男人的油画图片大全

1. 有一幅画，画中画了一个穿西服戴帽子的男人，脸被一个绿色的苹果遮住了这幅画叫什么名字

是比利时超现实主义画家勒内·马格利特 （René Magritte）的《The Son of Man》（布面油画63.5x48cm，中文译作《人之子》或者《戴黑帽的男人》）。画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。既然他从不画别人，画他自己当然也在违避之例。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的另一特色。

2. 这幅油画叫什么名字一个男人的面孔戴着一副眼睛。

《哲学死了—萨特》（2005年），作者是英籍华人画家：钟鸣。

画中人物是法国文学家（曾获得1964年诺贝尔文学奖）、哲学家：让·保罗·萨特（Jean·Paul ·Sartre，1905年—1980年），该画现收藏于上海中华艺术宫。

3. 一个男人背影望街道的油画

A Young Man At His Window, 1875

法国画家：居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte, 1848-1894）

4. 有一幅油画是，一男的躺在悬崖边，另一个男的在天上飞，两个人互相伸手的，画的名字叫什么

是米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》中的一幅画《创造亚当》。

《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

创作背景

《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”

米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

米开朗基罗画中亚当形象可能是来自一个雕有奥古斯都骑着摩羯的多彩宝石浮雕，这个浮雕现藏于英国诺森伯兰郡阿尼克城堡。这件艺术品原本是枢机主教多梅尼科·格里曼尼的藏品，他在米开朗基罗绘制《创造亚当》时正好住在罗马，且有证据显示二人颇有交情。

但也有说法称亚当的形象实际上是来自于洛伦佐·吉贝尔蒂同名作品中的亚当。此外，米开朗基罗的关于上帝与亚当互相向对方伸出手臂的创作灵感也许是来自中世纪圣诗《轻叩心扉之门》（Veni Creator Spiritus）。

5. 几个男人哈哈大笑的油画叫什么名字，作者是谁

作者的名字叫做“岳敏君”
他的作品大部分是以自己哈哈大笑的形象为原型并加以夸张，非常有个性，与王广义、方力钧、张晓刚等人成为中国现代画家的代表人物。

6. 有一幅油画大概叫 穿蓝外套的男孩 谁知道这幅画是谁的作品

你没有发图，这题材的油画有不少，比较出名的有两幅。

全身像的蓝装男孩是托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727.5.14-1788.8.2），英国画家。

7. 一副油画，画面中主体是两个男人,背景有恶魔,其中一个男人咬住另一个男人的喉咙

这是油画大师波格罗的作品，原作名字是“Danteandvirgilinhell”，原作尺寸是281x225cm，图片如下:

8. 求一幅油画,描述一手握笔,躺在床上垂死的男人

《马拉之死》
《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。

9. 一个穿着西装的半身男子的着名的油画，叫什么名字

比利时的超现实主义画家 雷内·马格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》

10. 一幅着名油画的名字是画的是一对白人夫妇 男的拿着叉子

着名油画的名字是：《美国哥特式》。

一个黑人女子表情严肃的拿着一个扫把，背靠拖把和美国国旗站在白宫某处。这是这幅作品的一句话说明。这幅照片是美国着名黑人摄影家、着名电影导演戈登·帕克斯在1942年拍摄的，模特艾拉·沃特森是当时在白宫的清洁女工。

油画《美国哥特式》画面上男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

(10)男人的油画图片大全扩展阅读：

绘画背景：

这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义。在伦敦皇家美术学院在展，萧条之后，美国20世纪30年代绘画”上即展出了大量美国地方主义艺术家的作品。

实际上在帕克斯拍摄这张照片的12年前，一个叫做格兰特·伍德（Grant Wood）的画家用了两个月画了一幅油画，就叫做《美国哥特式》。巧的是1942年是这幅照片的诞生之年，也是画了《美国哥特式》油画的伍德去世之年。

作者：

格兰特·伍德在20多岁时曾经在当时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑学习绘画。他对现代主义绘画十分熟悉，也曾经以印象派的风格创作。但当伍德回到了美国之后，他很快地抛弃了在欧洲所得的现代主义绘画技巧和手段。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那细致的写实绘画的影响。

又加入了个人的性格与色彩，从而投入到美国地方主义绘画的潮流之中。尽管伍德艺术的本源仍然是欧洲传统绘画，但他和其他地方主义艺术家所做的，是尽可能从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。

在抽象表现主义绘画出现之前，这是美国争取艺术独立的一次重要的尝试。而尽管《美国哥特式》已经成为一个美国文化符号，地方主义绘画却未在美国艺术史上占有特别重要的地位。