画家笔下的小美女

‘壹’ 冷军画“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，为什么专家说毫无美感

冷军的创作生涯中，有两个巅峰时期，一个是创作静物期间，一大批形态逼真的画作涌现出来了，另一个巅峰就是他画人物肖像画。可以说，真正将冷军推向无以复加的巅峰，还是在他画人物肖像画的时候。冷军画5个女人的“美人图”，每一幅画作的诞生都能引起人们的广泛关注。尤其是他画的《蒙娜丽莎》，就是人物肖像画中一个突出的代表。冷军的这幅《蒙娜丽莎》是借鉴了达芬奇的《蒙娜丽莎》，同名画作下的冷军版《蒙娜丽莎》，多了几分东方美。其实，大家仔细看冷军画的“美人图”，就会发现“头屑”都看得一清二楚。不过，有专家指出毫无美感。这是怎么一回事？

冷军《蒙娜丽莎》局部

冷军画“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，让我们这些外行人都能感受到他非同一般的“超写实”。不过，思想相对保守传统的专家，则认为其毫无美感。事实并非如此，仔细看的话冷军版《蒙娜丽莎》，有一种无法言说欲上心头的美。

‘贰’ 作为艺术爱好者，如何评价巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象

民间流传着这样的忠告：想谈轰轰烈烈地爱情，找艺术家；但想平平谈谈地日子，离艺术家远点。抛开婚姻的道德性，“爱”本身就是很难定义的，对艺术家而言，在爱情和性本来就是激情和灵感，但寻求“唯一”和“忠贞”也是一种选择。我们在艺术家为我们创造的艺术世界里畅游，但其实也好奇着他们缤纷多彩的内心世界，尤其是他们的爱情生活，我们新先聚品就写了这样一系列的文章，来为你揭开这些谜团艺术家的。

譬如在《梦》里，他手握画板与画笔横躺在地上，梦想自己与一位身穿白纱的女子相依偎，这新娘就是他的新任妻子，婚后他放弃伦敦的流行事业，全心守候在他身边，赐予她无限的爱与幸福，在相近的色调中我们看到了不一样的感情。

二十世纪六十年代之后，夏加尔的画风更加自然流畅、奔放，日趋原生态，心态愈加平和舒展，瑰丽的色彩，轻松而感性的笔触，自由自在的形象，梦幻而又现实的境界，这种诗性的真情流露，让人流连其间。

他如同一个富有神奇魅力的魔术师.将太阳与月亮放置在同一个天空下，将过去与现在，回忆与观察，梦想与现实，以及内部与外部空间相结合，创造了一个完美的结合。

‘叁’ 有一个中国超写实画家很喜欢画红衣女子的，请问是 谁

王沂东（1955-）山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教，为中国美术家协会会员。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。1987年在纽约哈夫纳画廊举办个展。作品《古老的山村》被中国美术馆收藏。

‘肆’ 他画少女洗头，堪比冷军，为什么比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸

少女，在古今中外画家笔下都是十分常见的题材。少女楚楚动人，一颦一笑都是美不胜收，定格一个瞬间都是十分经典的画面。有这么一位年轻的画家，他特别钟情于画少女洗头。他画的少女在洗头，那是相当的栩栩如生。甚至于，湿漉漉的头发丝儿都能看得特别清楚。这种能力不得不说，那是相当的厉害，堪比我国超写实领域的一代宗师冷军。饶是他画的少女如从画出，却比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸。这位洋人是西方何方神圣？

菲利普·韦伯《洗头少女》局部2

其实，这个也很好理解，毕竟欧洲是超写实的发祥地。就曾有人说，中国画家玩的是西方人剩下的。既然是剩下的，人家玩的自然比我们要成熟的多，毕竟超写实在我国也就是不到五十年的历史，而西方已经有了几百年的积淀。当然了，文化的交流能够更好的促进我国超写实绘画艺术的发展，相信有蔡杰这样的年轻画家，中国反超外国超写实画家，不是说没有可能。

‘伍’ 世界名画 少女与陶罐的作者是谁

世界名画：泉

详细介绍：
世界名画《泉》赏析

作品资料：

【画作名称】《泉》
【创作者】让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔（法国）
【创作年代】1856年
【规格】163×80cm（一说为164×82cm）
【收藏地】巴黎 卢浮宫

作品赏析：

《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。

安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。《泉》，（1956年）是安格尔最着名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。

实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”

这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。

当《泉》完成之后，画家对人说：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”《泉》确实具有人们所向往的那种“纯粹的美”的品质，尽管她是画家深藏心底历半个世纪的理想化身，一旦付诸画布上，人们确为这位艺术家的镂月裁云之作而发出由衷的赞叹。1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵（也翻译为为玖沙泰里伯爵）收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

‘陆’ 图中的小美女出自哪位画家的手笔 她的名字

如果这个是画家画的
那么中国至少有3亿画家

‘柒’ 画上的美人，常是栩栩如生，引发遐想，“屏风女郎”是如何演变的

我看了一系列的聊斋电视剧，安友宇在半夜画了一张智素秋的画，她飞到钟苏秋小姐床边的真身前。

正如李芳在宋代所写，唐代金石赵岩看中了工笔画中的屏风美，彼此相爱。但画家真的说：“她的名字叫真真。如果你喊她一百天，你会回答她的。那你就在上面洒上一百瓶有色的灰葡萄酒，她就活了。”

原文很简短，但仔细想想，场景应该非常华丽夺目：不仅有虞姬、赵飞燕、潘玉儿、张丽华、凌波、绿珠的舞蹈，睡在一堆旧纸上的故事也突然活跃起来。

‘捌’ 他画的“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，为什么专家说毫无美感

超写实进入中国之后，让西方这种绘画艺术在古老的中国，焕发出了强大的生命力。我国超写实的“大师级”人物，非冷军莫属。冷军把超写实画作推到了前所未有的高度，以其逼真至极的画法，引起人们的广泛关注。冷军之后，又有一大批青年画家，其中薛广陈就是青年画家的领军人物。他画的“美女图”，栩栩如生逼真出了一种境界，令人拍案叫绝的是他把“头屑”都画得一清二楚。专家对此指出，毫无美感。他画的“美女图”有着怎样的魅力呢？专家的说法有无可取之处？

薛广陈作品《宁》局部

基于对薛广陈画作的充分理解，我们可以看出他的画作还是有美轮美奂之处的。这也从侧面说明了，专家的说法是站不住脚的。薛广陈的画作还是美不胜收的，他画的“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，有着专家欣赏不到的美。当然专家从传统国画写意画的角度，来看待薛广陈华族头发上的“头屑”，虽然画的一清二楚，可是在专家的眼里这种逼真的美，恰恰表现的过于直白，不够含蓄。

‘玖’ 一些画家总喜欢画女性人物，有何缘故呢

女性人体艺术，是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。

这当然和创作作品的画家自身，画家的创作倾向和偏好有关，但除此之外，也离不开西方历史和社会，整个大体环境的影响。

画家自身的内部因素，和西方社会整体大环境下的外部因素，两者相辅，共同促进、发展，使得女性人体艺术，成为西方绘画艺术上，不可或缺的一道亮丽风景线。

而男性画家，他们较之于普通男性，有着更为敏锐的感知和表达力，他们将看到感受到的美，捕捉、记录，描绘下来。

其次，除画家自身对女性的刻画，在看到其他前辈大师和同行，所创作出的优秀作品后，反过来，又给画家灵感和刺激，激发他们不断地创作出更多新作品来。

文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母，慈爱温情、充满着人性光辉；波提切利笔下的女神，身姿妙曼、情致动人；威尼斯大师提香笔下的女子，柔媚惑人、富丽华贵；巴洛克大师鲁本斯笔下的女性，丰腴健硕、肉感十足……

一位位大师不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品

第一层是，在整个西方社会上，女性人体、女性人体艺术，有着渊源悠久的发展和传承历史。

自公元前古希腊时期，便有着对人体之美的高度崇拜和描绘。希腊时期的雕塑作品，是描绘女性人体艺术之美的巅峰，《断臂的维纳斯》、《胜利女神》是其中的佼佼之作

‘拾’ 关注刘斌画下蹲的李冰冰，他画头上顶着泡沫的美女，画的怎样

我国《诗经》开篇便是“窈窕淑女，君子好逑”，我国当代一些画家，也乐于画美女，可见美女在人们的心目中地位那是相当的高。在画家的笔下，美女总是那么处处动人，让人驻足于前而流连忘返。刘斌是一个被称之为“素描冷军”的画家，他画下蹲的李冰冰堪称一绝。而另外一位画家，则被称为“小冷军”。他画美女那也是夺人先声，很有自己的特点。刘斌画下蹲的李冰冰，美在何处？“小冷军”画的头上顶着泡沫的美女，又有何与众不同之处？

蔡杰作品

刘斌画下蹲的李冰冰，而蔡杰画头上顶泡沫的美女，画的一个比一个美，也真是让人着迷啊！画家就该这样充满朝气，唯有不断的新鲜血液的补充，中国绘画才能够真正意义上的走向世界前列。青出于蓝而胜于蓝，年轻的画家如刘斌蔡杰这样的才俊，能够很好的传承，让中国文化源远流长。刘斌画下蹲的李冰冰美不胜收，而蔡杰画头上顶泡沫的美女，同样也是唯美至极，一个比一个美，这就是年轻画家的实力啊！