大美女唱的太到位啦好听不

❶ 美女一首《听心》唱醉了多少人，好听至极

听心 (DJ何鹏版) - 杭娇
词：郭高见
曲：陈伟
闭上眼我想看见你
屏住了所有的呼吸
我怕你走错了轨迹
做了心跳的标记
在梦里总有个秘密
总是让我挥之不去
忍不住探索了心底
为何你摸索了离去
就算我说我爱你
就算我说我想你
你也不能听到我的心
依然停留在这孤寂里
我想再靠近你一点

❷ 大胸的女生唱歌怎么那么好听

一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。

❸ 评论美女唱歌好听的句子怎么说

1、如同黄鹂鸣叫，山泉叮咚声。

2、余音绕梁，三日不绝。

3、娇中带着几分妖，柔中夹着几分媚，乍一听似那黄莺出谷，鸢啼凤鸣，清脆嘹亮却又婉转柔和；再一听去，却又如那潺潺流水，风拂杨柳，低回轻柔而又妩媚多情；细细再听，只觉天阔云舒，海平浪静，令人心胸开阔欲罢不能。

4、就像打开了潘多拉的魔法盒，流泄出来的歌声，交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符，化成魔咒，唤醒了大家沉睡的听觉。

5、动人音乐从音响缓缓流泄洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。

6、歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。

7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光，高山流水优美动听以臻化境引人入胜。

❹ 评论美女唱歌好听的句子有哪些

有如下：

1、如同黄鹂鸣叫，山泉叮咚声。

2、余音绕梁，三日不绝。

3、娇中带着几分妖，柔中夹着几分媚，乍一听似那黄莺出谷，鸢啼凤鸣，清脆嘹亮却又婉转柔和；再一听去，却又如那潺潺流水，风拂杨柳，低回轻柔而又妩媚多情；细细再听，只觉天阔云舒，海平浪静，令人心胸开阔欲罢不能。

4、就像打开了潘多拉的魔法盒，流泄出来的歌声，交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符，化成魔咒，唤醒了大家沉睡的听觉。

5、动人音乐从音响缓缓流泄洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。

6、歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。

❺ 《斗罗大陆》这五大美女唱孤影者,哪个唱的最好听

小舞唱歌最好听。
小舞，本片的女主角，是主角唐三的结发夫妻，在史莱克学院学习进修的时候，跟唐三是室友兼室长。非常调皮可爱，经常调戏唐三，两人相处得非常融洽，实力也是非常强的。
宁荣荣，粉色长发，紫瞳。肌肤似雪，细腻如玉。绝色之姿。她的身份也相对尊贵，史莱克七怪老六、九宝琉璃宗宗主、唐门副门主、唐门财务部部长。实力也是逆天的强悍，作为财务部部长没有2把刷子是成不了气候的。
朱竹清，也是史莱克学院的学员，特点是身材火辣，以速度出名，快如闪电，攻击破坏力强。身份也是相当尊贵的，星罗帝国贵族之女，自幼和戴沐白联姻。
胡列娜，也是一位深爱唐三的女子，唐三后宫真多啊，他是黄金一代三人中唯一的女子，邪月的妹妹，可共同发出武魂融合技——妖魅。
千仞雪，非常漂亮，大长腿，御姐类型，很多宅男的心中女神啊，优雅冷漠，高贵威严她的身份也是出生豪门，比比东的女儿，武魂殿少主。

❻ 刚刚在唱吧上看到这女的觉得挺好看的，唱歌挺好听，怎样才能把歌唱的好听跟打理自己的形象呢

1 唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

2 唱歌技巧

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

3 唱歌技巧

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在 “啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

4 唱歌技巧

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

❼ 大家给我介绍几个女生唱的好听的歌呗！（有加分）

先推荐日语（穿插韩语，保证慢歌）的安静慢歌。都比较耐听哦~~很有味道~~
下川弥郁——《满是回忆》 节奏很好 很好听。嘻嘻~
池田绫子 - 《空の欠片》 淡淡的很好听
Kiroro——《未来へ》 超好听~（刘若英《后来》日文版）
Kiroro——《长い间》也是日版的刘若英歌曲，至于什么歌自己听。她处理的不俗气，很悠扬淡淡忧伤，喜欢
吉田亚纪子——《ありがとう 》 海豚湾恋人电视上的日文歌，淡淡的很耐听。
SAKURA——《いきものがかり》 又是很好听的·我用它做了一个月来电铃声。
东方神起——《どうして君を好きになってしまったんだろう》 他们日语歌满抒情的，声线无比完美。越听越好。
アンジェラアキ—— 《手纸 拝启 十五の君へ》，没治了，太好听，是送别的感觉，淡淡忧伤，我就喜欢这样的。
仓木麻衣-《Time after time花舞う街で 》 很有名的，我爱柯南，主题曲之一。
仓木麻衣-《白い雪》
伊藤由奈-《无尽的故事》 这首我爱了很多年不变，前奏一起我立刻进入那个惆怅的境界。呵呵~
名侦探柯南 - 《愿い事ひとつだけ》 小学爱的柯南主题曲，轻快的女生，全听一边再做判断。
smap-- 《世界上唯一仅有的花》 有点节奏紧密 不过旋律太美了，还被女子十二乐坊用过曲子。
熊木杏里-《风の记忆》 反正我超爱这样的声音这样的歌曲，放多少遍都不厌倦。
泽尻绘里香- 《一公升的眼泪》 这个一般般 随便听吧·
纯音乐最终幻想 - Eyes On Me 净化心灵啊~ 这个算是日本的曲子。呵呵有名啊~
过亚弥乃 ——幻化成风 听过曾宝仪的《专注》没？这个是日版。很轻松可爱。
Yui Horie-Fruit Basket 啊治愈系的《水果篮子》驾到，词曲都好可爱温情。泪下~~
As One---《有必要不好意思吗》 （韩） 喜欢这个调调。
韩语歌曲——《无声的哭泣》。。很好听啊 啊啊啊啊啊 a~~~~~~
may - miracle 前面误以为沉闷 后面立刻有亮点。起伏有点大，但是在酝酿情绪，声线好好啊~ 清澈型

英文安静的 我来啦~~ 尽量不太挑战你的耳朵承受力。
姚思婷——寂静之声 听了就知道 多英文多安静啦·~精灵通透的声音你会爱的。
姚思婷——充满星星的夜晚
Sofia Jannok - Liekkas 午休听的时候很惬意。这个歌的确有一种魔力，我不肯删它。
Victoria Acosta - Could This Be Love 这可人儿的声音啊 ~
Owl City - The Saltwater Room 他声音好~~~特别~！不听怪可惜的。
C21 - Stuck in My Heart 这个是男，声线很低，很好听哦调调很不错。
Stewart Mac - I Love You 哇这有来头了，不是陶喆歌的翻版嘛~！看来真的是音乐无国界啊~ 那一句 i love you ~ 多么磁性·
Tamia - If I Were You 不错。

特别推荐几首还可以的：、
金莎 -《 最近好吗》 好好好好好好好好好听！！！！！！！！！！！
苏醒——《后来你好吗》 很好听，听完才能评价哦~
薛凯琪 很接近你要的条件——《复刻记忆》（好像是和方大同合作）《半路》，《一个人失忆》。真的好不错啊~一定要听~！！必须。
张惠妹——《掉了》 《真实》 其实很不错 情绪处理的很好
张玉华 - 《那又怎么样呢 》 这个歌情绪处理的也好棒。 哎~这种感情丰沛又到位的歌太少了。
徐若瑄- 《爱笑的眼睛》 这个很好啊调调不错。。
郭静——《总算我们也爱过》 （五星级好听）
弦子——《天真》、《风筝》（这个很有感觉……） 《对猪弹琴》（这个真好听） 《 只能这样了》 她的歌都很好啊~~
范玮琪、张韶涵、郭静——《微笑的起点》
戴佩妮 的情歌也很赞的~首推《街角的祝福》，还有《怎样》等~~
还有梁文音，她跟你上面列出的女歌手特质很像啊~ 歌曲也不错：《满满》（跟王铮亮对唱，质量很高~赞~~听听看）、《最最》《最幸福的事》《哭过就好了》
解伟苓 - 《放逐爱情》 电视《痞子英雄》插曲。我很喜欢这个调，一定要听哇~。
阿桑——《叶子》 《受了点伤》《野百合也有春天》 她去世这后我再听，听出了身世飘零、苍凉难耐的心境。
许慧欣——《失眠》 我男友很喜欢，调调很好~
郭采洁 声线太亮了 太好听了。推荐《I remember》《狠狠哭》《笨的可以》《又圆了的月亮》《你在，不在》。可好听了~~
邓丽欣——《他不准我哭》 虽然是粤语 我还是固执的爱了好多年，至今还没听厌。很耐听，多听很多遍试试哇~~

梁静茹 古巨基-还是好朋友 太赞了。。
江美琪——《路人》《亲爱的你怎么不在我身边》
最后送你一首很可爱的歌曲吧：海楠 -《 爱啦啦》。祝你每天好心情~~~
呼呼，天快亮了 终于打完了。必须全部听一遍啊~不然我就难过啦~嘻嘻。

❽ 有些女生唱歌声音很好听 没有五音不全 可是就是觉得没有唱出感情让人想听完的冲动都没有 而且唱的有点

因为唱歌不仅需要你的声音吸引人，你的唱功扎实，但更重要的是你唱歌要有感情，只有用心去唱歌，你唱出来的歌才会让人感同身受，有一种想听的冲动。

❾ 形容女人唱歌声音好听🈶️哪些句子或成语

形容女人唱歌声音好听的有很多句子或者成语。

1、娓娓动听：形容善于讲话，使人喜欢听。

2、悦耳动听：声音很好听，听着很舒服。

12、她那宛如夜莺般的歌声，给人们带来了无限的幻想空间，让人们甘愿在她的歌声里流连，沉沦。

13、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了！暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

14、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。