美女与野兽衣服风格

① 一代设计大师皮尔·卡丹去世，回顾大师的设计王国如今依旧闪耀

2020年12月29日，法国着名时装设计师 皮尔·卡丹 去世，终年98岁。

羊相信，在座的所有人，哪怕不曾在街边巷尾见过各式各样的“皮尔·卡丹”，也曾听说过这个名字。

对于出生于90s之后的小可爱来说，皮尔·卡丹就是常年打折甩卖的“地摊货”。

但是在我们父辈的心中，这个品牌相当于爱马仕，那可是贵妇的专属。

咳咳咳，这一代年轻人，对皮尔·卡丹的误解太多。

作为和克里斯汀·迪奥、Yves Saint Larent (YSL/圣罗兰) 同时代的设计大师， 他是中国人真正意义上 时尚 启蒙老师。

上个世纪70年代，皮尔·卡丹走在中国马路上。

甚至可以这么说——

如果没有皮尔·卡丹，中国的 时尚 圈、甚至是 娱乐 圈， 历史 都要改写。

1922年7月2日，皮尔·卡丹出生于威尼斯近郊，是家里第7个孩子，家里连基本的温饱都难以保障。

贫穷贯穿了卡丹的童年，并深深印刻在他的脑海中。

卡丹14岁时因经济原因辍学，去了一家裁缝店当学徒，仅用了两年时间，手艺就超过了他的师父。

正是这段经历，老爷子是少有的 可以亲手制做出一整套衣服的服装设计师 。

到了17岁，卡丹骑着父亲的旧自行车，一路来到欧洲 时尚 中心——法国巴黎。

可那时正逢二战爆发，巴黎动荡不安，他还曾被德军关进监牢…

凭着好手艺，年轻的卡丹虽然没什么钱，但穿着时髦，像个机灵古怪的富家公子哥。

受时代影响，卡丹的才华一度被埋没，还是凭裁缝为生。

直到1945年，23岁的皮尔·卡丹在机缘巧合下，入职 专门为剧院制作戏装 的帕坎女式时装店 ，他制作的演出服装在舞台上大放异彩。

凭借着出众的才华，卡丹终于迎来了出头之日。

1946年，卡丹为先锋派影片《美女与野兽》设计服装。

凭借着这部电影，皮尔·卡丹一举成名。

这版《美女与野兽》与其说是一部电影，不如说是具有开拓精神的艺术品。

随后，卡丹“跳槽”至迪奥工作室，并成为迪奥先生的助手、深受器重，很快就成为团队中的首席裁缝师。

同学们应该都知道Dior在二战后推出的 New Look 吧，它在世界服装史上具有划时代的意义。

而皮尔·卡丹，就是经典的缔造者之一。

年轻的皮尔·卡丹，在迪奥那学到了“优雅”的服装理念和制作技巧，一度被认为是接管Dior的最佳人选。

但他毅然决然地“跳出”舒适区，于1949年告别了Dior，尝试开创自己的 时尚 王国。

1950年，品牌皮尔·卡丹在法国巴黎诞生。

三年后，31岁的卡丹就举办了个人时装展览，他的名字在报纸的最显眼处，品牌产品供不应求。

老爷子年轻时的作品，现在再看还是让人很有购买欲。

看到这里，同学们是不是觉得皮尔·卡丹的成名路一片坦荡？

咳咳咳，其实老爷子年轻时没少挨骂。

因为出身底层、又经历了战争时期的动荡和萧条岁月，卡丹致力于 让 时尚 进入下沉市场，设计和价格必须要大众化，帮平民享受前沿的设计。

为什么皮尔·卡丹在我们印象中不是奢侈品牌中的一员？

因为老爷子直到去世，也没想过做平民大众只可远观、但难以拥有的奢侈品。

2019年9月，在秦皇岛举办的皮尔·卡丹2020春夏秀。

但上个世纪60年代的 时尚 圈是高级定制的天下， 时尚 几乎和上层阶级直接挂钩，具有强烈的私人专属性质。

所以，皮尔·卡丹的理念受到了强烈反对，他被保守的同行群起而攻之，甚至被逐出巴黎时装公会。

但很快，越来越多的设计师在成衣领域获益，市场证明卡丹的理念是正确且超前的。

“我的每一次创新，都被人们抨击得体无完肤。 但是，骂我的人，接着就做我所做的东西。 ”

——皮尔·卡丹

凭借着突出的贡献，皮尔·卡丹曾3次获得法国高级时装界最高奖项——“金顶针奖”。

平常设计师得一次就够吃一辈子老本了。

皮尔·卡丹虽继承了迪奥先生的优雅理念，但又受到了 科技 发展的影响，设计出的作品 相当大胆，具有浓浓的未来感。

老爷子的某些作品，甚至能让观众置身于 科幻 世界中。

现在再回头看卡丹在上个世纪70年代推出的时装，还能感受到他的超前意识。

他从不停留在当下，而是为未来做设计。

也许正因为如此，老爷子大胆启用了毫无行业经验的少年 高提耶 ，并亲手带他走进 时尚 圈的大门。

对，就是那个在 时尚 圈被称为“老顽童”、为刘雯的超模之路添砖加瓦的高提耶 （Jean Paul Gaultier） 。

从高缇耶后来的设计作品中，还是能看到皮尔·卡丹的痕迹。

比如说，高缇耶常用的裙撑元素，就是皮尔·卡丹经典的设计符号 。

皮尔·卡丹。

高缇耶。

从皮尔·卡丹身上，我们能看到设计的传承——

他将迪奥先生的理念进行了继承和革新，而高缇耶又把他的思想进一步解构重组，一步步开创了自己的风格。

高提耶曾举办过专门致敬老师皮尔·卡丹的高定秀。

时尚 不只是一门生意，而是无数从业者站在前人的肩膀上，砥砺前行。

皮尔·卡丹早年的作品，还是很有迪奥内味儿的。

对我们来说，皮尔·卡丹的最大贡献，是 带领中国 时尚 行业跳跃式发展，并培养了第一批国模。

上个世纪70年代，皮尔·卡丹来中国 旅游 ，这个神秘的东方古国深深地吸引着他。

从此之后，长城等中国元素，频繁地出现在皮尔·卡丹的作品里。

那时中国还没进入高速发展期，但卡丹坚信这片土地将是 时尚 的未来，并开启了长达30余年的交流工作，给国人带来了最前沿的设计理念。

皮尔·卡丹刚来到中国时，国人的服装还比较单调，他的设计就像“天外来客”一样。

那时候老爷子的同行并不看好中国市场，都很不理解他。

而同期LV在日本赚的盆满钵满，这就把在中国“开荒”的卡丹对比得更“傻”了…

很明显，当时中国市场并无法为皮尔·卡丹贡献什么销售额。

上个世纪80年代，日本经济如日中天，LV将目光瞄准日本市场，生产规模猛增，一举在奢侈品市场中站稳了脚跟。

但是老爷子不着急，他慢悠悠做文化传播，就像“义务劳动”一样为国人打开眼界，根本就没想着盈利。

1979年，皮尔·卡丹在北京举办了国内第一场时装秀蒙。

1983年，皮尔·卡丹在北京开了一所名为马克西姆的西餐厅，并将其打造成 文化交流中心，让国内的年轻人接触到了另一片天地。

马克西姆西餐厅对于某些特立独行的年轻人来说，更像是“庇护所”，新思想在其中交流碰撞，孕育了第一代中国摇滚人，见证了中国摇滚乐的黄金时代。

崔健第一次演唱代表作《一无所有》，就是在马克西姆的舞台上；郑钧也曾在这演唱他的《赤裸裸》。

1985年，皮尔·卡丹集训了一批中国年轻女孩儿，并请她们登上了法国的T台。

就这样，中国模特“新鲜出炉”，一出道就走出国门登上了世界的舞台。

“在那个人们都穿着中山装的时代，我把中国模特们带去巴黎、纽约， 在那时我推荐中国，就如同中国是世界的未来。 ”

——皮尔·卡丹

1985年，路过法国凯旋门时，国模们手举国旗，仿佛在宣告中国将在 时尚 领域崭露头角。

中国模特在国际上的第一次现身引来媒体的争相关注， 时尚 圈开始正视这片发展迅猛的东方古国。

与此同时，这批国模让国人看到了另一种女性形象—— 既优雅神秘，又前卫大胆。

在良好的合作下，国内相关单位也欣然接受了这一新兴产业， 时尚 产业迅速发展。

还记不记得羊之前提到过1989年国内举办的首届模特选拔赛？

它就是在这个时代背景下举办的。

可以说这么说： 卡丹不但把西方的 时尚 带入中国，还把中国女孩所代表的东方面孔推向欧洲。

1992年，第二届模特大赛的亚军——瞿颖，在中国大饭店门口为皮尔·卡丹走秀。

此时，像是卡地亚、LV这样的奢侈品牌闻风而动、大举进驻，试图分一杯羹。

而这时的皮尔·卡丹正面临猖獗的造假，盗版的销售量碾压真品， 假货低劣的质量更对品牌声誉产生了很难挽回的损害。

以至于，现在很多同学不知道真正的皮尔·卡丹是什么模样，误以为这个品牌是老气且过时的“乡镇地摊风”。

皮尔·卡丹前两年推出的手拿包，手套元素逗趣戏谑，同时让包包更好被携带，设计的十分巧妙。

曾经带头的老大哥变成今天十元“地摊货”，让人想来颇感唏嘘。

皮尔·卡丹没有为此做什么吗？

他实在是没时间。

要知道，老爷子不但是个服装设计师，他的作品遍及家具、餐饮等多个领域。

卡丹很多年前设计的家居用品，现在看也不过时。

比如说：

皮尔·卡丹的 汽车

还有儿童座椅等面向孩童的产品

老爷子的别墅泡沫屋

泡沫别墅建于1975-1989年，设计理念和他着名的泡泡裙一脉相承，已为法国文化部列为 历史 古迹。

后来卡丹对烹饪产生了兴趣，所以推出了相应的厨具

简而言之，只有我们想不到，没有老爷子不涉足的设计领域。

也许对皮尔·卡丹来说：与其在某一个市场上死磕，不如利用有限的时间多留下点什么。

毕竟，他的设计是面对大众、面向未来的。

老爷子一生未婚未育，他收养过5个孩子，90岁之后仍不停地画设计图。

他希望，自己的接班人不要重复他做过的事。

手虽然布满老年斑，但画画时很稳。

96岁接受采访时，皮尔开头就调皮地说：

“如你所见，我还活着。”

甚至在2019年，老爷子去世的前一年，也还坚持在工作岗位上，精神矍铄，对着镜头说：

“我感觉自己很年轻。”

死亡就像是一扇门，它也许并不意味着终结，而是开启了另一个阶段。

在人间逗留了98年的皮尔·卡丹，正迈入他的新世界。

一路走好，再见。

② 法国着名时装设计师皮尔·卡丹去世，应该怎么评价他的一生

法新社周二报道，意大利和法国时装设计师皮尔-卡丹已经去世，享年98岁。皮尔-卡丹周四上午在巴黎西郊的一家医院去世，他的家人说。早在1945年，23岁的皮尔-卡丹就参与了着名艺术家让-科克托的前卫电影的服装设计，《美女与野兽》中的刺绣羊毛服装在当时广受好评，这也让他在当时的巴黎，皮尔-卡丹在早期的服装设计生涯中承担了许多服装、舞台面具等。

在外界看来，皮尔-卡丹总是充满创意，不断努力，以创始人的雄心壮志，也想做很多事情，从服装，到香水，家居，无论哪个领域，都离不开他的老本行。皮尔-卡丹曾经说过，"唯一的出路是接触大量的消费者"。但他不同意别人说他野心太大，他也不觉得自己工作太辛苦。无论哪个领域，都不能离开他的老本行。毕竟，他一直从事的是与设计审美有关的工作。他说。"我一直希望自己是独一无二的，因为这是唯一的生存方式"。

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③ 法国时装设计师皮尔卡丹去世了，他有着怎样的一生

着名时装设计师皮尔卡丹去世，这个消息很快引起大家的热议。皮尔卡丹已经98岁，这个年纪已经算是高龄，虽然官方并没有透露死亡的原因，不过我个人猜测是自然死亡。皮尔卡丹作为一个非常优秀的设计师，他的死亡消息自然也让很多人感到惋惜，同时这也是时尚界的损失。

皮尔卡丹对中国时尚的引领

到了20世纪70年代的时候，皮尔卡丹也看到了中国这个巨大的市场，1978年皮尔卡丹来到了中国，从此开始了和中国长达30多年的经济和文化交流，他也是第一位进入中国服装市场的国际设计师，引领了中国时尚潮流的发展，让中国从此进入了鲜艳多彩的世界。

皮尔卡丹是一个很受人尊重的人，他的去世让时尚界又少了一位大师，不过相信他依旧会一直活在大家的心中。

④ 皮尔卡丹去世，他的一生经历大概如何

身为时尚界泰斗，皮尔卡丹推动“高定”走下神坛，以剪裁、线条、款式来改变世界面貌，更缔造了涉足化妆品、餐饮、家具等多产业的“卡丹王国”。

自称“中国人民的老朋友”的他，还见证了时尚在中国的飞跃与蜕变。

皮尔卡丹一直对太空展现出浓厚的兴趣。1960年代，他推出的“太空时代”系列，仍然是时尚历史上的里程碑——针织紧身衣、紧身皮裤、蝙蝠袖套头衫等引起一阵潮流。

2019年，当有人问他对未来半个世纪的时尚有何看法时，他说：“2069年，我们都会穿着我的‘宇宙’套装在月球或火星上行走。女士们将戴上树脂玻璃钟形帽。”

名副其实的“跨界之王”

他把名字印在所有东西上

除服装领域外，皮尔卡丹还建立了由化妆品、餐饮、家具等多种产业组成的“卡丹王国”，可以说是名副其实的“跨界之王”。

闹钟、咖啡壶、家具、香水……从20世纪60年代开始，皮尔卡丹开始设计各式商品，到了20世纪70年代，他成为了品牌推广的先驱，几乎把皮尔卡丹的名字，印在了所有东西上。

1981年，他又向餐饮业进军，以超过2000万美元的价格，买下了当时巴黎最着名餐厅之一的马克西姆餐厅。

《纽约时报》曾把他称为“品牌远见者”，2002年的一篇文章指出，大约800种带有他名字的产品，在140多个国家销售，每年能为其带来10亿美元的收入。

而与其“老本行”最具反差的商品，莫过于皮尔卡丹牌沙丁鱼罐头。

对此，经历过世界大战的皮尔卡丹曾回应称，战争期间因为挨饿，他宁愿闻沙丁鱼的味道，也不愿闻香水的味道。

“如果有人让我做卫生纸，我也会做，为什么不呢？”2002年，皮尔卡丹接受采访时，如是说。

与中国的不解之缘

见证时尚在中国的飞跃与蜕变

这样一位时尚泰斗，与中国也有许多不解之缘。在中国改革开放之初，他就曾多次访华。

1978年，皮尔卡丹第一次踏上中国土地，当时的他身着长风衣走在大街上，与周围中国人的服装风格截然不同。

“我在人群中像是一个奇怪的人，非常格格不入，那时的人们可能把我当成了嬉皮士”，在谈及这一段经历时，皮尔卡丹打趣地说道。

不过，他当时就坚信，中国必将开放并成为一个巨大的市场。1979年，对中国来说史无前例的时装秀成功举办，“皮尔卡丹”品牌也在之后不久进入中国。

2010年，皮尔卡丹回顾往昔时感叹道，“今天，这一切都已成为现实”。

正如皮尔卡丹所言，作为最早进入中国的国外品牌之一，“皮尔卡丹”享受着改革开放带来的红利，也成功在中国分到第一杯羹。自称“中国人民的老朋友”的他，也见证了时尚在中国的飞跃与蜕变。

⑤ 天天看“A”级大片是什么感觉看完这个片单你就明白了

不要想歪，我是如此纯洁的人哪！

咱们想说的“A”片，是真正的A 级大片A－plctur，而不是Alt movie。

A级片，A－plctur，源自美国20世纪30年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。

比如《速度与激情》，此前只是类型片，基本属于B级片，但随着第五部在口碑与票房上的双赢，《速度与激情》系列正式迈入好莱坞A级片行列，甚至是超A 的水准和成绩。此后的续集，都在思考如何把场面做得更大、更强、更炫。

简单来说，A级片，还是要对得起“故事硬”、“题材硬”、“制作硬”、“阵容硬”。

天天看A级片是什么感受呢？这份片单涵盖了上半年话题感最强烈的A级片，过完这“A级片”周，你一定能体会到这种被上帝亲吻的感觉！

A级英雄片 《金刚狼3：殊死一战》 ，男主角要做到休杰克曼版金刚狼 无人可以取代。

爱奇艺上线时间：5月15日（周一）

《金刚狼3：殊死一战》全球吸金超6亿美元，IMDB评分8.4，被评为系列中最好看的“Logan”，也是最好看的“X战警”系列；国内票房超7亿人民币，豆瓣评分8.3，成为上半年“评分+票房”的最优大片。

和大部分的英雄电影来比，《金刚狼3》不是一部传统意义上的漫威英雄电影，反而是福斯在《死侍》之后另一种对英雄电影的前进性探索。

《金刚狼3：殊死一战》上映两个月后依然热度不减，犹如新片一般一波波造势。5月2日，导演詹姆斯·曼高德宣布将在5月16日在北美上映黑白版《金刚狼3》。

5月8日， “金钢狼”休杰克曼与“X-23”达芙妮基恩拿下MTV年度最佳组合奖，除了感谢工作人员之外，更用“金钢狼”与“X-23”的招牌超杀嘶吼表情，萌爆全场。

5月15日，作为3月电影票房冠军的《金刚狼3》将在爱奇艺电影独家上线，与此同时，爱奇艺电影已经收集齐了全部9个“金刚狼”。

《X战警》系列导演布莱恩辛格近日还在接受采访时回应称，短期内他们无法想象除休杰克曼以外的人带上狼爪道具扮演金刚狼。他们或者会引诱杰克曼回归，让他吃更多的鸡肉，为角色继续健身；或者以其他创新的形式来延续金刚狼的故事。

共有五位演员扮演过蝙蝠侠，三位扮演过超人，三位扮演过蜘蛛侠。同一个超级英雄由多人扮演的例子还有很多，但是唯有金刚狼的人选从未变过，那就是“狼叔”杰克曼。

爱奇艺便拥有最全X战警和金刚狼系列

旧X三曲 ：2000年《X战警》2003年《X战警2》2006年《X战警：背水一战》新X三曲2011年《X战警：第一战》2014年《X战警：逆转未来》2016年《X战警：天启》

金三曲 ：2009年《金刚狼》2013年《金刚狼2》2017年《金刚狼3》

A级动画，站着抖腿看完 《sing》 的心愿终于实现了！

爱奇艺上线时间：5月16日。

提到人类对小动物动画片的热情，迪士尼 CEO 罗伯特·艾格曾经在决定制作《疯狂动物城》时给过一个描述——只要是那些小动物穿着衣服走来走去的动画片，我都乐意看！

于是今年，环球影业又带来了《欢乐好声音》，这是一群小动物穿着衣服唱歌的故事，全球票房已经早就超过了6亿美元。

《欢乐好声音》故事主题很直白：动物界的歌唱比赛！通过这个关键词，你几乎就能想象电影会涉及到的所有桥段：海选、参赛选手经历挫折、成长、表演成功。然而片中跨世纪的欧美金曲串烧却给电影增加了独一无二的观赏性。从上世纪传唱一时的经典老歌到当下大火的热门金曲，流行、摇滚、爵士、乡村、古典……超过85首歌，各种类型音乐应有尽有，只要影厅的音响效果好，在后半程绝对会跟着节奏抖腿。也是因为这些金曲串烧，从猪妈妈在超市中起舞，以及最后30分钟的演唱会场面，都非常令人惊艳。

一直说要“站着抖腿看完这部电影”，下周开始上爱奇艺就能完成你的心愿了！

童话魔幻类A级片 《美女与野兽》 ，不仅是童话，还是人兽恋，还是史上票房最高PG电影。

爱奇艺上线时间：5月17日

真人童话电影《美女与野兽》（Beauty and the Beast）的全球票房已经达到了11.87亿美元，该片也成为史上票房最高的PG级电影。无论是迪斯尼的厂牌还是屈臣氏小姐领先的阵容，以及超革新的技术，《美女与野兽》都属于A级中的佼佼者。

更不要说这次”造梦之王”迪斯尼把更多的钱砸在了场景设计、服装美术、表演等方面，《美女与野兽》的美术相当绚丽。

《美女与野兽》能让人几百年都的=津津有味恐怕更是这个故事从来都是不一样的谈恋爱啊。

那种王子公主卿卿我我来点波折小打小闹最后幸福在一起的套路，走开。《美女与野兽》绝对是实打实的人兽恋，美女也确实是美女，大表哥演的野兽也是实打实的野兽——很丑。因为打破了童话常规，让一个浑身毛发凶猛丑恶的野兽和迪斯尼style的清纯可爱女主角谈恋爱，用时髦话来说，这就是内心美！

想刷“心疼帅气大表哥100秒”全片到最后才露真容的你，赶紧来爱奇艺电影刷这个弹幕。

国产喜剧人A等阵容 《欢乐喜剧人》 。这个阵容在国产喜剧界也算是有着一颗A等的心。

上线时间：5月18日

岳云鹏、艾伦、潘斌龙、张小斐、张泰维等一班国内最顶尖的喜剧人排练新春特别节目，因为争当主角导致排练失败。光看阵容，可以说是喜剧人心中的A级梦了。

作为电视综艺节目的《欢乐喜剧人》本身就有不少吸引人的地方，观众可以看到多样的喜剧表演风格：开心麻花的戏剧、德云社的相声、贾玲团队的小品、法国小丑默剧、舞蹈肢体剧、偶戏、说唱…… 到了电影里，张小斐是美貌女汉子、艾伦是没头脑傻大个、小岳岳是贱萌师管严、孙越卖胖、郭德纲卖损……只求博人开心的电影，大概是喜剧最单纯的想法。

没关系，很多人看小岳岳100分钟也不会腻。

国产A级动作片 《非凡任务》 ，看A等生黄轩展示6块附近也能看100分钟。

上线时间：5月19日

初看《非凡任务》的概要，必定以为是港片，导演是麦兆辉和潘耀明，编剧是庄文强，这仿佛是制作出《无间道》和《窃听风云》的麦庄组合的又一新作！

强烈的香港警匪片幕后班底，果然呈现出经典的卧底与毒枭勾心斗角的情节之外，动作场面淋漓尽致，一句话就是，拼到哭！

黄轩是当下毫无疑问的A等生年轻男演员，凭借《推拿》迈入实力小生的行列，随后几部大热电视剧奠定了“国民初恋”的形象，总体来说，角色以文弱感为主。

这次他不仅弄糙了那张秀气的脸，还练出了六块腹肌，向硬汉方向努力。

常常是警察专业户的段奕宏，这次却是毒枭，举手投足，都邪入骨髓，腔调满满，连一声哈气充满设计感，每一秒都是戏。

老实说，看黄轩的腹肌和段奕宏的演技，我觉得100分钟都不嫌多。

除了值回VIP 价，还是值回VIP 价。每天看“ A级片 ”的感受，大概就是这样了。

本周院线电影依然是《摔跤吧爸爸》，并无多少强心针。《金刚狼3:殊死一战》率先开启爱奇艺“A级观影周”，每天一部A级大片，承包你的一周视觉盛宴。收好这份豪华观影指南，这周做一个有腔调的影迷！超级大片， “艺”网打尽 ！

⑥ 这件衣服上的五位公主都是哪五位我就知道黑头发的是白雪公主。

最后一个 黄头发的是 ，灰姑娘。不过她前面那个黄头发的，怎么那么像她姐

⑦ 为什么迪士尼公主的衣服大部分都是蓝色系

我认为很多人都喜欢迪士尼的电影，无论是大人还是小孩，都会被它感人的故事所吸引。故事里的主人公当然也备受喜爱与关注，例如爱丽丝，白雪公主，灰姑娘以及最近的冰雪女王艾丽莎。

当然，在未来的迪士尼电影当中，蓝色会依然盛行。

看完，是不是要给自己也准备条蓝色的裙子？

⑧ 为什么几乎所有的迪斯尼公主穿蓝色连衣裙

阅读标题后，你一定想到了...当您尝试记住茉莉，贝儿，艾莎，灰姑娘，白雪公主，波卡红塔丝公主，她们都是蓝色的衣服或穿一些蓝色的细节。即使是白雪公主也穿着一件黄色的蓝色连衣裙，而波卡红塔丝公主则不穿蓝色的连衣裙，但是她有一条蓝色的项链，这是一个非常漂亮的细节！你有没有想过为什么？通过在角色的衣服中的蓝色，使她们变得强大和坚毅感。

《风中奇缘》——波卡红塔丝公主、

⑨ 如何评价《美女与野兽》

《美女与野兽》也让迪士尼公司延续着在真人童话电影方面的成功，从视角效果来说，其对昔日经典的改编，并没有让人失望，那让人无从挑剔的制作，将原本仅只能止戈于昔日2D动画的经典，在光影中赋予了最为至美的形态，无论是那华丽的城堡服装，还是隆重梦幻的歌舞，都足以愿意让人去沉醉于这个浪漫的童话，并不会有感那些歌唱的段落有着何般突兀之处，而对于应该在什么时候营造什么样的好莱坞幽默，迪士尼更早已是轻车熟路，诸多拟人化的物件仍旧是这部电影最为能逗人捧腹的亮点。
新版的《美女与野兽》只是无功无过的，但好在《美女与野兽》还有着一份源于这个美好童话本身的魅力，当我们褪去电影金玉其外的华服，一份不以貌取人的爱，一颗被爱浇筑成长的心，仍旧是这部电影比金玉更为弥足珍贵的内在之美，这份真善，依旧动人。
《美女与野兽》的经典重现，其实恰好比新瓶装上了旧酒，这种做法在这部电影中其实并没有什么不好的地方，新瓶打造了一个更为梦幻逼真的童话世界，而旧酒依旧还有着一份历久弥新的醇香。

⑩ 法国着名设计师皮尔卡丹去世，生前都有哪些经典设计作品

2020年12月29号，法国着名时装设计师片段，不幸去世，在他的生前，有许多广为人知的经典设计作品其中，他在23岁时参加美女与野兽的服装设计，让众人明白他在设计领域的造诣。而他在服装领域的设计不仅仅让众人赞叹，同样他在建筑方面的许多设计也颇让人惊讶。在建筑设计中他最喜欢用圆，这一元素。特别是在上个世纪50年代，他建造了一座泡泡皇宫，现在依然让很多人惊讶于他的设计理念以及外形。

而在现代服装行业飞速发展过程中，我们作为消费者也要养成良好的消费观念，在不同场合注意衣饰搭配。特别是现在认知当中，第一印象是非常重要的。而第一印象也是受衣物影响，穿搭衣物方面我们要整洁规范。