佛罗伦萨男人图片

⑴ 一副名画四只手四只脚的没有穿衣服的男人

《维特鲁威人》

维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨着叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最着名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

[编辑本段]构图介绍

此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。

人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。

其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。

在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术着作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。

这副图的下面达芬奇自己的描述：

……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……

[编辑本段]创作经过

根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名电影，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的达·芬奇着名画作《维特鲁威人》的造型。

列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。

《放飞的心灵:达·芬奇传》(〔英〕查尔斯·尼科尔着朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。

[编辑本段]达·芬奇与解剖学

最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。

传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。

达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。

[编辑本段]达·芬奇对人类灵魂的研究

达·芬奇应该可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了着名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专着《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。

也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专着。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。

1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。

他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。

“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:

似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。

如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。

[编辑本段]维特鲁威人素描

在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……

他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……

他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。

伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的着作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。

这些人体比例习作中最为着名的一幅，实际也是世界上最着名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。

《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的:

建筑家维特鲁威在他的建筑学着作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)〔指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。

画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:

如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。

画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。

这幅素描的一个魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。这人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。

有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。

⑵ 巴蒂斯图塔职业生涯中最悲壮的一战

继巴乔和雷东多之后，巴蒂斯图塔也向喜爱他的球迷们道别了，这位36岁的前锋，宣布结束自己的职业生涯。

巴蒂2005年3月14日在他所效力的阿拉比俱乐部对外界宣布退出卡塔尔联赛，并与该俱乐部终止了合同关系。随后，有些欧洲媒体猜测巴蒂斯图塔是被俱乐部解聘的，原因是他在本赛季开始后一直受伤病困扰仅参加了3场比赛，并且没有进球。然而，卡塔尔当地媒体报道，巴蒂脱离阿拉比俱乐部是经过“各方广泛协商”后的结果。2003年，巴蒂斯图塔转战卡塔尔联赛，并同阿拉比俱乐部签订了为期两个赛季的合同。合同规定，巴蒂斯图塔将得到760万欧元的酬劳。

巴蒂退役之后将有可能回到他所熟悉的佛罗伦萨，他表示：“佛罗伦萨是我的第二故乡。”他一直在关注着佛罗伦萨的表现，就在两个月前罗马对佛罗伦萨的比赛中，巴蒂还回到了佛罗伦萨观看比赛，当记者问他：“你将来是否会成为佛罗伦萨的教练？”巴蒂笑道：“我现在不会考虑这些，这太复杂了。”巴蒂斯图塔曾经表示，他不会成为一名教练，但是他有可能以另一种方式回归佛罗伦萨，比如进入管理层。 巴蒂只属于佛罗伦萨 无论巴蒂斯图塔走到哪里，他都和佛罗伦萨这座城市联系在一起。不管是在罗马还是在国米，抑或是遥远的卡塔尔，佛罗伦萨城里的那座塑像一直在提醒着人们，巴蒂不曾离去，他还会回来。他的“Batigol”是雷霆万钧的象征，而那一抹紫色，也成了无数球迷心中无上的图腾。

1995年，佛罗伦萨降级了，劳德鲁普走了，埃芬博格走了，留下来的是巴蒂。为了他的诺言，为了他的忠诚，更为了佛罗伦萨的人民，他留在了乙级联赛。而当时对他早已垂涎三尺的国米主席莫拉蒂在眼看自己手中的巨额支票毫无用处后，说了这样一句话：“这个年轻人，他的忠诚会让他丢掉世界足球先生。”然而巴蒂却在佛罗伦萨一踢就是10年。

当年的那不勒斯把马拉多纳看成他们的基督，而佛罗伦萨也同样把巴蒂看作他们的守护神。巴蒂的雕像竖了起来，甚至人们还要选他当市长。在佛罗伦萨的10年，巴蒂给球队带来了两个足协杯冠军和一座意大利超级杯冠军。这个超级杯冠军是在圣西罗球场战胜AC米兰得到的，比分是21，巴蒂梅开二度。在攻入第二个球以后，巴蒂冲向摄像机，大吼着“伊莲娜，我爱你！”从这时候起，全世界的女人为之倾倒。

2000年的5月14日，巴蒂为佛罗伦萨踢了最后一场比赛，当他完成帽子戏法后，躺在对方球门里的他伏在草坪上抽泣。一个赛季后，巴蒂和罗马一起回到佛罗伦萨，在打入制胜一球后，巴蒂走向佛罗伦萨球迷的看台，向球迷们挥手，泪水在他的脸上流淌；而佛罗伦萨的球迷们面对他们昔日的守护神，在欢呼，在雀跃，仿佛这位战神刚刚攻破的仍然是对手的大门。只此一幕，观者无不落泪。 世界杯，战神永远的痛

11年前的美洲杯，一位弱冠少年仗剑出手，以6个进球帮助阿根廷捧回美洲杯，而他在决赛中更是梅开二度，被他击败的不是别人，正是当时风光无限的狂人伊基塔。这个少年就是巴蒂斯图塔。两年后，相同的场面再次发生，只是他的脚下败将变成了花蝴蝶坎波斯。然而这一切只能在美洲杯的赛场上发生，三届世界杯留给巴蒂的只有无尽的惆怅。 1994年，阿根廷被大麻击败

美国世界杯对于阿根廷来说是一段不愿回忆的过去，上帝抛弃了马拉多纳，马拉多纳抛弃了阿根廷。而对于巴蒂来说，他的第一次世界杯却是以最辉煌的方式开始，以最离奇的方式结束。

首战希腊，阿根廷在马拉多纳的带领下40狂胜，人们看到了又一个伟大射手在世界杯的赛场上崛起———巴蒂在首战中就完成了帽子戏法。次战阿根廷再度以21拿下尼日尔爾利亚提前出线，然而马拉多纳被查出服用大麻，他被直接驱逐出世界杯的赛场。这样的打击显然让阿根廷主帅巴西莱始料未及。阿根廷在接下来的比赛中接连输给了保加利亚和罗马尼亚。 1998年，巴蒂难挡博格坎普

时光回到1998年的法兰西，巴蒂在小组赛与牙买加的比赛中上演了帽子戏法，这也让他成为惟一在两届世界杯上都有帽子戏法的球员。阿根廷在16进8的比赛中遇到了英格兰！这场拥有世界杯历史上最精彩的上半场的比赛最终以阿根廷的点球胜出而结束。然而博格坎普枪毙了阿根廷人，他的一传一射再一次让蓝白军团饮恨出局……

从1994年至1998年的这四年，巴蒂与帕萨雷拉的矛盾一直是全世界关注的焦点！铁腕治军的帕萨雷拉曾经以头发为由拒绝了雷东多和巴蒂，然而为了自己的世界杯梦想，巴蒂最终向帕萨雷拉屈服，剪去了自己的长发。 2002年，最悲壮的告别仪式

在阿根廷开赴日本前，贝尔萨在走上飞机时振臂高呼：“我们的目标就是冠军！”然而这句话最终被媒体视为一个巨大的笑话，头号夺冠热门阿根廷甚至没有冲出死亡之组。

世界杯前的一年内，阿根廷疯狂的表现让他们理所当然地和法国一起成为媒体最为看好的球队。巴蒂的头球帮助阿根廷艰难地拿下了尼日尔爾利亚，然而对阵英格兰，小贝复仇的点球射入了阿根廷的心脏，他们不得不与瑞典争夺最后的小组出线权。最后的结果就是巴蒂的泪水，那个场面令全世界球迷为之动容，阿根廷没有拿下瑞典，巴蒂以最意外的方式告别了世界杯。 有一个男人叫巴蒂

2005年3月14日，一个可以预见却无法接受的日子，从卡塔尔的炎炎沙海到亚平宁的妩媚港湾，巴蒂留下的背影让所有人动容，之于潘帕斯高原，人们会说：“爱已逝，心已死。”

这是属于一个男人的告别仪式，平静而沉重，既然无法继续用脚说话，那么我选择离开。当伤病无情侵蚀战神的身体后，他深邃的眼眸中，每个人都能读出壮志未酬的悲怆，而对于奇幻迷离的黑白世界，又一个传奇落下了大幕，留给世人的却是：眷念，无尽的眷念。

你可以陶醉于小罗的翩翩舞姿，你可以沉溺于舍瓦的惊艳一击，但阿尔诺河会告诉你：战神只有一个。忠诚、坚毅、毫不畏惧……10年光阴洒向古城的斑驳掠影，“鲜花之城”终未圆梦。从佛罗伦萨到罗马，一粒弑旧主的进球成为巴蒂心中永远的痛，而他的忧伤也告诉人们：这里没有犹大。

人生如梦，总有阴晴圆缺，战神向世界诠释了英雄本色，他的足球梦想却逃不过命运的捉弄。2002年的艳阳高照抹不去阿根廷出局的阴影，一个男人的眼泪更让所有人无法释怀，日本、法兰西、美利坚……当最后一次努力化为泡影，大力神杯之于巴蒂已如“镜中花、水中月。”

再坚强的男人也敌不过岁月，再完美的战士也无法回避伤病，巴蒂老了，就像所有的梦总有醒的那一天，巴蒂退役的消息终于在这个乍暖还寒的日子叩响了球迷的心门，而我们的悲伤与失落却无以复加。

阿根廷诗人安东尼奥·波契亚写过：“今天将要结束，明天也将结束，难以结束的是昨天。”当巴蒂在故乡的广袤草原上寻找足球之外的闲暇时，所有热爱他的球迷都无法忘记他在绿茵场上的铮铮如铁，失去你，还有什么理由能让我牵绊？

因为，有一种花朵叫百合，有一种颜色叫蓝白，有一种爱意叫忠诚，有一种男人叫巴蒂。 哈斯勒也选择了退役

晨报讯继阿根廷战神巴蒂斯图塔宣布退役之后，德国队获得1990年世界杯和1996年欧锦赛的功勋名将，矮个中场哈斯勒日前宣布退役，今年他已经38岁。

目前哈斯勒名义上还属于德国乙级联赛的温特哈兴队，不过由于膝盖的伤势他觉得自己已经无法回到球场，于是终于作出决定退出了足坛。在接受德国《图片报》的采访时哈斯勒承认，自己这次的确是退役了，2003年他曾在德甲慕尼黑1860队退役过，但不久继续复出参赛。

哈斯勒职业生涯长达20年，101次代表德国出场，他在卡尔斯鲁厄队起家，并曾在罗马和尤文图斯度过了非常成功的一段时光。他是德国足坛少有的技术型球员，同时也是一棵常青树，邵佳一还曾与他共同效力于慕尼黑1860俱乐部，从他身上获益良多。

⑶ 耶稣的12门徒是没有女性的，达芬奇《最后的晚餐》中为什么会有女性出现

耶稣的12门徒是没有女性的，说到达·芬奇，我们很容易认为他是文艺复兴的三大大师之一。有两幅非常着名的画，一幅是《蒙娜丽莎》，另一幅是《最后的晚餐》。所以人们可能认为达·芬奇是一个画家或艺术家。他还是发明家、医学家、生物学家、地理学家、雕刻家、数学家、哲学家、寓言家、音乐家、解剖学家、地质学家、植物学家、作家、建筑工程师、军事工程师等等……他被称为文艺复兴的完美代表，是人类历史上最伟大、唯一的全才。恩格斯说他是巨人中的巨人。

父亲把达·芬奇带到佛罗伦萨后，他基本上是独自一人，因为他有了自己的家庭。当他还是个孩子的时候，他对绘画特别感兴趣。每天，他拿着画笔画他看到的一切。他的父亲看出他在绘画方面有些天赋。他十四岁时，父亲把他送到佛罗伦萨，在着名的大师维罗基奥的画室里当学徒。达芬奇成为徒弟后不久，就成为老师的“首席画家”，独立完成了《报信》、《圣母与圣子》等多幅宗教画。有一年，他的老师接到一个作业，要画一幅名为“耶稣的洗礼”的画。

⑷ 请问这张图片叫什么很像知道，我想更深得去理解这幅画。谢谢

名字：Pietà (Michelangelo)
具体的可以搜索给你的关键词“Pietà (Michelangelo)”。

谷歌乱译的：
Pietà (Michelangelo)
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这篇文章是关于最早和最知名的由米开朗基罗圣母怜子图。三个相关的雕塑佛罗伦萨圣母怜子图或沉积（米开朗基罗），”闻名的圣母怜子图，帕莱斯特里纳圣母怜子图。遗憾

艺术家米开朗基罗
年1498年至1499年
类型大理石
尺寸174厘米×195厘米（68.5英寸x 76.8英寸）
位置圣彼得大教堂，梵蒂冈
The Pietà (1498–1499) is a masterpiece of Renaissancesculpture by Michelangelo Buonarroti, housed in St. Peter's Basilica in Vatican City. It is the first of a number of works of the same theme by the artist. The statue was commissioned for the FrenchcardinalJean de Billheres, who was a representative in Rome. The sculpture, in Carrara marble,
was made for the cardinal's funeral monument, but was moved to its
current location, the first chapel on the right as one enters the
basilica, in the 18th century. It is the only piece Michelangelo ever
signed. This great piece of artwork is the first ever of Mary and Jesus
after he was crucified, that shows Mary with a solemn face instead of a
depressed sad face.
这个着名的艺术作品描绘耶稣的身体上一圈，他的母亲玛丽，耶稣受难后。会议的主题是北方血统，深受当时在法国，但尚未在意大利。米开朗基罗的圣母怜子图的解释是唯一的先例。这是一个重要的工作，因为它结余古典美与自然的文艺复兴时期的理想。这座雕像是由米开朗基罗的最高度完成的作品之一。
内容1 说明2 诠释3 先决4 完成后的历史5 副本6 参考7 其他参考
简介
结构是金字塔形的，和顶点恰逢玛丽的头。雕像跌衣纹玛丽的衣服，逐步扩大基地，各各他的磐石。数字是相当的比例，由于难以描绘了一个完全成熟的男人在一个女人的腿上抱全长。玛丽的身体大部分被掩盖了她巨大的帷幔，以及人物之间的关系显得相当自然。米开朗基罗圣母怜子图的解释是，因为他远不同于那些先前创建由其他艺术家雕刻一个年轻漂亮的玛丽，而不是一个50岁左右的老年妇女。[ 1 ]
标记的受难被限制在很小的钉痕，并说明在耶稣身边的伤口。
基督的脸上不露的激情的迹象。米开朗基罗并不希望他的版本的圣母怜子图代表死亡，而是显示“被遗弃的宗教视野和宁静的面对儿子”，[ 2 ]因此，人与神之间的共融的圣表示，通过基督。
诠释
麦当娜表示作为非常年轻的，这个特点有 不同的解释。其中之一是，她的青春象征她廉洁纯度，，米开朗基罗自己说他的传记和同胞的雕塑家阿斯卡尼欧Condivi
难道你不知道，贞洁的妇 女保持新鲜，远远超过那些谁不纯洁吗？更多的情况下的处女，至少淫荡的欲望，可能会改变她的身体从来没有经历过的人有多少？[ 本帖需要引用 ]
另一种解释建议，米开朗基罗的治疗的前提下，影响他的激情为但丁的“神曲：非常熟悉他的工作，当他去博洛尼亚他支付好客通过背诵经文。在天堂（这首诗的cantica 33），圣伯纳，圣母玛利亚祈祷，说：“ 处女座马德雷菲利亚德尔陀FIGLIO “（处女妈妈，你的儿子的女儿）。据称，这是因为，基督是三位一体的三个数字之一，玛丽将是他的女儿，但她也是谁承担他。
第三个解释是一个由Condivi建议通过后不久，上面引述的：简单地说“这样的新鲜度和血气方刚的青年，除了保持自然的手段，协助天灾”。[ 需要的引证 ]
然而，另一个博览会观众认为实际上是寻找抱着婴儿耶稣，玛利亚的形象。玛丽的年轻的外观显然是宁静的面部表情，加上手臂的位置可能表明，她看到她的孩子，而观众看到的图像的未来[ 引用 ]
最后，一个现代的解释表明，规模较小基督有助于说明他的软弱，而在他的死亡状态，不再是生活，他现在出现在他母亲的腿上小[ 引证需要 ]
雕塑在解释其名称，可能会追本溯源：“值班的孩子欠他们的父母，称为pietas，由罗马人相关责任人欠他们的神“（詹姆斯·杰弗斯，希腊罗马世界：探索新旧约时代背景早期基督教，唐纳斯格韦，伊利诺伊州两大出版社，1999年）。
先决
遗憾
虽然玛丽悲伤的过死的基督在佛罗伦萨艺术画描绘的是一个先例，主题似乎已经小说意大利雕塑。然而，有pietàs在北方艺术雕刻的传统，特别是在德国，波兰和红衣主教的祖国法国。此外，教会的圣多米尼加国在博洛尼亚有一个德国雕刻的圣母怜子图。这导致一些人认为，捐赠者有这些造像记当工作被委托。
完成后的历史
整个过程花了不到两年的时间。本圣母怜子图“的第一家，南耳堂的圣彼得红衣主教选择他的陪葬教堂附近的罗马陵墓圣诞老人彼得罗妮拉的教堂。以后被拆毁教堂布拉曼特在他的大殿重建。[ 3 ]据瓦萨里，在安装后不久，他的米开朗基罗圣母怜子偷听（或询问游客的雕塑家）有人句话，这是工作的另一名雕刻家，克里斯托弗·索拉里，于是米开朗基罗雕塑签署。米开朗基罗雕刻MICHAELA [N ] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [美国] FACIEBA [T] ）（米开朗基罗，佛罗伦萨，窗扇跑过玛丽的胸部。签名遥相呼应所使用的古希腊艺术家，阿佩莱斯和Polykleitos。这是唯一的工作，他曾经签署。瓦萨里，米开朗基罗后来很后悔的自豪感和他的爆发，发誓从未签署另一份工作，他的手还报告轶事。[ 4 ] [ 5 ]
在随后的几年中持续的圣母怜子图的伤害。玛丽的左手的四个手指，打破在移动过程中，于1736年恢复由Giuseppe Lirioni的，学者划分，是否恢复了自由，使手势'修辞'。最实质性的损害发生在5月21，1972年（五旬周日）当一个精神错乱的地质学家命名的Laszlo Toth的走到进入教堂和攻击的雕塑与地质学家的锤子，同时高喊“我是耶稣基督。” [ 6 ]围观了许多件大理石飞走。后来，一些作品被退回，但许多人，包括玛丽的鼻子，这必须从块切出她的背部重建的。
副本和波兹南
袭击事件发生后，工作精心修复，并返回，只是右边的入口，其在圣彼得之间的圣门和坛的圣塞巴斯蒂安，现在受防弹有机玻璃面板。
雕塑被运到纽约在1964年才能成为梵蒂冈馆在1964年纽约世界博览会，在那里它被观看了数以百万计的正选赛。副本被运往事先确保雕像可以传送而不被破坏。这个副本是在圣 若瑟修院，伍迪，在扬克斯。

⑸ 这照片上的人叫什么名字

曼努埃尔 鲁伊·科斯塔（Manuel Cesar Rui Costa ）
国籍：葡萄牙
位置：中场
生日：1972年03月29日
身高：180公分
体重：74公斤
职业生涯：
1986-1990年 本菲卡青年队
1991-1994年 本菲卡
1994-2001年 佛罗伦萨
2001-2006年 AC米兰
2006-2008年 本菲卡
现从事工作：本菲卡俱乐部经理
[编辑本段]★序★
如果说巴乔是一种忧郁美,巴蒂是一种激情美,那么,鲁伊在我们记忆根子里属于的是古典美! 幽雅的步伐,美妙的阅读比赛,还有,华丽的那一脚传球.而且,还有球袜永远只穿到护腿板中间.这似乎成了一种标志,属于古典美的一种标志.而一头不长不短的曲发,也像散发出一位古典葡萄牙人或是法国人身子里的浪漫气息.而鲁伊科斯塔,作为一名足球运动员,他用双腿演绎的何尝不是华丽乐章,绚丽舞步. 每一次起脚。每一个落点，都诠释着优雅的内涵。
如果把齐达内比是一代狂放宗师的话，那科斯塔无疑就是一位总在寻觅最佳句子的诗人
坦率说,你真的很难地为鲁伊定位出他这许多年来绿茵生涯的价值,就在你为他的一个个致命而准确的传球叹为观止时,在你为他每一次美伦美奂的绿茵独舞击节叫好之际.你也许会惊讶的发现,这样一个经年一遇的足球天才竟然在十几年的职业生涯中没有获得任何个人荣誉,如果我们非要给其加点个人荣誉的话,也许只有2000年时,鲁伊在葡萄牙足球先生评选中以微弱劣势败给菲戈名列第二位,这,不知是否算得上鲁伊多年职业生涯的的唯一个人荣誉.
与其他个性十足的球星相比，他只是神色淡淡地咀嚼着口香糖，闲庭信步一般飘悠于绿茵场上。鲁伊·科斯塔的跑动是一种绝佳的韵律，如腾跃草原上小鹿的协调与轻捷。他不像国家队另一位大名鼎鼎的队友菲戈那样喜欢和对手闪电般的赛跑，也不像巴西人德尼尔森夸张轻浮的“剪刀脚”。他的时空感掌握得出神入化，在细微的摆动中，利用对手刹那间的错愕飘然而过。他从不奢侈地不断过人，惟一酝酿的是在风云稍变中窥测杀机、致命一送。在任何地方，他都是球队强壮的心脏。曾几何时，葡萄牙人早就是佛罗伦萨的中场大脑，完成BATIGOAL的，当然是巴蒂斯图塔，创造BATIGOAL的，是鲁伊·科斯塔！ ！！！！当阿根廷人用势大力沉的射门包揽了全部的赞誉和勋章时，科斯塔会微笑着上前拥抱他，像簇拥着鲜花的一片绿叶。这种微笑是一种耕耘者宽慰欣然的愉悦，仿佛辛劳付出的每一滴汗水都化为果实的琼浆。科斯塔像一个幕后谋略家，看着自己的妙想奇思成为丰沛的胜利。他是一个天才的剧作者，他的灵感迸发激活了台前明星的潜能———不论是巴蒂是戈麦斯抑或是现在的舍甫琴科、因扎吉。
[编辑本段]★成名里斯本★
鲁伊·科斯塔1972年出生于葡萄牙首都里斯本，在乙级的法菲俱乐部开始了自己的职业生涯。 9岁那年,葡萄牙足坛名宿尤西比奥慧眼识珠,将自己心目中的希望之星带到了本菲卡青年队,少年鲁伊的足球生涯就此开始.19岁那年，科斯塔已经成为葡萄牙家喻户晓的一名球星.他带领葡萄牙青年队在1991年于本土举行的里斯本世青赛上一举夺魁,并在数万家乡球迷面前打入决赛关键点球。 1991年6月30日，鲁伊·科斯塔和后来被人们津津乐道的菲戈、拜亚、若热·科斯塔、沙维尔等队友一起，在昨天的这座光明球场——当地人习惯叫卢斯球场、改建前叫里斯本本菲卡球场——捧起了世界20岁以下青年队冠军奖杯。决赛对巴西队，科斯塔打进一个点球，球队夺冠，他居功至伟。此后这批青年军成为了葡萄牙国家队的中流砥柱，也因此被称为“黄金一代”。凭借在世青赛的出色表现，鲁伊·科斯塔得以加盟了葡萄牙三强之一的本菲卡，并随队获得1993年葡萄牙杯和1994年葡超联赛冠军。光明球场是鲁伊·科斯塔梦开始的地方。
[编辑本段]★唯美紫百合★
1994年,在获得一个葡萄牙杯赛冠军和联赛冠军后,鲁伊开始憧憬自己的未来,他需要更大的舞台去展现自己的才华,至于路在何方,当然是已经历练了无数英雄豪杰的小世界杯的意大利甲级联赛.几经权衡之后,鲁伊选择了紫百合佛罗伦萨队,理由很简单,这里的球风具有着和他惊人相似的古典浪漫气息.在这里.他遇到了一个被称为战神的同样伟大的球员,两个人联手,在佛罗伦萨缔造了一段伟大的友谊,并让刚刚重生的紫百合怒放着向巅峰无限接近。
那是一个多么振奋人心的时代，在遥远的亚平宁的绿茵场上，足球与紫色的佛罗伦萨队服一起火焰般腾空而起，交织着缠绕着升向世界的顶端，发出耀眼的光芒！
可是，幸运之神并没有一直眷恋着佛罗伦萨这座充满艺术气息的城市，如同《双城记》中一段开场白：“这是最好的年代，这是最坏的年代。”
为了一生追求的意甲冠军，巴蒂转投了罗马。对于这样一个为了佛罗伦萨几乎奉献了自己的全部的英雄，对于这样一个在意甲拼搏了多年却始终无法染指意甲冠军的球星，纵使有无数的个人荣誉也显得那么苍白，他只不过是想用最后一点时间去还自己一个梦而已。只是，不一定人人都是这么想的，当看见佛罗伦萨城中那座曾经被人们无数次膜拜的巴蒂雕塑被摧毁时，我的心碎了，你的心碎了，佛罗伦萨人的心也碎了。
对于佛罗伦萨来说那是一个灰色的年代，因为随后他们便陷入了严重的经济危机中，全世界人都目睹了那个瞬间，悲痛万分的佛罗伦萨人用尽一切力量来挽救心爱的球队，球迷甚至准备集资买下自己的球队。只是，一切似乎都无济于事，一切都来得太晚了，而你只能默默地注视这一切，默默地等待着那未知的将来。原来有时候英雄也是很悲哀的，原来英雄只是用来锦上添花的，他们并没有办法挽救自己的球队。 谁都知道巴蒂和鲁伊是佛两面不倒的旗帜,而现在,当一面旗帜黯然消失时,为了不让紫百合的球迷过度悲伤,鲁伊选择了留守.他默默戴上了巴蒂留下的象征责任于荣誉的紫百合军团队长袖标,用一己之躯挽救着摇曳中的紫百合.然而,让大势已去之时,鲁伊一个人终无回天之力,就在巴蒂离去的第二个年头,为了避免俱乐部破产,他被迫转会去了米兰,相信泪洒米兰机场的那一幕曾经令很多球迷动容.科斯塔对紫百合的真挚情谊日月可鉴.！
七年时间，鲁伊为佛罗伦萨出场215次，贡献了38粒进球和那无法数清次数的助攻。在这里，让他达到了职业生涯的顶峰，鲁伊在佛罗伦萨度过了自己生命中最美好的黄金岁月。
[编辑本段]★似水圣西罗★
在米兰,科斯塔终于站在了世界足球之颠,接下来的02--03赛季,可以说是鲁伊职业生涯的顶峰,在人们猜测鲁伊和里瓦尔多谁会是新的组织者的时候,安切洛蒂做出了他执教生涯中最漂亮一次变化.由于舍瓦的受伤,人们惊喜的发现米兰的"四个十号"同时出场了.里瓦隐蔽在因扎吉身后充当二前锋;西多夫变身为左前卫;皮尔洛被改造成后腰;鲁伊则成为进攻的组织者.这个赛季里一次次的新伤旧痛丝毫熄灭不了因扎吉火一般的激情和勇气，一步步地从中心向边缘滑落也丝毫改变不了鲁伊科斯塔水一样的冷静和坚韧。当如火般激情四射的因扎吉遭遇水一般的含蕴十足的鲁伊科斯塔时，红黑军团所展示出的攻击力无疑是巨大的。从技战术的角度，因扎吉不知疲倦的奔跑和鲁伊科斯塔轻缓细密的游移，因扎吉飘忽无常的跑动和鲁伊科斯塔妙到巅毫的传球，因扎吉一泄千里般的绝地冲击和鲁伊科斯塔优雅自如的闲庭信步。一个以抢点而闻名的杀手，一个以妙传为已任的大师，因扎吉和鲁伊科斯塔的组合让我们体会到了什么叫优势互补，什么叫相得益彰，什么才是双剑合璧！ 其中的经典战役就是凭借鲁伊的四次助攻和因扎吉的"帽子戏法"客场横扫拉科鲁尼亚.他在前腰位置的梦幻表演，难以置信的4次助攻，实现了AC米兰队的4个进球，连拉科球迷都为他叹服鼓掌；
同样在那个赛季的冠军杯，AC米兰1:0战胜皇马，他在比赛第40分钟一脚惊世骇俗的★●60米的短传●★撕破皇马的防守，助攻舍甫琴科打进了全场惟一入球吗？ 但鲁伊终于在自己三十一岁的时候站在了"欧洲之巅",尽管他早已具备这个能力. 03--04赛季,米兰终于拿到了联赛冠军,但这时的鲁伊却已不是主角.他可以在竞争中击败与他同龄的前"世界足球先生"里瓦尔多,却无法追赶年轻且富有朝气的卡卡.尽管他可以在对佩鲁甲的比赛中中途上场,打进那个让"蜘蛛人"卡拉奇目瞪口呆的任意球;尽管他可以在对切沃的比赛中临危授命,在0-2落后的最后时刻替补登场，右路一记精妙的弧线球帮助舍甫琴科破门得分。但更多的时候他是在场下看着卡卡的表演,在训练场上将自己的毕生所学教给这位"追风少年".接下来的两个赛季,卡卡逐渐成为米兰新的进攻旗帜,但鲁伊不服命运的坎坷！不服安胖子的视而不见！鲁伊就是鲁伊！鲁伊是艺术的象征！是米兰的10号！ 所以，在"圣诞树"下上场的鲁伊从不让人失望,但所有人都看得出来,鲁伊正在一步步退出米兰的舞台.
一个意大利联赛冠军,一个意大利杯赛冠军,一个欧洲冠军杯冠军,一个欧洲超级杯冠军,鲁伊结束了自己的红黑生涯,.留下了一次次精采的演出在今后的一段时间仍被人们铭记于心;而他留给米兰的五十四次助攻的纪录,同样也会在一段时间内尘封.
[编辑本段]★梦回本菲卡★
在与AC米兰解约之后，鲁伊-科斯塔回到了自己职业生涯的起点。所有人都会铭记住两个日子：5月25日和8月22日。前一个日子，鲁伊-科斯塔正式离开AC米兰加盟本菲卡；而8月22日则是鲁伊-科斯塔在重新回到本菲卡之后打入首粒进球的日子。
[编辑本段]★黄金一代★
1993年3月31日，葡萄牙国家队在小城贝尔纳迎战美国世界杯的预选赛对手瑞士队，当时，黄金一代中很多人都已经顺利入选国家队，本菲卡俱乐部的青年才俊鲁伊·科斯塔只能算是一个“后进分子”，人生中第一场国家队比赛不算圆满，1比1，结局也不算太坏。只是葡萄牙最终没有去成美国，鲁伊·科斯塔在世界面前再次闪光的时间又往后推了两年。
1993年6月19日，在贝萨，同样是美国世界杯的预选赛，葡萄牙人屠戮了地中海小国马耳他队，大家都上去“捅刀子”的时候，外表善良的科斯塔也没有客气，比赛的第9分钟，他打进了本场比赛全队第二球，也是个人职业生涯在国家队的第一球。
1995年11月15日，又是在光明球场，这个命里注定是科斯塔发光发亮的地方，作为1996年英格兰欧锦赛预选赛决定生死的关键战役，葡萄牙队主场剿灭爱尔兰，比分是3比0，很多资深的葡萄牙球迷会清晰地向提起这段岁月的人描述：那是个大雨之夜，在鲁伊·科斯塔的率领下，葡萄牙队的表演几乎贯穿全场。天下着大雨，在当时的爱尔兰队门将阿兰·基利看来，这雨其实是科斯塔一人造成的：他一个人就进了三球，上演了帽子戏法。黄金一代全面走向成熟标志着葡萄牙足球度过青黄不接的阵痛期，重新回到欧洲顶级球队行列中。在这个过程中，鲁伊·科斯塔把握和完成了个人的历史使命——一直作为中场指挥官，引领着球队崛起的方向。
2004年6月24日，光明球场，葡萄牙与英格兰四分之一决战的第109分钟，鲁伊·科斯塔在禁区前起右脚抽射，皮球以一种极富力量感的方式进门——撞横梁、弹进网窝。只可惜这是一个不幸“流产”的银球。否则，科斯塔在国家队的最后一个进球将被赋予更浓的历史意义。
2004年7月4日，在光明球场，在欧锦赛决赛上，在自己父母结婚33周年的纪念日上，在葡萄牙足球创造历史的时刻，挥手告别，这是一个从没有说过期待完美的人所能得到的最完美结局。
[编辑本段]★优雅的人品★
温暖如冬阳,无私到伟大
他是世界足坛最出色的球员
� ——AC米兰前锋安德烈·舍甫琴科�
在鲁伊身上找不到绯闻，找不到不和谐。不论是在紫百合，还是AC米兰，就算他为新主对阵老东家，都有球迷前去接机。未曾给过他嘘声，相反欢呼甚至超过对自家球员，这便是RUI的魅力。
1997年9月6日，德国柏林，鲁伊·科斯塔领受个人职业生涯中唯一的红牌——不是因为向对手飞铲、不是因为对观众竖中指，更不是在一个裁判和电视机都看不到的角落朝谁脸上吐口水，这些常规的“染红”方式都不适合这个优雅的葡萄牙人。当时葡萄牙队1比0领先，在75分钟时，主教练想把筋疲力尽的科斯塔换下，让速度和体力更好的塞尔吉奥·孔塞桑去对付德国人，就在换人时，法国籍的主裁判马克·巴塔在经过仔细测算科斯塔走下场的速度后，得出了“这个葡萄牙人在拖延比赛时间”的结论，并对他出示第二张黄牌。
一个天才中场,一个为艺术而生的中场,一个凝眸，微笑，旋转，潇洒而又飘逸的中场,一个在不经意间，他已经轻易躲过了对手一次一次的疯狂的逼枪与围追的中场,一个随心所欲,收发自如,举重若轻,无所不能的中场,只能眼睁睁的看着同伴在绿茵场纵横驰骋.这样的逆境，恐非等闲的艰难险阻所能比拟。他却淡然处之，无论是替补席上，还是绿茵场上，他的神情永远平和从容。在有限的上场机会里，他依然是艺术足球、唯美足球的化身。时间总能成为悲剧的制造者，在残酷的时间面前，青丝变成白雪，少年也将老去。十年魂梦，风云天涯。
他将足球升华为艺术，他是上帝宠爱的舞者。遗憾的是，优雅的艺术足球正在变得越来越稀少。古典境界的足球，现实存在的生存空间并不广阔，它依然是一种理想，是一种不世出的自我表达。幸运毕竟只是浪漫的偶然，正所谓驴饮非品，古典也不可能量贩。无论时光如何流逝，他们为足球历史留下的经典，为所有球迷制造的欢乐，都不会被我们遗忘……他默默地伫立在高楼上眺望远方，时辰已近黄昏，风柔柔吹过，谁能理解这时离愁的情绪？鲁伊科斯塔的足球生涯也已经到了黄昏之时,但无论你走到哪里,你对艺术的那份执着,永远牵引着我们。。。。。。。
[编辑本段]Piango, piango come un bambino
Piango, piango come un bambino，像一个孩子一样哭泣，哭泣！18年后，我终于要离开心爱的足球场了。除了悲伤，更多的是欢喜和荣耀之情，作为世界最佳球队的一员，看到你们没有忘记我，这让我像孩子一样高兴。我看了信，留下了激动而骄傲的眼泪。所有的人今晚都会和我在一起，我从心底里感谢你们。 ----------------鲁伊的信
2008年的5月12日，鲁伊宣布正式退役。在2008赛季最后一战中，本菲卡3-0大胜塞巴图尔队，身披10号球衣的鲁伊-科斯塔在本场比赛中表现出色。90分钟过得很快，其实看似漫长的18年职业生涯也不过是弹指一挥间，鲜花、掌声、喝彩，一些球迷走入场中，向鲁伊-科斯塔送上了纪念品、围巾、鲜花，在球迷们的欢呼声中，鲁伊向了看台，开始与热爱他的球迷们拥抱，此时，这位36岁的足坛老将再也忍不住自己的泪水了，当然，这是幸福的眼泪，“在我的球迷们的欢呼声中退役，戴着骄傲退役，我现在感到非常的幸福，”鲁伊说道，“退役令我感慨，但是我为我的职业生涯感到骄傲”…… 其实这是他早就做出的决定,本菲卡是他最后归宿,尽管走时他带着苍老的的容颜,但这显然已经不重要了,因为他的光芒已经照遍了这个世界,在无数球迷心中,无论鲁伊耀如太阳,或是暗如烛火,所有人都会记得这为绿茵场上的一位大师,他的优雅和感动，依然同在！他的光辉早已烙在每个人的心中,直到永远!!
记忆总是那么的美好与简短,鲁伊科斯塔,当爱从往事成了永恒,10号从未被封存,属于Rui的10号被定格的是那份过往的岁月同荣誉,在很多年以后,拾起那件被记忆再度勾起的10号,心里的牵挂也将一丝不变,只因在微醺岁月里,能有幸生在能看着鲁伊科斯塔踢球的年代.这是作为鲁伊球迷的我们所高兴,所觉得珍惜一生的 ~
[编辑本段]此后，江湖再无古典大师
绿茵场的舞者走了，艺术的指挥棒也被带走了，足球世界中最后一扇透着纯洁照耀四方的光的窗，也被无情的关上了，从此足球将彻底飞离他最原始的码头，而最终飞向功利的彼岸。FOOTBALL GAME，永别了~
姓名：玛丽亚·尤里耶夫娜·莎拉波娃（Мария Юриевна Шарапова）
粤语名：舒拉宝娃
昵称：Маша ，玛莎，莎娃。
国籍：俄罗斯
出生地：尼雅干（俄罗斯西伯利亚）
居住地：布拉登顿（美国佛罗里达）、曼哈顿（美国纽约）
家人：父亲尤里·沙拉波夫（Юрий Шарапов），母亲伊莲娜（Елена）
生日：1987年4月19日（复活节）
身高：6英尺2英寸（1.88米）
体重：130磅（59公斤)
爱好：读书、跳舞、集邮
握拍：右手握拍，双手反拍
赞助商：Nike
球鞋：Nike Air Zoom Mystify II
球拍：Prince O3 speedport
教练：父亲Yuri，Michael Joyce
转入职业时间：2001年
单打最高排名：1（2005年8月22日）
双打最高排名：41（2004年1月14日）
单打冠军头衔：20 (3个大满贯)
双打冠军头衔：3
[编辑本段]早年经历
“I hope my example helps other teens believe they can accomplish things they never thought possible”
——Maria Sharapova
莎拉波娃早年的成长经历是一个关于勇气、牺牲和奋斗的励志故事。1986年7月，俄国建筑工人尤里•莎拉波夫为了躲避切尔诺贝利核电站的污染，带着怀孕的妻子叶莲娜离开家乡高梅尔，迁移到西伯利亚的小城尼雅干。 第二年的4月19日，他们的女儿出生在那里，取名玛丽亚•尤里耶夫娜•莎拉波娃。两年后，全家搬到了黑海边的索契，卡费尔尼科夫的家乡。在那里，4岁的Maria第一次拿起了球拍——一个削短了的旧球拍。从那时起，她每天和爸爸走上30分钟的路，到一个废弃的公园里，对着一面破墙打球。她喜欢打球，而且打得不错。1993年，尤里带Maria到莫斯科参加一个网球训练营，网坛的传奇人物纳芙拉蒂诺娃在那里偶然看到了Maria的击球，立刻发现她天赋过人，她建议尤里带女儿到美国接受专业训练。经过一番激烈的思想斗争，尤里和叶莲娜决定，为了Maria的前途，全家迁往美国。1995年3月，尤里和Maria来到迈阿密，叶莲娜没得到签证，留在俄国。父女俩还不会说英语，兜里只有七百块钱。着名的尼克—波利泰尼网球学校拒绝了Maria的申请，理由是年纪太小。尤里没有放弃，一边打零工挣钱，一边继续带着Maria训练。半年后，Maria终于成为尼克网校的学生，学费就是尤里的工资。在网校住宿的几个月里，Maria只有周末才能见到爸爸，平时要不断忍受比她大得多的孩子们的嘲笑和捉弄，这段经历令她记忆深刻，也坚定了她成功的决心。96年6月，叶莲娜终于获得签证来到美国，一家人团聚了，Maria也搬出网校和家人同住。2000年11月，在网校5年的艰苦训练后，Maria拿到了自己的第一个奖杯：Eddie Herr冠军赛少年组冠军。一个未来的球后迈出了成功的第一步。
[编辑本段]职业生涯
2001-2002年
2001年4月29日，Maria参加了第一项职业赛事：ITF的Saratosa站，首战告负。01年只有这一场比赛。2002年，她开始进入WTA级别的赛事，在印地安维尔斯站闯入第二轮，日本公开赛止步第一轮。获得了三个ITF巡回赛的冠军。值得一提的是，Maria在这一年澳网和温网的少年组比赛中都获得了亚军。02年全年战绩是28胜5负。
2003年
Maria在03年继续取得稳定的进步。10月，她在日本公开赛上拿到了第一个WTA巡回赛冠军。在决赛第三盘的抢七中，她一度以2-5落后，但接下来连得五分，力克对手Kapros，为自己的职业生涯写下了新的篇章。11月的魁北克站，Maria拿到了第二个WTA冠军。除此之外还有一个ITF巡回赛冠军，两个双打冠军（都与塔纳苏甘搭档）。四大满贯中温网成绩最好，打到了第四轮。
这一年，Maria开始战胜一些排名前20位的选手：伯明翰精英赛击败第15位的德门蒂耶娃，温网打败了第12位的多克奇。她的排名在6月16日进入了前100，9月22日进入前50名。全年战绩38胜13负。
2004年
Maria的事业在04年取得了重大突破：她获得了大满贯。澳网和法网，她分别打到第三轮和八强。这一年的温网是她第7次参加大满贯，身份是13号种子。1/4决赛，Maria5-7，7-5，6-1逆转淘汰日本名将杉杉爱。半决赛2-6，7-6(5)，6-1逆转淘汰达文波特。决赛6-1，6-4完胜卫冕冠军小威。获胜后，Maria倒地掩面而泣、与父亲相拥还有用手机给母亲报喜的场景成为全英俱乐部经典的一幕。她成为97年16岁的辛吉斯之后最年轻的温网冠军，也是大满贯历史上最年轻的冠军之一（仅次于塞莱斯、奥斯汀和辛吉斯）。此后在美网她止步第三轮。Maria这一年还赢得其他4站冠军：伯明翰、首尔、东京、年终总决赛，都是在下半个赛季。总决赛最后的对手还是小威，Maria4-6，6-2，6-4再次上演逆转，在第三盘中她曾一度0-4落后。另外，与基里连科合作在伯明翰赢得第3个双打冠军。
Maria在04年多次战胜TOP10选手，排名也一路飙升。4月5日进入前20，7月4日温网夺冠后进入前10，11月14日总决赛夺冠后进入前5。全年战绩55胜15负，冠军数量5个（仅次于达文波特的7个）。奖金数额250万，位居女子球员之首。
2005年
Maria在05年表现相当稳定，在所有参加的赛事中都至少打到了八强。四项大满贯，她都输给了最后的冠军：澳网半决赛，错过3个赛点后输给小威；法网1/4决赛输给复出的海宁；温网半决赛不敌大威；美网半决赛尽管挽救5个赛点，还是被克里斯特尔斯淘汰。在东京、多哈、伯明翰三站夺冠。
这一年对Maria而言最值得纪念的事情是，她登上了世界排名第一。她的年初排名是第4，2月东京夺冠后升到第3，4月11日升到第2。8月22日，Maria成为WTA有史以来第15位世界第一，她是俄罗斯女球员中第一位获此殊荣的人。05年在第一位总共停留7周。全年战绩53胜12负，其中温网结束前的成绩是41胜7负，温网后由于受到伤病困扰，只取得12胜5负。
2006年
2006上半年，Maria仍然保持了不错的势头。她在澳网进入半决赛，输给了海宁。在3月开始的北美背靠背两站比赛中，Maria表现优异，她在印地安维尔斯战胜德门蒂耶娃夺冠，随后在迈阿密站的决赛中惜败于库兹涅佐娃。不过，接下来法网第四轮在占有优势的情况下不敌萨芬娜，温网半决赛负于巅峰状态的毛瑞斯莫，都没达到预期的目标。后半个赛季Maria状态惊人，她先是拿下圣迭戈站的冠军，又在美网连克两大高手后加冕：半决赛6-0，4-6，6-0大胜排名第一的毛瑞斯莫，决赛两个6-4击败排名第二的海宁。这是Maria的第二个大满贯。她把状态一直保持到赛季末，连拿苏黎世和林茨两站冠军，在年终赛半决赛负于海宁之前，取得了19连胜的佳绩。
全年的战绩是59胜9负，仅次于海宁的60胜8负。取得5个冠军。排名从年初的第4一路上升到第2，但由于总决赛输给海宁，没能坐上年终第一。
2007年
07年是Maria事业的一个低谷。肩伤整整困扰了她一年，导致发球质量下降，进攻失去利器。年初，她一路杀进澳网决赛，却以1-6，2-6的悬殊比分输给了小威。法网有所突破，闯进半决赛，但又大比分输给伊万诺维奇。温网第四轮再度不敌大威。美网之前，Maria状态有所回升，在圣迭戈卫冕。不过惨痛的失败接踵而至：美网第3轮，她败给了波兰小将拉德万斯卡，早早出局。由于整年只获得一项冠军，下半年因伤退出多项比赛， Maria险些失去参加年终总决赛的资格，最终因为大威临时决定退赛，她才有机会作为替补飞赴马德里。然而，总决赛上Maria面貌焕然一新，她小组赛三战全胜，半决赛淘汰查克维塔泽，决赛与如日中天的海宁激战3小时24分钟后惜败—这是WTA07年最精彩的比赛。出色的表现让人们对她的08赛季再次充满期待。
排名方面，澳网后一度上升到第一，保持了3周，此后逐渐下滑，有两周时间降到第6，年终总决赛后回到第5。全年战绩40胜11负。
2008年
08年澳网，Maria仅以5号种子的身份出战，而且遇上了险恶的签表。她第二轮淘汰达文波特，第四轮淘汰德门蒂耶娃，与头号种子海宁在1/4决赛重逢。她以6-4，6-0的比分终结了对手的32连胜。半决赛，6-3，6-1胜扬科维奇，决赛7-5，6-3胜伊万诺维奇，拿下职业生涯的第3个大满贯。面对多位高手的拦截，Maria七场比赛一盘不失，3次零封对手，势不可挡，摘取了含金量极高的一个大满贯桂冠。接下来两个月，她把连胜纪录扩大到18场（其中包括首次为俄罗斯出战联合会杯，以及多哈站的夺冠。4月，Maria在爱美丽岛赢得自己第一个土场赛冠军。），在Indian Wells被同胞库兹涅佐娃终结。赛季中段，她的状态有所下降，罗马站三场比赛均遭遇苦战，法网第4轮拿到赛点的情况下被老对手萨芬娜逆转，然后在温网第二轮爆冷输给同胞库德里亚泽娃。8月初在蒙特利尔站，Maria肩伤复发，不得不退出北京奥运会和美网。9月宣布因伤退出全年所有比赛。
排名方面，5月19号重新登顶世界第一，后半个赛季因为退出，排名持续下降，年终排在第9。全年战绩32胜4负，胜率高于以往各年。获得3个冠军。