男人裸体艺杧图片

A. 有一幅世界名画,两个赤裸的男人一前一后地站在那里，伸展着四肢

这是达芬奇创作的《维特鲁威人》
维特鲁威人（意大利语：Uomo vitruviano）是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界着名素描。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm × 25.5 cm。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画《维特鲁威人》（HomoVitruvianus），出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的着作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。
关于维特鲁威的生平、建筑活动，因史料所限已难考证。仅从《建筑十书》的零星记载知道，维特鲁威出身富有家庭，受过良好的文化和工程技术方面的教育，熟悉希腊语，能直接阅读有关文献。他的学识渊博，通晓建筑、市政、机械和军工等项技术，也钻研过几何学、物理学、天文学、哲学、历史、美学、音乐等方面的知识。他先后为两代统治者恺撒和奥古斯都服务过，任建筑师和工程师，因建筑着作而受到嘉奖。
“维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。

B. 市民都在街上裸奔，日本的“裸体节”为何如此疯狂

日本这个国家有很多匪夷所思的事情，可能跟他们的文化背景有一定的关系，比如像日本的裸体节，就是所谓的裸祭。这种事情让我们听了总是会感觉到非常的不可思议，觉得怎么会有人想出这么变态的做法。但是在日本这是一个很平常的事情，所以千万不要在意，因为毕竟这是一个国家的文化。

具体日本人为什么要裸祭这个事情我不是很清楚，这是从古至今一直传承下来的一个文化，所以是不能够被变更的。就和我们过春节要吃饺子是一样的，风俗习惯。三只不过在日本发生了许多的事情，包括许多的行为，都是在国人看来特别变态的行为。如果你们在日本敢做这样的事情吗？

C. 裸体是艺术吗

人体艺术

裸体像和裸露的身体是有分别的。裸体像本身展现的是丰富的力与美，它是一种恰到好处的状态；裸露的身体就只是没有穿衣服而已，而且因为没穿衣服而显得自曝其短。这不单是要冲破裸体艺术思想的舒服，更应该提高全民的艺术教育文化水平。

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D. 老公手机经常存网络美女的图片，甚至有裸的，怎么办

这有什么关系，很正常的好吧？欣赏美好的事物使我们心情愉快，多看些俊男靓女的照片有益身心健康，振奋大脑皮层，这是有科学研究的哈。

结婚了又不是剃发修行，要求对方不能看除自己以外的任何异性一眼，实在是痴人说梦，你能拍胸脯保证自从结了婚以后，你没有看过异性一眼？没有意淫过帅哥明星之类的吗？我不信。

特别是对于男人来说，看看网络美女，看看裸体照片，看看小电影什么的纯粹就是一种娱乐，就好像你追偶像剧韩剧一样正常。我还真没见过哪个男人不看裸体照片，不看小电影的，如果真的有，那很大可能他就是弯的。

可能我比较心大，我老公特别喜欢韩国女团，手机壁纸，电脑桌面都是一些各种各样的韩国美女，手机里也塞满了各种各样搔首弄姿的网络美女图片，我没觉得有什么不正常，因为我的手机壁纸也是我的男神啊，经常当着老公的面对我爱豆舔屏…

看那些图片只是欣赏而已，又不是自己现实生活中常接触到的人，如果他的手机放的不是网络上的美女，而是真真实实能接触到的人，那就不能容忍了，分分有出轨的苗头，这时就必须把他彻底的收拾一顿，让他死了那条心。

好几次我撞到老公在偷看小电影，除了当时揶揄了他几句，也没觉得生气，因为也没啥好气的呀，男人看小黄片就跟吃饭一样正常，更何况是裸体图片？

E. 为什么有些人很喜欢人体艺术图片

因为好看吧！

清新脱俗，雅俗共赏。

应该说，不是有些人很喜欢人体艺术图片，而是大多数人甚至可以说绝大多数人都很喜欢人体艺术图片；不只是年轻人喜欢人体艺术图片，中老年人也喜欢人体艺术图片；不只是男人喜欢人体艺术图片，女人也喜欢人体艺术图片。这其中最主要的原因就是：人体艺术图片一一美！！！

有人说，人们喜欢人体艺术图片，是因为有一些人体艺术裸露了人体的部分隐私，引发了人们的好奇心理。我以为不能不说这是一个原因，但是人们好奇于人体的隐私，也是天性使然，无可厚非的。不能把人们的这种好奇简单的一概的看成是一种低俗，相信大多数的人们是没有那么不堪的。

人体艺术是以艺术的图象的形式将人体的美特别是青春男女人体的美表现出来，是人类对自我的一种认识和升华。这种美，或阳刚英武、雄健挺拔，或阴柔妩媚、婀娜纤巧，或美丽端庄、恬静典雅，或丰姿绰约、风情万种，等等。这种美，是一种客观的存在，这种美，是一种不可替代的美。

审美是艺术的本质特征之一。人们喜欢人体艺术图片，很大程度上是带着一种认识美欣赏美的心理去欣赏人体之美的。虽然这其中有好奇的心理，但这也很正常，因为人体艺术表现的是人类自我，很容易引起人的心里共鸣，也是人们精神上的一种需求。

人们喜欢人体艺术图片，绝非只是满足好奇的心理，而更多的是从中看到了人类自我的一种自然的纯真的圣洁的表现于形体上的美，从中能够得到精神的愉悦和美的享受。

喜欢人体艺术图片，说的确切一点就是喜欢女体裸体图片。

喜欢女人，这是大自然赋予男人们的天性，这是大自然赋予男人们的幸福。

艺术图片，是人类文化的组成部分。女体裸体艺术图片，有点低俗，说实在的，难登大雅之堂。

无奈人类始终对欲字难突破，尤其是性欲，更难突破。

在女体祼体图片面前，贪婪的心，获得一点点的安慰，一点点的满足，一点点的性欲释放，一点点的收获喜悦。

总之，女体裸体艺术图片，能够引起男人们喜欢的重点在于、图片中女体身体上的那几个地方、对男人的诱惑性太大了，男人们差不多都是因此才会喜欢人体艺术图片的。

我这可是实话实说的哦！

感觉这问题有点儿猥琐，一股乖乖的味道。
不过我还是
平心静气的来说说我自认为很中肯的观点。

爱美之心人皆有之，这是个不争的事实，不管男女对吧，到还有一句话叫萝卜白菜各有所爱，所以形形色色的人看到的美也就不在一个层次了。来，上图

这算人体艺术吗？沾点边，坑定很多人都喜欢看，不管男女老少皆宜，这话也不为过吧？为什么喜欢看，那就看个人的审美观了。

我相信百分之七十的人看了之后一定是一种赞美的心态，啊！真美，怎么美？一两句话还形容不出来，同时也有可能引来不少美女的羡慕嫉妒恨

剩下的百分之三十就各怀心腹事了，真君子看到的是 清水出芙蓉，天然去雕饰！赏心悦目，多少有点非分之想的我只能说 窈窕淑女，君子好逑，一声长叹，缘分哪！再有就是，你说要是色鬼看了这图片他（她）会咋想？

所以为什么有些人很喜欢人体艺术图片

人的外貌有美丑，人的外在器官也有美丑，人体艺术表现的是年轻美丽的人体，健美的或柔美的…不会去表现不完美的或老年的人体，完美的隐私裸露也属于美的范畴，允许人们去欣赏，不应该被禁忌。当然要和那些淫秽的变态的下流作品区分开来。至于欣赏的目的是多种多样的，可以是纯洁的，也可以是色色的。如果是流氓即使没接触人体艺术也会犯罪。

在莫小新着，人民美术出版社出版的《审视赤裸·人体艺术与人性思考》一书中，作者阐述了这样一个观点：赤裸是人类认识自我的一种方式。很多人之所以喜欢人体艺术，这个观点或许是主要原因之一。

简单分析来说，喜欢人体艺术的可能性肯定不至于此，大致有以下几种情况：

一是出于性的需求。这是源于人的动物的本性，人体的呈现，尤其是艺术化后的美好人体可以唤醒人的性冲动，使其获得一定的快感。

二是出于人的审美。这是源于人们对认识自我的渴望和对美好事物的追求。人体艺术可以利用各种环境和各种方式去揭示人与自然和 社会 的关系，通过拍摄或美术创作将人体艺术审美化或 社会 观念化，从而给观赏者以美的感觉。

三是人体艺术自身所营造的美感，可以给人们带来美的感受。一般来说，无论是摄影还是美术作品，人体艺术都是刻意布设的画面，通过这种刻意布设去表达人体美丽的线条、轮廓，去刻画匀称、有力、富有弹性和节奏感的体积与形态，去呈现透明、光泽而具有生命力的皮肤，它具有特殊的审美价值，能够陶冶人们的审美情操和艺术趣味。

喜欢就是喜欢，本来理由简单，就是喜欢的东西能让自己喜悦、舒服，让自己获得满足感，但是说到对人体艺术图片的喜欢，其原因则可以详细的说出个一二来，正经与不正经。

正经的原因。人体艺术图片，展示着人类的原生态之美，或是形体之美，或是皮肤美，或是人融入自然之美，都是大众审美范围内美的事务，对于美的事务，我们或是拥有，或是欣赏，都能带来内心的舒服，为什么不喜欢呢。而且，其实每个人都多少有些艺术“细胞”，人体艺术毕竟也是艺术，虽不能创作，但是欣赏是自己艺术“细胞”找寻归属感。

不正经的原因。性和艺术，有时候是角度问题，性的角度是器官，艺术的角度是整体和谐之美。虽然展示的是和谐之美，但是挡不住观看的人把目光放在器官上。对的，不正经的原因便是好色之心，但是好色之心之上，是礼义廉耻，人体艺术图片是好东西，能以艺术之名满足好色之心，同时也不影响我们的礼义廉耻之心，毕竟是艺术，不是色情。

喜欢人体艺术图片，是艺术享受，文明进步，和下流，龌龊无关。美好的东西要体现出他的价值，值得人们推崇，归类于美好。不值得为了极个别小人而埋葬了人类的进步。

我有一本女人人体艺术的经常看，看着心情总是那么痛快，舒服，因为它是一种高雅的艺术载体。

F. 一副名画四只手四只脚的没有穿衣服的男人

《维特鲁威人》

维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨着叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最着名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

[编辑本段]构图介绍

此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。

人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。

其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。

在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术着作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。

这副图的下面达芬奇自己的描述：

……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……

[编辑本段]创作经过

根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名电影，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的达·芬奇着名画作《维特鲁威人》的造型。

列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。

《放飞的心灵:达·芬奇传》(〔英〕查尔斯·尼科尔着朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。

[编辑本段]达·芬奇与解剖学

最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。

传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。

达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。

[编辑本段]达·芬奇对人类灵魂的研究

达·芬奇应该可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了着名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专着《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。

也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专着。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。

1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。

他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。

“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:

似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。

如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。

[编辑本段]维特鲁威人素描

在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……

他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……

他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。

伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的着作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。

这些人体比例习作中最为着名的一幅，实际也是世界上最着名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。

《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的:

建筑家维特鲁威在他的建筑学着作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)〔指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。

画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:

如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。

画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。

这幅素描的一个魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。这人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。

有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。

G. 克莱尔丹尼斯年青全身裸体艺术照片

不是吧，当时李奥纳多很嫩的，而且我觉得当时凯特在美国还不是很红。李奥纳多和丹尼斯都是童星出生的，所以要他们俩演可谓是金童玉女了。丹尼斯在那之后拍的片子都不怎么火，她自己所选择的一些角色并不讨好观众。在30多岁时演的几部片子还比较有影响，《星尘》，《终结者3》。你可以看看。
（以上都属个人看法）

H. 在西方很多的人体艺术，为何要用裸体来表现

很对西方的人体艺术都会用裸体来表现，究其原因可以归结为以下几点：（一）思想解放，认识改变后的自然表现；（二）为了展现出人体之美；（三）展现自己的欲望，迎合市场。

裸体固然能成为一种艺术形式，同时也是人欲望的直接展现，对于非艺术家的广大受众而言，裸体画对他们会造成极大的吸引。不可否认使用裸体作为艺术形式也有迎合市场的目的。艺术家为了生存也存在打着艺术的幌子，利用人们的欲望牟利的可能性。

I. 有哪些享誉世界的裸体名画

安格尔：《泉》

这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。

谢谢阅读！

艺术为生活添色彩。公众号【瑞亚子】

J. 人休艺术是什么

人体艺术广义的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术;裸体的和非裸体的人体艺术总称。

狭义的概念是专指裸体人体静态造型艺术。包括雕塑人体，绘画人体，摄影人体三个主要范畴。

通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。

(10)男人裸体艺杧图片扩展阅读：

人体艺术摄影的基本特征与定位：可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿(当然也包括以自身为拍摄对象)，

可以通过任何一种拍摄技法(包括后期的暗房或电脑加工)或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。

人体摄影的大致分类：

1、古典唯美的人体摄影

2、局部特写的人体摄影

3、抽象与变形的人体摄影

4、观念形态的人体摄影

5、自我镜面的人体自拍等