工笔美女画法大全

❶ 人物画法都有哪些

人物画法都有：

1、工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。

2、写意画法

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面。

注意事项

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。

用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

❷ 怎么画好古代四大美女工笔画

先临摹，找其风韵与特点之处，神合画自成。

❸ 怎样画工笔人物

这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。

（一）铅笔稿

起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引际，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。

以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。眼高才能手高。

这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。

起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。

然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、然后是胳膊、手、胸、腰、臀、腿和脚依次画完。这种顺序有其一定的道理，因工笔画较意笔画要严谨，对形和线的要求很高，关键部位如有一线之差就会感到不舒服。从上往下推着画，可避免中间部分出现问题。如画完头就马上画手，如果头手之间的胳膊或胸出现比例问题，就得擦掉重画，手就等于白画，这样也就耽误时间了。衣纹的刻画要抓住最美的那一刻。对于某个局部最好一气呵成，不可这部分刚画一半，又去画另一部分。因为模特儿坐久了要休息，休息前后的衣纹有很大差别，不可能和原来的衣纹一样．还有衣纹之间都是相互关联的。变动一条衣纹就要牵扯一组衣纹。

这样就得把画了一半的部分擦掉重新组织。这样反复改来改去，既延误时间又破坏你的第一感觉。所以看到既美又充分体现结构的衣纹，迅速捕捉住一次到位。这是起稿子寸既快又准确的方法。

铅笔稿完成后，再以整体进行调整，注意外形准确。接下来是局部刻画。先对头进行细部处理，注意线条的虚实关系处理。

1．头和手的刻画：

头是一幅画的重点，应着力刻画，一丝不苟。在整体形态准确和谐的基础上，抓住其细部特征，并强化之，使其更为生动突出。头部刻画重点在五官，因而对于五官的每个细节特征都不要轻易放过。眼睛是重点中的重点，它反映出一个人的精神风貌，所以要抓住最生动传神那一刻。画眼睛要注意上下眼睑及内外眼角的关系。上眼睑较下眼睑要实些，也就是上眼睑的线要比下眼睑粗些，内外眼角相交处不用接得太实。注意内外眼角的高低位置，黑眼球、瞳孔的大小及位置。注意眼睫毛和眉毛长势，千万不可概念化，不然会失去真实性，像粘在上面的。鼻子注意结构及形的变化，鼻头和鼻翼的关系。鼻孔千万不要勾成没有虚实变化的圆圈，注意线与面的结合，要给染颜色留有余地。嘴要注意唇中线的曲直变化及穿插关系，上下嘴唇的唇裂也要认真刻画。耳朵首先注意外形的起伏，然后再找里面的结构变化。头发根据结构及其本身的变化先分组，然后再一根根地提炼出来，用线要流畅。要注意头发的长势及外轮廓的穿插透视关系。

手，也是表现人物特征的重要部位，能反映出人的不同年龄、身份及性别。首先找出手的整体形态，手掌和手指的关系，骨骼的变化和关节转折关系，然后注意刻画手指甲的形，观察其长势及透视，不然和手指连接不起来，会很别扭。年青人的手不同于老年人，关节部位的纹理不宜过分强调。老年人的手可认真刻画一下关节部位的纹理变化，以显示其沧桑感。

头和手除了注意要提炼线外，也不要忽视明暗结构的变化，头部重点在五官，用明暗关系找出五官及周围微妙的结构关系，然后再找出整体的大的结构转折关系即可。这里只是借助明暗来体现结构，不刻意体现光线感，与西画的素描不同。

2．衣纹的处理：

衣纹的刻画首先一点切忌空、假。所谓“空”就是线条简单。不充实。初学时线条宁多毋少，不妨把你所看到的线条都画出来，然后再根据结构、主次及线条本身的形式美做减法，这样经过提炼所剩的线条也就不显空了。同时要注意细节的刻画，如衣服上的装饰或图案，以及衣服的缝合线(缝制衣服时形成的线)，折叠线(折叠、熨烫衣服时形成的线)等等。这些线虽不是直接表现结构的线，但也能反映一定的结构转折关系，不可不画。它还能起到充实、丰富、活跃画面的作用，所谓“假”，是线条不能充分体现形体结构、空间，线条起始关系及来龙去脉不明确，衣纹是依附人体而形成的，它的疏密、始末及方向性都显示出人体的存在，每组衣纹的形成都有其自身的道理。例如，我们把人体的每一部分都当做圆柱体对待，衣纹始终围绕着圆柱形由前向后转动消失，衣纹无论怎样变化，都是围绕圆柱这一主体而存在。明白了这个道理，再画衣纹就不至于盲目。再有应注意线与线之间的关系，不要画成既板又无空间的铁丝框框。其实每个衣纹都不是孤立存在的，都同其周围的衣纹有联系，它们相互生发．相互呼应，气脉相连。有凹下去衣纹必有凸起的衣纹与其相应，这其中有规律可循。怎样体现其关联性呢?要凭借线条的虚实转折，起收笔的方向性。因为衣纹是依附于人的体积结构而存在的，所以组织线条时要时刻注意其体积结构的变化，使每根线条都能明确地发挥作用。同时还要注意领口、袖口、裤脚、衣裙下摆边缘的变化，这些部位很典型地体现出圆柱体的感觉，是表现体积的重要所在。

3．线条的疏密聚散：

衣纹的疏密聚散是由人物结构、动态决定的。一般情况下，运动关节部分的衣纹密集些，如肩关节、肘关节及膝关节内侧，还有腰部屈伸的地方。虽说这几个部位是线条密集的地方，但由于所处结构位置不同，屈伸程度不一，它们的密集程度也有所区别，衣纹的疏密是相对应的，有疏即有密。有时为了追求一种大疏大密的形式美，可主动地增减一些线条，加大疏密的对比关系。这样，画面会更明快，更富于生机。线条疏密的运用不要机械，要根据画面需要灵活运用。如这幅《苗女肖像》（见右图），面部线条的洗练与饰物线条的密集就形成了一种很好的对比。

铅笔稿是一幅画的根本。虽然它只是用单线表现形体，但不能有空、平的感觉，应具有一定的体积感、空间感、质感和量感。这种效果要依靠线条的穿插、转折、虚实、疏密以及透视关系来实现。这阶段的铅笔稿必须严谨细致、一丝不苟、笔笔到位，线条的来龙去脉，起、收笔关系，线与线之间的内在联系等等，都要表现得淋漓尽致。工笔人物画虽说工整细致，但也不能机械地描画，须经过提炼、取舍、主观加工处理。模特儿只是一个参照物，你要利用他（她）或改造他（她），要始终告诫自己不能让他（她）牵着你的鼻子走。

上面的文章为第一部分,如果想看其余部分请参考网页资料,地址如下

❹ 工笔国画的绘画步骤和方法

步骤如下：

1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。

拓印的方法有以下两种：

（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。

（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。

(4)工笔美女画法大全扩展阅读：

工笔画的材料

1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

4、熟宣或熟绢

参考资料来源：网络：工笔画

❺ 工笔人物画的脸部怎么画

那你就要下功夫练线条了，画好了线条这是工笔人物画的最基本的要求，有了扎实的线描基础，把白描画过关了，才进入晕染，你不是有一些素描基础吗，现代工笔人物画特别是五官部分可以参照素描的画法把人物的各个结构刻画出来，在刻画头发和五官特别要求过硬的线描，否则就画不好。

❻ 工笔仕女眼睛的画法

首先勾线时头发和眼眉墨色可稍浓些，脸鼻口脖部要用较淡的墨勾出。到最后开脸时，用深墨将眼眶勾足，再用深墨点出眼珠，点眼珠用八成黑就行，不要点的死黑，要看出原来勾线时点出的瞳孔，才能生动。最后，在眼睑的内部及白眼球的下边，还要用淡花青染出，眼睛才显得晶莹有光。
这是工笔仕女画眼睛的一般方法，希望对你有帮助。

❼ 工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。 晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。什么意思

工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。 晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分

主要意思是：用工笔画法细致的描摹美女，环肥燕瘦身姿各异，颜色逼真。用晶莹透亮的髹漆进行加工，上漆达千层（夸张说法），制作出的工艺品栩栩如生，连月里的嫦娥都要羡慕。

里的“髹漆”和“精刀”说的就是“燕京八绝”之一的雕漆艺术。 雕漆:在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。雕漆大多用鲜明的朱漆,故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎,用漆堆上,少则八九十层,多达一二百层,是待半干时描上画稿,施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地,花纹隐起,精丽华美而富有庄重感。

❽ 什么是工笔人物的创作过程

作者介绍
何丽
何丽：毕业于泰安师专美术系、曲阜师范大学美术’系；进修于中央美术学院中国画系、日本艺术大师加山又造讲习班、中国艺术研究院中国画名家班。现任潍坊学院美术学院党总支书记、教授。中国美术家协会会员，山东省美协理事、山东省教育厅艺术教育委员会委员，山东省精品课程《工笔人物画》负责人。出版专着、教材、画集、连环画十余部。二十余件美术作品入选国家级美展并多次获奖。多篇论文、作品发表于《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术大观》等学术期刊。

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目录
第一章 工笔人物画教学目标及课程设计
一、课程总体教学目标
二、课程内容设计
三、教学模式没计
四、课程组织形式与教帅指导方法
五、实践教学活动的设计
六、考核内容与方法
第二章 工笔人物画历史流变
一、先秦工笔人物画
二、秦汉时期工笔人物画
三、魏晋南北朝时期工笔人物画
四、隋唐、五代工笔人物厕
五、宋代工笔人物画
六、元、明、清工笔人物画
七、现当代工笔人物画
第三章 工笔人物画的工具材料
第一节 毛笔
一、勾线笔
二、染色笔
三、用笔注意事项
第二节 墨
一、同体墨(墨锭)
二、墨汁
三、择墨标准
第三节 砚
第四节 纸、绢等板面依托材料
一、熟宣纸
二、绢
三、其他
第五节 颜料
一、透明色(植物质颜料等)
二、不透明色(矿物质颜料等)
三、其他
四、新画材
五、颜料包装种类
第六节 胶和矾
第七节 其他用具
第四章 工笔人物画技法
第一节 传统工笔人物画的技法体系
一、白描法
二、工笔淡彩法
三、工笔重彩法
四、浓淡相间法
五、没骨法
第二节 传统工笔画勾勒、设色的基本技法和要求
一、勾勒
二、设色的基本技法和要求
第三节 特殊技法
一、揉纸法
二、喷涂与弹粉

三、撒盐法
四、撞染法
五、做旧法
六、拓印法
七、漏矾法
八、加蜡笔或松节油
第四节 当代重彩画(岩彩画)新技法
一、主要媒材
二、岩彩画的新技法
第五章 教学模块
第一单元 工笔白描人物技法临摹与写生
第一节 传统工笔白描技法
一、十八描
二、笔法、墨法
第二节 传统白描人物画临摹
一、传统白描人物画临摹步骤
二、传统白描人物画元素组合临摹方法
第三节 当代门描人物画写生
一、对写生对象的观察
二、以线造型
三、注意章法、讲究构图
四、写生步骤
第二单元 传统工笔人物画经典作品临摹
第一节 传统工笔人物画临摹的方法步骤
一、临本的选择
二、临摹的方法、步骤
第二节 传统工笔仕女脸部的画法
一、勾线
二、眉眼染法
三、染两颊
四、染脸
五、上三白
六、罩脸
七、嘴的着色
八、开脸
第三单元 工笔肖像写生
第一节 工笔肖像画的类型与构图
一、头像
二、半身像
三、全身像
四、人物组合肖像
第二节 工笔肖像画的艺术特性和表现手法
第三节 工笔肖像画写生方法与步骤
一、起稿
二、选择版面材料、拷贝
三、小色稿
四、勾线
五、着色
六、深入刻画
七、整理完成

第四单元 工笔人体写生
第一节 人体艺术的发展、艺术成就及审美追求
第二节 人体结构、造型的韵律(动态)美
一、人体结构
二、人体造型
二、人体动态
第三节 艺术处理及技法效果分析
一、审美特点及艺术处理
二、技法效果分析
第四节 人体画写生步骤
一、起稿(铅笔、素描纸)
二、拷贝、勾墨线
三、色彩处理
四、背景
五、深入刻画
六、整理完成
第五节 手足画法步骤
一、手的画法
二、脚的画法
第五单元 工笔人物全身像写生
第一节 工笔全身像写生的造型训练
一、意象造型训练
二、抓住特征，塑造彤象
第二节 色调选择与色彩设计
一、色调
二、小色稿
第三节 正稿的绘制步骤
一、涂底色
二、勾墨线
三、不同质感的表现
四、提线复勾
五、整理完成
第六单元 工笔人物画创作
第一节 中国高校美术专业工笔画
毕业创作概况
第二节 工笔人物画创作的基本规律
一、创作原则
二、创作的题材与主题
三、创作的表现手法
四、创作的表现样式
第三节 创作过程
一、构思立意
二、搜集素材、资料
三、构图(制作草图)
四、画小色稿
五、拷贝、勾线
六、着色、制作完成
(具体方法同工笔全身像写生)
第四节 创作要求
第六章 工笔人物画佳作赏析

后记
主要参考书目

❾ 如何画古代手绘美女

photoshop教程手绘美女步骤

1. 打开线稿拖到PS，复制一层，正片叠底，在线两层之间新建一层填充背景色，颜色最好不用白色，因为肤色比较浅在白色背景上容易看不见。