男人全无遮挡油画图片欣赏

1. 一幅大胡子男人侧脸的肖像油画

楼主描述的不够详细我只能找到我最熟悉的两张，第一张是梵高第二张是伦勃朗

2. 一副油画，画面中主体是两个男人,背景有恶魔,其中一个男人咬住另一个男人的喉咙

这是油画大师波格罗的作品，原作名字是“Danteandvirgilinhell”，原作尺寸是281x225cm，图片如下:

3. 男性油画

这张图是我在网上自查的，如果你还需要更多，你可以在网上查找，那里有更多你想要的答案哦。

希望能帮助到你，祝您生活愉快哦。

4. 一个穿着西装的半身男子的着名的油画，叫什么名字

比利时的超现实主义画家 雷内·马格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》

5. 萨金特油画红色睡袍的男人

作者：约翰·辛格·萨金特 - john singer sargent
作品名称：dr pozzi at home
作品尺寸：102.2x202.9
作品年代：
作品材质：布面油画 oil on canvas

6. 一幅着名油画的名字是画的是一对白人夫妇 男的拿着叉子

着名油画的名字是：《美国哥特式》。

一个黑人女子表情严肃的拿着一个扫把，背靠拖把和美国国旗站在白宫某处。这是这幅作品的一句话说明。这幅照片是美国着名黑人摄影家、着名电影导演戈登·帕克斯在1942年拍摄的，模特艾拉·沃特森是当时在白宫的清洁女工。

油画《美国哥特式》画面上男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

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绘画背景：

这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义。在伦敦皇家美术学院在展，萧条之后，美国20世纪30年代绘画”上即展出了大量美国地方主义艺术家的作品。

实际上在帕克斯拍摄这张照片的12年前，一个叫做格兰特·伍德（Grant Wood）的画家用了两个月画了一幅油画，就叫做《美国哥特式》。巧的是1942年是这幅照片的诞生之年，也是画了《美国哥特式》油画的伍德去世之年。

作者：

格兰特·伍德在20多岁时曾经在当时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑学习绘画。他对现代主义绘画十分熟悉，也曾经以印象派的风格创作。但当伍德回到了美国之后，他很快地抛弃了在欧洲所得的现代主义绘画技巧和手段。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那细致的写实绘画的影响。

又加入了个人的性格与色彩，从而投入到美国地方主义绘画的潮流之中。尽管伍德艺术的本源仍然是欧洲传统绘画，但他和其他地方主义艺术家所做的，是尽可能从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。

在抽象表现主义绘画出现之前，这是美国争取艺术独立的一次重要的尝试。而尽管《美国哥特式》已经成为一个美国文化符号，地方主义绘画却未在美国艺术史上占有特别重要的地位。

7. 画男模特油画要不要脱掉衣服裤子

有的不需要脱掉裤子吧，但是一般情况下上衣都要脱掉的。

8. 西方名画 画的是山顶上一个人的背影，手上有一直手杖，周围是一片在云海中的山峰

《雾海上的漫游者》，1818年，德国，卡斯帕·大卫·弗里德里希，木板油画，74.8x94.8m，汉堡艺术馆藏

《雾海上的漫游者》（The wanderer above the sea of fog）是一幅大名鼎鼎的油画作品，代表德国浪漫主义绘画的成就。对这幅画的解读五花八门。有的说，弗里德里希的这幅画，强调的是知识人的孤独感，可以看到在断崖上拄着拐杖的一个人的背影，他正自信地注视着茫茫云海环绕着的群山。有的说，这个形象恰如其分地表达了我们对未来及其风险的感受。如果我们和画中人一样，想穿透时间的迷雾，展望未来，就会发现眼前的景物狂乱不羁，混沌不明，如坠五里雾中，只能辨认出模糊的轮廓。还有的说，这是胜利的攀登者，他提着一根手杖，雾霭在他身周缭绕，他踏着嶙峋的岩石，不停向上、向上，终于越过重重云霭，登上山巅， 俯视着下方无限壮观、变幻万千的云海。而德国着名思想家、作家歌德则从这幅画中看到弗里德里希如此迷恋大气、云、废墟和墓地，认为这些浪漫主义元素是不健康的。

画面上，男人背对我们，站在石头顶端。他的位置如此之高，面前的风景都已消失在云下。他到达的所在，与其他任何目的地绝不相同，这里群峰会聚，是一切之中心。长长的手杖杵在石中，他一条腿踏前，表现出社会上绅士的优雅。他毫无卖弄之姿态，但人们却能从中看出英勇果决的味道，一种达成功业的感觉。一场狩猎之后的猎人会做出同样姿势，或是刚刚战胜歌利亚的大卫，正像文艺复兴时期的雕刻那样，也许巨人沾满血的头就在他脚下。这姿态属于英雄，圣经中的王，属于男人中的领袖。石头的尖角让他看到无限。他是船首人像，在一艘无形的船上。赏画者受邀与他分享这一独特时刻的完美，经过漫长而又危险的攀登之后收获的完美。因为，即使没有其他征服的事迹，这穿着大衣的男人至少攀爬了这座高山，达到如此高度，让他一览无上美景。

画中图景充满诱惑，但它却建立在荒谬之上。什么样的男人，穿成这种样子，还能爬这么高？不可否认，画家加入了一些不协调的元素：几缕乱发飘在风中。但这说明不了什么，只是表明某种浪漫的能量，某个冷眼旁观传统习俗的人表现出的受到克制的热情：他的头发可能在风中飘，但他坚强有力的手掌控着大局，秩序占了上风。云隐藏大地，遮蔽高险的悬崖，把一切简化。景色中一切细节都已消失，世界遥远难及：他从远处观察。他看到了，或者在想象它，仿佛一个和谐的空间因为某些不幸的事故、某些历史中的失败和问题，碎为几片。石头从这里那里冒出来，提醒我们：下面，战火弥漫，障碍丛生，直面自由和层出不穷的理想。

弗里德里希的漫游者似乎在思考：是什么把自己和完整的自我实现分开？但是他为自己选择了一种不同的人生观，一种令人骄傲的孤独，将自己置身于平庸的日常生活之上。在这里，在拥有成就的高度上，他享受不可思议的自由，这都出自于单纯的景色，它们沐浴在云中。

9. 急！！！！！有一幅油画，大概是画了一个人，这个人画的很完整（似乎是一个男人），然后有一个特别的地方

那是培根的作品

10. 有一幅画，画中画了一个穿西服戴帽子的男人，脸被一个绿色的苹果遮住了这幅画叫什么名字

是比利时超现实主义画家勒内·马格利特 （René Magritte）的《The Son of Man》（布面油画63.5x48cm，中文译作《人之子》或者《戴黑帽的男人》）。画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。既然他从不画别人，画他自己当然也在违避之例。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的另一特色。