美女唱莲花落视频

‘壹’ 莲花落唱词

竹板一打扑盈盈，来到网络听一听

‘贰’ 姬银龙的莲花落拍的是民间小调吧!

1、 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为着名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为着名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋 戏曲基础知识 【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

‘叁’ 莲花落的表演形式

莲花落，是一种说唱兼有的汉族曲艺。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以，俗称此为“七件子”。
至于莲花落的说唱词，基本上是七言四句为一段，全用太原方言来合辙入韵。表演之时，先扣大竹板，间配小竹板，打板三巡之后，开始说唱，以唱为主，间以夹白，边唱边说，抑扬顿挫，尾音稍长，颇合当地人的口味。太原莲花落的传统曲目，多为胜炙人口的历史故事，当地人熟悉的汉族民间传说。长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》；短篇的有《小两口打架》、《小寡妇上新坟》和《夫妻格水》等等。
时下的莲花落，不仅有七件子伴奏，而且发展到弦乐器和打击乐器伴奏。主要乐器有三弦、扬琴、二胡、木鱼等。当年的莲花落极不注重表演，仅是边说边唱。这是因其早年为街道表演的形式所决定。自从解放搬上舞台后，已经注重于身段和动作的表演，与昔日不可同日而语。
艺术形式
莲花落有绰号称“长手指甲”之张姓艺人，自家乡“下三府”（今杭嘉湖一带）来绍兴卖唱，并在此定居，先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。演出内容多为反映农村家庭生活短篇唱词，俗称“节诗”，如《娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等，不过十余篇。后演唱艺人深感接调演唱费力、单调，又不便演唱长本书目，遂开始以四胡伴奏，并加用笃鼓、竹板、三翘板击节。演唱时，一人拉四胡，一人击鼓打板，演唱者手持三翘板，随音乐过门灵活打击，一直沿用至今。
建国前，绍兴莲花落多演出于农村或城区茶馆。观众多为农民及锡箔工人，被视为低级庸俗。建国后，有关部门为艺人组织队伍，帮助整理书目，使莲花落日趋繁荣。1959年，艺人王金夫首次以绍兴莲花落参加浙江省曲艺调演，演出传统书目《闹稽山》中“诉苦”一段，被评为一等奖。1964年艺人丁水堂亦以现代节目《两只羊》参加浙江省现代戏调演，获得好评。
近几年来，莲花落表演、唱腔及音乐有较大发展，在伴奏上，有时还加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器。其书目亦日益丰富，由绍剧改编之《血泪荡》录音，已成浙江人民广播电台保留节目。由《娘家节诗》整理改编之《回娘家》，1982年由胡兆海在全国曲艺（南方片）会演中演出，获创作、音乐、演出三个一等奖。后又被选为全国优秀曲目之一，参加文化部组织之演出团，至内蒙古、新疆、青海等12省、市、自治区巡回演出。1986年，在浙江省新曲（书）目比赛中，倪齐全演出之《疯姑娘》，获得创作、表演、作曲、伴奏四个一等奖。自1985年以来，绍兴还连续举办3次全省绍兴莲花落调演。全县现有莲花落专业演员30余人，业余演员50余人。

‘肆’ 越剧李娃转莲花落的词

不同时期不同演员唱词略有不同。

我一个字一个字听录方雪雯版《李娃传——莲花落》，一个字也不会错，放心吧。。。

（郑元和）：
卑田院的下司，
刘九儿宗枝，
落魄书生拜为师
传与我这莲花棍儿添风姿
抱竹杖走尽了烟花市
挥笔写就了龙蛇字
摆摇槌唱一曲鹧鸪词
平平仄 仄平平 仄仄平平仄平平
三步一曲 七步诗
哪像个风流浪子 倒似个丐帮才子
莲花 莲个莲花落哟嗬
平仄平仄 仄仄仄
仄平仄平 仄仄平

过往客人听我告
咳呀咳吱莲花落（咳吱莲花落哟）
叫化的格调有低也有高
莲个莲花落哟嗬

有钱时
我也曾长街驰马着锦袍
四书五经读朝朝
为只为富春院中春光好
醉卧花丛不觉晓
吴侬软语甜如蜜
魂销西湖六吊桥
咳吱莲个莲花落
嘿嘿 窈窕淑女 君子好逑也
偷香窃玉 暗渡鹊桥

谁知道 鹊桥未渡 上断桥
金山空 银山倒
银钱用完了 鸨儿恼怒了
娘儿姐儿翻脸了
花儿朵儿不见了
马儿被当了
书童被卖了
妻儿气走了
爹娘上吊了
唉 没奈何
一根竹棒一只瓢
穷途末路去唱莲花调
莲花 莲个莲花落哟嗬
莲个莲花落哟嗬

警告世人要记牢
为人总要走正道
妓院是个销金窟
女色是把杀人刀
有金有银咪咪笑
落魄风来鬼魂跳
一夜春风魂悼悼
一觉醒来入监牢
从今后 有钞不往水里抛
倒不如
脱掉长衫换上短袄
拿起棍儿结伴上街
去唱警世良言 莲花落
莲花落 莲花落
莲个莲花落 依哟嗬

‘伍’ 请求沈宝贤莲花落

这个很难找的，毕竟是地方戏，还是到店里去买方便，估计你是绍兴人，那到新华书店或好又多超市里去看看，应该可以找到

‘陆’ 什么是历史悠久的莲花落

莲花落，产生于隋唐，又名“散莲花”“连欢乐”，传到清代，流行于南北各地。南方有绍兴莲花落，北方有冀乐莲花落，同治、光绪年间在辽西与沈阳极为盛行。北方莲花落在流传过程中，演变为五种表演形式：一是清音莲花落，一人手持竹板，专唱小曲；二是竹板快书，一人说唱，多是长篇大书，如《前后七国》《刘公集》等；三是十不闲莲花落，有一旦一丑两个角色，旦角叫“包头的”，类似东北蹦蹦；四是金钱莲花落，多人表演，载歌载舞，包括打霸王鞭等绝技；五是彩扮莲花落，三五个人扮成各种剧中人物，有生、旦、丑等角色，发展成民间小戏，俗称“落子”，后来演变为评剧。蹦蹦中的拉场戏也受其很大影响。

同治年间，沈阳已有女艺人，时称“女落子”。莲花落曲目有七八十个，如《十里亭》《大西厢》《小放牛》《锔大缸》《摔镜架》《三度林英》《王二姐做梦》《王婆骂鸡》《二姑娘看病》《安安送来》《王小赶脚》《孤存打鸟》《孙继臬卖水》《杨二舍化缘》《鹦鹉对诗》等，其中有不少曲目后来被蹦蹦所吸收。

《陪都纪略》中所记述的“十不闲”为“十不闲莲花落”，原文是：

莲花落，包头俏。

有作正，有说笑。

逗贫哏，学京调。

有丑的，没有票。

当时十不闲莲花落的男性艺人扮演旦角要“包头”，故称作“包头的”，中间四句，是指其内容亦庄亦谐，其特点有逗有唱。最后两句是说演丑角者没有票友，都是专职艺人。另有“女落子”一条，专记女子莲花落，原文是：

女子唱，莲花落。

娜娥妮，打扮俏。

霸王鞭，耍得好。

四块板，齐声妙。

报戏名，把好叫。

赏钱多少。

文中的“霸王鞭”，是耍两根彩棒的舞蹈表演。“四块板”即“手玉子”，一手两块小竹板，可以打出各种花点来。以上二技均被二人转艺人所继承。

同书中的“庙会胜游”门，也记述了“杂耍馆”的“女落子”等表演，原文是：

书词女落，在海丰园。

清雅楼开，鼓柳彩全。

由此可见当时的杂耍园子是书词（鼓书、评词）与女子莲花落等同台表演。最后一句中的“鼓、柳、彩”，鼓是指各种大鼓、八角鼓等；柳是指各种小曲，如马头调等；彩是指古彩戏法。

民国后，北京的相声艺人于春明之妹于瑞凤，先学京韵大鼓，后改演莲花落。1923年应邀赴天津演出，人称“莲花落大王”，到上海灌制过唱片。自评戏在东北盛行后，老莲花落已不多见。解放后，辽西的绥中县还有少数莲花落老艺人。

‘柒’ 莲花落是怎么表演的

莲花落一般由两个人表演。伴奏只用一副竹板，打板人可以由两个演员互相“贴板儿”——甲唱时，乙给甲打竹板；乙唱时，甲给乙打竹板。莲花落一般是“彩唱”，表演时，舞台上要有一张桌子，演员上场前则竹板、扇子、手帕、化妆用的道具放在桌子上，常用的化妆道具有头套、老太太鬃儿、卡胡、眼镜等等。

当演员化妆后进入角色时，本人就不能再打饭了。如果舞台上的演员需要扮演角色，“贴板儿”可另请他人在舞台后或侧台打竹板，不出台表演。

竹板伴奏的节拍很简单。基本以这种节拍为准，还可以换其他的花点打法。

莲花落还有较大型的演唱方法。它可以由多人化妆演唱，就象演“报剧”一样。有的还可以男扮女装，按剧情的发展一直演完全剧。

这种大型的彩唱莲花落，一般需要配上锣鼓，每唱完一个段落，敲打一段锣鼓点，显得非常红火。

‘捌’ 求视频:绍兴莲花落吏大龙 视频

绍兴有十大风情
水 乡 社 戏
鉴 水 乌 蓬
咸 亨 酒 韵
南 镇 祭 禹
曲 水 流 觞
台 门 遣 韵
水 乡 集 市
龙 舟 竞 渡
茶 馆 听 书
花 雕 嫁 女
之一 —— 水 乡 社 戏
文豪鲁迅对孩提时代看过的故乡社戏始终未能忘怀，称赞备至。鲁迅先后写了小说《社戏》、散文《无常》和杂文《女吊》等作品，对社戏有过动人的描绘和精辟的论述。古往今来，不知有多少文人写下多少吟咏和描绘社戏的诗文。
绍兴的水乡戏台，大都构筑在土地庙之类寺庙前的河上，故称"河台"、"万年台"。东安、任家桥、凤仪、东周、宾舍等地的古戏台迄今犹存。清代童谦孟写有一首竹枝词，描写当年看社戏的盛况："岳神赛罢赛都神，演出河台戏曲新，两岸灯笼孟育管，水中照见往来人"。鲁迅在《社戏》中说，外国人以为中国戏的"大敲，大叫，大跳"，不适于剧场演出，但若在野上演出，"远远地看起来"，却"自有他的风致"。《龙虎斗》、《游园吊打》是很能体现绍剧特色的戏，历来为绍兴观众所拍手称快，叫好。鲁迅把这两出戏写进《阿Q正传》、《社戏》等着名小说里，均不是他信手拈来之笔，而是充分反映了它们的人民性。连自己的姓名也写不出，甚至连圆圈都画不圆的阿Q在临刑前游街时，居然还要哼几句"手执钢鞭将你打"，足以说明社戏受到绍兴人民的普遍欢迎了。鲁迅再用他的如椽之笔，以优美抒情的笔调追述儿少年代观社戏的美好回忆，一派诗情画意，引人入胜，更激起了人们对社戏的眷恋和怀念。
时过境迁，水乡社戏在传承，在发展。现在的水乡社戏以鲁迅笔下的绍兴社戏为主要形式，重现绍兴演社戏、看社戏的民俗风情和越地戏曲特色，将原始社戏风貌和现代表演艺术有机结合，定能赢得无数观众的喝彩。
之二 —— 鉴 水 乌 篷
沿着长长古纤道，坐乌篷船游鉴湖徜徉在轻缎似的湖面上，船移岸动，草绿花红，长橹出水，柳丝摇风，只见远山黛影，近岸绿萍，烟雾迷蒙，岚气氤氲，心驰天外，人在画中。坐在船底席上，手搁船舷，泼水嬉戏，岸边水草，几与眼鼻相近，小船晃悠悠起伏颠簸在浪谷波峰，那天，那山，那云，和自己的身心一样俯仰漾动，陶陶然，醉醺醺…….
乌篷船两头尖翘，船舱覆盖半圆形船篷。篷用竹片编成，中夹竹箬上涂桐油黑漆，绍兴方言称黑为"乌"，故称"乌篷船"。乌篷大抵三道，除中间"定篷"外，另两扉可自由移动。晴日游湖，你可移动船篷，直立船舱放眼四望，视野开阔，水势浩渺，岸芷汀蓝，苗青花鲜，清风白云，洗心沸肩，忘情江湖，真?quot;水仙"。
船游湖中，还不时可见一道道渔范，轻舟过箔，声如琴韵；箔旁往往兀立起渔察一座，为渔翁安栖之所，入夜渔家灯火点点，映波摇荡，远远望去，宛如仙阁，星落银河。一遇到下雨天气，"船底江声篷背雨，游人听得最分明"，更觉身浮云间，梦绕枕边。
乌篷船有用橹摇的，用桨划的，也有脚"躅"的，所以又叫"脚划船"。看着船头脑一边用脚躅橹，一边双手捧着酒碗喝酒，听着他用地道的绍兴话，向你述说越中掌故，往古趣闻，你会沉醉在这份风情中悠然出神。
"白玉长堤路，乌篷小划船"。坐着这绍兴特有的乌篷船，沿长长古纤道游 浮行，你可真正走进了江南绍兴的水乡风情。
之三 —— 咸 亨 酒 韵
咸亨酒店，原为鲁迅的周氏本家堂叔仁房的周仲翔等人于清光绪甲午年（1894年）合伙开设，与鲁迅故家只隔一条石板路。酒店虽小，"却有双间店面"。其"格局"在"城中遍垆"的酒乡绍兴极富代表性。且不说其主营的绍兴黄酒的代表品种，就连那当街的曲尺形柜台，高竖于柜端的"太白遗风"青龙牌，柜上一字摆开的过酒坯，用以温温的爨筒，以及供人坐喝的荸荠色的条桌长凳，均堪称清末绍兴酒店的典型风范，自酒种、酒菜、酒具，以至于酒客、酒风，无不浓缩着绍兴酒文化的醇厚韵味。
绍兴酒自七千年前的河姆渡时期起源，至春秋战国已用之政治、军事，见诸史册，至明清则更是"越酒行天下"，美誉播中外的全盛时代。在乡，则"家家可乞浆"，在城，更是"酒垆千百所"，而咸亨酒店的范式则占这"千百所"中的大部，在水街石巷随处可见，蔚为酒城一景。
虽然原型的咸亨酒店并未因其取之于《易经、坤封》的"品物咸亨"而真的"咸亨"起来，但这一儒雅吉祥的店名却与始于近代的百年现代进程中国人求富图强的民族心理契合。鲁迅取之而用于针砭时弊与"国民性"的故事背景，写成了自己最为满意的小说《孔乙已》，可谓立意精警用心良苦。店以文传，咸亨酒店遂与这位代表中华民族新文化前进方向的伟大思想家和文学家及其不朽的杰作密不可分开，并与都昌坊口的鲁迅故居、百草园、三味书屋、土谷祠等文化遗传，共同构成了解读鲁迅的原典钥匙。
之四 —— 南 镇 祭 禹
南镇祭禹，由来已久。自夏代以来，祭禹之典历代承续，而以明清两朝为盛。总的来看，历代祭禹有四种形式或四个层次：一是天子亲祭，如秦始皇、康熙帝、干隆帝；二是诸侯级祀，如越国、吴越国；三是遣官司致祭，定期或不定期，如新君即位或遇重大灾情等；四是基层一级，即"每岁有同于春秋二仲月祭"。至于黎民百姓，则向来一不祭禹，二不拜禹。只是以游嬉禹庙代之。其实，嬉禹庙的风俗较之祭禹礼制更为古老，它直接是由大禹"兴礼祀"的依据中承传而来，可以一直追溯到原始时代的某种风俗。
相传夏历三月初五日是大禹的诞辰。这一天是民间洲嬉禹庙的高潮。清康熙《会稽县志》中记载："属生之日，禹庙游人最盛，无论贫富贵贱，倾城俱出。全民皆乘画航，丹垩鲜明，酒樽食具甚感，宾主列坐，前设歌舞。小民犹相矜尚，虽非富饶；亦终岁储蓄，以为下湖之行。春欲尽数日，游者一众，千秋观前一曲亭，亦竞游不减西园"。
改革开放以来，绍兴市深入开发利用历史文化资源为两个文明建设服务。1995年4月20日，隆重举行了浙江省暨绍兴市各界公祭大禹陵典礼。2000年，绍兴市各界再次举行公祭大典，在海内外产生了广泛的影响。至于民间祭禹，则自第一年公祭以来，年年不断，今天，仲春祭禹已与书法节、黄酒节一起，成为绍兴市本级的三大新兴节会，闻名遐迩。
之五 —— 曲 水 流 觞
作为修禊余兴的"曲水流觞"古已有之，魏晋以前，即有"引流引觞，递成曲水"的诗句描述其事。然而，东晋永和九年（公元353年），会稽兰亭的"曲水流觞"却因其景美、人美、文美、书美而成就了千古"书圣"及"书法圣地"的美谈和美名，显得不同凡响，不仅使"上已修禊"一俗淡化了迷信色彩，集聚了智光才情，得以人性的张扬和精神的提升，而且为后世效慕相沿成风，成为文化史尤其是书法史上的一大雅事和一座丰碑。
王羲之自永和六年由护军将军出为右军将军、会稽内史。在定居会稽的第三年上已，与当时在绍名士谢安、郝昙、孙绰、李统、李充、许询、支遁及子侄共四十二人，在兰亭?quot;修禊"之后行"曲水流觞"这余兴，众人列坐曲水两侧，注酒于觞，浮觞于水，令觞停于前者饮而吟诗共得佳作三十七首，由王羲之编为《兰亭集》，并乘酒兴写成序文。尤为后世所重的是《兰亭集序》。"前无古人，后无来者"的书法成就。这篇行书作品，"飘着浮云，矫若惊龙"、"笔刀遒润，独擅一家之美，天质自然，丰神益代"。王羲之将魏晋以前中国书法质朴古拙的线条艺术，推向流美妍妙的全新境界，"增损古法，裁成今体"，创造了足以体现创作主体，审美个性的今体行书，被后世公推为"行书第一"，"为百世学书人立极"。
上已一俗，因有此兰亭雅集和美文墨宝而流美千古，蔚为百代书家遗风，平添了光照万世的文化韵味，不仅为后世文人效慕追随，而且雅风流播，远及海外。
之七 —— 水 乡 集 市
一条老街沿着河岸延伸，悠悠长长且直且弯。鳞次栉比的商店，青石板铺砌的路面从商店的屋檐或雨廊下通过，古老的水街一半在岸上，一半在河里，赶集的人们熙熙攘攘，一半在石板路上溜达，一半在脚划乌篷船里晃悠。
每逢集市，一大早水街就喧闹起来。水街的交易一半在岸上，一半在水上。岸上有米行、着国、茶庄、染坊、当铺、药店、剃头店、裁缝店、南货店、古玩店、打铁铺……靠河边还有各种小摊，吃点心的，卖玩具的，搞修理的…….。河端口头则有卖鱼虾、水果、蔬菜的……酒楼和茶馆则大都设在离桥头不远的地方，水乡人对桥情有独钟，生意人更是把桥作为通达的象征。做完了生意，卖好了物品的赶集人，便坐在桥头的酒楼或茶馆里，饮酒、喝茶、聊闲天。
水街集市是绍兴的一大特色，遍布城乡。水乡人赶集，也喜欢与水与船作伴，而爱赶热闹可以说是绍兴人的天性，赶集总往人多的地方挤，人挤来挤去，掉到河里是常有的事。好在河湾里的水上戏台正在演社戏，看社戏的观众一半在岸上，一半在水上，河里漂满了乌篷小划船，从岸上挤到河里去的人会立即被"船头脑"捞上来，那被捞上来的"落汤鸡"，顾不得换一换浑身的湿衣裳，就坐在船头看起戏来。
绍兴人赶集，不仅仅是为了购物，他们赶的是一种气氛，一种情趣，而购物只是一个理由。
之八 —— 茶 馆 听 书
绍兴人爱品茶花，茶馆便应运而生。旧时绍兴城里的茶馆，遍及大街小巷，茶馆的设置，以沿河为多。抗战前的1936年，绍兴城里有大小茶馆206家，几乎半数设在街河岸边，有的干脆设于桥头。鲁迅小说《药》中华老栓开设的那种小茶馆，城内随处可见。另外还有为数不多的大茶馆和大茶楼，如花巷的"适庐"，县前街的"第一楼"、"天香阁"，大江桥的"越明"，新河弄的"鼎丰"等。小茶馆的顾客多为小市民，大茶馆的顾客则为上层有闲人士。旧进茶馆的掌柜很讲究泡茶的艺术，他们经常探求茶事之"五境"，即茶叶、水源、火候、茶具和环境，说只有"五境"得当和配置相宜，才能煮出好茶，且相互衬托。特别是茶具，更是讲究。因为只有好的茶具，才能保持茶的清香醇味。他们尤重越瓷，认为越瓷所产生的青瓷茶碗，最能使茶透发原汗原味和芳香，并使汤色明净。
旧时绍兴的茶馆也是民间文化的传播场所，一块惊堂木在茶桌上拍得震天响，那是说书，煞是吸导映客：一把胡琴加一副板子，那是绍兴莲花落。唱到精彩处，茶客们或是鸦雀无声，或是满堂欢笑，这时候连"茶博士"（旧时对茶馆伙计的称呼）也忘记了自己的职事，站在角落里听得出神。鲁迅先生晚年在一篇杂文里对茶馆的作用概括为三条："打听新闻，闲谈心曲，听听说书"。
现今绍兴城区茶馆业如火如荼，古老的绍兴茶馆必将遗韵永继。
之九 —— 龙 舟 竞 渡
追溯绍兴龙舟竞渡的渊源，众说纷纭，莫衷一是，但这一文化体育活动历史悠久，深受广大民众的欢迎是毋庸置疑的。有地方志书记载："竞渡起国越王句践"，南宋大诗人陆游更有"稽山何巍巍，浙江水汤汤….空巷看竞渡"等吟咏诗。绍兴是水乡泽国，河道纵横，江湖棋布。这是大自然恩赐给绍兴人赛龙舟的极好的竞技场所。龙舟竞渡前，一般以村为单位，筛选人员，组建参赛队伍，着装统一，并频频演练。届时（如端午节等），各参赛舟船去集水面开阔处，每条龙舟配备10名左右成偶数的划桨手，左右配对使桨。另外，舟首有一人持旗或擂鼓指挥，统一步调和节奏，舟尾还有一位舵手，握一支长橹，边摇边把握方向。当用锣声或挥旗发出竞渡开始的信号后，条条龙舟如箭离弦，争先恐后，参赛者个个周身热血沸腾，神经绷紧，使尽平生力气。一时间，起桨处如拨絮飞雪，号子声、擂鼓声和观众的助威加油声此起彼伏落，响彻支霄，场面甚为壮观，人们沉浸在激动和欢乐之中。有的龙舟率先冲过终点获胜后，船头的那位司鼓或挥旗者还会即时表演竖蜻蜓之类的杂耍，引来其他参赛者和观众的齐声喝彩。
历史上绍兴的龙舟竞渡不仅在白昼举地，也有安排在夜晚的。夜晚的龙舟竞渡未必是抢速度、争第一为唯一目的，而是利用夜幕，充分发挥灯光等作用，将文化娱乐和体育活动紧密结合起来。在舟船的行驶中，由丝管弦乐伴奏，演员们或表演，或歌唱，微风吹过，分外悠扬。此时此刻，水面成了灯的世界，欢乐的世界，沸腾的世界。在灯光倒影下，一切在跳动，在激动，让人的心情久久不能平静，时隔数十寒暑，人们还在咀嚼余味。
之十 —— 花 雕 嫁 女
花雕是绍兴酒的代名词，是历代名人墨客为之倾倒的传统名酒。花雕嫁女则是最具绍兴地方特色的传统风俗之一。
晋代"竹林七贤"中最为英俊挺拔、刚正不阿的乡贤桶中散，其子稽含即是记录花雕的原始圣手。稽含在《南方草木状》中详录："南人有女数岁，既大酿酒，侯冬陵地竭时，置酒罂中，密固其上，瘗陂中。至春潴水满，亦不复发矣。女将嫁，乃发陂取酒，以供宾客，谓之女酒，其味绝美。"意思是说：南方人生下女儿到岁时，便开始大量酿酒，等到冬天池塘中的水干枯时，将盛酒的坛子封好口，埋于池塘中。哪怕到春天的积水满池塘时，也不挖出来。只有当女儿出嫁时，才将埋在原池塘中的酒挖出来，用来招待双方的客人。这种酒称为女酒，它的回味是极好的。作为上虞人，稽含在这里记录的是最能代表绍兴风俗的"花雕嫁女"的史实。此埋于地下的陈年"女酒"，由于其储存的包装物为经雕刻绘画过的酒坛，故称"花雕"。酒坛外面为什么要雕花？是父母对女儿美好的祝愿，是父母藏在内心深处的一个祈求，一个希翼。女酒花雕是家中女儿出嫁时宴请之美酒，是家中女儿长大成人的见证。饮花雕之际，乃嫁女之时。此时此事，喜事，美事，福事，乐事也。
今日的绍兴，花雕嫁女之风已难觅完整之过程。然而，女儿出嫁之日，用上等好酒，用品质优良的花雕酒，仍然是真飨亲朋好友的必备之物。花雕酒蕴含的仍然是绍兴人对出嫁女儿的一种深情，一种期待，一种心愿。
绍兴市现有对外开放的旅游景区景点 200 多处，其中鲁迅故里、兰亭、会稽山旅游区、柯岩风景区、新昌大佛寺景区和诸暨五泄风景区为 4A 级旅游景区；东湖、周恩来纪念馆、沈园、诸暨西施故里景区为 3A 级旅游景区。风景名胜区 28 个，其中国家级风景名胜区 1 个：诸暨市浣江——五泄风景区；省级风景名胜区 7 个：鉴湖、新昌穿岩十九峰、新昌大佛寺、新昌沃洲湖、嵊州南山湖、上虞曹娥江、吼山风景区。国家级水利风景区 2 处：环城河、新昌沃洲湖风景区。国家地质公园 1 个：新昌硅化木地质公园。
全市拥有旅行社82家，其中国际旅行社3家：绍兴国际旅行社有限公司，绍兴海外国际旅行社有限公司，绍兴商务国际旅游有限公司；国内旅行社79家。
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出租客运投诉：96520

‘玖’ 你好，有没有绍兴那边的莲花落视频可以下载，类似翠姐姐回娘家，我奶奶很想看，十分感谢

我外婆也爱看，我就是优酷上下载到u盘上，然后直接插在电视机上就可以放了，比如九斤传，赖婚笑传、满堂红、阿必大回娘家