北大美女擂鼓舞蹈

1. 求第九届桃李杯舞蹈大赛女子独舞、群舞名单

群舞 民族民间舞 剧目3DVD
D1上

序号 节目名称 演出单位 编导
1 《孔雀部落》 星海音乐学院舞蹈系 蔡骞
2 《犟姑娘》 内蒙古呼和浩特市艺术学校 李磊、王晓婷、刘潇
3 《俏丫戏春》 江西中山舞蹈学校 尹荧
4 《跳弦》 云南民族大学艺术学院 付波
5 《醉山寨》 四川艺术职业学院 赵青
6 《长白瀑布》 延边大学艺术学院 向开明、黄仙子、崔美善
7 《风酥雨忆》 杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
8 《毛南古歌》 焦作艺术学校 林辰、石明铁、皇甫宜攀
9 《冲霄汉》 湖北艺术职业学院舞蹈系 曹晨霄、杜鹏
10 《盘羊》 内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校 玉荣、娜娜
11 《律栋吟》 天津音乐学院舞蹈系 史军
12 《羌》 四川音乐学院舞蹈系 李楠

D2中

序号 节目名称 演出单位 编导
1 《翻身农奴把歌唱》中央民族大学舞蹈学院 徐小平
2 《女儿花》 深圳艺术学校 童婷婷、胡刚、陈禹霏
3 《西兰卡普情韵》 武汉音乐学院舞蹈系 柳雅青
4 《草原汉子》 中央民族大学舞蹈学院 赵帅、刘福洋
5 《蝴蝶春情》 上海戏剧学院舞蹈学院 赵小刚
6 《黑土地的妞》沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 何少伟
7 《喊太阳》 云南艺术学院附属艺术学校 黄薇、李岚、蒋晓梅
8 《凤鸣九州》北京百汇演艺学校 于雅男、杜佳
9 《古扎丽古丽》杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
10 《糯玉香》 广西艺术学校 唐镛、侯琛、唐勤琴
11 《梦里寻她千网络》东北师范大学音乐学院舞蹈系 高志毅
12 《乐》 延边大学艺术学院 金英花、朴海英

D3下

序号 节目名称 演出单位

1 《姥家门口唱大戏》沈阳音乐学院舞蹈学院 王海峰
2 《阿婆的幸福生活》厦门艺术学校 王舸、杨笑妹、黄新
3 《草原英魂》 上海戏剧学院舞蹈学院 张晶
4 《阳春面》 扬州文化艺术学校 颜荷
5 《黑山银花》 东北师范大学音乐学院舞蹈系 覃福帮
6 《花鼓敲天下》 安徽艺术职业学院 王成、姜钢、董志强
7 《芦花香香鼓儿响》无锡文化艺术学校 刘轰、李彬
8 《骏马烈酒激情》山东大学威海分校 郭敏
9 《赶海乐》 大连艺术学院 仪庚、钱莉娜
10 《风筝》 山东省潍坊幼教特教师范学校 周莉亚
11 《扇花花开》 山西艺术职业学院舞蹈系 赵佳妮、刘东

群舞 中国古典舞 剧目1DVD

序号 节目名称 演出单位 编导
1 《嵩山晨曲》 北京舞蹈学院 谭昊
2 《鱼儿》 北京舞蹈学院 李彬
3 《拓》 北京舞蹈学院 高骞、袁莉、白涛
4 《龙飞凤舞》 上海戏剧学院舞蹈学院 李源、徐婷婷
5 《汉宫秋月》 东北师范大学音乐学院 王舸、王玉、范晶晶
6 《梦与鸟飞》 华中师范大学音乐学院 张逸、张梦妮
7 《问道武当》 武汉音乐学院舞蹈系 魏汉平、兰天文
8 《且吟春语》 沈阳音乐学院舞蹈学院 刘洋、丁莉莉、张蕊
9 《兰陵王入阵曲》 北京舞蹈学院 林辰、苏娅菲
10 《秦淮河上》 上海戏剧学院舞蹈学院 高成明、胡晓
11 《桃花扇随想》 江苏省戏剧学校 殷敏、孙娟娟
12 《采桑》 湖北省艺术职业学院 杨凤仙、卢慧

群舞 芭蕾舞 剧目1DVD
序号 参赛作品 参赛单位 编导

1 《喵》 深圳艺术学校 赵宇、周晨程、郑丹璐
2 《梦...飞翔》 江西中山舞蹈学校 刘惠莹
3 《茉莉花》 辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校 刘婷婷、刘美池
4 《秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈家年
5 《偶*丫》 福建艺术职业学院 陈雯
6 《+/-》 浙江艺术职业学院 关一毅
7 《数码语言》 北京舞蹈学院 马南
8 《榕树仙子》 深圳艺术学校 黄启成、陈禹霏、尹丽娜
9 《可小可笑》 沈阳市艺术学校 马丁、洪晓曼、李潇
民族民间舞 青年A级 剧目2DVD
编号 姓名 单位 剧目名称
1 李亚迪 北京舞蹈学院 《独在他乡》
2 陈 汐 北京舞蹈学院 《说兰花》
3 金 晨 北京舞蹈学院 《花儿》
4 邓 韵 上海戏剧学院舞蹈学院 《月光下的凤尾竹》
5 吴萌萌 北京舞蹈学院 《可可西里雪莲花》
6 何 婷 中央民族大学舞蹈学院 《心翼》
7 冯敬雅 北京舞蹈学院 《长调》
8 陶 洋 北京舞蹈学院 《映山红》
9 骆文博 北京舞蹈学院 《那一别》
10 徐曼妮 上海戏剧学院舞蹈学院 《咏荷》
11 安 然 中央民族大学舞蹈学院 《煞尔普里》
12 于弘洋 沈阳音乐学院舞蹈学院 《马兰花》
13 范 蕊 中央民族大学舞蹈学院 《云》
14 王 景 上海戏剧学院舞蹈学院 《司岗里的呼唤》
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民族民间舞 青年B级 剧目2DVD

编号 姓名 单位 剧目名称
1 王春燕 云南艺术学院舞蹈学院 《月亮河》
2 王 鹤 内蒙古大学艺术学院舞蹈系 《敖包山下》
3 金 妮 东北师范大学音乐学院舞蹈系 《拉姆的梦》
4 王 驰 星海音乐学院舞蹈系 《雨中的小卜少》
5 张洪艺 辽宁歌舞团附属艺术学校 《吉祥鸟》
6 保亦帆 云南艺术学院舞蹈学院 《心中的索玛花》
7 张梦露 安徽艺术职业学院 《林中嬉戏》
8 王皓婧 星海音乐学院舞蹈系 《达甫姑娘》
9 张雪佳 中国戏曲学院表演系 《阿珈鼓》
10 丁 爱 首都师范大学音乐学院舞蹈系 《剑器》
11 方 玲 延边大学艺术学院 《希娜里》
12 席 欢 南京艺术学院舞蹈学院 《一枝红杏》

民族民间舞 少年A级 剧目2DVD

编号 姓名 单位 剧目名称
1 姜 浩 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《汉家小院》
2 朱亦悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《丽树》
3 来嘉悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《有凤来仪》
4 张 妮 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《这山，那水》
5 崔译丹 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《黑孔雀》
6 杨 娜 广东舞蹈学校 《哈日图克》
7 欧阳吉芮 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《麽舍咯》
8 貌 昱 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《怒江那朵花》
9 周紫薇 四川省艺术职业学院 《嘎巴》
10 李 靖 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《牧羊女》
11 高寒 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《轮月》
12 韩 燕 广东舞蹈学校 《山间小摆》
13 袁 竹 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《小河弯弯》

民族民间舞 少年B组 剧目2DVD
1、参赛选手：李蜜
参赛剧目：《摆手女儿嫁》
参赛单位：厦门艺术学校
2、参赛选手：牧梦蕾
参赛剧目：《喊月亮》
参赛单位：安徽艺术职业学院
3、参赛选手：曾菲
参赛剧目：《我的幸福时光》
参赛单位：福建艺术职业学院
4、参赛选手：于小涵
参赛剧目：《朝圣》
参赛单位：沈阳师范大学附属艺术学校
5、参赛选手：何柳
参赛剧目：《昌昂祖》
参赛单位：湖北艺术职业学院舞蹈系
6、参赛选手：张爽
参赛剧目：《其其格玛》
参赛单位：内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校
7、参赛选手：陈玲
参赛剧目：《恋恋琴情》
参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
8、参赛选手：吕锶琴
参赛剧目：《荞麦花开》
参赛单位：浙江艺术职业学院
9、参赛选手：陶禹霏
参赛剧目：《虑妞妞》
参赛单位：沈阳民族艺术学校
10、参赛选手：李婧
参赛剧目：《额尔古纳河的女儿》
参赛单位：武汉市艺术学校
11、参赛选手：沈静
参赛剧目：《土家女儿》
参赛单位：北京市国际艺术学校
12、参赛选手：王治馨
参赛剧目：《鱼儿》
参赛单位：安徽艺术职业学院
13、参赛选手：全春爱
参赛剧目：《舞童》
参赛单位：延边大学艺术学院

中国古典舞 青年A级 剧目2DVD
A级 青年 2DVD
序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《芳春行》 北京舞蹈学院 杨笑婷
2 《伤秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 裴雅婷
3 《月影霓裳》 中央民族大学舞蹈学院 张傲子玄
4 《月满春江》 北京舞蹈学院 胡玉婷
5 《小城之春》 沈阳音乐学院舞蹈学院 周杰
6 《日出》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈晨
7 《洛神》 北京舞蹈学院 石雪函
8 《在水一方》 上海戏剧学院舞蹈学院 戎昳宁
9 《乡愁无边》 北京舞蹈学院 唐诗逸
10 《春逝》 沈阳音乐学院舞蹈学院 石崇

中国古典舞 青年B级 剧目2DVD
女子组决赛：
1、参赛选手：杨晶晶
参赛剧目：《红梅随想》
参赛单位：云南艺术学院舞蹈学院
2、参赛选手：江雅丽
参赛剧目：《木兰》
参赛单位：中央戏曲学院
3、参赛选手：施珍妮
参赛剧目：《春枝》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
4、参赛选手：李领
参赛剧目：《朝花夕拾》
参赛单位：星海音乐学院舞蹈系
5、参赛选手：陈梦
参赛剧目：《越人歌》
参赛单位：武汉音乐学院舞蹈系
6、参赛选手：刘妮
参赛剧目：《熙凤印象》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
7、参赛选手：田超
参赛剧目：《云水之间》
参赛单位：北京师范大学艺术与传媒学院
8、参赛选手：吴嘉雯
参赛剧目：《柳绿桃红》
参赛单位：浙江艺术职业学院
9、参赛选手：章文慧
参赛剧目：《擂鼓金山》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
10、参赛选手：吕慧文
参赛剧目：《擂鼓金山》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
11、参赛选手：张烨
参赛剧目：《灯影子》
参赛单位：首都师范大学舞蹈学院
12、参赛选手：冯婧
参赛剧目：《梦蝶》
参赛单位：吉林艺术学院舞蹈学院

中国古典舞 少年A级 剧目1DVD
序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《小薇·小薇》 广东舞蹈学校 吴灵薇
2 《海上花》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 朱 磊
3 《流光花影》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 姜蔚琳
4 《红豆》 北京舞蹈学院附中 贺梦娇
5 《红玉丹心》 北京舞蹈学院附中 王念慈
6 《姽婳将军》 广东舞蹈学校 苗 祎
7 《唐人三彩》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 卢奕佳
8 《罗敷行》 北京舞蹈学院附中 华宵一
9 《空城计》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 高俊雅
10 《逍遥游》 解放军艺术学院舞蹈系 龚 延
11 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 胡珈诚
12 《北望河山》 北京舞蹈学院附中 李郦鲸
13 《借东风》 北京舞蹈学院附中 蒲 宇
14 《梨园一生》 北京舞蹈学院附中 李或彧
15 《水泊*公明吟》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 徐一鸣
16 《小兵张嘎》 北京舞蹈学院附中 张鹤腾
17 《红星照我去战斗》 北京舞蹈学院附中 韩小童

中国古典舞 少年B级 剧目2DVD
女子组决赛：
1、参赛选手：朱方幸子
参赛剧目：《筱柳闻春》
参赛单位：杭州艺术学校
2、参赛选手：吴瑶
参赛剧目：《报童.晨曦》
参赛单位：中央音乐学院附中综合艺术部
3、参赛选手：齐男
参赛剧目：《泥人》
参赛单位：天津艺术职业学院
4、参赛选手：李彧
参赛剧目：《锁清秋》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院附属中等艺术学校
5、参赛选手：林姿艳
参赛剧目：《月映钱塘》
参赛单位：浙江职业艺术学院
6、参赛选手：吴莹
参赛剧目：《舞韵花瓷》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
7、参赛选手：曹玥瑶
参赛剧目：《晓春学子》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
8、参赛选手：王潇羽
参赛剧目：《迎春》
参赛单位：浙江职业艺术学院
9、参赛选手：张咪
参赛剧目：《爱莲说》
参赛单位：安徽艺术职业学院
10、参赛选手：谭紫蜜
参赛剧目：《爱莲说》
参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
11、参赛选手：吕程亮
参赛剧目：《咏扇》
参赛单位：深圳艺术学校
12、参赛选手：高雯倩
参赛剧目：《铜雀女》
参赛单位：福建艺术职业学院
13、参赛选手：杨永倩
参赛剧目：《点亮心灵的烛光》
参赛单位：武汉市艺术学院
14、参赛选手：刘木苏
参赛剧目：《最疼爱我的人去了》
参赛单位：河北艺术职业学院

中国舞 少年乙组 剧目2DVD

序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《绿舞翩跹》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 赵婕雯
2 《小当家》 四川职业艺术学院 胡图兰
3 《戏狮俏影》 广东舞蹈学校 李书琪
4 《心海》
5 《罗敷行》
6 《春眠不觉晓》
7 《春晓》 北京舞蹈学院附中 张欣怡
8 《起舞弄清影》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 刘盈
9 《青釉流韵》 北京舞蹈学院附中 朱梦婷
10 《小扁担三尺三》 四川职业艺术学院舞蹈学校 王媛
11 《海峡情》 北京戏曲艺术职业学院 梅玉炫
12 《花之声》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 郝鑫
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1 《松风吟》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 金汉迪
2 《传说》 浙江艺术职业学院 沈徐斌
3 《寻.思》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 周昊
4 《少年强》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 吴昊林
5 《狮童》 北京舞蹈学院附中 高 嵩
6 《恰同学少年》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 董志明
7 《竹梦》 北京百汇演艺学院 谢素豪
8 《提线木偶》 北京舞蹈学院附中 方 瑞
9 《牧童短笛》 北京舞蹈学院附中 蔡亦寒
10 《最美丽的旋律》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 苏洋
11 《长河吟》 武汉市艺术学校 王 智
12 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 崔晨曦

2. 舞蹈分哪些

根据舞蹈的作用 )和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
艺术舞蹈，又可以分为下面三种：
一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。
二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
生活舞蹈又包括以下几类：
1．习俗舞蹈（节庆、仅式舞蹈）
我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新 )娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船”、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。
土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。
流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。
在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各( )舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③
2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。
祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是着名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中( )的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。
4．自娱舞蹈
自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的激情反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方 )的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。
5．体育舞蹈
体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。（近年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。）
6．教育舞蹈
教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修；有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容，以及课程的进程。《周礼·乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个着名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁（成童）学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。
我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。
艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。
第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。
1．古典舞
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画 )、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式， )创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
二芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。
2．民间舞
民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。
世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。
我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是：
(1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特( )点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。
(2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
(3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
(4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
(5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的
时候。
20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。
3．现代舞
现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自( )然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的 )在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。
4．新创舞
新创舞即不同于上述三种舞蹈风格的新的风格的舞蹈。如我国有的舞蹈家新创作的一些舞蹈作品，常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈，又以表现我国当代新生活题材的舞蹈作品为多，如《战马嘶鸣》、《割不断的琴弦》、《踏着硝烟的男儿女．儿》等均是。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
1．独舞
独舞，又叫单人舞，系由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。大多是表现一个完整的思想感情的．片断，或是体现了一定的生活内容、创造了一种比较鲜明的意境。大致可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。舞剧中的独舞，类似歌剧中的咏叹调或话剧中的内心独白。独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有 )较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。
2. 双人舞，由两个人（通常为一男一女）表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。也可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。舞剧中的双人舞，类似歌剧中的重唱或话剧中的对话，是塑造人物和推动剧情发展的重要手段。在古典芭蕾中的双人舞，大多是表现爱情的，并有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段独舞；最后，两人再合在一起共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。
3．三人舞
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈重要组成部分。三人舞，根据其内容又可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容等三种不同的类别。
4．群舞
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。
5．组舞
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。如哈萨克组舞《幸福的草原》就由姑娘们轻快、活泼的“头纱 )舞”；老头们幽默、风趣的“皮鞋舞”；妈妈们安详、亲切的“摇篮舞”；牧马人纯朴、威武的“牧人舞”和青年男女们欢乐、自由的“姑娘追舞”等五个对比鲜明的舞蹈和最后的大群舞所组成，共同表现了哈萨克草原物资交流盛会的欢乐景象和草原人民的幸福生活。在大型舞剧中，有的场景采用组舞的结构形式，将一定数量的舞蹈联在一起，表现特定的内容，也是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化的手法之一。如我国民族舞剧《丝路花雨》第六场，敦煌二十七国交易会，就组织进了古代丝绸之路上东方各国的舞蹈，以渲染盛唐时期的繁荣景象。
6．歌舞
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。在我国历史悠久、源远流长。从古代乐舞到今天的各民族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。可以从视觉和听觉两个方面使观众得到审美的感知，因此，有较强的艺术感染力，很为我国广大观众所喜闻乐见。
7．歌舞剧
歌舞剧，是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。我国古代的歌舞剧，一般通称为戏曲。其历史悠久，剧种、曲目众多，是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱的戏剧形式之一。我国近现代的歌舞剧，有的吸收了戏曲的艺术表现手法来表现新的生活、新的人物；有的则在民间歌舞的 )基础上表现戏剧的内容。如《玩灯人的婚礼》就是以安徽“花鼓灯”的舞蹈为主，以歌唱为辅，表现一定戏剧内容的歌舞剧。
8．舞剧
舞剧，是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。关于它的艺术特征，我们将在下面作比较详细的论述。
第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
1．抒情性舞蹈
抒情性舞蹈，又称情绪舞。其主要的艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物—舞蹈者的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。优秀的抒情舞往往是既带有舞蹈者的个性特征，又概括了时代和人民群众普遍的情感特色，是个性和共性的统一，因而能唤起广大观众的情感共鸣。如《红绸舞》通过舞蹈者手中红绸不断飞舞流动的各种线条所组成的丰富多彩的画面，直接抒发了获得
自由的中国人民那种兴奋喜悦的心情和精神振奋、意气风发、斗志昂扬的精神风貌。男子群舞《海燕》通过迎着暴风雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象征性的手法，表现了新时期中国人民在风浪中搏击前进的勇气和决心。
我国的舞蹈家还常采用民族传统艺术中“托物取喻”和“缘物寄情”的表现手法，通过对自然景物的模拟，以拟人化的舞蹈形象，来表现和抒发舞蹈者的情怀。如《荷花舞》，以荷花的“出污泥而不染”的品格，来寄托人们对高尚情操的追求和对和平、自由的向往；而《葵花舞》则借葵花向阳的特性，来表现人们对祖国的眷恋之情。
抒情舞从表现形式上可分为抒情性群舞 )和抒情性小品舞蹈两种：抒情性群舞以群体的不断流动变化的舞蹈动作、姿态、造型和队形、画面的更迭变换，以力度、幅度、节奏的对比，不同情绪、情感的典型、概括的表现，创造出一种诗的意境，给人以强烈的美感；抒情性舞蹈小品（多为独舞）则通过演员高超的舞蹈技艺和细腻、精湛的表演，所创造出的生动、鲜明的舞蹈形象和深邃的意境，给人以美感享受。
抒情舞从美的形态上来看主要有：优美型（《荷花舞》、《葵花舞》）；壮美型（《海燕》、《马刀舞》）；欢悦型（《红绸舞》、《快乐的罗嗦》）三类。
2．叙事性舞蹈
叙事性舞蹈，又称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。
叙事性舞蹈和舞剧虽然都具有不同的人物和一定的情，料胆它们却有不同的特质。前者一般篇幅比较短小，情节也比较简单，不像舞剧那样有曲折复杂的情节结构和尖锐激烈的戏剧性冲突。如《金山战鼓》通过宋代着名女将梁红玉率领两个孩儿，在宋军和金兵激战的金山脚下，亲临阵前，观战、擂鼓、中箭、拔箭、对天盟誓、击鼓再战，直到战斗胜利的情节过程，运用舞蹈手段，形象地把梁红玉不畏强敌的民族气节和昂扬的战斗精神，作了生动的艺术表现。
在我国叙事性舞蹈中还有许多是取材于寓言、童话和传说故事，常采用夸张、比喻、拟人化的手法，以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理。如《鹏蚌相争》，劝喻人们不要因为内部纠纷争斗不休，而让他人坐收渔利；《东郭先生》和《农夫与蛇》则告诫人们不要轻信恶人的软语乞求，丧失警惕，最后反遭其害。
叙事性舞蹈，由于结构精巧、精节生动、人物形象鲜明，与我国人民群众传统的审美习惯相适应，所以是我国广大群众喜闻乐见的一种舞蹈样式。
3．戏剧性舞蹈
戏剧性的舞蹈，我们统称为舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术手段表现一定戏剧内容的舞蹈作品。是一种综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术的舞台表演艺术。它和其他戏剧艺术形式的共性，都是通过舞台上不同人物的行动( )和他们的性格冲突来反映社会现实生活；而其不同的艺术特性，就是艺术表现手段的不同，以及由此而生发出的许多艺术特征。话剧、歌剧的主要表现手段是语言和歌唱，舞剧的主要表现手段是舞蹈。
舞蹈是擅长于抒发人的情感的一种艺术，它在叙述事物的具体概念方面有比较大的局限，而舞剧所要表现的一定的戏剧内容，则要求舞蹈具有一定的叙事能力。如何使这个矛盾得到解决，使其达到对立的统一，是舞剧创作能否取得成功的关键。因此，这就要求：一方面在选材上要适当考虑到舞蹈表现力的局限，不要安排过于曲折复杂的情节和繁琐的内容；另一方面则要求在舞剧的艺术结构上要比其他戏剧形式具有高度概括、凝练、集中的特点，注意在情节故事的发展和人物的行动中，着重对人物的思想感情和内心世界进行细致、深刻的描绘。我们从中外一些优秀的舞剧作品中，发现在舞剧结构上运用“在抒情中叙事”和“在叙事中抒情”从而达到“抒情和叙事的统一”是解决舞蹈表现力的擅长和局限这个矛盾，比较好的

3. 民间舞蹈的陕西舞蹈

陕西各地的民间舞蹈，种类和形式较多，其有名者如下：
一、安塞腰鼓
腰鼓为民间舞蹈中常见的活动，古往今来一直不绝于世。至今，陕西民问，特别是陕北一带，青少年男女一有空暇，他们腰间斜跨带子，系上腰鼓，两手各执小木棍，于前后左右击打，并有锣、钗相敲配合，“嘣一嚓嚓”之声清脆响亮，格外入耳悦目。陕西各地学校、团体，每遇节日，青少年组织演出腰鼓，是最引观众赏目的，而陕北安塞腰鼓，则是独树一帜的佼佼者。
安塞地处边关要塞，古代为兵家必争之地。据传，守望者发现敌情后，即用腰鼓报惊。后来，它逐渐由报惊工具转化为娱乐形式。安塞腰鼓在明清以后的数百年来，特别是近几十年来，逐渐形成了一套独有的表演风格，其动作豪迈矫健，鼓点遒劲有力，有气吞山河之势。其舞蹈动作有“十字步”、“平侧蹬”、“双腿蹬”、“三角阵”、“四方阵”、“野马分鬃”、“白虎甩尾”、“青龙摆尾”、“凤凰展翅”等花样和程式。在年节、喜庆、集会时，腰鼓是最显眼的舞蹈。1951年在北京天安门前演出时，观众云集，齐声喝彩；1952年在布达佩斯“世界青年和学生联欢比赛”中，曾获得特别嘉奖；电影《黄土地》、大型电视系列片《黄河》均有录相；1986年获全国民间音乐舞蹈比赛大奖；1988年在全国农民运动会开幕式上又获好评。
二、洛川蹩鼓
陕北洛川民间舞蹈中的蹩鼓，别具一格。相传，由秦、汉时军士操练发展而来的。这种边蹦边跳边打鼓的活动，已扎根民间，代代相传。表演时，鼓手头戴武士巾，上扎英雄花，身穿战服，背插靠旗，腿系云纹战裙，扎绑腿带，脚蹬战靴，胸前横挂二尺面宽的圆鼓，边蹦边击，激烈猛狠，队伍变化多端，时分时合，整齐有序。1989年9月27日“世界旅游日”庆祝活动在西安举行开幕式，洛川蹩鼓的精彩表演，受到中外观众的热烈欢迎。
三、牛拉鼓
陕西咸阳市的“牛拉鼓”，为民间鼓舞中的独特项目。
“牛拉鼓”表演时，两只牛身披红彩，各拉一车，上置大鼓，鼓手背向前方，面向后面数百名锣鼓手，边敲边作指挥鼓，落音铿锵，回音相配的锣鼓声响彻云空，鼓手个个身着彩装，头戴白巾，腰系彩带，前后呼应，配合默契。每逢大型庆典或节日，“牛拉鼓”为必演的节目，使观众一饱眼福。四、蛟龙转鼓
“蛟龙转鼓”是陕西民间民俗活动的独特项目。它流行于乾县王村乡一带，以其粗犷豪放、完整优美的色彩和表演，成为享名省内外的民间打击乐艺术活动。
据传，明代大王村一个叫梁梅的宦官，神宗万历二十一年（1593)告老还乡，曾组织过多种娱乐活动，其中“蛟龙转鼓”就是他亲自教习的。数百年来，这个传统节目，扎根于民间，完善于民间，历久不衰。每年到正月十三日，大王村各锣鼓队，从各条街道边打边行，最后汇集于村东“三义庙”前，对阵擂打，热闹非凡。
“蛟龙转鼓”乐队一般有六锣、七鼓、十四铙，另有两人吹长号，一人指挥，共30人。乐器以饰有“蛟龙”图案的大鼓为主，打时常有跳跃、旋转等象征“龙腾虎跃”的舞蹈动作，故名“蛟龙转鼓”。
其具体打法，分坐鼓、转鼓两种。坐鼓演奏时，鼓在前排，锣插期间，铙在后排，号排两边；转鼓演奏时，鼓摆成梅花形，铙、锣、号均成弓形站在后排。全乐鼓分三段：首先，长号引鸣，随后锣鼓响应，若“蛟龙”摆头，渐露水面，故称“蛟龙出海”；第二段为“潮”，擂鼓者按节拍舞动擂鼓，当此时，人在跳跃、旋转，鼓捶和铙上下翻飞，乐队如月，“蛟龙”狂舞，故称“蛟龙翻背”；第三段，节奏渐缓，乐声平和，称为“蛟龙入宫”。“蛟龙转鼓”音调高亢粗犷，节奏激烈紧张，具有振奋人心、激励向上的气魄，表现乾县民俗激昂豪放的气概，与其它民间鼓乐的《风搅雪》、《十样景》、《闪电铙》相比，独具风格。
1956年，“蛟龙转鼓”参加本县会演；翌年，参加“陕西省民间音乐舞蹈会演”，荣获集体一等奖；1982年5月，参加咸阳地区“秦腔音乐会”，被评为优秀节目；同年10月，在“西北五省音乐周·长安音乐会”演出，又一次获得好评。
五、云垛
流行于陕西省扶风县的民间舞蹈“云垛”，相传已有千年以上历史，源自汉代汉族节日游艺，因小巧灵活，便于制作，便代代相沿。表演时，参与的青少年男女，均按古代人物扮演，穿作红绿不等，但成双成对，多至数百人，步踏乐曲，翩翩起舞。每个扮演者，脚面上结扎一个横形梅花状彩云，手执火把或花扇，碎步前行，如仙女驾云而舞。
“云垛”是群体舞蹈，演出时按广场、路途、白天、黑夜等情况区分。在广场演出，其套数有“掏八字”、“雁南归”、“扑四门”等；平时演出，按一般舞蹈表演进行。各种表演，都有锣鼓伴奏，并配合龙灯、竹马、狮子等社火项目。
六、跑鼓
流行于陕西麟游县的“跑鼓”，是汉族传统的鼓舞之一。
表演时，场内架大鼓两面，两个鼓手身着武士衣裤，头戴包巾或武士帽，边舞边到鼓前打鼓，打鼓的鼓点，要和锣、铙、钗配合默契，浑然一体。鼓手击鼓时，由慢到快，由缓到紧，都按一定的节拍进行；到激烈处，不但铙钗拍打变化多端，锣声插空相配，而且出现号子喊声，一阵接连一阵，声声互相呼应，气氛浓烈而不乱调。
七、转鼓
流行于陕西西府凤翔、岐山、千阳、扶风等县市的转鼓，以场面大、气氛浓烈而着每。
表演时，一般挑选10～20名鼓手，准备18～20面大鼓，由其中一个鼓手任总指挥，众鼓手把鼓摆成一圈，几十名锣、钗手环立周围（随乐器数定人），鼓手打鼓，众锣手、钗手呼应配合，边拍边舞，雄伟壮观。
鼓手多为技艺超众者，他们的鼓点有正打、倒打、定位打、转圈打等多种打法；锣、钗手也有配合拍打的锣钗点。
扶风县揉谷石家的“转鼓”，是西府名享一时的表演单位，建国后多次赴地区、省城西安演出。
八、牛虎斗
“牛虎斗”是一种民间舞蹈娱乐活动。陕西周至县的楼观镇、哑柏镇、马台乡等地的“牛虎斗”，较各地有名。
表演时，由两名男青年分别身披仿牛仿虎的衣罩（如毛皮一般），模仿牛、虎动作，你争我斗。仿虎的动作，一般有“四大势”、“八小势”、“二十四个平阳势”；仿牛动作有“望月”、“趔叉”、“舔背”、“吃草”、“挖耳”、“缩叉”等。这些动作，看似粗笨，但活灵活现，逗人喜爱。
周至县的“牛虎斗”，建国后曾多次赴北京和省城西安演出，获民间音乐、舞蹈比赛一、二等奖，并被电视录相。
九、三山刀
流行于陕西榆林地区的“三山刀”，是一种民间舞蹈与国术相结合的娱乐形式，曾于1988年赴莫斯科参加国际民间艺术联欢节。
表演时，由七名男演员头戴钢盔，手执形如山状的大刀，进行各种连打、对打等刀功舞蹈，其舞姿犹如戏剧中武生对打，列势不同凡响，优美舒畅，引人注目。
十、霸王鞭
“霸王鞭”多流行于陕北榆林、绥德、佳县、吴旗一带。民问相传，这是明代百姓称颂李自成革掉苛捐、不纳粮的一种歌舞。长久以来，由陕北流传至关中一些县。有不少地方，民间男女青年经常逢集会表演，但以陕北榆林最有名。
“霸王鞭”用杉木或较好的木条制成，涂以红色，两端系有小铁环或铁键，舞蹈时敲打身体上下左右各部分，发出不同的声响，显得格外清脆、和谐；有些地方，男女人数均等表演，但也有不拘人数的，男青年打鞭，女青年配以竹板敲打之声；可几路纵队，也可以双人行进，边打边舞边跳，并有锣鼓配合。

4. 求求求！各届桃李杯女子独舞的获奖曲目和名单，因为我女儿要参加比赛，想选个好看的舞蹈，请大家帮帮忙啦

群舞 民族民间舞 剧目

序号 节目名称演出单位 编导
1 《孔雀部落》 星海音乐学院舞蹈系 蔡骞
2 《犟姑娘》 内蒙古呼和浩特市艺术学校 李磊、王晓婷、刘潇
3 《俏丫戏春》 江西中山舞蹈学校 尹荧
4 《跳弦》 云南民族大学艺术学院 付波
5 《醉山寨》 四川艺术职业学院 赵青
6 《长白瀑布》 延边大学艺术学院 向开明、黄仙子、崔美善
7 《风酥雨忆》 杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
8 《毛南古歌》 焦作艺术学校 林辰、石明铁、皇甫宜攀
9 《冲霄汉》 湖北艺术职业学院舞蹈系 曹晨霄、杜鹏
10 《盘羊》 内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校 玉荣、娜娜
11 《律栋吟》 天津音乐学院舞蹈系 史军
12 《羌》 四川音乐学院舞蹈系 李楠

D2中

序号 节目名称 演出单位 编导
1 《翻身农奴把歌唱》中央民族大学舞蹈学院 徐小平
2 《女儿花》 深圳艺术学校 童婷婷、胡刚、陈禹霏
3 《西兰卡普情韵》武汉音乐学院舞蹈系 柳雅青
4 《草原汉子》 中央民族大学舞蹈学院 赵帅、刘福洋
5 《蝴蝶春情》 上海戏剧学院舞蹈学院 赵小刚
6 《黑土地的妞》沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 何少伟
7 《喊太阳》 云南艺术学院附属艺术学校 黄薇、李岚、蒋晓梅
8 《凤鸣九州》北京百汇演艺学校 于雅男、杜佳
9 《古扎丽古丽》杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
10 《糯玉香》 广西艺术学校 唐镛、侯琛、唐勤琴
11 《梦里寻她千网络》东北师范大学音乐学院舞蹈系 高志毅
12 《乐》 延边大学艺术学院 金英花、朴海英

D3下

序号 节目名称 演出单位

1 《姥家门口唱大戏》沈阳音乐学院舞蹈学院 王海峰
2 《阿婆的幸福生活》厦门艺术学校 王舸、杨笑妹、黄新
3 《草原英魂》 上海戏剧学院舞蹈学院 张晶
4 《阳春面》 扬州文化艺术学校 颜荷
5 《黑山银花》 东北师范大学音乐学院舞蹈系 覃福帮
6 《花鼓敲天下》 安徽艺术职业学院 王成、姜钢、董志强
7 《芦花香香鼓儿响》无锡文化艺术学校 刘轰、李彬
8 《骏马烈酒激情》山东大学威海分校 郭敏
9 《赶海乐》 大连艺术学院 仪庚、钱莉娜
10 《风筝》 山东省潍坊幼教特教师范学校 周莉亚
11 《扇花花开》 山西艺术职业学院舞蹈系 赵佳妮、刘东

群舞 中国古典舞 剧目1DVD

序号 节目名称 演出单位 编导
1 《嵩山晨曲》 北京舞蹈学院 谭昊
2 《鱼儿》 北京舞蹈学院 李彬
3 《拓》 北京舞蹈学院 高骞、袁莉、白涛
4 《龙飞凤舞》 上海戏剧学院舞蹈学院 李源、徐婷婷
5 《汉宫秋月》 东北师范大学音乐学院 王舸、王玉、范晶晶
6 《梦与鸟飞》 华中师范大学音乐学院 张逸、张梦妮
7 《问道武当》 武汉音乐学院舞蹈系 魏汉平、兰天文
8 《且吟春语》 沈阳音乐学院舞蹈学院 刘洋、丁莉莉、张蕊
9 《兰陵王入阵曲》 北京舞蹈学院 林辰、苏娅菲
10 《秦淮河上》 上海戏剧学院舞蹈学院 高成明、胡晓
11 《桃花扇随想》 江苏省戏剧学校 殷敏、孙娟娟
12 《采桑》 湖北省艺术职业学院 杨凤仙、卢慧

群舞 芭蕾舞 剧目1DVD
序号 参赛作品 参赛单位 编导

1 《喵》 深圳艺术学校 赵宇、周晨程、郑丹璐
2 《梦...飞翔》 江西中山舞蹈学校 刘惠莹
3 《茉莉花》 辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校 刘婷婷、刘美池
4 《秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈家年
5 《偶*丫》 福建艺术职业学院 陈雯
6 《+/-》 浙江艺术职业学院 关一毅
7 《数码语言》 北京舞蹈学院 马南
8 《榕树仙子》 深圳艺术学校 黄启成、陈禹霏、尹丽娜
9 《可小可笑》 沈阳市艺术学校 马丁、洪晓曼、李潇
民族民间舞 青年A级 剧目2DVD
编号 姓名 单位 剧目名称
1 李亚迪 北京舞蹈学院 《独在他乡》
2 陈汐 北京舞蹈学院 《说兰花》
3 金晨 北京舞蹈学院 《花儿》
4 邓 韵 上海戏剧学院舞蹈学院 《月光下的凤尾竹》
5 吴萌萌 北京舞蹈学院 《可可西里雪莲花》
6 何婷 中央民族大学舞蹈学院 《心翼》
7 冯敬雅 北京舞蹈学院 《长调》
8 陶洋 北京舞蹈学院 《映山红》
9 骆文博 北京舞蹈学院 《那一别》
10 徐曼妮 上海戏剧学院舞蹈学院 《咏荷》
11 安然 中央民族大学舞蹈学院 《煞尔普里》
12 于弘洋 沈阳音乐学院舞蹈学院 《马兰花》
13 范 蕊 中央民族大学舞蹈学院 《云》
14 王 景 上海戏剧学院舞蹈学院 《司岗里的呼唤》
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民族民间舞 青年B级 剧目2DVD

编号 姓名 单位 剧目名称
1 王春燕 云南艺术学院舞蹈学院 《月亮河》
2 王 鹤 内蒙古大学艺术学院舞蹈系 《敖包山下》
3 金 妮 东北师范大学音乐学院舞蹈系 《拉姆的梦》
4 王 驰 星海音乐学院舞蹈系 《雨中的小卜少》
5 张洪艺 辽宁歌舞团附属艺术学校 《吉祥鸟》
6 保亦帆 云南艺术学院舞蹈学院 《心中的索玛花》
7 张梦露 安徽艺术职业学院 《林中嬉戏》
8 王皓婧 星海音乐学院舞蹈系 《达甫姑娘》
9 张雪佳 中国戏曲学院表演系 《阿珈鼓》
10 丁爱 首都师范大学音乐学院舞蹈系 《剑器》
11 方玲 延边大学艺术学院 《希娜里》
12 席欢 南京艺术学院舞蹈学院 《一枝红杏》

民族民间舞 少年A级 剧目2DVD

编号 姓名 单位 剧目名称
1 姜浩 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《汉家小院》
2 朱亦悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《丽树》
3 来嘉悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《有凤来仪》
4 张妮 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《这山，那水》
5 崔译丹 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《黑孔雀》
6 杨娜 广东舞蹈学校 《哈日图克》
7 欧阳吉芮 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《麽舍咯》
8 貌昱 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《怒江那朵花》
9 周紫薇 四川省艺术职业学院 《嘎巴》
10 李靖 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《牧羊女》
11 高寒 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《轮月》
12 韩燕 广东舞蹈学校 《山间小摆》
13 袁竹 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《小河弯弯》

民族民间舞 少年B组 剧目2DVD
1、参赛选手：李蜜
参赛剧目：《摆手女儿嫁》
参赛单位：厦门艺术学校
2、参赛选手：牧梦蕾
参赛剧目：《喊月亮》
参赛单位：安徽艺术职业学院
3、参赛选手：曾菲
参赛剧目：《我的幸福时光》
参赛单位：福建艺术职业学院
4、参赛选手：于小涵
参赛剧目：《朝圣》
参赛单位：沈阳师范大学附属艺术学校
5、参赛选手：何柳
参赛剧目：《昌昂祖》
参赛单位：湖北艺术职业学院舞蹈系
6、参赛选手：张爽
参赛剧目：《其其格玛》
参赛单位：内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校
7、参赛选手：陈玲
参赛剧目：《恋恋琴情》
参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
8、参赛选手：吕锶琴
参赛剧目：《荞麦花开》
参赛单位：浙江艺术职业学院
9、参赛选手：陶禹霏
参赛剧目：《虑妞妞》
参赛单位：沈阳民族艺术学校
10、参赛选手：李婧
参赛剧目：《额尔古纳河的女儿》
参赛单位：武汉市艺术学校
11、参赛选手：沈静
参赛剧目：《土家女儿》
参赛单位：北京市国际艺术学校
12、参赛选手：王治馨
参赛剧目：《鱼儿》
参赛单位：安徽艺术职业学院
13、参赛选手：全春爱
参赛剧目：《舞童》
参赛单位：延边大学艺术学院

中国古典舞 青年A级 剧目2DVD
A级 青年【决赛】 2DVD
序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《芳春行》 北京舞蹈学院 杨笑婷
2 《伤秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 裴雅婷
3 《月影霓裳》 中央民族大学舞蹈学院 张傲子玄
4 《月满春江》 北京舞蹈学院 胡玉婷
5 《小城之春》 沈阳音乐学院舞蹈学院 周杰
6 《日出》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈晨
7 《洛神》 北京舞蹈学院 石雪函
8 《在水一方》 上海戏剧学院舞蹈学院 戎昳宁
9 《乡愁无边》 北京舞蹈学院 唐诗逸
10 《春逝》 沈阳音乐学院舞蹈学院 石崇

中国古典舞 青年B级 剧目2DVD
女子组决赛：
1、参赛选手：杨晶晶
参赛剧目：《红梅随想》
参赛单位：云南艺术学院舞蹈学院
2、参赛选手：江雅丽
参赛剧目：《木兰》
参赛单位：中央戏曲学院
3、参赛选手：施珍妮
参赛剧目：《春枝》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
4、参赛选手：李领
参赛剧目：《朝花夕拾》
参赛单位：星海音乐学院舞蹈系
5、参赛选手：陈梦
参赛剧目：《越人歌》
参赛单位：武汉音乐学院舞蹈系
6、参赛选手：刘妮
参赛剧目：《熙凤印象》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
7、参赛选手：田超
参赛剧目：《云水之间》
参赛单位：北京师范大学艺术与传媒学院
8、参赛选手：吴嘉雯
参赛剧目：《柳绿桃红》
参赛单位：浙江艺术职业学院
9、参赛选手：章文慧
参赛剧目：《擂鼓金山》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
10、参赛选手：吕慧文
参赛剧目：《擂鼓金山》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
11、参赛选手：张烨
参赛剧目：《灯影子》
参赛单位：首都师范大学舞蹈学院
12、参赛选手：冯婧
参赛剧目：《梦蝶》
参赛单位：吉林艺术学院舞蹈学院

中国古典舞 少年A级 剧目1DVD
序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《小薇·小薇》 广东舞蹈学校 吴灵薇
2 《海上花》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 朱 磊
3 《流光花影》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 姜蔚琳
4 《红豆》 北京舞蹈学院附中 贺梦娇
5 《红玉丹心》 北京舞蹈学院附中 王念慈
6 《姽婳将军》 广东舞蹈学校 苗 祎
7 《唐人三彩》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 卢奕佳
8 《罗敷行》 北京舞蹈学院附中 华宵一
9 《空城计》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 高俊雅
10 《逍遥游》 解放军艺术学院舞蹈系 龚 延
11 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 胡珈诚
12 《北望河山》 北京舞蹈学院附中 李郦鲸
13 《借东风》 北京舞蹈学院附中 蒲 宇
14 《梨园一生》 北京舞蹈学院附中 李或彧
15 《水泊*公明吟》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校徐一鸣
16 《小兵张嘎》 北京舞蹈学院附中 张鹤腾
17 《红星照我去战斗》北京舞蹈学院附中 韩小童

中国古典舞 少年B级 剧目2DVD
女子组决赛：
1、参赛选手：朱方幸子
参赛剧目：《筱柳闻春》
参赛单位：杭州艺术学校
2、参赛选手：吴瑶
参赛剧目：《报童.晨曦》
参赛单位：中央音乐学院附中综合艺术部
3、参赛选手：齐男
参赛剧目：《泥人》
参赛单位：天津艺术职业学院
4、参赛选手：李彧
参赛剧目：《锁清秋》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院附属中等艺术学校
5、参赛选手：林姿艳
参赛剧目：《月映钱塘》
参赛单位：浙江职业艺术学院
6、参赛选手：吴莹
参赛剧目：《舞韵花瓷》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
7、参赛选手：曹玥瑶
参赛剧目：《晓春学子》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
8、参赛选手：王潇羽
参赛剧目：《迎春》
参赛单位：浙江职业艺术学院
9、参赛选手：张咪
参赛剧目：《爱莲说》
参赛单位：安徽艺术职业学院
10、参赛选手：谭紫蜜
参赛剧目：《爱莲说》
参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
11、参赛选手：吕程亮
参赛剧目：《咏扇》
参赛单位：深圳艺术学校
12、参赛选手：高雯倩
参赛剧目：《铜雀女》
参赛单位：福建艺术职业学院
13、参赛选手：杨永倩
参赛剧目：《点亮心灵的烛光》
参赛单位：武汉市艺术学院
14、参赛选手：刘木苏
参赛剧目：《最疼爱我的人去了》
参赛单位：河北艺术职业学院

中国舞 少年乙组 剧目2DVD

序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《绿舞翩跹》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 赵婕雯
2 《小当家》 四川职业艺术学院 胡图兰
3 《戏狮俏影》 广东舞蹈学校 李书琪
4 《心海》
5 《罗敷行》
6 《春眠不觉晓》
7 《春晓》 北京舞蹈学院附中 张欣怡
8 《起舞弄清影》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 刘盈
9 《青釉流韵》 北京舞蹈学院附中 朱梦婷
10 《小扁担三尺三》 四川职业艺术学院舞蹈学校 王媛
11 《海峡情》 北京戏曲艺术职业学院 梅玉炫
12 《花之声》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 郝鑫
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1 《松风吟》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 金汉迪
2 《传说》 浙江艺术职业学院 沈徐斌
3 《寻.思》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 周昊
4 《少年强》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 吴昊林
5 《狮童》 北京舞蹈学院附中 高 嵩
6 《恰同学少年》上海戏剧学院附属舞蹈学校 董志明
7 《竹梦》 北京百汇演艺学院 谢素豪
8 《提线木偶》 北京舞蹈学院附中 方 瑞
9 《牧童短笛》 北京舞蹈学院附中 蔡亦寒
10 《最美丽的旋律》沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 苏洋
11 《长河吟》 武汉市艺术学校 王 智
12 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 崔晨曦

5. 杨丽萍的云南印象里有哪些内容啊分为哪几场舞蹈

云南映象
全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国着名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。

《云南映象》在2004年中国专业舞蹈最高奖项--第四届中国舞蹈 “荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项:

·舞蹈诗金奖

·最佳编导奖

·最佳女主角奖

·最佳服装设计奖

·优秀表演（打鼓设计）奖

一、特点：

作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。

·映象源于云南

在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。”

云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，26个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。

彝、藏、佤、哈尼等10多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。

《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。

·映象面向全国

自2003年8月8日在昆明会堂首次公演以来，《云南映象》已经在国内正式演出500余场。

2003年8月4日，《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排。结束后的座谈会上，云南省委副书记丹增激动地说：“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！”他马上指示，要将《云南映象》当作当年省内重点艺术工程来抓，要按市场规律运作，政府给予扶持帮助。就是在观看这次彩排之后，他为《云南映象》提出了“立足云南，走向全国，打入世界”的发展思路。

这以后，曾经历经困难的《云南映象》走上了发展的快车道。在昆明，《云南映象》的票房收入超过千万；在浙江的温州、杭州、宁波，9场演出场场爆满；在上海，获得了中国舞蹈“荷花奖”最高奖项；在北京，还未上映，杨和她的歌舞团已经成为媒介的重要目标，《云南映象》更是一票难求……

《云南映象》目前已经成为了云南省对外宣传的一个窗口，在结束北京的演出之后，《云南映象》将赴重庆、成都、西安等地展开巡演，让更多的国内观众领略云南各民族如诗般的风情。

·映象打入世界

在国内市场掌声不断的同时，《云南映象》从未忘记过自己走向世界的梦想。《云南映象》将以《寻找香格里拉》的名字进军国际文化市场，在美国等十几个国家举行160余场演出。日前，众多明星和演艺界人士齐聚北京保利大剧院，《云南映象》的全球推广商———派格太合环球传媒总裁孙健君与杨丽萍携手为人们献上云南米酒，共同预祝《云南映象》全球公演成功。

目前，已有美国、澳大利亚、法国等7个国家有意邀请《云南映象》演出。派格公司将完全按照国际演出行业惯例对《云南映象》进行包装及商业运作。据了解，澳大利亚灯光师、舞美师等专家正在对《云南映象》进行再加工、再提炼，以使它成为真正属于世界的艺术产品。《云南映象》可能将是以成功的商业姿态第一个走向海外市场，并能形成固定品牌的歌舞集。

二、看点

该台节目除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外，到底还有哪些吸引人的地方，方能创下连演百余场不败的纪录？

·演员：75%来自山寨

《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。

·表演：红土原汁民族原态

全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。

·舞美：远古现代时空跳跃

《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态再现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。

6. 什么是舞蹈表现力

舞蹈艺术方面：是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

(6)北大美女擂鼓舞蹈扩展阅读：

舞蹈的禁忌：

舞蹈学习切忌懒惰：

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。

劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌要求不严格：

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。

如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。

首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达。

如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。

7. 中国历史上的十大美女是哪些人

十名：苏妲己她是中国殷商王朝最后一位君主商纣王的宠妃，是冀州侯苏护的女儿。妲己喜欢歌舞，纣王令乐师师延创作靡靡的音乐、下流的舞蹈，在宫中朝夕欢歌。人们把夏之妺喜、商之妲己、周之褒姒、春秋之骊姬合称为“四大妖姬”。

第九名：褒姒褒姒，周幽王的宠妃。褒姒出生于褒国，原本是一名弃婴，被一对做小买卖的夫妻收养长大。周幽王为了博褒姒一笑，令人点燃烽火台，擂鼓报警诸侯。各路诸侯闻警来救，至时发现平安无事，又退兵回去，褒姒看见各路诸侯风尘仆仆的赶来被人戏弄，终于启唇而笑，幽王大喜。这就是历史上有名的“烽火戏诸侯”。

第八名：如姬如姬，战国时期魏安釐王最为宠爱的妃子。如姬的父亲曾被人杀害，如姬悬赏从魏王以下求人为她父亲报仇，悬赏了三年都没有找到，如姬于是向魏公子信陵君求助，信陵君被其感动派门客帮她杀了杀父仇人，如姬终于报了杀父之仇。

第七名：虞姬虞姬，姓名不详，楚汉时期“西楚霸王”项羽的爱姬。虞姬相传其容颜倾城，才艺并重，舞姿美艳，有“虞美人”之称，以断项羽后顾之私情，激项羽奋战之斗志，自刎，死后葬于垓下。

第六名：王昭君王昭君，西汉元帝时期的宫女，与西施、杨玉环、貂蝉并称中国四大美女。王昭君天生丽质，聪慧异常，擅弹琵琶，琴棋书画，无所不精。

第五名：赵飞燕赵飞燕，西汉汉成帝的皇后。赵飞燕是一位在中国历史上传奇的人物和神话般的美女，她出身寒微，原只不过是宫中一婢女，平日干些端茶送水并扫庭洒户的杂活，并不起眼，也许是天生丽质难自弃，被阳阿公主选去学歌舞，后被汉成帝看中选入宫中。

第四名：西施东周春秋时期吴王夫差的爱妃，中国四大美女之一。西施有“沉鱼”之美，传说是西施在河边，鱼儿看到西施的美貌以后都忘记了游动，沉了下去。西施天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。

第三名：杨玉环唐朝时期唐玄宗的爱妃，史上多称杨贵妃，大唐第一美女，中国四大美女之一。杨玉环出生于官宦世家，她身材丰满，肤如凝脂，通音律，擅歌舞，她原本是唐玄宗儿子寿王李瑁的妻子。杨玉环在随唐玄宗李隆基流亡蜀中的途中在马嵬驿遭禁军哗变，38岁的杨贵妃被缢死。

第二名：陈圆圆明朝末年明朝大将吴三桂的爱妾，“江南八艳”之一。陈圆圆出生于平民家庭，母亲早亡，从养母陈氏姓，长大后圆圆出落的娟秀聪慧，美貌动人，后因家庭困苦而沦落为歌妓。圆圆能歌善舞，色艺冠时，名冠苏州，响誉江南。

第一名：貂蝉东汉末年猛将吕布的爱妻，中国四大美女之一。貂蝉是司徒王允的义女，她生得国色天香，有倾国倾城之貌。董卓死后，吕布成功迎娶了貂蝉，后吕布兵败于曹操，被曹操杀死，貂蝉从此销声匿迹，下落成谜。

8. 什么是舞蹈特性

舞蹈的艺术特性

1.律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显着地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。
惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。
律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。
一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论集合了多大数量，仍然不是舞蹈。只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。
律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。
舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。但它之造型，却有它的特性。
人们常说，舞蹈是活动的雕塑。作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢！很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。
当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。
在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉！舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。
一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚……
与律动延伸进整体舞台意象的动势相应，造型的意义也在舞台整体构图中体现出来。舞台上的流动当然总是在一定画面中的流动。
80年代中国舞台上以优美画境见长的一个重要作品《小溪·江河·大海》，就借鉴了“小白桦”的手法，描写了涓涓细滴变成渺渺长流，直至汇为巨澜大波，泻入大海的旅程。寓意也许平平，直观画面却令人心旷神怡。其实演员的核心动作，仅止是中国古典舞的台步（俗称跑圆场）而已，风光全在整体的流动与整体的构图中。
造型、构图，是律动精魂的血和肉，这已无须多说。造型、构图，活在舞蹈的整体运动中，还以其相对独立的表意作用给舞蹈表现以不可或缺的贡献。
不同的性格理应有不同的律动形态；可另一方面，同一种律动形态，比如《伦巴》流畅而富有韧劲儿的转胯，让一个老人做与一个儿童做，让道貌岸然的君子做或引车卖浆的小民做，给观众的视觉印象将截然不同。
充满人性意味的人体，其造型姿态的区别不可能不引起对不同意义的领会。身体舒展的前挺，总会给人自信豪迈的感觉；身体紧缩的后退，总会给人痛苦萎顿的意绪。虽然这些形态之下可能为不同的律动支撑着或为同样的律动鼓荡着。
比如一个舞种，形成之后，必有相应的规范。芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，瑟缩内扣的造型，在这里便被看作是丑陋的。而偏巧在这种与规范习惯的对抗下，往往就有了创造新性格意义的契机。开、绷、直既已是常态，塑造反常性格，诸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或创造奇诞的境界、表现扭曲的情绪，扣、缩、曲，恰恰成了最合适的形态。
比如中国民间舞中，用舞蹈的造型、构图摆成文字、符号，寄托纳吉避凶的愿望；或摆出花鸟鱼虫祥瑞景物，表达民间生活的朴素情趣。而舞台上，虽然力戒简单图解的做法，但恰到好处的图式象征，每每亦会达到画龙点睛的效果。
舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。律动、造型、构图在互相依存的有机融会中各自贡献出自身的表现力，才构成了舞蹈丰满的情韵。
2.动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。
舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣万态，最大限度地发挥人体的表现能力。美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素。美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的。无数创作实践证明，舞蹈艺术不仅可以表达抽象的内心思想感情，还可以把人生的哲理熔铸于美化的连绵不断的有节律的动作之中。它可以将蕴藏在人的心灵深处的人情美、人性美，通过人体美的形态充分展现出来，使抽象的情态物化为形象。任何舞蹈或舞剧，都离不开美化的有节律的人体动作，而这些精心编排的动作又都是审美理想的具体反映，它不仅在感官上给人以美的愉悦，而且能在精神上给人以美的享受。
舞蹈的动态性意味着凡是舞蹈动作，都应该洋溢着某种饱满的、引人生发的情思，具备着某种特定的审美意识所产生的审美意想，成为内心情感外化的鲜明符号。这种特殊的外化符号所表达的感情信息，具有两种表现形式和功能：一是表象性形态动作；二是抽象性形态动作。
表象性形态动作主要表达社会生活中的事物形态和具体的外在动作。如《采茶舞》中的采茶动作；《洗衣歌》中的洗衣动作；《担鲜藕》中的挑担动作；《丰收歌》中的收割动作；蒙族舞蹈中的骑马动作……。这些从属于外部可舞性的动作虽然直接来源于现实生活，但又不是单纯地模拟和再现，而是经过提炼和加以美化的。这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。例如舞蹈《金山战鼓》中梁红玉击鼓、中箭负伤；《再见吧，妈妈》中战士与母亲在诀别前的行军礼与冲向敌群；《水》中傣族少女的洗发、濯足；这些虽然都是具体的生活表象，但透过这些外在的动态却表现了古代巾帼英雄的爱国主义精神、战士为祖国献身的英雄主义精神和傣族少女对美好生活的热爱之情。
抽象性形态动作是由内心激动的丰富多样的情感诱发而生，通过人体美的形态充分发掘内在的可舞性。它不表达具体的生活情景和物象，而给人以意会、联想，使人们的情感凝结、积淀和升华。它有如话剧中的内心独白、歌剧中的咏叹调。通过大段精心设计的舞蹈动作，集中抒发一种特定的强烈的情感。如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，并没有展示具体的表象，但通过舞蹈语言却深透地揭示出我国古代少女的纯洁、娴静、善良、含蓄的内心世界和性格。舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张在莫高窟里的双人舞，就是以抽象性的形态动作表现了父女依恋之情。芭蕾舞剧中的独舞和双人舞等也均具有这种特点。
认识和掌握舞蹈和动态性，有利于扩大舞蹈艺术的表现领域，用人体形态的流动过程来最大限度地开拓动作的艺术美，用有限的动作反映无比丰富的现实生活和深邃的情思。
3.强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。它是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。《孔雀舞》的绚丽端庄；《水》的秀美纯静；《敦煌彩塑》的典雅高洁；《再见吧，妈妈》的炽热深沉；《丝路花雨》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，但它们又比诗歌更为具体和形象化。它们把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。一般说舞蹈艺术不适宜表现事件过程和图解语言，它是通过抒情来叙事；而叙事也是为了抒情。因此作为舞蹈和舞剧的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。如《再见吧，妈妈》中的战士形象，引发人们对崇高情操的理解和追求；舞剧《天鹅湖》中的舞蹈形象，令人在诗情画意中领会那纯真的善和美。舞蹈强烈抒情这一基本特性为舞蹈艺术开拓了深远的疆域。
人们提到抒情，往往理解为柔慢、缠绵的感情属性。从舞蹈的形式感来讲，也认为只有节奏缓慢，动作柔软才算是抒情。事实上抒情二字的含义是广泛的。《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鹅之死》等舞蹈是抒情的；但是粗犷健壮的《安塞腰鼓》、《黄河魂》、《大刀进行曲》、《再见吧，妈妈》等舞蹈，也同样尽情抒发了内心的豪情。所以对以抒情见长的舞蹈艺术而言，抒情是广义的泛指。舞蹈艺术如果离开了对强烈内心感情的抒发，就会导致生活的外在模拟。无数经验证明：没有强烈抒情性的舞蹈和舞剧作品必然缺乏诗情画意，必然削弱舞蹈艺术的表现能力。
强烈的抒情性对舞蹈作品的成败起着决定性的作用。
4.虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
舞蹈《丰收歌》以黄色纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚；《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。这在实际战斗中是不可思议的。但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。
由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事；通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。
舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。
5.造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征。一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象。这有如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。
凡优秀的舞蹈作品，它们的每一个动作，每一个舞蹈组合，以及动作和动作、组合与组合之间，都十分干净、明确，有起有伏，有动有静。如果舞蹈动作缺乏造型性，势必形成一连串模糊的、令人不易看清的动态，这就破坏了美感，更谈不上抒情性和节奏感了。我国的古典和民间舞蹈都十分重视造型性。无论是舞动长绸、手绢、扇子，还是表现抽象的思想情绪，都在动作的连续流动之中体现出造型性的特点，在片刻停顿静止之时发挥造型性的艺术表现力。外国的芭蕾舞也同样重视和体现舞蹈的造型性。无论是缓慢、快速动作的组合，还是大跳、旋转，无不造型清晰，在流动和静止时呈现出丰富的感情色彩。
舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，增强舞蹈动作的美感。
综上所述，动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟、象征性和造型性等基本特性，构成了舞蹈艺术不同于其他艺术的特有的表现手段和方法，从而发挥其特有的艺术功能。

舞蹈艺术的表现手段

舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。
1.舞蹈动作
舞蹈动作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是创造任何舞蹈的最基本的单元。
舞蹈动作来源于生活实践，最早的原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们各种内在的激情。源远流长的民间舞和古典舞，其中很多舞蹈动作来自于生活，如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作，所不同的只是经过了艺术加工、夸张、变形和美化。这在优秀舞蹈作品中也屡见不鲜，如《摘葡萄》中的品尝；《追鱼》中的鱼儿游动；舞剧《丝路花雨》中的刺绣舞；《天鹅湖》中的天鹅展翅等等。这类动作虽然经过了美化和变形，但仍然能显现其生活形态，因此也称之为具象性舞蹈动作。
在舞蹈动作中，有不少动作仅仅表达人的内心情绪，它并没有具体的实际内容和生活依据，而是一种单纯的情感表达，如表现欢快的快速旋转及红绸飞舞；各种大跳技术和组合；《天鹅湖》第二幕中双人舞的一些动作和群舞动作等。这种抒情动作富于象征，因此也称之为抽象性舞蹈动作。
舞蹈艺术主要运用这两类动作做基本手段。它们有如单词一样，组合后成为舞蹈的语言。
一般说，舞蹈动作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的踢跶舞也是如此。
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。舞步变化多样，具有丰富的表现力。柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。上山、下山、涉水、过河、上楼、下楼，表现了特定的地理环境；汉族舞蹈的圆场步、朝鲜民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢跶步……，形象地表现了多种风格和性格。
随着作品情节的发展和人物感情的变化，舞蹈动作必然从原位向四面八方移动的扩展。各种舞步的作用，除了起到移动位置、变化方向以外，更主要是配合上身舞姿加强感情色彩和美感。舞步的多种形态扩展了空间的表现力，使上身舞姿不仅向高层次的空间发展，而且又与低层的地平线紧密相贴。中国汉族的舞蹈，一般都有移动位置的舞步技巧，很少出现跃入高空和向上托举的动作，也很少有与地面作长时间接触和躺卧翻滚的舞步和技巧。在我国出现的多种大跳和托举，大部分是借鉴和吸收了芭蕾的舞步和表现方式，而多种地面的躺卧动作，则多来源于西方现代舞。各国的艺术交流丰富了舞蹈的舞姿和舞步，加强了表现力。例如，舞剧《丝路花雨》中的大跳技巧和托举动作，舞蹈《花鼓》中的跳跃动作，这些舞步与作品的内容、情绪相一致，因此取得了好的效果。
2.造型
造型是舞蹈的表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态。因此它不单纯是一种美的动态，而是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。无数动中有静的舞姿流动和静中有意的亮相，构成了特有的韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有血有肉的舞蹈形象。例如，舞蹈《金山战鼓》中梁红玉出场时用了点步翻身、转身亮相的造型，在动中表达出巾帼英雄战斗的意志，在静中呈现出英武威严的女将气概。在《擂鼓助战》的舞段中，在了望、击鼓、退敌等舞蹈的组合之间，鲜明的形态动势和丰富的造型变化、干净利落地表现了情节和人物的心情，反映了梁红玉的必胜信念。舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合，由于每一个流动的舞姿都在瞬间的过程中明确地呈现出美的造型，在每一舞蹈组合之间都出现极有神态的亮相，敦煌舞姿的S型特点和英娘天真、淳朴的性格特点，便一目了然地显示在人们的眼前。如果在这一段精彩舞蹈中没有运用造型的表现手段，不仅英娘的心情和性格不易表达，而且富有特色的敦煌舞姿神韵也不能表达得如此充分和准确。优秀的舞蹈编导十分重视舞蹈动作的一招一势，在力度、角度、幅度、长度上都要认真推敲，以便准确和清晰地让观众看清它的形态美和神韵美。同样，在处理静止造型的亮相时，也必须从人物的内心情感出发，刻意求新地用千姿万态的停顿舞姿来展示形象。造型的正确运用能给舞蹈作品增添夺目的异彩。
3.手势
手势是舞蹈中必不可少的重要表现手段。在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”、“过来”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。手势在日常生活中发挥着语言的作用。而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。我国汉族舞蹈中的兰花手、指和掌的运动规律有多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样能表明“我喜次你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
4.舞蹈表情
舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。
我国汉族舞蹈十分讲究表情。首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。在表演舞蹈和舞剧中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执着的情感。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情之后，整个舞蹈的表现力就得以实现了。观众所见到的就不是单独的一个动作和技巧，而能感触到它所蕴藏的内在潜意。人们在这种充满内在表情的力量推动下，产生联想，进入到美的艺术境界中。
凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。而作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。”（摘自梅兰芳在中央戏剧学院舞蹈系讲话记录。）
5.舞蹈构图
舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是舞蹈表现内容和表达特定情绪的手段。舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的，它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。例如，舞蹈《天鹅湖》第二幕中天鹅群的舞蹈画面和舞蹈队形，她们是随着白天鹅和王子的情感发展而移动和变化的。那横列的两排队形和双斜排的画面和队形，展示和烘托了爱情的纯真和白天鹅的善良性格。四小天鹅的队形变化和双天鹅、三只大天鹅的直线向前和横向的跳动，表现了她们的欢乐情感，加强了愉悦的气氛。舞剧《丝路花雨》第四场神笔张“梦幻”一段中，众伎乐天神的队形变化，构成了优美的仙境和典雅的气氛，表现了神笔张的内心思绪和对美好生活的憧憬。
舞蹈《再见吧，妈妈》中的双人画面和舞台位置的变化，是完全依据着人物思想感情的跌宕起伏而设计的，把战士爱母亲、爱祖国的真挚感情表达得十分充分和细腻。舞蹈《金山战鼓》，则通过3人的交叉队形，3人

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从前，有一个小女孩被一个神秘男人给杀死了，当你看到这条信息是他会在一个星期之后来到你家，并多去你家里最重要的一个人的性命。唯一的解咒方法就是看到此信息后立即发给三个人。嘻嘻我也是迫不得已的