水彩绘画男生图片

① 男生怎么画图片

男生画法如下：

1、先画出男生的头发，然后再画出男生的头发丝。

2、再在头发的基础上再画出男生的面部，然后再画出男生的眼睛，鼻子和嘴巴，并在画出男生戴着的眼镜。

3、画好头部之后在头部的右侧画出右胳膊及手部。

4、再在头部下面画出左胳膊及身体的轮廓线。

5、再在身体上画出男生的衣服领子及衣服上的褶皱线。

6、再在身体的下面画出男生的右腿及脚部。

7、最后再在身体下面画出男生的左腿及左脚部，这样简笔画男生就画好了。

画画的技巧：

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。

画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。

② 有没有画画大佬能否给小的长长见识讲教讲教

如何正确教孩子学画画？给两岁左右的宝宝一支笔，他会在任何东西的表面上起劲地乱涂乱画，画得横七竖八，这正是绘画活动的开始，那么如何正确引导孩子学画画？下面是我帮大家整理的如何教孩子画画，希望大家喜欢。 教孩子画画的方法 篇1 儿童绘画的几个发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1.乱画期(1岁) 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，碰余尘线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复毁尘杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2.命名期(2、3岁) 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 3.罗列期(3、4岁) 在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 4.图式期(4、5岁) 随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观笑禅地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。 5.想象期(6~9岁) 随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。 6.写实期(9~12岁) 孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。 以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。 一、如何正确引导孩子学画画 一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。” 早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。 专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意： 1、不要过分禁止和干涉 事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。 面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。 事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以成人的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。 2、鼓励孩子大胆想象 专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。 总结：很多家长对孩子平时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！ 二、教孩子画画的技巧 1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学习画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。 2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学习，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。 3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。 让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。 教孩子画画的方法 篇2 引导宝宝学画画的方法 1、“听”孩子的画 其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样， “记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。 2、以言语引导孩子画画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状?圆形还是长方形?”“很好!身体又是什么形状呢?”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。 3、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。 孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。_ 教孩子画画的方法 篇3 以言语引导孩子画画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，家长不要代笔或是抓着孩子手画，家长要以言语引导孩子画画。例如：孩子想画“大象”，先干孩子讨论大象有什么特征，最好能用图片和书籍这样可以让孩子的印象更深刻，如果有时间还可以带孩子到动物园看，这些都是激发孩子作画兴趣的方法。孩子产生兴后，家长要鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的.描绘。家长可以以提问的方式来启发孩子：“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，家长要用言语不断的引导和鼓励孩子。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？”等等。 丰富孩子的生活经验 我们经常说艺术源于生活，同样画画也是要从生活中寻找灵感，孩子的生活经验多了画画的灵感也就有了。比如：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子只有透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母看不懂的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。生活经验也是孩子发展画画天赋所不可或缺的。 提供能引起共鸣的图画书 图画书在引导孩子作画中也其中至关重要的作用，图画书可培养他判断、选择与整合的能力。不过，父母要根据孩子的年龄和能力来选择图画书时，内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。 陪伴孩子进入童话世界 大人不要把自己的想法和题材强加给孩子，要随着孩子的意识行为来作画。家长还要鼓励孩子勇于尝试与创新。当孩子发现新颖的、属于自己感受且美好的表现方式时，他的画就有了生命。但不管怎样，大人千万不可画给孩子看，或要求孩子临摹，这些都会逐渐抹杀孩子对事物的统合、分析和安排的能力，以及他表现内容的独创性。孩子画画的时候，大人需要做的就是陪伴孩子进入他的童话世界。 家长如何指导小孩学画画 让小孩子学画画的好处非常多，一可以激发小孩子的想象力，二可以让小孩子对生活的美有更多的认识。学画画有这么多的好处，要如何指导小孩子学画画呢？ 1、鼓励是第一位的 小孩子学画画最需要的是认同和鼓励，一是因为他们的技能很浅，没有办法做到成人的标准。二是因为他们对事物的理解也与成人的不一样。所以在指导小孩子画画时，不要用一个大人的世界来看小孩子的画。如果不懂得这一点，那么对小孩子学画不但没有帮助，而且可能会扼杀小孩子的想象力，以及画画的兴趣。所以多给孩子爱与鼓励是非常重要的。 2、保存孩子的画 对于孩子的画要进行保存，让他认识到自己的进步。通过保存画这种方式来表达家长对孩子画的认可。利用这些保存的画，告诉孩子们画的进步在那里，还有那里有改善的空间。要注意谈话的技巧，如“这画非常棒，太好了，这里如果这样画的话，就更完美了。”一次就指出一个问题。这样才不会损害到小孩子学习画画的信心。 3、打开孩子的眼界 画画要积累很多的素材，这些素材可以通过看画展来积累，也可以多到自然中观察景物和阅读童话故事来获得。 4、营造一个好的环境 在刚开始的时候，孩子是很难一个人在那里画画的。你要培养他的兴趣爱好，所以你要花点时间和他一起作画。孩子是非常喜欢模仿大人的。你画什么，他也会跟着画什么。有条件的家长，可以和孩子一起去听课，效果会更好。 多给小孩子以鼓励，认可，多花一些时间去陪他，带他，多给一点爱给他。只要你做到这些，一定会有回报的。 如何培养小孩画画的兴趣 小孩都喜欢画画，但如果没有正确的去引导，他就只有三分钟的热度，因为小孩子天生好动，要静下心来画画真不简单，所以培养小孩对画画的兴趣非常的重要。如何去培养小孩画画的兴趣呢？ 1、多说童话语言 要去引导小孩子，首先要学会与他们交流，让他们愿意听你的话。比如说，一个孩子把苹果画得太大了，想重新画一张，家长就可以引导小孩“大苹果妈妈牵着小苹果，你先画出了苹果妈妈，苹果小孩是什么样的，我们想知道，你画给我们看吧。”孩子听了会非常开心，他会非常乐意画出好看的苹果小孩来。这种对小孩认同的话语，可以增强小孩子的信心，让他们更有兴趣画画。 2、像小孩子一样的幻想 孩子们画画随心所欲，只为了让自己的心声得到表达。所以他的画不能用大人的眼光来欣赏。而是要用小孩的角度来欣赏。多花时间与小孩子交流，问问他们画的是什么，他会非常乐意告诉你的。这时，你可以顺势启发他，让他画出更多更好的画来。这样不仅让他有兴趣画画，同时也在画的时候学习到你的知识。并且会因为你的陪伴而变得更加的亲近。 3、创造出更好的画画条件 孩子们最不喜欢受约束，因为他们是天马行空的。只是在纸上做画没有办法满足他们的需求，除了在纸上画画，他们还喜欢在地上画，在墙上画。成为家里的“破坏王”。对此我们不能一味的去制约。你可以买一个画板，或者指定一个有瓷砖的场所给他自由的发挥。 4、更多的生活体验 孩子们是天生的创造家，但是创造也不能没有基础，而生活是画画素材的最好来源，有空的时候，多出去走走，接触大自然的美好风光，会动的生物，不动的植物，蓝天，白云，江海湖泊，都可以成为孩子画画的素材。 要培养出孩子的兴趣就是要让小孩子随心所欲去画画。家长们要去理解他说孩子的语言，鼓励他，帮助他创造更多的画画条件。小孩子会在感受到你爱的同时，和你变得更加的亲近，也更加的听你话，与时同时，对画画也有了深厚的兴趣。 教孩子画画的方法 篇4 一、让学生认识彩铅、了解彩铅的特点 学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们 目前 比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬， 所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。 能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅 笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！ 二、结合素描的线条来进行塑造 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。 如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的 规律 ，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。 三、利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法 彩色铅笔还有一个特性，就是色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，这与水彩画的绘画风格相比，有异曲同工之妙，而且彩铅相对孩子们来说，更容易掌握，巧妙地借鉴水彩的特点--颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果，我们可用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，也能刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界，如果用可溶性彩铅与水彩相结合的方式来做画，并且利用彩色铅笔对水彩的部分再加以细部修正，画面会产生更微妙的感觉。

③ 水彩画怎么画

水彩画的绘画技巧：

1. 平涂：1.用一支干净的画笔，蘸取饱满的颜色，在纸上匀速地涂抹，注意逗行用力要均匀。2.颜色干透后，效果平整。这是水彩画最基础的绘画技法。

   

   ④ 水彩跟水粉有啥区别

   水彩和水粉的区悉肆别有颜料不同、画笔不同、用纸不同、绘画程序不同、绘画效果不同。

   

   初学者用水彩好还是水粉好：
   

   初学者更睁扮轿适合学习水粉，因为这个类别更容易上手。水粉画比水彩更容易掌控些，因为它拥有很强的覆盖力，可以修改画错的地方，在技法上来讲也相对容易些，还可以让初学者专注于形体与色彩的研究。

   ⑤ 水彩与水粉的区别

   水粉和水彩的最大区别是水粉不透明，水彩透明。
   1、水粉是比水彩浓稠度较高的颜料，两者相比水彩的效果通透明亮，而水粉更加鲜艳浓重。
   2、水粉颜料在制作中都加了大量的白粉，具有很强的覆盖力，很适合用很厚的颜料层层覆盖；水彩颜料则比较仔备纯净，除了个别颜料，很少搀有白粉，所以它不具备覆盖力，很透明，绘画的时候只能用很稀薄的颜色层层叠加。
   3、绘画程序不同，水粉画的程序基本是先画深色，后画浅色。越是亮，越是白的颜色越要放在最后刻画。水彩则相反，先画浅色，后哪戚首李数画深色，越是亮的越要先刻画好。

   ⑥ 水彩画与国画和水粉画有哪些不同水彩一般用什么绘画工具

   很多初学画画的弄不清楚水彩、国画、水粉之间有什么不同，下面李搜塌我哪圆就简单给大家介绍一下它们之间的不同，再告诉大家画水彩常用的工具。

   水彩画与中国画都是以水调和颜料的一种绘画方法，都讲究水分与色彩的比例。不同的是：首先，水彩画和油画一样属于西洋画，是以素描为基础的一种绘画形式，它在英国起源和发展。

   其次，水彩画的材料和中国画完全不同。最不同的是纸张，水彩必须用水彩纸作画，国画一般用宣纸。水彩颜料的制作工艺也不同于国画颜料，更为透明。在笔的方面倒是比较接近，水彩画虽有专用的水彩笔，但也可以用中国毛笔绘画；

   最后，水彩画与国画在技法上有很大区别，由于水彩画纸张和颜料的不同，有些特别技法是中国画没有的，比如撒盐法、刮刀法、叠色法等。

   

   水彩纸有从180g到450g不等的厚度，越厚的纸吸水性越好，对颜色的承载能力也会更强，但也越不显色。一般湿画法的风景画需要用300g及以上的水彩纸，在使用时用美纹胶把四周固定在画板上，绘制小插画一类以干画法为主的作品时可以用200g的纸。水彩纸纹理可以分为粗、中、细三种。粗纹干得慢，通常被用于风景画，细纹干得很快，一般用来画插画人物。建议初学者一开始不要尝试细纹，不太好控水。中粗纹的纸适用性是最广的。

   水彩颜料一般同一个水彩品牌根据其颜料透明度、细腻程度的不同会分出艺术家级和学院级，比如温莎牛顿的艺术家级和歌文、史明克的大师级和学院级。

   温莎牛顿艺术家号称是世界上最透明的水彩颜料，也是我最喜欢的一款固体颜料，唯一的缺点就是有两个颜色很难蘸取。 德国史明克学院级及大师级固体颜料，很多专业插画师的推荐此品牌，学院级比大师级性价比要高，可以购买12色以上的套装，学院级相对大师级来说颜色更鲜艳，大师级颜色偏灰，比较素雅。温莎牛顿歌文管装，歌文管装各方面表现较为均衡，性价比较高，画大幅用它一点都不心疼，很多专业画家也用它。

   建议初学者可以选用以下4种类型的画笔： 狼兼毫或貂毛圆头笔一支，最常用的笔。羊毫笔或松鼠毛拖把笔一支，用于铺色。人造毛勾线笔一支，用于刻画细节。羊毛刷一把，用与铺水和大面积的背景。

   ⑦ 水彩画画法

   水彩画是一种以水和颜料为主要材料，画出透明、清新、轻盈的画作的绘画形式。它采用水的透明性和颜料的色彩鲜艳，通过渐变、遮盖、叠彩等手法，使作品乎侍充满光彩和立体感。以下是一些关于水彩画画法的技巧和建议：1.准备工作：

   水彩画需要相对比较高质量的绘画纸和颜料，因此在绘画前需要将画纸用胶布或者胶纸固定在画板上，防止画纸因为水的渗透而起皱、变形等现象。同时，准备好水彩笔、水彩颜料和水彩画刷等工具。

   
   

   4.注重色彩层次：

   色彩层次是水彩画中比较重要的一点。在绘制时，应尽量避免使用过多的颜色，而是通过对同种颜色的不同深浅进行搭配，制造出多种姿态各异的作品。此外，还要注重色彩的层次感，即通过深浅不一的颜色搭配和透明效果等手法，创造出立体感和空间感。

   5.勤于练习：

   水彩画需要不断地练习和探索，通过对颜料和画笔的熟悉和运用，逐步提高画作的质量和水平。绘画宜有恒心，不断地探索和实践才能达到较高的艺术成就。

   ⑧ 为什么有些水彩画看起来很透，有些水彩画看起来却很厚重

   引言:水粉画，对于许多文艺女青年们有着强大的吸引力，而且绘画对于一个人来说，不仅可以打发无聊的时间，而且可以陶冶情操，丰富生活。水彩画给人一种透明，纯净，轻快的感觉。但是有小伙伴们发现有些水彩看起来很透，但有些却很厚重，这是为什么呢？

   一、和创作者的手法有关

   画手在进行水彩绘画的时候，每个人的习惯是不一样的，有些人喜欢将笔刷和笔触放的轻一些，打造出透亮的感觉，而有些人喜欢下笔重一些，打造出浑厚的效果。除了和手法相关，而且和绘画道具也有关。如果选取的笔刷密度比较大，那么在绘画的时候色彩也会厚重一些，反之，笔刷的密度比较小，则会透一些。

   总之，如果想创造出一副好的水彩画作品，那么除了要求画手们有着优秀的绘画技巧，同时也要注重对于慎卜外界工具的选择，比如说水彩颜料，画笔，纸张等。

   ⑨ 怎么画水彩画

   水彩画法如下：

   先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，这个时候纸张应该是微微褶皱的，再用水胶带固定，就庆简是那种牛皮纸色的水胶带，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。

   首先还是起形，用水溶性彩铅大致勾勒出对象的造型，在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。

   仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，下笔要用力均坦戚匀，颜色要饱满，接着换笔换色在需要上色的地方继续置染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少外则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。

   

   7、湿破湿画法，以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩，这是为了便于察，所以在水中掺入了少量的颜料。接着在相应的区域运笔涂颜料。颜料慢慢扩散，显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后，涂覆另一种颜料，塑造更加清晰的形态。在留山大量空户的同时增加细线，这使颜料的流向及速度都发生变化。

   8、干擦画法，在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。倾斜画笔，慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用棒形笔的腹部作画。这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。

   9、留白法，留出杯子的边缘，形态的转折部分以及高高度区域，其他部分涂上颜料。因为操作简便，不使用留白胶的留自法多用于速写。不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。