交接农村城镇都有市场。

如今在四省交界地区提起郭永章更是妇孺皆知。赢得了百姓的喜爱。他演唱的《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》、《十大劝》、《龙三姐拜寿》、《吕洞宾戏牡丹》、《郭举埋儿》等曲目风靡鲁、豫等地，人们百听不厌，郭永章逐渐成为了菏泽民间坠子戏大师。

郭永章说，他也有一些遗憾，在心里挥之不去：随着年龄的增大，他唱不了几年了，因为现几乎没人愿意学唱坠子戏，他如今没有一个徒弟，担心坠子戏会失传。

⑵ 河南和皖北的曲艺叫什么

河南坠子。

俗称坠子书、简板书或响板书，是发源自河南省流行于豫、鲁、皖、京、津等地的一种以坠琴（古称坠子弦）伴奏的说唱艺术。

因源自于河南省，演唱语音又是中原官话的河南方言，同时又有坠子弦伴奏，故名河南坠子。河南坠子至今有上百年的历史。2006年被中国国务院列入国家级非物质文化遗产。2008年11月，开封市被确认为河南坠子的发源地。

表演名家有乔清秀、乔利元、赵铮、刘宗琴、曹元珠、徐玉兰、郭文秋、姚俊英、马玉萍、刘慧琴、李少华等。

2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

表演形式

河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。

演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。

⑶ 河南坠子名家介绍，山东的坠子名家

河南坠子 在本地的发展繁荣离不开演员，在其他地域的传播也同样离不开坠子演员。他们带着自己的技艺离开家乡到外地谋求发展，让坠子流行于外地，同时也产生了一些传播地的坠子名家。那么，下面就让我们一起去看看山东的坠子名家吧。

河南坠子流入山东很早，但它在山东迅速发展并扩大影响，与乔清秀关联很大。乔清秀于1926年和1937年，两次到山东济南演出，十分轰动，受其影响，山东大鼓演员纷纷改唱坠子书。

如济宁着名的山东梨花大鼓徐家班改唱坠子书，出现了徐玉兰、徐玉霞等名家；郭家班改唱坠子书，出现了郭文秋、郭文玉等名家；巨野谭教壮的谭家班改唱坠子书后出现了谭金芳、谭金秋等名家；嘉祥申家班改唱坠子书，出现了申永印、申桂凤等知名艺人。

在山东的河南坠子演员中，佼佼者当数徐玉兰。徐是山东济宁人，七八岁学唱河南坠子，13岁登台演出，她以坠子的旋律为母体，又广泛吸纳了越剧、黄梅戏、京剧、豫剧、民歌等姊妹艺术的音调，创造了徐派坠子。

她的代表曲目是《宝玉哭黛玉》、《林冲发配》、《晴雯补裘》等，她既能演唱极为抒情的曲目，又能演唱气势恢弘的唱段，显示出她卓越的艺术才能。特别是经过京剧武生泰斗盖叫天亲手指点的《林冲发配》，动作干净，气势恢弘，堪称一绝。

郭文秋是和徐玉兰齐名的坠子演员，1958年郭文秋在北京参加第一届曲艺会演，演出新曲目《送梳子》，以其清脆的嗓音，流畅的曲调，充满激情地歌唱商业战线送货到家的新风貌，发展了“乔派”坠子唱法，她不断创新，成为河南坠子在山东的代表人物。

山东的河南坠子实际上大多数是以“乔派”坠子的音乐结构为框架，不用中州音韵，仍然保持着鲁西北方言（山东官话），演出乐器也有不同，形成自己鲜明的艺术特点，成为河南坠子一个具有重大影响的艺术流派。

1952年以后，国家提出支援大西北、建设大西北的号召，外地许多河南坠子艺人先后来到甘肃，使甘肃成为河南坠子另一个比较活跃的地方。

⑷ 抖音里有一段戏，台词是，我的贤妻呀贤惠的很，请问这戏名是什么

戏名是《河南坠子》。

《河南坠子》的历史起源：

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。

演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少数是自拉自唱的。

唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

(4)美女河南坠子下乡演出视频扩展阅读：

《河南坠子》的表演形式：

河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。

唱词基本为七字句。

伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。

初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。

现代题材曲目都是短篇。

说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。

演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。

演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。

拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍（板），鼓击弱拍（眼），弦手脚梆亦击强拍。

简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。

也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。

还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的。专业团队演出时，不设桌子。

报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。

三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。

三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。

⑸ 豫剧 河南坠子 什么联系什么区别

豫剧和河南坠子除了都是起源于河南以为没有其他联系。

豫剧和河南坠子区别为：起源不同、伴奏乐器不同、分布不同。

一、起源不同

1、豫剧：豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

2、河南坠子：河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"的使用就是曲型成熟的表现。

二、伴奏乐器不同

1、豫剧：豫剧乐队的文场伴奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

2、河南坠子：河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。

三、分布不同

1、豫剧：除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

2、河南坠子：流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。

参考资料来源：

网络——豫剧

网络——河南坠子

⑹ 河南坠子有哪些名家-河南坠子的各地名家

河南坠子有哪些名家-关于河南坠子的各地名家

河南坠子流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”今称坠胡，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。下面，我为大家分享河南坠子的各地名家知识，快来看看吧!

天津

天津是着名的曲艺之乡，在天津曲艺史上，以“坠子皇后”乔清秀为代表的河南坠子，是由外地来津经改革后成为津门流传的曲种之一。

1929年，乔清秀、乔利元夫妇应邀入天津北海楼等演出。乔清秀在演出中看到天津观众的欣赏要求与以往演唱地区的观众有很大区别，就与乔利元、琴师康元林等人一起对河南坠子的内容、音乐、语言进行改革。为了吸引天津观众，他们不仅移植了大量在天津流行的曲目，还对已有曲目进行改词，增加天津地方色彩。在演唱中灵活运用京音、津音与河南乡音，加强与观众的交流。唱片公司还为她发行了近20张唱片，使乔派坠子风行大江南北。

1935年，乔清秀在电台演播，被誉为坠子皇后、坠子女王、坠子大王，曲艺观众“满城争说乔清秀”。乔清秀的成功吸引了大批河南坠子艺人纷纷到津，其中不乏已在河南、河北享有名气者。

在天津，继承乔派艺术，独具特色，大胆创新，设计出富有新意的坠子唱腔的是天津曲校的教师曹元珠。

1931年8月，曹元珠出生于河北大名县，河南坠子名家，她全面继承了三大流派董、乔、程的腔体特点，并掌握借鉴其他流派的特点，在河南坠子的演唱、表演、创腔、教学等方面作出了突出成绩。

经常演出的曲目有《三堂会审》、《王二姐思夫》、《苏三起解》、《朱买臣休妻》、《马前泼水》、《蓝桥会》、《吕蒙正赶斋》、《宝钗扑蝶》、《独占花魁》、《韩湘子上寿》、《白猿偷桃》、《游湖借伞》等唱段。

河南

河南坠子早期艺人均为男性，着名的有将河南坠子书带到安徽太和的'郭成德和从道情说唱改为河南坠子书表演的薛玉湘、赵明堂、胡明善、徐振东、艾宝莲等。民国初年，又有孙民德、冯治邦、党治法、刘世禄、程万林、高治安等艺人在开封和郑州一带享有盛名。

在河南坠子的演唱者中，河南本土的名家很多，其中赵铮和刘宗琴同为大师级人物，但两人的风格截然不同。

赵铮出身于书香门第，在河南省立开封艺术学校毕业后，留校任教。

“革命”结束后，她办起了曲艺班。1982年，第一届曲艺班收了39人，这也是“大革命”之后全国第一个曲艺班。之后又办了两届。

1932年，在老坟岗的西一街、西二街、西太康路附近出现了聚仙茶馆、一品香茶馆、老贾茶馆等3个最早的茶馆，茶馆卖茶，艺人卖唱，各挣各的钱。1934年，形成了老坟岗下崖市场，先后出现了5个说书棚，在这儿卖唱的艺人有20多个，比较有名的有刘明枝、刘桂枝、刘宗琴、李元春、于忠霞、汪国宝、王连堂、马素芳、范明显和赵发林。刘明枝、刘桂枝、刘宗琴三人中，刘明枝细腻，刘桂枝妩媚，刘宗琴豪放，她们常搭伙同棚献艺，被人称为“郑州三刘”。

刘宗琴是登封大冶镇人，12岁拜河南坠子艺人刘魁为师，学会了几部大书。14岁独闯江湖，在西安、宝鸡站棚演唱，崭露头角。西安的刘喜禄，又教会她《响马传》、《西凉国找父》等长篇书目，1946年她重返河南。

刘宗琴用“中路河南坠子”、“乔派河南坠子”、“河洛大鼓”三种不同风格的唱腔巧妙融会，把谢恼、羞、烦、躁、刁、恶、毒的复杂心理表现得淋漓尽致。

山东

河南坠子流入山东很早，但它在山东迅速发展并扩大影响，与乔清秀关联很大。乔清秀于1926年和1937年，两次到山东济南演出，十分轰动，受其影响，山东大鼓演员纷纷改唱坠子书。如济宁着名的山东梨花大鼓徐家班改唱坠子书，出现了徐玉兰、徐玉霞等名家;郭家班改唱坠子书，出现了郭文秋、郭文玉等名家;巨野谭教壮的谭家班改唱坠子书后出现了谭金芳、谭金秋等名家;嘉祥申家班改唱坠子书，出现了申永印、申桂凤等知名艺人。

在山东的河南坠子演员中，佼佼者当数徐玉兰。徐是山东济宁人，七八岁学唱河南坠子，13岁登台演出，她以坠子的旋律为母体，又广泛吸纳了越剧、黄梅戏、京剧、豫剧、民歌等姊妹艺术的音调，创造了徐派坠子。她的代表曲目是《宝玉哭黛玉》、《林冲发配》、《晴雯补裘》等，她既能演唱极为抒情的曲目，又能演唱气势恢弘的唱段，显示出她卓越的艺术才能。特别是经过京剧武生泰斗盖叫天亲手指点的《林冲发配》，动作干净，气势恢弘，堪称一绝。

郭文秋是和徐玉兰齐名的坠子演员，1958年郭文秋在北京参加第一届曲艺会演，演出新曲目《送梳子》，以其清脆的嗓音，流畅的曲调，充满激情地歌唱商业战线送货上门的新风貌，发展了“乔派”坠子唱法，她不断创新，成为河南坠子在山东的代表人物。

山东的河南坠子实际上大多数是以“乔派”坠子的音乐结构为框架，不用中州音韵，仍然保持着鲁西北方言(山东官话)，演出乐器也有不同，形成自己鲜明的艺术特点，成为河南坠子一个具有重大影响的艺术流派。

1952年以后，国家提出支援大西北、建设大西北的号召，外地许多河南坠子艺人先后来到甘肃，使甘肃成为河南坠子另一个比较活跃的地方。

北京

河南坠子在天津扬名立万的同时，有一部分坠子演员进入北京，并逐渐形成了“北京字儿、河南味儿”的河南坠子。20世纪30年代成书的《江湖丛谈》记载：“天桥的坠子，开荒的不是坤角，是个男角，这人满脸的麻子，一个人自拉自唱。社会人士瞧他又拉又唱，可是听不出他唱什么，那时正是民国十二三年，社会上还没嚷穷哪，做艺的人挣钱亦容易，这个唱坠子的每天能挣两三元。”

这个满脸麻子的人姓车，人称“车大x子”。他演唱用的是纯正的河南话，北京人听不懂，觉得有点土，但他有滋有味的自拉自唱，还是吸引了不少眼球。于是唱坠子的男女班纷纷来到北京，当时较早在北京出名的坠子演员是卢永爱、大老黑(名叫任永泰)两口子，两人对唱，卢永爱唱做俱佳，身段好看，表情细腻;大老黑专会抓哏，善滑稽。

随之成名的是姚俊英，她的演唱被称为“是地道的河南滋味，唱一句弦儿跟一句的音韵，令人听了真有绕耳三日不断的妙趣”。她当时演唱的曲目有《小黑牛》、《刘二姐拴娃娃》、《许仙游湖》、《黛玉悲秋》等。

1932年前后，河南坠子女演员董桂枝、程玉兰姑嫂以及唱武坠子的男演员、琴师王永安等先后进京献艺谋生，与姚俊英一起开创了河南坠子在北京的繁荣，演出场所也逐渐从天桥转向城内各处的杂耍园子，这是河南坠子演出总体水平在北京得到进一步提高的结果。董、程二位在天津成名已久，北京的听众最喜欢听她们姑嫂两人的对唱，她们对唱的曲目有《蓝桥会》、《相府借粮》、《玉堂春》等。1936年到1938年间，“坠子皇后”乔清秀两度进京，在西单游艺社短期演出。

20世纪40年代后，又有李雪芳、马忠翠、李玉玲等坠子演员活跃在北京曲坛。

20世纪60年代前后，在北京的河南坠子演员是姚俊英、马玉萍、刘慧琴、李少华等。姚俊英当时的演出主要是与马玉萍唱对口坠子，深受北京听众喜爱。出生于河北大名的马玉萍嗓音甜美圆润，她因在唱腔上大胆出新、勇于改革而享名。

⑺ 河南坠子的艺术特色

河南坠子的艺术特色

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。下面，我为大家分享河南坠子的艺术特色，希望对大家有所帮助!

唱腔音乐

唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调(板腔)构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。

河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。

同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。

河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板(突慢)伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

平腔指唱段中间大段落的唱腔部分，侧重于故事的叙述，为唱腔的主体部分。平腔都是由若干个小段组成，小段里又有开始句和叙述句之分。开始句多是两句或四句，叙述句则是无限反复，它的变化多、容量大。

河南坠子各流派的形成，也就是他们各具有不同的平腔。这些曲调各不相同，有的华丽流畅，有的质朴硬朗，有的较悲切，有的则豪放。

落腔指唱段结尾时用的小乐段或乐句。有的落腔比较华丽，有的落腔欢快俏皮，显得干脆利落。

河南坠子唱腔音乐的调式主要是徵调式，因为河南坠子的唱腔主体是平腔，而平腔又主要是徵调式。板式通常是一板一眼(即2/4拍子)，也有有板无眼(1/4拍子)和散板、紧打慢唱以及连说带唱的滚白形式。

表演形式

河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱;后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓;还有三个人搭档演出的“群口”;也有少数是自拉自唱的;几种方式各有适宜的节目。

演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。

拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍(板)，鼓击弱拍(眼)，弦手脚梆亦击强拍。

简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的`。

专业团队演出时，不设桌子。报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。

河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。

河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。

伴奏乐器

河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦乐器，定弦为四度，前奏为“5-1”弦，唱腔则变为“2-5”弦。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。

随着时代的发展，河南坠子的伴奏乐队有了很大的改进，增添了各种不同的乐器，如二胡、扬琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南坠子的击节乐器除脚梆、小钗外，主要是简板。

不少造诣较深的艺人简板打得非常灵便，不仅用击板、闪眼、加花、连缀打等来渲染气氛，同时亦可作为表演的道具。?河南坠子的前奏与间奏，艺人们称之为“过板”。

开书前为了渲染热烈的气氛，招徕观众，艺人常即兴演奏闹台曲。有的称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”。闹场完毕后，在每段开始以前，先由坠胡奏一过门，前面一段快的叫大过板，后面一段慢的是小过板。

大过板奏到一定时候突然懈板，紧接小过板。经过反复演变，它亦成为专业团队经常使用的前奏曲。

拓展

豫剧和河南坠子除了都是起源于河南以外没有其他联系。

豫剧和河南坠子区别为：起源不同、伴奏乐器不同、分布不同。

一、起源不同

1、豫剧：豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

2、河南坠子：河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"的使用就是曲型成熟的表现。

二、伴奏乐器不同

1、豫剧：豫剧乐队的文场伴奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

2、河南坠子：河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。

三、分布不同

1、豫剧：除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

2、河南坠子：流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。

⑻ 赵静的老公是谁

美女如云的上世纪80年代影坛，赵静虽然不像刘晓庆、潘虹、张瑜那样着名，但她温婉、大气、端庄，极富东方女性之美，给观众留下了难忘的印象。

1957年3月18日，着名电影演员赵静生于大连一个军人家庭，原籍河南。

1964年，因为父母从部队转业到地方，赵静随父母回到了故乡郑州。

文雅的赵静从小喜欢唱歌跳舞，上中学时是学校的文艺宣传员。

1973年，16岁的赵静经老师的推荐，考进河南省曲艺团，开始学大调曲子和河南坠子，兼演出的报幕员。

踏进艺术大门的赵静非常用功，父母一直对她说：女孩仅仅长得漂亮是不够的，要有知识有才能，只有踏踏实实学习真本事，才能使自己有所长进。

1976年初夏，赵静正在为参加全国曲艺调演而忙碌时，意想不到的机缘闯进她的生活。上影厂的导演鲁韧、赵焕章等人风尘仆仆来到郑州选演员，找了一阵也没有合适的人选，为他们开车的司机也为之着急。

在司机的热情建议和带领下，鲁韧等人来到曲艺调演大会的住地，见到了赵静并听了她的演唱，看了她的表演。

第二天赵静午睡的时候，突然被叫醒，又拉开嗓子为鲁韧等人唱了一段河南坠子。过了一天，赵静接到试镜头的通知。

就这样，赵静怀着好奇和激动的心情来到上海，拍摄了第一部电影《新风歌》。

她笑着说：“我当电影演员就是这样开始的。我做梦也没有想到的啊！我有两个哥哥，一个姐姐，他们当了医生、工人、解放军，唯独我成了文艺工作者。我对电影还刚在学步，我还要努力！”

电影厂整整10年没有拍戏了，赵静的到来在上影厂引起不小的轰动：“赵焕章在河南郑州找了个美女来演《新风歌》女主角！”厂里的人有事没事经过电影棚都要进去瞄一眼，看看这个美女究竟什么样，而赵静确实赏心悦目，让去看的人都满意而归。

在《新风歌》拍摄过程中，赵静认识到表演就是一件特别严肃的事情。

赵静从小练芭蕾，自然而然形成了挺胸抬头、外八字的仪态。但在《新风歌》中，她饰演一个农村妇女，这样的仪态是不行的。虽然她每次注意自己的姿势，但习惯很难改，只要她忍不住变成外八字，就会冷不丁被赵焕章导演狠狠踢一脚。

赵静饰演的宋文英是个27岁的农村干部，爽直能干，身上有股“辣”味儿，而文雅腼腆的赵静那年才19岁，与角色距离甚大。

导演亲切地开导她：“不要时刻想到自己是在演戏，要生活，要自然。” 达式常等老演员也耐心帮助她，第一次拍电影的赵静终于出色完成了这个富有挑战性的角色。

尽管此片后来由于种种原因，没有公映，但却让业内认识了赵静，一部部电影邀约接踵而来。

《新风歌》刚拍完，赵静就在谢晋、傅超武导演的《盛大的节日》中出演女主角。在无锡拍摄期间，珠影厂又请她在一部描写中国女飞行员的电影中饰演女飞行中队长。

后来这部电影因剧本的问题而停拍了，1978年峨嵋电影厂的《冰山雪莲》找上了赵静，饰演西藏农奴女孩金珠一角，赵静的表演很成功，荣获了峨嵋电影厂的小百花奖，峨嵋厂想把她留在厂里。

上影厂没有忘记赵静，1979年赵焕章导演电影《海之恋》，再次让赵静出演女主角。

海之恋》是赵静主演的第一部引起巨大社会反响的影片，她在片中饰演海洋科学仪器厂工人立秋，跟南下产生了诚挚的爱情。后来南下在特殊时期被打倒,立秋被迫做出违心的选择，最后大胆追求自己的爱情。

这是一个难度相当大的角色,对于踏入影坛不久的赵静来说,是一次严峻的考验。

赵静本人虽然没受过什么波折，但毕竟是从那个年代走过来的，因此她懂得立秋这个悲剧性人物，把立秋蕴藏在内心深处的复杂情感演绎得丝丝入扣，尤其是立秋冒险去隔离室与爱人相见的一场戏，催人泪下，凄婉动人。

《海之恋》马晓伟 赵静

赵静精彩的表演让《海之恋》轰动一时，至今仍算得上是反思电影中的上乘之作，为赵静奠定了在中国影坛的一席之地。

《海之恋》之后,《巴山夜雨》和《天云山传奇》等反思影片接踵而至，社会反响巨大。

在《巴山夜雨》中，赵静扮演诗人秋石的妻子柳姑，是一个存在于秋石回忆里的特殊人物，虽然戏份不多，赵静没有浪费每一秒钟，眼神里都是戏，成功塑造了一个缪斯女神的形象。她在影片中的一段水袖舞，也成为其表演生涯的一段经典。

1980 年，赵静正式调入上影演员剧团。团长张瑞芳老师对年轻演员十分关心，语重心长地说，演员一定要自爱、自重，要努力学习，光一个漂亮脸蛋是不行的，也许拍一两部戏就昙花一现了。没有学识、修养，不努力学习表演技能，没有扎实的生活基础作后盾，是成不了好演员的。

赵静在演员剧团也受到张瑞芳老师的教导，她也感恩上影演员剧团老一辈演员对自己无微不至的关怀。

赵静 向梅 不认识 张瑞芳 王丹凤

上世纪80年代是赵静表演艺术的高峰期，接连主演了几部影片，非科班出身的她能够第一眼就抓住观众的眼球，是天生当演员的料。

在1981年的《车水马龙》中，赵静塑造了女运动员艾京华，这个人物性格开朗干脆，热情泼辣，与她本人性格距离较大。赵静为之煞费苦心，特地深入到上海、北京的市体委自行车队体验生活，与女运动员一起训练，感受运动员的思想感情，潜移默化地渗透到角色的心灵中去。

赵静一生顺顺利利，她没有像同时代的女星一样出国，也没有被下海的商潮卷入，一直在国内安安稳稳拍戏，结婚生子，完成了一个女人该完成的事情，直到今天仍活跃在演艺圈。

赵静的丈夫丹宁军是一名海军军官，当年他是赵静的粉丝，每次看完赵静的电影，都写出观后感寄给她，时间一长便开始正式交往。

他们于1976年相识，1979年步入婚姻的殿堂，婚后有了一个可爱的儿子，如今相濡以沫走过40年。

丈夫对赵静的演艺事业非常支持，包揽了家里所有的家务活，孩子出生后，赵静一直在外拍戏，丹宁军承担起照料孩子的重任。

丹宁军心甘情愿当起了贤内助，多年来对赵静疼爱有加，呵护备至。

赵静无疑是幸福的女人，她也十分感谢丈夫对她的理解和支持。

近年来，赵静出现在荧幕上的次数很少了，但实际上她更忙了。

赵静有一副好嗓子，多次在上影演员剧团的演出中献唱，征服了影迷们：“赵静不仅戏演得好，歌也唱得动听。”

赵静的朗诵艺术也很出色，在众多朗诵会上都能看到她的身影，她朗诵的诗歌《祖国，我是永远属于你的》在网上广为流传。

在拍摄《笔中情》时，赵静对绘画艺术产生兴趣，拜国画大师陈佩秋为师。她擅长画牡丹，在国内外多次举办了个人画展。她设计的海报在上海世博国际海报大赛中获得入围奖。

她说：“如果有好的剧本，有喜欢的戏，我还是会重返荧屏，但是如果没有遇到喜欢的，我也不会强求，那就在家里画画，沉淀一下自己。”

唱歌、朗诵、画画、演戏、旅游、健身，赵静真正把日子过成了诗。

时光荏苒，岁月如梭，赵静将最美好的青春年华献给了银幕，今年63岁的她温婉端庄，美丽依旧，在如歌的岁月中散发着怡人的芬芳，历久弥香。