美女古琴演奏视频

1. 中国的十大古琴名曲是什么

1、潇湘水云

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：

洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。

2、广陵散

中国古琴十大名曲之一。又名《广陵止息》，乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，受到琴家们的推崇。

3、高山流水

中国古琴十大名曲之一。根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。

4、渔樵问答

中国古琴十大名曲之一。此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。 曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

5、平沙落雁

中国古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。

6、阳春白雪

《阳春白雪》是中国古琴十大名曲之一，中国着名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”

7、胡笳十八拍

中国古琴十大名曲之一。根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是“文姬归汉”。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

8、阳关三叠

中国古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。

9、梅花三弄

中国古琴十大名曲之一。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为“三弄”。

10、醉渔唱晚

中国古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。

(1)美女古琴演奏视频扩展阅读

古琴演奏名家：

1、古代

伯牙（春秋）、师旷（春秋）、师襄（春秋）、师文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司马相如（西汉）、扬雄（西汉）、蔡邕（东汉）。

蔡文姬（东汉蔡邕之女）、诸葛亮（三国）、周瑜（东汉）、姜维（三国）、嵇康（三国）、阮籍（三国—西晋）、赵耶利（唐代）。

薛易简（唐代）、董庭兰（唐代）、苏轼（北宋）、郭楚望（南宋）、严天池（明末）。

徐青山（明末）、张孔山（清末）、杨宗稷（清末民国）。

2、近代

徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吴景略（虞山派）、吴兆基（吴门琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孙（梅庵派）、吴兰荪（虞山派）。

张子谦（广陵派）、刘少椿（广陵派）、梅曰强（广陵派）、顾梅羹（泛川派）、夏一峰（山阳琴派）、查阜西（泛川派）。

3、现代

桂世民（金陵派：夏一峰再传弟子） 、龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）、刘赤城（梅庵派，师承：徐立孙）、成公亮（广陵派，师承：张子谦刘景韶）。

丁承运（泛川派师承：顾梅羹、张子谦）、李祥霆（后现代派，师承：管平湖）、吴文光（现代派，其父乃吴景略）、陈长林（闽派）、李凤云（师承广陵派张子谦）、李天桓（九嶷派，师承其父李浴星）、朱默涵（师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生）

刘正春（金陵派，师承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹贤（闽派）、吴钊（师承：吴景略）、刘扬（广陵派，师承刘少椿、梅曰强）、乔珊（师承：管平湖嫡传弟子王迪）、杨青（师承：管平湖嫡传弟子王迪等人）、戴晓莲（师承：张子谦）、汪铎（师承：吴兆基）、李金洞（九嶷派，师承：李天桓）

吕建福 （师承：吴兆基，吴门琴派）、顾泽长（师承：顾梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、谢导秀（岭南派）、张子盛（九嶷派，虞山吴氏）、陈熙珵（师承：管平湖，吴景略）、郑云飞（新浙派师承：徐元白）、徐晓英（新浙派，师承：徐元白）、沈伟宏（九嶷派，师承：杨青）

2. 古琴和古筝的区别图片大全

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏视频，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学视频。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

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5. 十大古琴曲（music)

……十面埋伏、夕阳箫鼓、汉宫秋月不是古琴曲（小声说一句，其实除了10大之外嵇康的长清、短清、长侧、短侧也很好听）

要我说就是

1.流水、高山

此曲本一也，后唐分为两曲，宋分流水为八段，分高山为四段

现在演奏的流水大都是张孔山的传本，此本加入了大段的滚弗手，被称为七十二滚弗手

2.广陵散

古有聂政刺韩相的故事（不是韩王），后来传来传去传成聂政刺韩王了，后人根据这个故事写了琴曲《聂政刺韩王》，后人加工成了《广陵散》，嵇康本的广陵散是41拍，但是现存的广陵散大多为44或45拍，不过44拍除小序（小序为止息，疑为另一琴曲）45拍本除开指、小序（小序亦为止息），都是41拍，可能是嵇康所奏

3.平沙落雁

明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁 “回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多为六段（广陵派的是7段），主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听；基调静美，但静中有动。

4.渔樵问答

乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。

5.梅花三弄

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人（唐人颜师古）移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

6.阳春、白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，阳春、白雪本有词，后失，后人（唐 吕才）根据白雪曲调重新配词，但现存琴曲仍无歌词，《神奇秘谱》在阳春解题中说：取万物知春，和风淡荡之意。

7.潇湘水云

潇湘水云：古琴曲，宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作。作于金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。

此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。

第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

8.阳关三叠

阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。

唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。

王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

9.酒狂

晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

酒狂：晋代阮藉作。素材精炼，结构短小严谨（乐曲全长仅2’15” 《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”

阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。

10.胡笳十八拍

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。

胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故 。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

6. 谁知道女古琴演奏家

戴晓莲, 出生于上海，少年时期随叔外公、着名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，1985年毕业于上海音乐学院古琴专业，先后还受教于吴景略、姚丙炎、吴文光、林友仁、龚一、成公亮等多位古琴大师。多次举办过讲座、音乐会、国际艺术节演出等活动，足迹遍布包括港台在内的祖国各地以及欧洲、澳洲。出版有《广陵琴韵》、《中国古琴艺术》个人独奏专辑，曾为《十大古琴名曲》、《名琴名曲》、国外世界音乐专题等CD、VCD出版物录制独奏曲目。 2005年录制出版了教学VCD《学好古琴》和《经典古琴名曲》专辑。多次参与现代音乐MIDI制作古琴音乐录制和影视配音等。被列入二十一世纪英国大词典世界音乐名人条目。曾与德国海德堡交响乐队、法国Aleph室内乐团、国内“大音乐集-室内乐”合作现代作品的首演。在国内国际各类学术研讨会，发表论文和打谱琴曲数篇。现为上海音乐学院民族音乐系副教授。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程，担任研究生、留学生课程的教学工作。
因陪郑重老师看画展，乐府琴馆首期学员的毕业典礼我没参加。晚上我还是赶到了琴馆，大家还没散，女学员们都换上了旗袍或别的中式正装，一个个都像绽放的花朵一样美丽。馆主老路前两天就购置了专业级的定向话筒，所有的演奏都录了音。第一期古琴班三个班共15位学员，每周一次共三个月的课程，均由上海音乐学院古琴专业的戴晓莲老师教授。毕业典礼上共有11名学员上台演奏，据说有好几位学员因为练得勤，自己摸会了一些课堂上未教的曲子，让老师有些意外。
因为我经常去琴馆，学员们大部分我都很熟。他们大多是在上海工作或学习的外地人，其中有4位澳门的学生和一个加拿大姑娘。这些学员有IBM公司的，有学中医的，有华东师范大学音乐专业的进修生，也有中欧国际工商学院的老师，还有搞广告设计和经商的。乐府琴馆的学习气氛非常好，每天晚上都有学员们在练琴，互相切磋。晚饭也经常在一起吃，大家AA制买单，我也和他们一起在东北小饭馆里吃过好几顿饭。第一期学员中除了极少数有古筝基础或钢琴基础外，大部分都是第一次和乐器打交道。他们都纯真简单地热爱古琴音乐，身上很少有别的什么习气。
大家告诉我，下午戴老师为学员们送别的一曲《阳关三叠》特别感人，对乐曲的处理水准远远超过AUVIDIS在法国给她制作的那个版本，有不少学员听的时候都流泪了。老路开始播放下午的录音，他的钱没白花，录音效果非常好，比老八张的录音好多了，我甚至觉得和港台的专业录音也有一拼。
王维的原诗《送元二使安西》只要是中国人大概都知道：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”此曲唐代就广为传唱，宋代也有几种唱法，苏轼就曾唱过。现存琴谱中也有多种，有的长十几段，有的则只有三段。现在演奏较多的是明代《太古遗音》（1609）里的版本，《琴学入门》（1864）里又将琴曲歌词略有加工，现在的歌词除王维的原诗外，前面加了“清和节当春”，后面加了“霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。”最后还有一段尾声：“噫，从今一别两地相思入梦频，闻雁来宾。”*
一段调弦后，琴声非常平正地开始。戴晓莲过去给人的印象是琴声较硬，这次一上来却感觉到有几分她叔外公张子谦的高古。下午，我刚和老郑谈到他女儿海瑶为艺术家徐冰写的文章。徐冰在西方知识界也很受推崇，特别是他得奖的近作，拿911废墟的尘埃在博物馆地上撒出英文“As there is nothing from the first,Where does the st itself collect?”（“本来无一物，何处惹尘埃”），让西方人大大领悟了一次东方文化。徐冰的构思很巧妙，先在地上放好字模，待尘埃落定后再撤去，显出空心的字。而曾为慧能撰写碑铭的王维禅缘很深，在他的诗里，“本来无一物，何处惹尘埃”并非什么“色即是空”的马后炮，而是从一开始就非常透脱的底色。“渭城朝雨浥轻尘”一句，正要有一点“本来无一物，何处惹尘埃”的味道，戴晓莲起句的处理，在我听来是非常准确地表现了原诗的韵味的。
从“客舍青青”一句开始，每个人都能听出琴声中的感情。人生正如行旅，生命只是客住，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人，实在是再想不出比王维更好的文字来形容这种人生体会了。中国的古琴虽然是单旋律音乐，但是经过千百年的锤炼，各种指法能表现出变化丰富的音色，再加上按弦声和揉弦的摩擦声，虚实相应，其实也能让人体会到“复调”的感觉，只是这种感觉更加空灵敏感。现在为了稳定音质、扩大音量和耐用，一般都把丝弦改成了钢弦，揉弦声和琴声的对比已变小了些。《阳关三叠》并不算很难的曲子，但同样的旋律用不同的指法再三表现，听者的情感随着音色的变化跌宕起伏，简单的线条显得丰富厚实。琴馆里养了一只叫不出名字的小鸟，红嘴白羽，鸣声非常悦耳，录音里听到它当时也在叫。老路说以后要辨出“乐府版”的录音很容易，有鸟叫的就是。
三叠过后，一阵泛音，羽调又转为商调，尾声回到一派空明平远。也许是意识到前面弹得有点太投入了，戴晓莲这时收得非常沉稳讲究，颇有“渭城已远波声小”的意境。我不知道其他的学员是怎么理解这首曲子的，只知道不少人掉了泪。其实，我是弯弯绕绕想多了，流泪的小姑娘们只是简单地为师生惜别的深情打动。
据说，演奏结束时，戴晓莲不顾大家被她煽起的情绪，脸上没什么表情，只是反复地查看那把她刚用过的琴，冒出一句：“这里怎么被嗑了一下，蛮可惜的。”老路认为她是在掩饰自己，他告诉我，在音乐学院，15年来古琴专业只招过一名学生，今天不管怎样她应该还是很高兴的。

7. 求一曲古琴演奏最好是穿白衣服的美女在蓝蓝的天空下演奏。

~~~~~~虽然找了44分钟不过还是没找到~~我尽力了,只有纯粹的MV,还不是古琴是古筝曲,还是MV很糟糕的~~~~``````