油画性感美女大全

① 欧洲油画一半跪王子与七个裸露上半身沐浴的金发美女．谁知道油画的名字

是拉斐尔前派画家沃特豪斯的作品，完成于1896年，作品名字叫《西拉斯与水仙女》，这是源于一个希腊神话画面中的男子是一个阿尔戈英雄，名叫许拉斯，曾伴着伊阿宋去找寻金羊毛。许拉斯一次上岸，俯身在一个池塘上汲水，池塘里的仙女被他的美貌深深吸引，于是将他拽下水把他淹死了。

② 油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行

这幅油画名字叫做《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。

少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

(2)油画性感美女大全扩展阅读：

创作背景

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

③ 油画中的美女，怎么都看不腻

下一张是Crying Girl
作为美国最着名的波普艺术家之一，利希滕斯坦对波普艺术所下的定义比任何美国波普艺术家都更贴切。他采用最平淡无奇的连环画或广告画作他的基本题材，然后用油画或丙烯颜料忠实地将它们放大，用色鲜艳，平涂加线描，有的还用仪器来放大。
这里的《哭泣的女孩》（Crying Girl）就是用这样的方法创作出来的，其形象就来自美国日常常见的连环画。虽然女孩的表情面带忧郁，但作品基本没有什么特别的意思，只是美国日常生活中一个平常的人物形象。利希滕斯坦的意图就在于“消除作品本身的意义”，这也是波普艺术的一个特点。类似的画作还有《戴发带的女孩》、《溺水女孩》等。

④ 美女画家自画人体，比男画家还大胆，艺术真是做别人不敢做的事

导读：美女画家自画人体，还摆到闹市街头，男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬，艺术真的是做别人不敢做的事吗？

艺术是什么？笼统地说，艺术是一种文化，一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时，艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。

对艺术的判定确实没有一个界限，也别是人体艺术画，到底什么样的人体画是艺术，什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以，对此有些争议也是无法避免的。

有的人评价说："艺洋的博客太火爆了，油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许，艺术就是做别人不敢做的事。"

还有的人则这样评价："艺洋作品风格唯美浪漫性感，歌颂女性和爱，强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"

你认为呢？你怎么评价她的人体画？但对于她，我百思不得其解的是，为何她要画自己的人体，对此你又是怎么看的？

⑤ 急求现代性感美女的手绘图片！！

下面的全部都是

⑥ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

网络：《陶》

⑦ CG中性感的女性怎么画

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⑧ 当代女性画家

辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东

自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。

女人与女性——刘虹

刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。

刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。

刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。

早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。

让绘画彻底女人——阎萍

阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。

阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。

《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。

阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。

阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。

截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。

自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。

自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。

2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。

徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。

早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。

时代的记录——喻红

喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。

喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。

喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。

喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。

截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。

夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。

自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。

⑨ 如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏女性温柔妩媚的美呢

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。

温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。

妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。

温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。

四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美

“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。

以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。

雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。

画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。

五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。

通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。

如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。

⑩ 六个外国美女光着脚丫有的不穿衣服有的站着有点低头是一副油画图

别人的评论并不重要。毕加索的画只有认识他作品的人才知道价值。如果不说，一般人谁能认出他画的画？艺术的重要性不是被所有人认可，是它存在被评价的价值。

一个人在路上走，穿衣服和不穿衣服没什么不一样。不一样的只是看的人不一样。不是眼睛不一样，是思想不一样。

别人怎么想是没法改变的。所以无论你怎么做，都不可能满足所有人的想法。中国的中庸很有市场，为什么呢？因为这是做不到的，做不到的东西才是最渴望得到的。我们不可能做到真正的中庸。