小美女歌舞团

⑴ “瞒”不住了，隐藏了31年的黄宏老婆终于曝光，她到底是谁

俗话说一个成功的男人背后，一定有一位优秀的女人。这句话用在小品演员黄宏身上最合适不过。黄宏是我们非常熟悉的喜剧笑星，还是总政歌舞团国家一级演员，他取得如此好成绩的背后，离不开妻子段小洁默默的支持。

春晚的舞台上走出很多能人奇才，尤其是赵本山的《卖拐》，宋丹丹的《小崔说事》以及蔡明的《北京欢迎你》。他们这些人的优秀作品可以说陪伴了一代人的成长，给全国人民观众留下了经典的回忆。但在睿姐的脑海里也有着一位“春晚常客”，他曾24次荣登春晚，但在一次风波后，他便杳无音信。

不得不说黄宏真的娶了一个贤内助，段小洁这么多年把家里打理的有理有条，从来没有抱怨过丈夫在除夕夜期间不能回家过年，因为理解因为懂得这对老夫妻直到现在生活都非常幸福，黄宏前几年真的是工作繁忙，这几年工作量少后就经常陪伴自己的老婆。

段小洁从来没有想过借助黄宏的名气继续发展事业，只想安心新的为家庭付出，减少丈夫在外对家庭的担心。值得一提的是，黄宏这一辈子与很多漂亮的小品女演员都合作过，而妻子段小洁的样貌与她们不相上下。现在黄宏，这一对夫妻年龄都非常大了，黄宏也变得越来越老，可妻子段小洁仍然十分年轻。

⑵ 什么是歌舞秀

西音乐剧的起源方

音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。然而音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、戏剧性的话剧和含歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多的与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更接近芭蕾。但英国音乐剧自吉尔伯特（Arthur Sullivan）和苏利温(William Gilbert)之后，便继续着小歌剧传统，一直难以与百老汇的作品抗衡，直到70年代局面才开始扭转；而在美国虽然最初上演的多是英国的舶来品，但不久以后，美国艺术家便创造出完全美国化的音乐剧作品，并使其不断发展和完善。因此，从历史的角度来看，是英国启迪了美国创造出音乐剧这种融合通俗戏剧、音乐、歌舞的新型戏剧形式。在这里本文将进一步探究美国是如何把来自欧洲的各种音乐娱乐传统融合发展成为音乐剧。

关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。
本文对音乐剧起源这个问题的探讨，认为“综合起源说”比较靠得住。这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。对此，朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美国音乐剧舞台》（America’s Musical Stage）一书中提出：“恰恰是多种元素的作用才使我们的音乐舞台多姿多彩，美国音乐剧的发展综合了音乐舞台的所有元素，从马戏到芭蕾，从情节剧（Melodrama）到严肃歌剧；而且天才演员的出现，社会变迁以及听众品味的变化，都会导致音乐剧的变化。”梅特的观点提醒我们要以更广阔的视角来看待音乐剧的历史来源。接下来本文便以梅特的观点为依据，考察遍及欧洲的各种音乐舞台元素和黑人音乐对美国音乐剧的影响，直到美国音乐剧作为一种音乐艺术体裁开始走向正轨。

一、 歌剧对音乐剧的影响

西方文化中深厚的歌剧传统无论在情节内容，还是在表演方法方面都是音乐剧借鉴和模仿的对象。欧洲歌剧强劲的生命力使它们能不断结合时尚，吸纳流行元素，从而产生出民间歌剧、喜歌剧、轻歌剧等，这些戏剧形式都曾飘洋过海来到美国，并引发当地许多模仿之作。在这里，本文将首先考虑这些歌剧其自身的特点与差别，以及它们为音乐剧所做的贡献。

1、从民间歌剧到喜歌剧

早在18世纪歌剧就已输入北美，但歌剧本身必须有很大的改变以适应当地的口味，如，宣叙调被对白取代，复杂的声部组合被简化为合唱等。当时的北美因其一度是英国的殖民地，在音乐和戏剧欣赏方面也深受英国影响。正当严肃歌剧逐渐让人厌倦之时，一部被称为民间歌剧的作品《乞丐歌剧》（The Beggar’s Opera）先在英国，接着在美国大获成功。该剧于1728年首演于伦敦，并以对白把歌曲串连起来和采用当时的民歌及流行歌曲曲调填词为特色。歌剧内容反映下层社会生活，登场人物不再是传统歌剧中的仙女和英雄，而变成强盗、小偷、妓女、乞丐等，对官僚政客的贪污腐化和严肃大歌剧的陈规陋习，都作了尖锐的讽刺。现实主义的题材，精彩的表演，新颖的音乐运用立刻使该剧引起轰动。

最初的民间歌剧基本与《乞丐歌剧》同出一辙，以散漫的对白取代宣叙调，偶尔穿插有舞蹈，情节以喜剧为主。音乐曲调取自当时的流行歌曲并重新填词再配以新编的情节，只是歌曲与情节的联系不太紧密。当民间歌剧继续向前发展，其歌曲便不再只采用流行于街头的曲调，而开始到处借鉴东拼西凑，于是一种大杂烩的表演形式便由然而生。这种形式不光采用当时的流行歌曲，还从各时代、各地区、各着名音乐家等等的音乐作品中选出好听的曲调，挑选大家喜欢的舞蹈串联于一体。英国在1762年演出的《爱在乡村》（Love in a village）一剧，传到北美便立即产生大量模仿之作。

当流行曲调和过去的作品被反复借用以至毫无新意之后，逻辑上必然导致新创作的出现。起初这种新创作仍然带有大杂烩色彩，常常是许多人一起写歌、一起谱曲，没有谁会在意因此造成的风格不统一。接下来的进一步发展就是完全由一个人完成全剧所有的歌词或曲调，由于不再借用民间流行的曲调，但仍保留着喜剧的形式，我们把这种新创作的作品称为喜歌剧。

当喜歌剧发展到19世纪，歌剧和民间歌剧虽然仍始终拥有许多观众，但相比之下，喜歌剧在美国音乐舞台中的位置更为重要。喜歌剧有专门谱写的乐谱，并在这点回到了歌剧的模式，但与大歌剧不同的是喜歌剧在浪漫的故事情节中点缀着许多专门谱写的乐谱和精心设计的舞蹈，只是歌曲和舞蹈与情节之间没有紧密的内在联系。虽然如此，喜歌剧，特别是喜歌剧中的歌曲，却反映出美国当时的现实生活和时代精神。滑稽的表现或讽刺时事要闻成为绝好的主题，当然也有许多以爱国为主题的作品，这些作品的出现使美国喜歌剧有了自己的特色，从而和英国喜歌剧区别开来。

2、小歌剧(Operetta)的影响

小歌剧是民间歌剧和喜歌剧继续相互融合渗透的产物。法国奥芬巴赫（Jacques Offenbach）是小歌剧的创始者，他的《地狱中的奥非欧》（Orpheus in the underworld，1858）是第一部完善的小歌剧，他不仅从民间歌剧中采纳了大众喜爱的讽刺形式，并配上当时政治的社会的和令人发笑的等等素材,在演出中，虽然有对白，但唱腔、剧情规模等更接近严肃大歌剧。奥芬巴赫的作品在美国内战之后流行于美国，他的观众往往也是意大利歌剧迷。

继奥芬巴赫之后，维也纳的“华尔兹之王”约翰·小施特劳斯（Johan Strauss II）也有杰出的小歌剧作品，但让小歌剧达到新高度的是英国人苏利温（Arthur Sullivan）和吉尔伯特（William Gilbert）。作曲家苏利温与幽默作家吉尔伯特的合作始于1871年，到90年代合作终止时，他们奉献出13部小歌剧，他们大量脍炙人口的作品，成为19世纪晚期英国小歌剧创作的范本。1878年吉尔伯特和苏利温创作的《皇家舰队》（H.M.S. Pinafore）席卷北美，各大剧团争相演出该剧，仅在波士顿就有241场演出。舶来的欧洲小歌剧在美国的成功演出对美国本土的小歌剧创作起到良好的促进作用，虽然在欧洲影响下产生了许多小歌剧作品，但与欧洲的水平相比，仍然存在不小的差距。

美国人苏萨（John Plilip Sousa），在欧洲的影响下，最先创作小歌剧他自1879年起写了一部《走私船》（The Smuggles）后写了共19部作品，但和欧洲作品没什么区别。使美国小歌剧真正具有鲜明美国风格是由赫伯特（Victor Herbert）开始。赫伯特凭其第一部小歌剧《安那尼亚斯王子》（Prince Ananise，1894）一炮走红，取得轰动性的成功后，便一发不可收的在二十年间先后创作了五十余部小歌剧，其中以1903年的《娃娃谷》（Babes in Toyland），1906年的《红磨坊》（The Red Mill）1910年的。《顽皮的小玛丽》（Naughty Marietta）堪称经典之作，从而确立了他在美国百老汇小歌剧方面的龙头老大地位。

赫伯特及后来的龙伯格（Sigmund Romberg）、弗雷蒙（Roudolf Friml）等人的小歌剧在艺术特征上依然与维也纳小歌剧一脉相承，较为注重音乐的表现，强调音乐的主导地位，追求曲调的优美动听，然而对戏剧的展开和各种艺术因素的有机结合，则没有考虑为特定的人物性格和特定时间地点写作，只把精彩的布置，好看的戏服，优美的曲调，演员精湛的演技置于首要位置。为人声写作的宽广旋律是精心安排的、十分完善的，但其出发点并不是围绕故事的需要，结果造成音乐与内容不统一。到了20世纪20年代末，在美国音乐舞台一度兴盛的小歌剧自赫伯特的谢世逐渐衰落，但在后来很多的音乐剧作品中仍然可以看到很浓的小歌剧风味，而勒纳（Alan Jay Lerner）和洛维（Frederick Loewe）的《窈窕淑女》更是颠峰之作。

概观小歌剧作品上承歌剧四百年的传统，以异国他乡或神话历史为背景，选取传奇式的角色，透过动听的歌曲阐述一段曲折的爱情故事。这些作品在音乐化的叙事形式上已至臻成熟，对白与歌曲之间衔接流畅，但大多数小歌剧甚少涉及深刻的社会题材，而在戏剧与音乐设计上，又预留了许多与剧情不太相关而纯粹为歌手炫技的花俏桥段，以至这些作品多半缺少严谨的组构模式。尽管存在这些不足，小歌剧对音乐剧的发展仍起了非常重要的作用它深刻地影响了观众的欣赏品味，在观众中形成了一套评判标准，从而使新鲜生动的剧本、优美的音乐和文雅的剧诗成为编创者的追求目标，并提醒了音乐剧要以严肃的剧场样式加强其艺术深度。

二、 欧洲城市各种娱乐性的杂剧

相对于大雅之堂的剧场，欧洲各大城市的杂耍剧院、各种表演场和低级酒吧、

妓院为音乐剧的诞生提供了更活泼热闹的表演空间。从滑稽秀（Burlesque）、杂耍秀（Varirty）、综艺秀（Vaudeville）时事秀（Reveue）等歌舞表演形式，到齐格飞尔德的富丽秀（Follies），这类世俗的、甚至被禁止的舞台表演，都被与欧洲同根的美国人所接受。这种表演时至今日仍然兴盛不衰，一直深受欢迎，正是经过这些催化剂的作用带给音乐剧更多的亲和力，才逐渐融合成今天我们喜爱的百老汇音乐剧。

1、从滑稽秀到杂耍秀再到综艺秀

19世纪的工业革命和移民潮使美国人口激增，城市增多，社会中下层对娱乐节目的呼声日益强烈，大量非英语国家的移民观众和演员由于交流上的原因，都对歌剧和有大量对白的剧目不感兴趣，他们需要直观的、简单的但一定要幽默或刺激的表演，于是在这些娱乐场所便充斥着滑稽秀和杂耍秀。这些表演之所以称为“秀”，是因为在情节上比较粗糙，很难算上是“剧”，只好统称为“show”（秀）。

早期的滑稽秀是滑稽化的短篇小品，在19世纪40年代以调侃莎士比亚的戏剧最为流行。滑稽秀演员乔治·L.福克斯（George L. Fox）也以滑稽化的哈姆雷特出名，他的面部肌肉异常灵活，能够制造出意想不到的表情。但继福克斯之后的滑稽秀无可挽回的走上了色情化的路线，滑稽秀表演中经常穿插的歌舞吸引了观众越来越多的注意力。1868年，莉迪亚·汤普森（Lydia Thompson）的“英国金发”舞蹈团带来了脱衣舞，在这个舞蹈团引起震惊之后，滑稽秀变成了色情表演的同意语。滑稽秀很快成为酒店娱乐的重头戏，在各种大众娱乐场所，马戏、歌唱、舞蹈、时事秀和色情滑稽秀按老板喜好的比例掺和在一起，号称杂耍秀。

最初的杂耍秀只能面向男士，这种表演常被认为是“不干净”的，这不仅由于表演中的色情成分，也由于剧场恶劣的环境。到了19世纪80年代有了很大的改变，许多杂耍秀开始面向家庭，色情内容因此取消，剧场环境也大为该观。1881年托尼·帕斯特（Tony Pastor）首先推出了“干净的”杂耍秀，后来又以家庭为单位赠送优惠券或者儿童玩具，吸引了社会各阶层的观众包括一些在纽约很有影响的人物。于是其他人竞相仿效，本杰明·富兰克林·基思（Benjamin Franklin Keith）和爱德华·富兰克林·阿尔比（Edward F. Albee）建立了一系列杂耍秀剧场，成功的商业运作使他们在演艺界势力庞大。从基思开始采用“Vaudeville”（综艺秀）一词来指称这种“干净”的杂耍秀。综艺秀以片段式的杂耍、脱口秀、爆笑剧和歌舞表演为主，其形态颇像现代的综艺节目。其表演者可以是乐师、流浪艺人、大力士、柔术演员、走钢丝的和吐火人等等，而担当报幕员的往往是一个丑角，把一些平常的表演鼓吹成重磅节目。综艺秀在电影发明之前极其盛行的娱乐活动，但随着有声电影的兴起便逐渐销声匿迹。

2、话剧加歌舞的《黑钩子》（The Black Crook）

1866年，法国某芭蕾舞团应约来纽约演出他们的芭蕾舞剧《林间雌鹿》，却因预定的纽约音乐学院剧场毁于火灾而使演出场所无着落。与此同时恰有一部根据小说《浮士德》改编的情节剧《黑钩子》准备在一家由公园改建的大剧院上演。剧场失火事件使该剧老板突发其想，乘机将这个法国芭蕾舞团连人带布景带舞剧全部雇用。将两部从内容到形式都牛马不相及的戏凑合起来，让芭蕾舞演员们表演剧中的神仙和妖怪的舞蹈场面。由于在话剧结构里加入了80多位身穿肉色紧身衣并光着大腿跳舞的美女和光怪陆离的舞台机关布景，自然对观众形成一种锐不可挡的诱惑。因此，这部“大杂烩”居然连续演出了16个月并在全美巡回演出高达475场。

《黑钩子》的陡然爆发，令其他剧团和剧院老板垂涎，于是纷纷仿作。这类“话剧加歌舞”的戏剧类型，其特点是：歌剧式的题材，从滑稽秀和杂耍秀中学来得美腿秀，再在剧中的高潮和幕间插入某些歌舞或配乐，多以追求耳目之娱和感官刺激为能事。这种戏剧类型虽然戏剧和歌舞表演拼凑的痕迹明显，但它为后来的大型剧目、华丽场面设定了标准，是以往舞台表演诸多元素的一次大综合。尽管此时各种表演元素已聚集在一起，但并没有内在的有机联系，还需要时间使它们容为一体。

3、时事秀（Revue）和富丽秀（Follies）

时事秀实际上是滑稽秀和综艺秀的一种较为严肃的综合形式，“Revue”一词来自法语，美国人称之为“French Revue”，其最初形式是法国人每年都进行模仿性的表演，把去年的时事再现出来加以讽喻，再配上豪华的歌舞和喜剧演员的插科打诨。在19世纪90年代，时事秀开始流行于美国舞台，时事秀在反映时事主题的同时，重视华丽歌舞场面，包容各种表演元素。此外，其脚本、歌词、音乐都是专为展现特定主题而专门写成，由此时事秀便与其他相似的表演类型（如，综艺秀等）区分开。百老汇的第一部时事秀是1894年的《往日重现》（The Passing Show），此后连续几年里，都有类似的时事秀在百老汇上演，进入20世纪，时事秀已牢牢占据了纽约舞台。

美国时事秀进一步发展便成为富丽秀（Follies）。百老汇顶级制作人齐格飞尔德（Florenz Ziegfeld ）接纳了未婚妻法国歌舞明伶海德（Anna Held）的建议仿照法国时事秀（Folies-Berger法文）的型式，制作一部以如云美女为号召的豪华歌舞秀，但他的用意却不在讽刺时事，并将之命名为“富丽秀”（Follies）。1907年这档极尽奢华的秀在奥林匹亚剧院顶层的小花园剧场推出，反应相当强烈。自富丽秀问世，齐格飞尔德喊出“让美国姑娘光艳照人”（Glorifying The American Girls）的口号，一时间轰动全国。在富丽秀里，最具代表性的节目通常是一位或多位俊俏的男高音身着礼服唱着软调子的情歌揭幕，接着，美女们便穿着极夸张、极美艳的并保证富丽堂皇的豪华服饰踩着金雕玉砌的阶梯，朗诵着着作词家精心撰写的诗篇，一级一级的下凡亲临人间。总之一定豪华、绚烂、优雅、精致、富丽堂皇。齐格飞尔德的富丽秀规模宏大，制作精细，它是综艺秀和时事秀全面融合的巅峰之作，为百老汇音乐剧的发展留下深刻的影响。
滑稽戏、杂耍秀、综艺秀、时事秀、富丽秀，这一组表演形式可以说是音乐剧舞台上的近亲，和歌剧家族重剧情的舞台表演相比，它们把流行歌舞注入到音乐剧当中，在音乐剧后来的历史发展进程中，重剧情与重歌舞成为两条发展主线。

⑶ 这个MM是谁

刘芸
刘芸的描述：清丽佳人

姓 名：刘芸

拼 音：liuyun

身高：165cm

体重：48kg

星座：摩 羯 座

血型：B型(因为妈妈是AB型，所以自我感觉是B型偏A)

现住地： 北京-东城区

籍贯： 湖 南 长 沙

民 族：汉 族

出生日期：1983年12月26日(今年24岁)

年龄段： 青年(21-35)

地 区： 大陆

国 籍： 中国

语 言：普通话

毕业院校：中央戏剧学院

目前职业：演员 影视演员(影视)

特 长：表演 舞 蹈

性格：50%男孩性格、50%女孩性格；不记仇(其实不是忘了，而是无原则)

爱好：舞蹈、买靴子、吃、旅游、养狗、玩冒险游戏(比如过山车、滑雪、蹦极等)

缺点：任性、轴、常丢东西

自我介绍：刘芸亮丽的外形给人留下深刻的印象，演技上的迅速成长，已经让人忘记了她才出道不过几年，这让不少同龄演员望尘莫及。学生时代就成为中央戏剧学院的校花，并有影迷为其建立网站，成名后随这影迷数量的扩大使得公司每天都会收到影迷的来信，一颗新星逐渐升起。

刘芸是个长沙女生，但人人都说她长得像个异族美女；她本是吃湘菜长大的，在北京却只吃川菜；她有很多化妆品，却一点也不会化妆；她自以为很成熟的时候，其实很幼稚，可是当她真的成熟起来以后，她又常常觉得很茫然；她有很多短裙和靴子，却喜欢男孩子的冒险把戏；她总喜欢请朋友吃饭，可总是在埋单的时候才发现钱包里一分钱也没有……采访结束，她边走边向我们挥手，高声喊着：“别忘了看我主演的《大汉天子2》，湖南卫视，每天——晚上——七点——半——”

在她自以为成熟的时候，其实还很幼稚，可是当她真的成熟起来以后，她又常常觉得很茫然。

刘芸在王府井大街的人流中突然停下，拿出睫毛夹当众夹起睫毛来。助理连声“呵斥”：“当心夹着眼皮！一会儿到房间里再弄！”“不行，我等不及了。”说罢，她取出一个小手镜继续夹睫毛。

本来说好了事先化好妆的，结果刘芸素着一张脸就来了。因为她不会化妆，“不是一般的不会，而是一点儿也不会”。可是，刘芸却堪称“拥有全北京最专业、最壮观的化妆品”，都是在剧组化妆师的“旨意”下买的，“用自己的比较干净嘛”。就这样，拍一部戏买一套化妆品，几年下来规模蔚为大观。这次拍戏原本只需要咖啡色眼影，刘芸竟买来一堆，五颜六色，让化妆师大叹“孺子不可教”。

不过，刘芸倒很会涂睫毛膏，还会夹睫毛。不巧这次又赶上她忘记带睫毛夹，别人帮她临时找了一个，她便有些迫不及待了。半个小时后，刘芸又突然停下来拼命揉眼睛，助理再次“呵斥”———可是已经来不及了，她自个儿掏出镜子一看，已然成了熊猫眼。

其实，早在刘芸11岁的时候，她还是很有思想也很有忧患意识的。那年广州舞蹈学院去长沙挑选学生，看中了刘芸，问她小小年纪愿不愿意去广州。于是，11岁的刘芸对自己说：“难道我一辈子都待在长沙吗？不，我要出去！”17岁那年，刘芸毕业分配到广州文工团成了正式的国家干部，她又对自己说：“难道我就一辈子都给人家伴舞吗？”于是，她毅然辞职来到北京，报考了中戏表演系。

大一时的刘芸身着小西裤、白衬衣和细跟鞋，每天一副成熟小白领的样子去上课。可是现在，刘芸却穿着粉色T恤、百褶短裙、球鞋，她不会再问自己：“难道我要一辈子当演员吗？”因为演员是当定了，即使将来结婚，她也要一半事业一半家庭。

实际上，她就是……

重复式购衣狂

刘芸喜欢粉色，因此她有很多的粉色T恤、裙子、腕表、手链、项链等等。实际上，她总喜欢买差不多的衣服，每次逛街都疯狂地买回很多新款衣物，可回家打开衣橱一看，全都是同一种风格、同一种款式。比如，她喜欢靴子，就买了10双靴子，虽然每一款都有小小的不同，可是在别人眼里，就觉得刘芸整天穿靴子。

史努比看不起HELLOKITTY

刘芸属狗，她特别喜欢史努比。她有一个大大的旅行箱，还有一个小小的旅行包，都是史努比图案的。每次去机场，刘芸都趾高气扬地拖着它们。但是，她不喜欢HELLOKITTY，她还因此认为那些喜欢这只粉色乖乖猫的人都是在装嫩。

和妈妈一起游欧洲

刘芸喜欢旅游，刘芸的妈妈也喜欢旅游，可是刘芸的爸爸要上班。所以刘芸就把妈妈接到北京，给了她一个大大的惊喜———母女二人共游欧洲。

旅途并不一帆风顺，最初几天妈妈总是管着女儿，不让吃麦当劳、不让喝可乐、不让乱花钱……于是两个人还闹了点小别扭。

不过三天后，母女旅伴就度过了磨合期，一起疯玩，就像姐妹花。

刘芸登美版时代周刊封面 成八零后新代表

在出演《红拂女》、《大汉天子2》等众多高收视率作品后，时尚偶像刘芸人气爆增，最近更是有消息传出其一跃登上了美版时代周刊的封面，成为了中国八零后新生代的代表，风头一时无两。

美国的《时代周刊》早在1923年就已经创建，英文名为TIME，其与姐妹杂志《财富》一直都对全球的各个领域都有着深厚长远的影响。《时代周刊》每期都会选出一位封面人物，或商界精英，或政坛领袖，或影视明星，至今很多人仍以登上时代周刊封面为荣。

《时代周刊》评价：“刘芸代表了中国刚刚成长起来的新一代，他们年轻、快乐、不愁吃穿、无拘无束、真实自然。”照片中，刘芸身着白色棉布T恤，素面朝天，不化妆、不戴首饰、不做发型，在镜头前展示本来面目。

长相甜美可人的刘芸此次获选，可以说这将在她的出道不久、就已经成绩斐然的演艺事业上再立了一座丰碑，为她今后的发展更增添了多元化的选择和方向。同时，也在继“平民偶像”李宇春(最新动态、个人档案、FLASHMV专辑)的入选之后，刘芸摇身一变成为了八零后新生代中不可多得的艺人界的青年领袖。

从第一部戏《三重门》中女一号清纯可爱的沈溪儿、到《红拂女》中堪与舒淇(最新动态、个人档案)争相斗艳的性感杀手尺素、再到《鹿鼎记》里娇蛮可爱的小郡主沐剑屏……自在中国戏剧学院毕业后，刘芸一路走来，相当顺利。这当中虽有导演们的指导，年轻的刘芸，她的表演也不能忽视，而这个小女生身上所具有的巨大潜力，也正在发出耀眼夺目的光彩。

刘芸操旧业接演新片 受舞蹈老师高度赞扬

许多喜欢刘芸的观众都知道她有着炯炯有神的迷人大眼睛和天使般的灿烂微笑，刚刚出演了内地版的《鹿鼎记》和都市浪漫爱情剧《巧克力情人》。然而却有很少的观众知道可爱公主刘芸身上还有一个令人意想不到的绝活，那就是她曾经苦练了八年的舞蹈，在荧幕上美丽的“小郡主”昔日曾经是舞池里一颗耀眼的新星。

这一次，欣赏刘芸的观众们可要一饱眼福了。据悉，刘芸将在接下来的新片中重操旧业，扮演一个舞者，在剧中将会有许多跳舞的精彩场面，这也实现了她一直以来的心愿。刘芸11岁的时候就已经在广州舞蹈学院学习舞蹈，毕业了就到了广东南方歌舞团。后来中戏老师来挑演员，刘芸毅然辞去“铁饭碗”，克服困难，考入中戏表演系。

《巧克力情人》一杀青，刘芸马上就从蓉城剧组赶回来，开始了紧锣密鼓的舞蹈训练。积极认真的态度和谦虚的个性让舞蹈老师对她大为赞赏，更称她非常有舞蹈天赋。刚刚编好的舞蹈，简单地跟她重复几次，她就会了，而且跳得相当的投入和有感觉，令人叹服。相信在新片中，让人眼前一亮的刘芸将会有非常精彩的演出。

央视评选电视剧人气王 刘芸暂居言情档榜首

新浪娱乐讯 由中央电视台主办的CCTV“你最喜欢的电视剧演员是谁？”评选活动目前正在央视网站上如火如荼地进行中，甜美女星刘芸(blog)力压群芳，目前排在言情剧档的榜首。

有着一双会说话的眼睛的刘芸自出道以来就备受关注，从中戏毕业后出演了偶像剧《三重门》，为大家所熟悉和喜爱。而与舒淇一同合作的热播剧《红拂女》中，刘芸所饰演的尺素，其古装扮相也令人眼前一亮。近日，刘芸更是拓开了自己的戏路，不仅随着张纪中(blog)版古装大戏《鹿鼎记》未映先红，也加盟了香港着名导演霍耀良的新戏《巧克力情人》，一举奠定了自己言情剧人气王的位置。

主 要 【电 视 剧】 作 品

2007年6月《巧克力情人》饰演 黎丽 导演:霍耀良

(剧中小郡主 刘芸 将以甜美可爱的造型演绎一名美少女记者，这也是继上部戏《钻石王老五的艰难爱情》之后,刘 芸再次出演记者，剧中她和香港新晋男星黎诺懿携手演绎了一段浪漫而又卡通的爱情故事。）

（剧中女主角刘芸扮演的黎丽是一个对爱执着又充满幻想的女孩，和所有女孩一样，她也幻想有一天会和白马王子有一场浪漫而又隆重的婚礼。）

2007年4月《爱的潘多拉》(《钻石王老五的艰难爱情》)饰演 于飞 导演:田有良

(于飞：(刘芸饰)

某杂志社记者，林雨馨大学同学，闺中密友，也是林雨馨爱情的见证人。)

2006年7月《鹿鼎记》主演 小郡主 沐剑屏 导演：张纪中

2005年《红拂女》 饰演 尺素(女二号) 导演：梁德华

2005年 《了凡》 主演 赵灵儿(女一号)导演：游本昌

2004年《追兇》 主演 林芳(女一号) 导演：哈斯曹鲁

2003年《汗血宝马》 主演 风车(女一号) 导演：吴子牛

2003年《大汉天子2》 主演 秋蝉(女一号) 导演：范秀明

2002年《三重门》 主演 沈溪儿(女一号) 导演：金琛

2002年《新五女拜寿》 主演 暖云 导演：张建伟

2002年《我为歌狂》 主演 麦云洁 导演：徐利

2002年《命运的承诺》饰杨若榴(女二号) 导演：于淳

主要【电影】作品

2006《大道如天》 主演 姗姗 导演：宋江波
2002《走向太阳》 主演 小豆子 导演：宋江波

【杂志】
2007年8月份 美国《TIME》（时代周刊）封面
2007年9月份 《优雅》杂志封面
2007年10月 《尚舞》杂志封面
2007年10月10日 《影视图书周报》封面

【广告代言】
“露露”杏仁露
“御芝堂”减肥药及护系列
TCL王牌彩电
形象代言 “蓝爽”休闲

⑷ 演艺圈里丫丫是谁

演艺圈里丫丫是佟丽娅。

因为娅谐音为丫，好友就给了佟丽娅起了一个亲切的称呼——丫丫。

2000年，佟丽娅成为了新疆歌舞团的舞蹈演员。2004年，进入中国歌舞团担任舞蹈演员。2006年，因出演情感剧《新不了情》而踏入影视圈。2008年，凭借古装剧《母仪天下》在影视领域崭露头角。

2011年开始，她因出演穿越剧《宫锁心玉》、爱情剧《北京爱情故事》获得更多关注；并义务出任锡伯族形象大使。2014年，凭借家庭剧《断奶》获得第13届华鼎奖中国百强电视剧最佳女演员奖。

个人生活

2012年3月17日，佟丽娅与陈思诚在湖南卫视《快乐大本营》中公布恋情。2014年1月16日，二人在大溪地举行婚礼。

2015年5月，佟丽娅再次与陈思诚合作拍摄电影；同年10月21日，陈思诚在媒体微信群里晒出夫妻二人与婴儿装的合影，证实佟丽娅已怀孕，将有猴宝宝。

⑸ 谁知道关于刘亦菲的资料，歌，影片

刘亦菲
刘亦菲自言是个典型B型血的人，双重性格——有时活泼有时内向。

姓名：刘亦菲

原名：刘茜美子

小名: 茜茜

英文名：Crystal

英文名含义：高贵、典雅、美丽的女性

生日：1987年8月25日

血型：B型

星座：处女座

生肖：兔

出生地：武汉

国籍：美国

身高：169 cm

学历：2002年7月考入北京电影学院表演系本科

演艺经纪：红星坞娱乐传媒投资有限公司

唱片：Sony Music Artists Inc（日本总部）

职业：演员

幸运数字：6

偶像：费雯丽、奥黛丽．赫本

喜欢的歌星：席琳狄翁、王菲

喜欢的运动：网球、高尔夫球

食物：话梅、奶糖、芒果、西瓜

最喜欢的地方：维也纳、巴黎、大理、洛杉矶

最讨厌的男孩子：抽烟、花言巧语

最喜欢的电影：乱世佳人
亦菲寄言：
我不是那种对自己有打算、有规划的人，但是在我心里一直有个目标：就是努力朝着艺术家的方向走，我不想做肤浅的、昙花一现的明星。
刘亦菲1987年8月出生在武汉，父亲是大学教授，母亲是舞蹈演员，家境殷实,10岁时随父母远赴美国。2002年年初回到北京，7月即被北京电影学院表演系破格录取。

之后相继拍摄了电视剧《金粉世家》、《天龙八部》，尤以夺得万众瞩目的“神仙姐姐”王语嫣一角声名鹊起。刘亦菲天生一个美人胚，身材修长(身高167厘米、体重48公斤)，秀发及腰，肌肤光洁如玉，一双摄人心魄的凤眼，飘若惊鸿。

曾经是颇有人缘的摄影模特:

刘亦菲去美国之前在武汉鄱阳街小学念书，妈妈是武汉歌舞团的独舞演员。刘亦菲长在武汉，现在走在武汉的主要街道，仍然可以看见一些影楼里悬挂着她的艺术照片。原来她曾是武汉小有名气的摄影模特。

1995年年仅8岁的刘亦菲参加中南商都第二届“童花杯”童装模特大奖赛获得冠军

在摄影师眼里，这孩子文静乖巧，小小年纪极有主张，颇具星相。我看过一篇给刘亦菲拍照的摄影师谈她的文章，其中写道：“她特别优秀，我拍了七八年照片，极少碰到这么有个性的拍摄对象。她非常漂亮，一点也不怵镜头，镜头在她面前似乎不存在了。她表达自我的欲望非常强，很多姿势，根本不需要摄影师说，她便摆得很到位。当时我就想，这女孩以后肯定有发展。”

据说，许多影楼为了出新曾打算换其他的模特做样册，但却遭来很多顾客的不满，他们表示正是看了刘亦菲的照片才来拍照的，如果换了她人，他们也许就没有这个愿望了。

这些摄影师还有一个共识：生活中的刘亦菲比照片上更漂亮。这一点也是我见到刘亦菲的直接印象。可能也是众多的金庸迷最初看到她的照片，并不接纳她演王语嫣的原因吧。刘亦菲也承认照片是一个很重要因素，“网上流传的我的一些照片，都不是我提供的，大多是别人抢拍的，没有记录真实的我。”

这段做摄影模特的经历算是刘亦菲最初的艺术经历。她的母亲介绍说，刘亦菲小时候就显现出很好的艺术天赋，唱歌、跳舞、弹钢琴她都有很好的悟性，母亲也有意让她在艺术上有所发展。

爱上王语嫣:

“一条白绸子就可以杀人，它把现实生活中许多不可能的事情展现出来，是成人的童话世界。”对“神仙姐姐”王语嫣她也有自己的一番理解，“王语嫣其实只是个凡人，她善良、腼腆、多才又多情，只是在段誉眼中才成了神仙。我平时也是个很安静的人，和她的气质很像。”

刘亦菲称通过一段时间的拍摄，她已经爱上了王语嫣。如果让她重新选择《天龙八部》的角色，她还会锁定王语嫣。“从第一次听到这个名字我就特别喜欢，我想如果我姓王的话，我一定也要叫王语嫣，甚至我都想叫刘语嫣好不好听呀。我从小就喜欢这种性格的女孩子，静静的，柔柔的，没有什么心计，很简单很纯洁的女孩子。哪怕让我在《天龙》里再选多少次，我还是会选她。”

当记者提到很多人对她的形象和表演仍持怀疑态度时，刘亦菲显露出美国式的自信：“有压力是好事，压力也是动力，可以促使我更认真地工作。大家觉得我跟他们心中的王语嫣有距离，如果我演得很好，更证明我的演技。我想我一定不会让大家失望的。”

刘亦菲的自信、成熟很容易让人忘记了她的年龄，倒与剧中的神仙姐姐的端庄娴静相符合。她说在片场她没把自己当小孩让别人呵护，“大家都很平等，而且我有时还会照顾钟铃、木婉清她们呢！”据说，林志颖就很受益于刘亦菲的照顾，因为刘亦菲的妈妈每天帮女儿熬燕窝、煲汤，都会顺便帮林志颖准备一份。

说到拍摄中最难忘的一次经历，她说是躺在地上吊威亚的那场戏，因为她始终要保持下腰的状态，时间长了很痛苦。还有每次背那些武术秘笈的台词，她感觉很拗口.

《天龙八部》的总导演周晓文对刘亦菲有如下评价：“从目前拍完的戏来看，我对刘亦菲的表演很满意，这个小孩儿的悟性很好，我给她的提示她领会得很到位。有一场表现段誉和王语嫣的感情戏，我们在湖边从下午一直拍到第二天早上四点钟，很辛苦，这小孩儿也从不叫累。她很有可塑的潜力。”

《金粉世家》第一次“触电”:

刘亦菲在《金粉世家》中扮演的白秀珠原定是属意韩国演员的，后来因为韩国演员不能如期到位，才决定重新选角，这时剧组已经开机了。6月的一天，制片人喝茶时无意中看见了刘亦菲任形象代言的房地产广告，于是她有了第一次“触电”的机会。

6月18日，刘亦菲走进了《金粉世家》剧组。面对一张白纸、没有任何表演经验的刘亦菲，导演心中无底，剧组上下也在“打鼓”。

但是半个月后，她就打消了所有人的疑虑。

一次，拍摄一场与陈坤扮演的金燕西争吵后白秀珠失意醉酒流泪的戏，刘亦菲就是哭不出来。导演就让人在她喝的啤酒里偷偷加了些二锅头，不知情的刘亦菲一喝就真醉了，她硬撑着身子、双眼迷离，正是白秀珠的伤感模样。随着导演的一声“停”，现场人员一致拍手叫好。拍完这场戏后，刘亦菲病了三天。

刘亦菲自言“非常幸运，第一次演戏就能与这么整齐的制作班底合作，这里既有艺术家，也有不少毕业于专业艺术院校的优秀演员，从他们身上自己学到了不少表演技巧。”

虽然才演了两部戏，但刘亦菲称她已爱上了表演，“我觉得塑造一个人物很有成就感。”问她喜欢演什么样的角色，她说越简单越好，不想反差那么大。说到未来的打算，她称拍完《天龙八部》她就该去电影学院上学了。

后记:

虽然十几岁的刘亦菲看起来有些早熟，但仍不失小女孩的纯真。

她喜欢卡通片，喜欢樱桃小丸子。

因为这几年一直生活在美国，刘亦菲对哈韩、哈日没有太多的体会，她喜欢的演员是：费雯丽和奥黛丽·赫本。问她喜欢哪个导演，她很坦白：“我看电视不怎么看片头片尾，导演……我不太知道。”

让她在萧峰、虚竹、段誉中选一个生活中爱人，她有一点矜持：“一定要这样选吗……那我还是选段誉吧，选最爱我的那个人。”

影视作品：

电视剧：

2002年——四十集电视连续剧《金粉世家》 饰：白秀珠

2003年——三十八集电视连续剧《天龙八部》 饰：王语嫣

2004年——四十集电视连续剧《仙剑奇侠传》 饰：赵灵儿

2005年——四十集电视连续剧《神雕侠侣》 饰：小龙女

2005年——《豆蔻年华》 客串

电影：

2004年——《五月之恋》饰 瑄瑄

2004年——《恋爱大赢家（台译：喜欢你喜欢我）》饰 金巧莉
音乐专辑:
2006——《真夜中のドア》(译深夜之门 日语专辑仅在日本发售)
2006——《刘亦菲》(首张国语大碟)
广告代言：

金菲国际公寓形象代言人

2004年——天顺护肤霜形象代言

2005年至2006年——潘婷品牌形象代言

2005年——圣马田休闲服形象代言

2005年——白鸽水果型饮料形象代言

2005年——瑞珠聚乙烯醇滴眼液形象代言

2005年——完美世界系列网络游戏形象代言

2006年——伊利优酸乳广告

目前亦菲在采访中唱过的歌曲：

我愿意

姐姐妹妹站起来

北风吹

Eyes on me

My heart will go on

伊利广告歌“我要我的滋味”

刘亦菲1987年8月25日出生于武汉，父亲是法文教授，母亲是舞蹈演员。

年仅8岁的刘亦菲，在中南商都第二届“童花杯”童装模特大奖赛中获得冠军。

亦菲在十岁时便远赴美国...现今也是美国国籍。

在成为演员之前，亦菲也是武汉地区小有名气的摄影模特。

“刘亦菲是我摄影生涯中难得一见的人才，她的镜头感非常好，表现欲很强，许多造型不用我说该怎样做她就能摆的很到位，而且她很有主见，和摄影工作室的合约都是小小年纪的她自己签的”。

这是武汉的一名摄影师对刘亦菲的评价。

亦菲于2002年年初回到了祖国，因为在美国呆了一段时间，她显得比内地同龄女孩更加的成熟洋气...

刘亦菲天生一个美人胚，她身材高挑修长，鹅蛋脸，有着如婴儿般吹弹即破的肌肤。最与众不同的是她的眼睛，这是一双能“摄人心魂”的凤眼；此外她的体态优雅袅娜，配上那一头长及腰际的秀发，简直就是“飘若惊鸿”，被誉为“天上有，地上无”的超完美版的青春美少女。

而在同年的7月，刘亦菲被北京电影学院表演系破格录取。

亦菲回国后...制片人游建鸣在喝茶时无意中就看见了其任形象代言的房地产广告，立即被这有着“一脸星相而光芒四射”的女孩所吸引，当即决定由其出演《金粉世家》女二号白秀珠，在剧中与男主角金燕西演绎出一段剪不断的情感纠缠。

公正地说，天生一幅明星样的刘亦菲涉足影视界是迟早的事情，但她的出道还得归功于《金粉世家》制片人游建鸣的慧眼识星。

从事影视业近20年的游建鸣坚信自己绝对不会看走眼，他对剧组的人员说，刘亦菲绝对是一个星光逼人即将冉冉升起的明星。

从此刘亦菲的演艺生涯开始了...

一部《金粉世家》让大家认识了年纪轻轻的刘亦菲...随后的《天龙八部》她出演神仙姐姐“王语嫣”，从此美名传华夏！

出演《仙剑奇侠传》中的“赵灵儿”虽然有所争议，但依然倍受期待！

《五月之恋》让我们又一次感受到亦菲的纯情和清新！

《喜欢你喜欢我（恋爱大赢家）》是亦菲的第二部电影力作！

经过激烈的“神雕选角”风波，亦菲终于脱颖而出，让我们预祝新一代“小龙女”刘亦菲的出演成功！

⑹ 艳光四射歌舞团的剧情

蔷葳（陈煜明饰）一脸桃色，看着镜中女装的自己，他不禁怀念起一个男孩——阿阳（钟以庆饰）。
阿阳刚刚溺水身亡，蔷葳还清楚地记得那年夏天，他们躺在一起，仿佛永远都不会分开了似的。伴着“嗤嗤”的蝉声，他们进入甜蜜梦乡。
蔷葳晚上是美艳扮装皇后，伴着艳光流水，迎着轻轻海风在花车上演出；白天，换一身装束，他又成为葬礼中的招魂道士。这次阿阳的葬礼，负责招魂的正是蔷葳。
蔷葳不禁又想起他们刚认识的时候，他们的车抛锚了，在阿阳的帮助下，他们修好了车子。眼前这个皮肤黝黑的阳光少年，让蔷葳不禁觉得心动，有些害羞。而阿阳对扮装皇后的表演不但没有排斥，反而也被蔷葳吸引。他们的爱情就此开始，可是好景不长，没想到阿阳就此与他天各一方。
这天的招魂仪式，阿阳的家人因为忘记带上阿阳的衣服，而无法完成。蔷葳忽然想起来自己身上的一件衣服是阿阳留下的，他希望阿阳的魂魄可以找到家，于是脱下那件小背心，对着大海悲痛哭泣。他的哭声，比阿阳的家人还要凄惨。
入殓的前一天，蔷葳总觉得阿阳这样不明不白的离开他总是不甘心，于是非要去见他最后一面。却对着眼前的这个“清朝古人”感到非常陌生。同行的璐璐（赖昱锜饰）、丽丽（马翊肮饰）、胖妞（王明璋饰）都认为这种方式把阿阳弄得又土又旧。于是，蔷葳决定要用自己的方式来祭奠他。
蔷葳请了一个排位回家，“姐妹”们整天安慰蔷葳，希望他能开心的生活。可是蔷葳的脑海中仍旧不同的浮现阿阳的影子。他们曾经共舞，曾经在海边赏景……而今，孤苦的蔷葳到哪里去寻找他呢？依稀中，他看见阿阳走向大海，只剩下一片薄雾；他又看到阿阳骑着摩托车追了上来，可是清醒之后，又只剩下空荡荡的高速公路；他看见阿阳坐在他面前，听他诉说了自己的愿望，却摇摇头……
斯人已逝，留下未亡人独自憔悴。蔷葳不能终止自己的思念，只能用臆想和揣测完成心愿。花车上，姐妹们为阿阳祁福、招魂，一路上，蔷葳的眼里都噙着泪水。
终于，这天，他把那件黄色小背心抛了出去，阿阳的魂魄去哪里了？那是属于他自己的。只剩下一朵黄色的玫瑰，伴着蔷葳走向未来的路途。

⑺ 总政歌舞团有哪些美女

谭晶、白雪、祖海等

⑻ 还记得娶了1.2米袖珍女孩的1.8米厦门小伙吗两人网恋认识，现状如何

关于1.2米袖珍女孩和1.8米厦门小伙的结婚的事情发生在好几年前，当时在网上传的时间还挺长的。据悉那个1.2米袖珍女孩名叫侯丽君，那位1.8米小伙名叫王亚，两人都在网上通过聊天认识的。王亚比侯丽君大6岁，还是她的一个粉丝，两人之间有不少共同话题，时间一长以后就变成好朋友，最终很成功走到了一起。婚后的两人过得非常幸福，即便是现在依然把她宠成小公主，很多人都羡慕他们之间的爱情。

就在她全心全意工作的时候，在网上意外遇到一个男子，两人聊得非常投缘，彼此互生好感。等到大家见面的时候，他才发现这个男子是一个1.8米的大帅哥，并没有嫌弃她1.2米的身高，反而觉得她看起来非常可爱。那名男子还是她的一个粉丝，很早之前就喜欢看她的表演，对她的遭遇也很同情，直接表示想要照顾她一辈子。被这位男子感动的侯丽君最终还是跟他在一起了，两人如今非常幸福甜蜜。

⑼ 刘双平的人物经历

八十年代的武大校园，充满了昂扬向上的理想主义氛围，空气中弥漫着改革创新的气息，有诗歌无市侩，有担当不犬儒。刘双平和很多同学一样，清贫却至纯，简单而激情洋溢。
期间，刘双平和一位叫“刘辉平”的同班同学形影不离，常常一起探讨深奥的哲学问题，被戏称为“刘氏兄弟”。大三时，他俩积极响应刘道玉校长“鼓励学生开展业余科研”的号召，怀揣成为社会学家的梦想，专题研究中国婚姻风俗，奔赴云南实地调研。他们整理考察调研成果，编写了关于“中国婚姻风俗”的书稿，获得了哲学系学生最高奖——“李达哲学奖”。 1986年，刘双平以“校长秘书”身份留校，在校长办公室工作。他阳光开朗，勤奋上进，深得刘道玉校长赏识。好写打油诗的他曾写下一首《珞珈打油》来直抒胸臆：“改革开放春满园，武大处处要争先。校长身边无小事，千万不能有闪失。各项工作求一流，当天的工作不能留。爱岗敬业不偷闲，人生价值看贡献。”
1987年夏天，正值中央和地方向经济欠发达地区派支教讲师团，湖北省指派由武大牵头，6家省直单位和高校抽调20多名青年骨干组成鄂西分团，团长由武大委派。用人不拘一格的刘道玉校长慧眼识珠，把这个机会给了留校不满一年、还未转正的刘双平，破格提拔他为副科长、担任湖北省87届支教讲师团鄂西分团团长。一支20多人的年轻队伍，分布在恩施、来凤、咸丰、宣恩、建始5地，大小事都由刘双平张罗。在这段短暂而又珍贵的岁月里磨练，刘双平不仅脱胎换骨地“早熟”了，还结识了两位知己——时任《湖北日报》驻鄂西记者站记者赵洪松、《鄂西报》记者向东，留下了“恩施三结义”的佳话。
1992年10月，着名哲学家陶德麟教授升任武大校长，刘双平又在陶校长身边工作。陶德麟教授曾在党的“一大”代表、武大前校长李达教授身边担任多年的学术助手兼秘书，刘双平后来被校友们戏称为“李达秘书的秘书”。2010年10月，在陶德麟教授80华诞学术研讨会上，刘双平还同几位哲学系校友向武汉大学陶德麟哲学基金捐款，推动武大哲学教学与研究。 1993年，配合武大校庆活动，刘双平编写了20余万字的通俗版校史——《漫话武大》（武大出版社出版）。该书考证清楚了很多历史人物同武大的渊源，第一次对武大校史进行了系统梳理，后来被广泛引用，刘双平也因此多了一个“武大校史专家”的头衔。武大“收地先锋”
1995年，追奉“无功就是过”的刘双平“折腾”了一件有意义的事情——为武大收回3亩多“失地”。这块土地位于武大东湖边，当年用作毛主席下榻武汉东湖宾馆时的警戒岗哨。毛主席逝世后，警卫任务结束，部队却驻扎下来。刘双平通过校友伍修权将军等人的帮助，部队也积极配合，妥善地收回了这块“宝地”，成为武大的“收地先锋”。后来，武大又陆续收回了100余亩土地。为此，武大专门发文通报嘉奖刘双平，这也是他谈及母校工作经历时最自豪的一件事。 刘双平到北京工作后不久，便与武大北京校友会副会长、中国新闻漫画研究会会长、着名漫画家方成结下忘年之交。
出生于1918年的方成，是中国漫画界的一颗常青树，不仅在漫画领域成就卓着，还将漫画融入国画，在国画人物画领域独树一帜。方成常以“打油诗”配幽默画，诗、书、画珠联璧合，形成了独特的“方成风格”。方成是漫画家中的“幽默家”，《武大郎开店》、《不要叫我老爷》等代表作具有广泛社会影响。方成还以幽默实践为基础，潜心幽默理论研究，着述颇丰，享有“学者型漫画家”的美誉。2009年，方成荣获“中国动漫艺术终身成就奖”，2010年获“首届中国美术奖之终身成就奖”。
1998年，在刘双平的组织下，“方成先生80寿辰漫画展”在武大成功举办。因为方成漫画的魔力，刘双平喜欢上漫画，爱上了幽默艺术。通过方成，刘双平还与“漫坛四老”中的另外“三老”（：华君武、丁聪、廖冰兄）结下不解之缘。刘双平曾撰文说，“漫坛四老”个个都有杰出艺术成就：华君武是漫画家中的“革命家”，作品具有强烈的讽刺性和战斗性，如匕首刺向落后和腐朽；
丁聪是漫画家中的“艺术家”，作品充满童心，画工精细，线条优美；廖冰兄是漫画家中的“思想家”，作品有深邃的思想内涵，让人灵魂震撼；方成是漫画家中的“幽默家”，作品诙谐机智，让人捧腹。源于对幽默的兴趣，刘双平不知不觉地跨入喜剧艺术领域，与艺术开始结缘。 2000年，刘双平加盟中国歌舞团（中央歌舞团），担任团长助理，实现了人生的大跨度转变。在这里，他既当领导又当学生，虚心向戴爱莲、陈维亚等艺术家请教，迅速成长为文化管理专家。曾带队参加“庆祝澳门回归一周年”慰问演出、“西藏和平解放50周年”慰问演出、赴泰国与朱拉蓬公主进行友好交流演出等，均取得圆满成功。
2002年6月，作为中直院团改革的试点，中国歌舞团（中央歌舞团）与东莞市达成合作协议，在该市组建自负盈亏的中国歌舞团东莞分团，刘双平受命担任团长。在这个崭新的平台上，刘双平积极探索文艺院团市场化的管理模式和运行机制，展现了过人的经营管理才能。 为了提升市场竞争力，分团打造了美女如云的舞蹈队，赢得了“美女歌舞团”的美誉；继歌、舞、乐队之后，分团成立了曲艺队，常邀请邓小林、白桦、孙晨等相声演员加盟演出。分团在东莞一炮打响，迅速成为南国一道亮丽的文化风景线，并在2003年的文化部春节晚会上精彩亮相，好评如潮，刘双平也因此享誉文艺界。期间，刘双平曾写下一首《东莞打油》：“体制改革下岭南，创办美女歌舞团；激情燃烧不畏难，红绸飘舞火东莞；南国之夜真不凡，不做第一不为男。”刘双平后来调回北京时，当地领导评价他为“东莞文化建设的功臣”。 漫画大师方成与相声大师侯宝林很早就是莫逆之交。方成酷爱侯宝林的相声，不仅认为侯宝林是中国最杰出的幽默大师，常言“西方有卓别林，东方有侯宝林”，还花很大精力研究侯宝林的相声，写过好几本专着。方成对侯宝林的崇拜影响了刘双平，他也开始从漫画过渡到研究相声。但刘双平最喜欢“单口大王”刘宝瑞的相声，偶尔还同方成笑脸争论几句。
刘双平还曾经同笑星邓小林经常切磋相声。上世纪80年代末，邓小林从重庆调入中国广播说唱团，成为姜昆的弟子，也就是“侯宝林弟子的弟子的弟子”（姜昆是马季的弟子，马季是侯宝林的弟子）。1991年，邓小林与白桦在央视春晚表演相声《学唱》，惟妙惟肖地模仿李谷一、殷秀梅等9位着名歌唱家的演唱风格，备受好评。2001年7月，中央团艺术团赴西藏慰问演出，时任中央艺术团昌都分团领队的刘双平与邓小林成为“患难”之交。刘双平在中国歌舞团东莞分团工作期间，邓小林倾力支持，两人得以时常探讨相声。兴致所至时，没日没夜，反复琢磨抖“包袱”的技巧，探讨如何“铺平垫稳”、“三番四抖”、“前铺后缝”、“声东击西”，还在一起创作相声段子。
从漫画到相声，再到小品，以及后来的二人转，刘双平与艺术结缘越来越深。 2003年11月17日，刘双平应邓小林的邀请赴辽宁开原《马大帅》剧组探班，第一次见到了心中的偶像——喜剧大师赵本山。在开原，刘双平白天看赵本山导戏拍戏，晚上与邓小林去小剧场看二人转。刘双平被东北二人转的独特魅力所深深吸引，即兴写下一首《二人转打油》：“夫妻二人台上闹，不由你不笑；丑角嘴似一把刀，旦角展风骚；观众兴奋如火烧，回家心要飘。”
最让刘双平兴奋的是与赵本山每天闲暇时的交谈，从相声到小品、从小品到二人转、从侯宝林到梅兰芳、从《刘老根》到《马大帅》，赵本山的独到见解使让他如沐春风，深受启发。临别时，刘双平情不自禁地写下一首《开原打油》：“开原有缘会本山，神侃艺术心神欢；大师果然不一般，幽默星空最灿烂；真想变成东北汉，天天笑看二人转”。 2006年底，求贤若渴的赵本山邀请刘双平加盟本山传媒，刘双平欣然应约并于2007年初“闯关东”，担任本山传媒集团总裁，实现了“变成东北汉”的梦想。在这里，刘双平如鱼得水，大展才华，将自己的人生演绎得有声有色。
按照赵本山的战略思路，在刘双平的积极推动下，2009年5月，“刘老根大舞台”北京剧场盛大开业，“绿色二人转”正式进京，掀开了东北二人转近300年历史崭新的一页。骄人的业绩中浸透着刘双平辛勤的汗水，他因此荣获了“首都精神文明建设奖”。 2010年4月，刘双平任本山传媒的艺术总监，成为继赵本山之后本山传媒的第二任艺术总监，也是第一个担任二人转艺术总监的南方人。
2013年6月，刘双平带领刘小光、王小宝等演员，历时4个多月创作了《江山无限》、《白蛇传》等小品，备受观众欢迎。对于在刘双平带领下的这种“演员人人弄新节目、个个都能当导演、员工人人参与创作、个个都能上台配戏”的“长春模式”和浓厚艺术创作氛围，赵本山给予了高度评价，并对创作团队予以重奖。刘双平喜欢舞台，常上台为二人转演员配戏，被二人转演员戏称为“着名的配戏表演艺术家”。
刘双平还兼任本山传媒集团的新闻发言人，时常同各类媒体、并通过媒体同公众进行沟通和交流，维护和提升企业的形象和声誉。若遇突发事件、传闻谣言等，刘双平总是坦诚面对、及时发声，有效地澄清了事实、消除了误解、增进了互信。
刘双平为人低调谦逊、沉稳严谨，对传统媒体、网络媒体、社交媒体以及舆情管理等颇有研究，知悉媒体运作流程和传播规律，在媒体圈拥有良好的口碑和人脉资源。

⑽ 东方歌舞团四大美女歌手名字

刘玉婉这个名字，对全国的观众和听众来说，我想并不陌生。因为她参加6年中央电视台春节晚会和歌舞晚会，连续8年参加文化部春节晚会，多次参加中央电视台“心连心”艺术团和各省市电视台大型文艺晚会，为多部电影、电视剧配唱主题曲，曾经出访亚洲、美洲、非洲、欧洲等50多个国家和地区。她的歌声传遍世界各地和祖国的四面八方。她的名字在国内外因与“美丽的百灵，婉转的夜莺”紧密相联而家喻户晓。
刘玉婉多才多艺，综合素质很好。在中国歌舞团业务考核中她多次被评为第一名。她基本功底扎实、演唱技巧娴熟；对音乐很有悟性，她既能比较准确地把握不同地域的色彩，民族风格浓郁，地域特色鲜明的歌曲，又擅长演唱具有较高难度的艺术歌曲和创作歌曲。她音质纯净，清脆明亮；音色圆润，甜美悦耳。她的歌唱字正腔圆，声情并茂；她的表演轻盈灵巧,优雅端庄。听她的歌声，似饮甘露，韵味绵长。
刘玉婉在中国音乐学院声乐系和优秀青年演员民族声乐研究生班学习八年，我一直教她。这个学生，德才兼备，品学兼优，成绩优异，全面发展，曾获中国音乐学院90届毕业生惟一的“学院大奖”。从优秀学生到出色的青年歌唱家，这是她勤奋刻苦、不懈努力的结果。作为她的师长看着她进步成长非常高兴，高兴我对她的殷切希望正在一步步变成现实。祝她成功！
金铁霖
(以上文字来自刘玉婉的老师,她的资料不是很好找,这个不知行不行)
潘丹——毕业于北京舞蹈学院，现任中国东方歌舞团舞蹈演员。先后参加过《1997香港回归大型歌舞晚会》、《中国申奥大型歌舞晚会》（赴俄罗斯）。曾出访过香港、澳门、韩国、越南、俄罗斯、波兰、保加利亚、南斯拉夫、加拿大、澳大利亚等国家。1990年获北京专业院校《五月鲜花》业余歌手大赛一等奖。2000年获北京有线电视台“模仿秀冠军”。2002年、2003年参加东方歌舞团推出的大型歌舞晚会《蔚蓝色的浪漫》和《华彩唱风流》，担任节目主持人及歌手。
至于你想要的于庆海，我只查到一个画家叫此名字；王培也查不出。