古画人物帅哥美女

① 中国古画排名

10：百骏图

中国国画多以山水浓墨见长，十六世纪时一位意大利的传教士郎世宁来到了中国，它将西洋油画与中国国画相融合，创造出了一幅名震中外的巨作——百骏图。这幅画仅仅是郎世宁的稿本就被大都会博物馆收入馆中珍藏 ，而绢本更是被台北博物馆当成镇馆之宝收藏。既讲究西方绘画中的立体效果，重视写实和结构准确的合理性，又将中国国画的写意融汇其中，虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，
9：汉宫春晓图

仇英平以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事，，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
8：富春山居图

黄公望以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里。而在相隔数百年后，《剩山图》与《无用师券》在台北故宫能够合并展出，更是让这幅名震天下的画卷再次获得了世人的瞩目。
7：千里江山图

王希孟是宋徽宗赵佶的亲传弟子，作为宫廷画师的王希孟在十八岁时就完成了这幅《千里江山图》，是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。《千里江山图》展现出了宋徽宗时期对天下江山渴望与向往，王希孟师承宋徽宗，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。
6：韩熙载夜宴图

南唐因为李煜而被富裕了一股文艺的色彩，但南唐不仅仅只有李煜一个书画家，南唐顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》更是世间难得的佳作。顾闳中通过一次完整的韩府夜宴过程，将五代十国士族阶层奢华的生活描绘的淋漓尽致，不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，将五代十国这个思想与战乱纷飞的时代完整的呈现在我们眼前。
5：清明上河图

《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，它详细的描绘了整个汴京的繁荣和当时社会各阶层人民的生活状况。将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
4：五牛图

中国自古以来就是一个农业大国，但在历史画作中描绘劳动人民的画作却并不多见，在少之又少的画作中韩滉的《五牛图》成为了最珍贵的记载。画卷中五头牛一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒，除此之外只有一片小树林别无他物，恰恰是如此简单的构造却最直接的展现出了劳动人民最真实的一面，没有莺歌燕舞没有琴棋书画，只有最平凡的劳作。
3：唐宫仕女图

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，他们不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且还善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。《唐宫仕女图》所表现的贵族妇女生活情调，展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
2：步辇图

唐朝是中华文明最灿烂的时刻之一，而阎立本的《步辇图》更是充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。《步辇图》通过描绘松赞干布与文成公主的和亲场景，大面积红绿色块交错安排，设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，具有珍贵的历史和艺术价值。
1：洛神赋图

这幅画是东晋大家顾恺之根据曹植所作的《洛神赋》创作而成，顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛。

② 古画美女图

你出多少钱?

③ 你如何评价古画中唐代的美女呢

唯一一个例外，就是盛世大唐。大唐人的审美观: 讲究的是丰肥浓艳，欣赏的是珠圆玉润的丰满性感。大唐对胖为美的心态，正是体现了唐朝国力强盛，开放兼容的心胸，体现着唐朝人的骄傲和自豪。

一，唐朝发扬继承了鲜卑游牧民族风气，对妇女崇尚体健肥硕。

④ 中国古代名画有哪些 十大名画

洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

1、洛神赋图

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。

现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

画卷从右端开始，第一段描绘了黄昏，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻体息。在平静的水面上，风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘逸、动态从容，凌波而来。

柳岸边，曹植身体微微前倾，伸出双手挡住众随从。随从们目光呆滞，而曹植目光灼灼地注视着前方水面上美丽的洛神。

画家巧妙地通过这一瞬间动作，不仅形象而生动地表现出曹植见到洛神的惊喜之情，而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的内心活动表现的极为生动。

曹植解玉佩相赠表达对洛神的深切爱慕，洛神指潜渊为期，曹植又怕受骗，心情矛盾。于是便敛容定神，守之以礼，二人情意缠绵。

洛神与诸神仙嬉戏，风神收风，河神抚平水波，水神鸣鼓，女蜗起舞，洛神在空中、山间、水中若隐若现，舒袖歌舞。

通过女神与众神仙的欢乐、嬉戏的热闹场景，为洛神与曹植即将分离做了铺垫，衬托出女神无奈和矛盾的内心状态。

第二段描绘了人神殊途，不得不含恨别离时的情景，这是故事情节的高潮。画家大力描绘洛神离去时的阵容，场面宏大激扬，热闹非凡。六龙驾驶着云车，洛神乘云车向远方驶去，鲸航从水底涌起围绕着车的左右。

六龙、文鱼及鲸的描绘细致，动态生动奔放。云车、云气都作在天空中作飞驰状，离别场面热闹异常、如醉如痴。

在岸边，曹植在众随从的扶持下，目送着洛神渐渐远去，眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈。洛神不停的回头望着岸上的曹植，眼神中流露出不舍与依恋。随着二者距离越来越远，衬托出曹植与洛神心中无奈分别的苦痛，使画面中无法相守的悲伤气氛更加浓烈。

最后一部分描绘了就驾启程。表现洛神离去后，曹植对她的深切追忆与思念。曹植乘轻舟溯流而上追赶云车，希望再次见到洛神的倩影。但是无奈人神相隔，早己寻觅不到洛神的踪影。

思念与悲伤之情不能自己，以至于彻夜难眠，在洛水边等待到天明，流连忘返的场景。直到随从们驱车上路，曹植仍然不断回头张望，最后怀着不舍和无奈的心情，踏上返回封地的归途。

曹植的无限怅惘之情生动地呈现在画卷上，使观者被洛神与曹植间的真挚感情所感染。

2、清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

3、富春山居图

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。

这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

4、汉宫春晓图

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，用长卷的形式描绘后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有画师毛延寿为王昭君写像的故事。

除却各仕女群像之外，亦融入各种文人式的休闲活动：包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等。

5、百骏图

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。

此图为一长卷，从右至左，画面开始是两棵参天的老松树，透过松枝的空隙，露出了牧马人搭建的简易白色帐篷，有三个身穿满族服装的牧人在帐篷前，二人倦怠地或坐或卧，还有一人双手拄着套马杆立在那里，看着不远处的马匹，一只牧犬从帐篷内伸出了半个身子。

6、步辇图

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬。

二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

7、唐宫仕女图

《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。

唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

8、五牛图

《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。

《五牛图》为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，在横卷上画了五条神态、性格、年令各异的牛。从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲。

次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟。

第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。

9、韩熙载夜宴图

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

该幅无款。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，……”20字。引首有明初程南云篆书题“夜宴图”三大字。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印，清·宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印。

拖尾有行书“韩熙载小传”，后有元·班惟志泰定三年（1326年）题诗，又积玉斋主人题识。后隔水清·王铎题跋，后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印。又有干隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。

10、千里江山图

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

参考资料来源：网络——中国十大传世名画

⑤ 我在古画里看到的四大美女董小宛是其中之一，百度怎么改成杨玉环，杨贵妃祸国姎民历史上没有把她列入四大

董小宛并不是。正统说法依然是西，王，貂，杨。
何况唐之衰落并不是仅怪杨玉环，是多方面的，宦官权重，丞相无能，皇帝好色……
望采纳。

⑥ 古代的美女为什么都是单眼皮

历代仕女图所画的美女全都是单眼皮，双眼皮的一个也没看到。这在晋朝、唐朝可能是出于写实，宋朝以后虽出现了双眼皮的肖像画﹐但美女图中却仍只见单眼皮美人。这些古画中的单眼皮、双眼皮，透露出些什么讯息呢？ 族群遗传学 经常翻阅画册，不期然地发现了一个有趣的现象：历代仕女图所画的美女，全都是单眼皮，双眼皮的一个也没看到。 这是为什么？我开始思索。单眼皮是蒙古人种的特征之一，其起因是由于上眼睑的上方脂肪较多，形成一道褶襞，将上眼睑盖住。这样看来，古代的汉人是“纯系”的蒙古人种啰？ 但所谓“古代”，要看古到什么时候。秦、汉以前，汉族的血统或许较纯，这从出土的秦俑可以得到证明。秦俑脸宽、鼻扁，而且都有一双单眼皮的凤眼，正是典型的蒙古人种。但是到了晋室东渡之后，汉族的遗传结构就不可能再像秦、汉时那么“纯粹”。公元四至六世纪（魏晋南北朝），北方的游牧民族南侵（五胡乱华），结果入侵的异族大多被汉族同化，南下避难的汉族又同化了若干南方土着民族。灿烂的大唐文明，就是这次民族大融合的结果。 根据族群遗传学，如无重大外力干扰，在有限的时间内，族群的基因组成维持恒定。对汉族来说，魏晋南北朝的民族大融合正是“重大外力干扰”。“干扰”的结果，汉族的遗传结构不可能不发生变化。 民族大融合 这种变化可以从唐代壁画及唐代雕塑看出端倪。壁画和雕塑中都出现了凸鼻凹目的胡人，而且为数相当多。双眼皮也出现了，但似乎未见出现在汉人脸上。双眼皮仍未大量出现，可能和这些壁画及雕塑全都存在于北方有关。当时北方还是中国的文化中心，而被北方汉族同化的匈奴、鲜卑等游牧民族，应该都是相当“纯粹”的蒙古人种。尽管北方汉族的遗传结构变了，但就眼皮来说，蒙古人种特征之一的单眼皮，似乎并未受到多少影响。传世唐代仕女图中的美女，人人都有一双细长的凤眼和单眼皮。这应是反映了当时体质人类学实况，而非仅仅出于审美的考量。 类似魏晋南北朝的民族大融合，宋代再次发生。从南宋起，中国的文化中心迁移到长江流域。汉族的向南拓展，使得许多东南亚系统的民族融入汉族。同时，入侵北方的辽（契丹）、金（满）等异族被汉族同化。大约从元朝起，南方土着大多皆已汉化，北方汉族已不再大量添加新血，南北各地汉族的遗传结构基本已经定型。 从民族学的角度看，与其将汉族视为一个民族，不如视为一个文化共同体。北京中国大网络出版社的一位维吾尔族朋友曾和我谈过这个问题，他说：“什么是汉族？从来没人说清楚。在我看来，就是五十五个少数民族以外的乱七八糟的一大群。”他的说法虽然戏谑了一些，但也并非全无道理。汉族以共同的表意文字、儒家思想及“天下”观念为凝聚力，将不同方言甚至血缘的族群牢固地凝聚在一起，而成为一个超大民族。在人类的历史上，类似的例子十分罕见。 肖像的讯息 宋代绘画重视写实，题材多样，不避世俗。从宋代的人物画中，应可窥见宋人的体质及形貌。大约从元朝起，文人画家取代了职业画家，成为画坛主流。文人画重视一己心灵感受，不重视所描绘对象是否形似。当文人画横扫画坛的时候，只有肖像画和民间庙墙画未曾受到影响。虽然肖像画家每每被视为画匠，但上自朝廷、下至民间，都需要肖像画家为人写真、传神。从历代传世肖像画中，可以看出许多有趣的讯息。 笔者曾随手翻阅手边的画册，发现在历代帝后中，宋太祖（赵匡胤）是单眼皮，其弟宋太宗（赵光义）却是双眼皮；元世祖（忽必烈）是单眼皮，其皇后（彻伯尔）却是双眼皮；明太祖、马皇后、明成祖是单眼皮，明宣宗却是双眼皮；清圣祖（康熙）、清世宗（雍正）是单眼皮，清高宗（干隆）和他的贵妃慧贤却是双眼皮……。在历代画家中，宋徽宗、倪瓒（云林）、恽寿平（南田）、金农（冬心）是单眼皮，沈周（石田）、徐渭（文长）、曾鲸（波臣）、陈洪绶（老莲）、王时敏（烟客）是双眼皮……。 如果查阅更多的古人画像，相信可以得出南、北的单、双眼皮比例。要是和现今的比例相比较，或许可以得出一些有趣的讯息。以台湾来说，台湾人的遗传结构显然变了。1949年东渡的150万军民，不但为台湾带来了新的文化，也改变了台湾人基因组成。这一历史变局，为族群遗传学和人类学、社会学提供了绝佳的研究材料。 南方民族的融入 唐代以后的双眼皮增多，可能和西域胡人（属高加索人种）的混入和南方开发有关。唐代大批西域胡人来到中国，不可能不和汉人通婚。另一方面，南方的土着虽属蒙古人种，但混有地中海人（属高加索人种）、矮黑人的血统。过去他们分布至华南（甚至华中），随着汉族向南拓展，有的被同化了，有的向南逃迁。从中南半岛人、马来西亚人及中国南方少数民放身上，应可看出华南原住民的原始形貌。 寒舍附近有一处泰劳宿舍，下工时间随时有大批男女泰国劳工在附近游荡。我曾刻意打量这些泰劳，他们大多有一双滚圆的大眼睛及双眼皮。泰族原来住在华南，于二至十世纪移居泰国。 笔者曾到过内蒙草原牧区，接触过尚未汉化的蒙族。我注意过这些被视为典型蒙古人种的蒙族，他们的确大多有一双细长的凤眼，也的确大多是单眼皮。从他们五官和朴直的神情，我不期然地想起了两千多年前的秦俑。 从秦俑清一色的单眼皮，到偶而出现双眼皮的唐代壁画和雕塑，到宋代以后肖像画的双眼皮增多，这些事实告诉我们：随着民族融合，汉族的遗传结构已一变再变，早就和以黄河流域为中心时不一样了。 传统审美观的没落 尽管肖像画中的男女人物有单眼皮也有双眼皮，但历代仕女图中的美女，却无所例外地都是单眼皮。这为什么？道理很简单：为人画像，必须忠于事实，但绘制仕女图却无此限制，只要依照约定成俗的审美观，就可以画出自己心目中的美人。历代的审美观并非一成不变，如唐人崇尚秾艳丰肥，明、清崇尚纤弱轻柔，但唯一不变的是：对细长凤眼和单眼皮的偏好。在绘画中，从现存最古的一幅人物画──东晋顾恺之的〈女史箴图〉起，一直到清末民初，甚至到抗战以前，对单眼皮和细长凤眼的偏好从来没有变过。 仕女图中千篇一律的单眼皮，在晋朝和唐朝可能出于写实。当举目所见，无论男女无不是单眼皮时，形诸丹青自然不可能出现双眼皮，这就像西方画家不会将西方人画成单眼皮的道理是一样的。然而，宋朝以后，将美人画成单眼皮却成为一种程序。程序的形成，或出于陈陈相因，或出于长期以北方为文化中心所形成的审美观的制约。总之，在中国人的审美观未被西方的审美观凌越之前，中国人对于美人的认定是有自己的标准的。 这种中国人的自家标准，大约在抗战前后被彻底摧毁。去年（1997）年十月，我曾到中正艺廊参观“百年版画海报精品展”，从展出的“月份牌画”中，大致可以看出中西易势的过程。月份牌画肇始于二十世纪初的上海，是一种参用西画技法的仕女图广告画。早期月份牌画所画的美女，体态较为纤弱，眼型以细长凤眼、单眼皮居多。到了后期，体态普遍较为健美，眼型则以双眼皮、大眼睛居多。转变的轨迹清晰可寻。 那天，我被一张卖阴丹士林布的月份牌画吸引住，图中穿天蓝色阴丹士林旗袍的美女不是李丽华吗？走近细看，果然是她。除了有她的签名，还有她手书的一句广告辞。我仔细打量她的眼睛，是单眼皮，不是双眼皮。记忆中，李丽华从来就是双眼皮，怎么被画成单眼皮？我明白了，这幅大约作于抗战末期或胜利初期的月份牌画，才是她的真面目啊！ 中国人将单眼皮割成双眼皮，象征着传统审美观的没落，也象征着文化的没落。占全球五分之一人口，以汉族为主体的中华民族，要到什么时候才能走出由夏入夷的阴霾呢？

记得采纳啊

⑦ 十大古画除了清明上河图还有哪些

包括《清明上河图》，按照习惯排序介绍如下：
1、东晋·顾恺之《洛神赋图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。原《洛神赋图》卷，东晋着名画家顾恺之绘制(宋摹)， 东晋·顾恺之《洛神赋图》
这幅画根据曹植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

2、唐·阎立本《步辇图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代着名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。 《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《捣练图》纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆 《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米；辽宁省博物馆藏 《挥扇仕女图》纵33.7厘米，横204.8厘米；故宫博物院藏 《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米；台北故宫博物院藏

4、唐·韩滉《五牛图》
北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。今天我们看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

6、北宋·王希孟《千里江山图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。

7、北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷是北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，具有极高的史料价值。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

8、元·黄公望《富春山居图》
纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。 是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

9、明·仇英《汉宫春晓图》
中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

10、清·郎世宁《百骏图》
纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。

⑧ 你觉得哪位明星长得像古画里边的人

我感觉在现在的明星当中，最具有古风特点，像古画里走出来的人，要数胡歌为最。我感觉胡歌在电视剧琅琊榜中的形象，就仿佛古代才子梅长苏穿越了时空来到了现代一样，我认为胡歌是明星里长得最像古画里面的人物。

⑨ 收集描写古代美女帅哥发式的描写

鬓发低垂斜插碧玉瓒凤钗；
风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道；
头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗；
林黛玉头上“挽着随常云髻”；
薛宝钗头上“挽着漆黑油光的纂儿”
王熙凤“头上戴着金丝八宝攒珠髻”
第八十九回中黛玉头上插着“赤金匾簪”；
第三回中，王熙凤“绾着朝阳五凤挂珠钗”；

第五十一回，袭人回娘家时，“头上戴着几枝金钗珠钏”；
低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子，花容月貌出水芙蓉；
一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒；

《髻鬟品》记述“炀帝宫有迎唐八鬟髻、又梳翻荷髻。”前者指发髻上有八鬟，翻荷髻则指一种卷曲的发髻，形如翻开的两瓣荷叶，唐代还有，西安市郊一件隋代女俑头上就是这种髻。 《杨太真外传》记载唐玄宗梦见了一位龙女，请她演奏音乐，龙女是“容貌艳异，梳交心髻，大袖宽衣。”这交心髻的梳法是把发分为两股，交叉盘绕而成。

《十髻谣》中有说同心髻：“桃叶连根，发亦如是。苏小西陵，歌声相似。”

诗人王建的《宫词》说：“玉蝉金雀三层插，翠髻高丛绿鬓须。”这种髻丛丛叠起，又重重簪插金玉的华丽光彩。

隋唐代的偏髻也叫侧髻，如隋代卢思道说：“侧髻似能飞。”岑参《后（和谐）庭歌》：“美人红装色正鲜，侧垂高髻插金钿。”也是堕马髻之类的高髻，侧向一边，似如飞动。唐代仕女们骑马是最喜欢梳的。由于有秦罗敷梳倭堕髻的诗句，所以诗人韦庄《晚春》诗又称它为秦氏髻：“峨峨秦氏髻，皎皎洛川神。”类似于它的是抛家髻，把发髻向前抛出。

凤髻，五代冯延已有词句：“凤髻不堪重整。”似乎是插凤钗，也可能是凤形的发髻。

词人牛峤《女冠子》组词，描写女仙（女道士）的姿态之美：“绿云高髻，点翠匀红时世。”高髻上点缀翠钿，和红妆互相辉映。

顾敻也有《荷叶杯》词：“金鸭香浓鸳被，枕腻，小髻簇花钿。腰如细柳脸如莲，怜么怜？怜么怜？”写那闺房中金鸭炉里透出香雾霭，铺设的鸳鸯被和枕头都被熏得香浓。女郎的小髻上簇插花钿，腰肢如柔软的柳枝，脸如柔红的莲花，叫人生出无限怜爱......

白居易《井底引银屏》诗有“婵娟两鬓秋蝉翼”、“暗合双鬟逐君去”的句子。写那情窦未开的女孩，梳着双鬟蝉翼；一旦遇到令她倾心的少年，就把双鬟合拢，梳成一个发髻，和爱人一起，走向新的生活。

。“丽人绮阁情飘摇，头上鸳钗双翠翘。低鬟曳袖回春雪，聚黛一声愁碧霄。”这是韦应物《长安道》诗中写的盛唐佳人，行走在华丽的闺阁里，心旌摇荡，绵绵思念，把象征爱情的鸳鸯钗和双翠翘插上鬟髻，来表述心事。还有把假发充进大鬟，鬟中有金属丝骨架支撑，叫做梁，并插上花钿、簪钗等，极为华贵。诗人段成式作的诗《柔卿解籍戏呈飞卿》就咏及这种发型。柔卿原是一位歌伎，和段成式的好友温庭筠（字飞卿）相恋，但是好事多磨，柔卿身份特殊，无法和温庭筠相聚。经过一番努力，柔卿才得解脱出歌伎之籍，和温庭筠长相厮守。所以段成式写诗祝贺。诗里描述柔卿的发式和装扮说：“出意挑鬟一尺长，金为钿鸟簇钗梁。郁金种得春茸细，添入春衫领里香。”这位美丽女子，头上有一尺多宽的大鬟，有金质的花钿和鸟雀形钗，柔薄的春衫中又透出融融馨香......这么大的发鬟，也不是诗人的夸张。西安鲜于庭诲墓出土的一件唐三彩女俑上就有宽达一尺多的大鬟，我们可以感受到唐代女子不凡的胸襟，想见千百年前那位歌女柔卿的魅力。

高而尖的乌蛮髻，是唐代仕女吸收南方少数民族妇女发型创造的，即古代羌人梳的椎髻之类，后来传入中原，经过改造而成乌蛮髻。《苗俗纪闻》说：“妇人髻高一尺，膏以脂，光可鉴人，婀娜及额，累叠而锐，倘所谓乌蛮耶。”《太平广记》记载唐代英姿飒爽的女侠红线，“梳乌蛮髻，贯金凤钗。”乌蛮髻高而尖锐如剑，比较利落，符合红线作为剑侠的性格。再插上一只金凤钗，却别具女儿家的娇媚。
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⑩ 求几幅中国古代名画及作者 急

中国十大传世名画"是：
东晋·顾恺之《洛神赋图》
唐·阎立本《步辇图》
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐·韩滉《五牛图》
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北宋·王希孟《千里江山图》
北宋·张择端《清明上河图》
元·黄公望《富春山居图》
明·仇英《汉宫春晓图》
清·郎世宁《百骏图》

可以说将近有七个半现藏中国（不含台湾）。详细情况如下：

1、《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。原《洛神赋图》卷，东晋着名画家顾恺之绘制(宋摹)，
2、《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代着名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
3、《唐宫仕女图》：《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏
《捣练图》纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆
《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米；辽宁省博物馆藏
《挥扇仕女图》纵33.7厘米，横204.8厘米；故宫博物院藏
《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米；台北故宫博物院藏
4、《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代着名的宰相韩滉。韩滉(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马着称，韩滉以画牛着称，后人称为“牛马二韩”。
5、《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
6、《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者
王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
7、《清明上河图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
8、《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾
遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
9、《汉宫春晓图》，台湾故宫博物院珍藏（根据“汉宫春晓图古画邮票”
台湾【志号品名】特91 说明得知）。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫
春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
10、《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在美国纽约大都会博物馆。意大利人郎世宁1715年他以传教
士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、干隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。