拿花瓶美女照片

‘壹’ 有一种抱着花瓶,围着浴巾的那个美女图片叫什么图，很急，速求

谢楚余油画作品选—美女系列【陶】
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‘贰’ 哪十大明星花瓶美女

1 网友评的娱乐圈十大花瓶美女[不代表本人观 1.关之琳 曾经有个同事很迷关之琳，于是许多其他的同事认为是很没有品位。想象也的确如此，关大美人日自然是好，一双大眼睛直到快40了，还是那么水汪汪，但，她演过什么象样的角色吗？没有！ 有人举出《黄飞鸿？来证明关美人还是演过那么一、两部好片子的，不过仔细想想，在〈黄飞鸿〉里，她除了在李连杰怀里摆POSE，睁大双眼而最终眼大无光外，就没有给人留下什么印象。至于在最近的〈大腕〉里，关之琳在和葛优的对手戏里，毫无招架之功，并且老态毕现——关之琳，没啥灵！ 2..林心如 林心如也有一双大眼睛，但是除了眼睛外她一无所有。一直搞不懂林心如为什么会红，样子一般，演技实在槽糕，各声也难听，琼瑶阿姨一念之差，成全了林心如的明星路，但现在，琼瑶一定很后悔当初的选择，因为，林心如的翅膀长硬了后，并不服琼瑶的管束，这样的姑娘，行规也不懂，恐怕一、两年后她就要在娱乐圈销声匿迹。 这也没什么可惜，本来她就是什么都没有，在花瓶里也算是质地较差的那种。 3.陈慧琳 陈慧琳很红，但红得没道理。采访过陈慧琳的人都知道，那是一种怎样的难受，完全是和一个傻大姐在鸡同鸭讲，所有的问题她回答的都不是地放，而且，在什么都说不出个所以然的时候，会对你放声一笑，很青春，很白痴。 至于他的演义事业，其代表性的表演是《小亲亲》和《东京功略》，没有个性，没有回味，没有创造，只有脸蛋。陈慧琳的唱歌要好一些，但也没有什么闪光点。 4.李嘉欣 李嘉欣在《堕落天使》里有一段不错的表演，但似乎她的表演也就只有这么一点亮色。在绝大部分的时间里，李嘉欣是靠自己的身材和脸蛋过活，是在朋友的 提醒下，才知道她在电影《鹿鼎记》里有演阿坷，和吴君如、林青霞、邱淑贞一比，她不见一丝光泽。 5.陈红 陈凯歌是我很尊敬的导演，但我不能因为他的才华，而讲情面，不把他的太带陈红列入花瓶名单中。陈红是个有追求的演员，但心比天高，命比纸薄实在是很恰当地用来形容她的演义生涯，她演过太多角色，却无一能给人留下印象，唯一让大伙儿常评价的一句话是：陈红真漂亮。 陈红，只能言陈红。 6.朱茵 许多男生都喜欢朱茵，有小男生，也有老男生，但我左看右看，却无论如何也看不出朱茵有万人迷的姿色和才艺。在电影面，最让我难忘的朱茵的角色，大概也就是《大话西游》里的盘丝洞那一段了，是蛮可爱的，不过也就是可爱而已，并且这样的可爱，我们单位里有许多女孩都有，我天天都看得到，想到此，我隐隐然觉得自己有些至尊宝的感觉。 不会吧就因为有些少女的可爱，就能明星。 7.徐怀钰 徐怀钰给人的错觉是，一个没有文化和知识的雌头怪脑的女孩子，只要敢无知且无畏地乱唱歌，也能在娱乐圈中混个不错的地位。不过，没文化的人始终要遭报应，看她现在还有多少人记得她？！ 8.蔡依林 蔡依林号称少男杀手，但我认为，她只能“杀杀”15岁以下的少男，而只要有些独立精神和个性的男儿，多半不会把她当杀手，至多不过是一个女玩具罢了。蔡依林的歌声，有点嗲，甜得总让人觉得不是地放方。她是歌坛的花瓶，没有长相，基本上她就没法在歌坛混了。 她的红，是歌坛堕落的标志之一。 9..范冰冰 一个花瓶式的演员，也常常敢把“层次”、“品位”之类的词挂在嘴边，并经常性地指责别人的演技如何如何，层次怎样怎样，这是件很有趣的事，显然，范冰冰就是这样一个有趣的花瓶。在听到范冰冰说人家演技如何如何不行后，我特意看了她的演出，原来不过如此，纯粹摆设。 10.许晴 有过那么一段时间，许晴的戏还是很不错的，但是她自从复出之后，就没有什么难以忘怀的演出。接演《笑傲江湖》是个聪明的举动，但如果没有足够的把握，则还是不演为妙，现在许晴因为接演这步聪明的棋子而成为了笨人，因为她演的任盈盈，凶的更让人联想到东方不败。

‘叁’ 有一幅画，是一个留着长发光着上身的女人抱着一个花瓶的那幅画，叫什么名

是叫陶,是谢楚余画的,抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。

‘肆’ 有一个女的裸着上体抱着花瓶的那个画叫什么名字啊

花瓶姑娘

‘伍’ 最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，双手托住

《泉》1856年让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔法国163cm*80cm布油彩巴奥赛博物馆藏

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。

‘陆’ 油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行

这幅油画名字叫做《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。

少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

(6)拿花瓶美女照片扩展阅读：

创作背景

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

‘柒’ 一个抱着花瓶的女人这幅名画是叫‘陶’吗出自那里那个画家何年杰作

是叫陶,是谢楚余画的,抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道。

《谢楚余油画艺术》出版

广东青年画家谢楚余的作品集《谢楚余油画艺术》，收入30余幅作品，最近由天津杨柳青画社出版。

谢楚余现为广州美院油画系副教授。近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》（右上图）被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。

谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

因为《陶》打了场艺术战争

“
谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。

1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？

12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。

这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。

谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”

迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。

现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

‘捌’ 求：美女手里拿个花瓶往下倒水的油画叫什么

《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔 法国
参考网络：
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。

此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
路易斯·奥松维尔伯爵夫人
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

‘玖’ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

网络：《陶》

‘拾’ 有一幅画，是一个留着长发光着上身的女人抱着一个花瓶的那幅画，叫什么名

长厢记。

《画》是中国民谣歌手赵雷填词、编曲、演唱的一首歌曲。该曲于2011年8月7日发行，收录于专辑《赵小雷》。

在2014年举办的《中国好歌曲》全国30进20比赛中，赵雷现场演唱了这首歌，被刘欢称赞为“神来之笔”，并收录于刘欢的原创大碟《新九拍》中。

《画》是赵雷制作第一张专辑《赵小雷》期间的创作，当时他因创作遇到瓶颈而倍感压抑，歌词起句“为寂寞的星空画上一个月亮”，勾勒的就是创作这首歌的情景。“一次演出太晚了，就没回家睡在了酒吧，凌晨三四点被装修的电钻声吵醒，当时生活清贫，而且创作的精神压力很大，满脑子幻想，就这样想出了这首歌”。《画》中所描述的画面，就是赵雷向往的生活——田园生活。

这是到《中国好歌曲》到目前为止，我见到的最漂亮的一首歌词，我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔，这真是神来之笔，太漂亮了，真的，你这个歌词，我们借着电视播出，都应该推介出去，我跟你毫不客气的讲，这不单是这个节目，这是我一段时间以来，看到的最好的歌词。