泥人四大美女张宇作品

❶ 学泥人塑像资料有吗

雕塑的一种，使用泥土（天津西郊区古河道地下一米红色黏土为佳）为原料，多表现人物。有着名的泥人张。（冯骥才《俗世奇人》）
中文名
泥人
代表人物
宋长峰
含义
制作泥人的艺术家
代表作品
天津泥人
快速
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惠山泥人
天津泥人
简介
天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、乃至世界认可。令人万分喜爱。
“泥人张”的彩塑把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要地位。
泥人张
张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，然后偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。
张明山的泥人，有民间故事中的人物，也有小说戏曲中的角色， 有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象，有正面人物，还有反面人物。他的作品具有浓厚的趣味性。
例如他塑造的《蒋门神》，就非常传神。蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，却是有个性而令人可憎的形象，生动地呈现在读者眼前。只见这个流氓恶棍，双手背在身后，蛮横地腆着肚皮，一副霸悍相，他如同一头狰狞的怪兽，随时随地都可能向人施发狂暴。青筋露起的脖颈，满面杀气的面孔，眉目上挑，嘴角下撇，把一个恶霸刻画得淋漓尽致。泥人张对反面人物的刻画，表现了对恶势力的揭露和抨击。这个蒋门神不是肖像写生，但造形比较准确，塑法娴熟有力，充分体现了作者高度的写实能力。泥人张善于在泥塑中运用绘画技巧，使泥塑单纯雅致，富于装饰趣味，作品透出一种明快清新的气息，也表现了弃恶扬善的道德意义。
在张明山的时代，天津有许多从事泥人制作的民间艺人，但在张明山的泥人作品叫响以后，许多从事泥人制作的艺人都纷纷改行了，其原因就是泥人张的作品太过精致。许多人在惊叹之余更是对制作方法产生了浓厚的兴趣。张宇介绍说，张家的制作秘方是不为世人所知的绝招。选料一晒二搅三过滤
"泥人张"的作品好坏，首先要看使用的原料---泥的好坏。张明山在反复比较后发现，当时天津西郊区古河道地下一米处有一层红色黏土(俗称胶泥)，这里的黏土粘性极强，含沙量特别小，非常适合作为制作泥人的原料。于是，张明山就与当地的农民达成协议，每隔一段时间，就让农民将晒干后的黏土送到张明山居住的西北角韦驮庙胡同，然后将这些土进行一次过滤。
惠山泥人
与北方"泥人张"形成对照和呼应的是江苏无锡的惠山泥人。惠山泥人产生的时间很早，已无从可知其确切时间了。
在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有"家家善塑，户户会彩"的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代干隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。
共19张
多彩的泥人
惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓"三个坯子七分画"之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。
在惠山泥人中，人们最熟悉，也最受老百姓喜爱的就是惠山大阿福，提起大阿福，在惠山还流传着这样的民间传说。在很早以前，惠山一带野兽横行，危害儿童。有个叫"沙孩儿"的小孩，勇斗猛兽，为民除害。为了纪念"沙孩儿"，人们用惠山的粘土塑造了勇敢的"沙孩儿"形象。后来，经过历代艺人不断地加工创造，这个寄托着人们对美好生活向往的艺术形象，便在人们心中活了下来。
泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。

❷ 泥人张彩塑的历代传人

创始人
张明山出生于1826年（清道光六年），其父张万全以捏制和出售泥制玩具为生。张明山从8岁起就帮父亲制作，掌握了泥塑全部过程，十二三岁时，技艺已超过其父。张明山为人捏像时，只需对面座谈，顷刻即可完成。他制作的泥人在宫南、宫北大街销售，颇受欢迎。
张明山的作品有选自中国古典名着《水浒传》、《红楼梦》、《西厢记》、《三国演义》里的人物，有戏剧中的人物或情节塑像，有取自神话中的人物，还有各界知名人物的肖像，以及他所熟悉的劳动人民形象。在50岁左右时，其彩塑受到清宫廷赏识，他被召进紫禁城，后返回天津。1906年（清光绪三十二年）四月二十九日病逝，终年80岁。
第二代传人
张明山去世后，由其五子张玉亭和六子张华棠继承事业。张华棠早逝，“泥人张”的第二代传人为张玉亭。
张玉亭生于1863年（清同治二年），从13岁始与父亲张明山一起做泥人。在其父创建的“塑古斋”中边学习，边生产。张明山去世后，“塑古斋”由张玉亭管理。洋务运动兴起后，泥塑等艺术品社会需求量增加，张玉亭便组织家人集体创作。其中有张玉亭之子张景福、张华棠之子张景祜、和孙辈的张铭、张锟。他们集体创作了2万多件作品，由张玉亭、张华棠之友张月廷在估衣街开设的同升号销售。
张玉亭在继承“泥人张”彩塑创作方法的基础上不断实践，形成自己的艺术风格。张明山的作品大多是人物静态形象，而张玉亭的作品则注重在动态中寻找人物的思想感情，塑造出有血有肉的艺术形象。张玉亭作品的题材多是反映贫民生活的各个侧面。
“泥人张”一二代作品是艺术发展的高峰期。1915年在美国举行的巴拿马万国博览会上，“泥人张”参展了16件作品，获得名誉奖。“泥人张”作品还在南洋各地展览，获奖状、奖牌20多件。有些国家将“泥人张”作品作为中国特产收藏或陈列。
第三代传人
“泥人张”第三代传人是张华棠之子张景祜、张玉亭之子张景福和张景禧。张景祜的作品吸收前两代的优点，在解剖学和透视法方面都有新的探索和运用，并注重彩绘效果和装饰美。代表作有历史故事“将相和”、古典名着《红楼梦》中的《惜春作画》（组）等。1949年以后，张景祜被聘为中央美术学院教授，并被选为全国政协委员。
第四代传人
“泥人张”第四代是张景福之子张铭、张景禧之子张钺和张景祜之子张锠。
1959年，天津成立了“泥人张”彩塑工作室，由第四代传人张铭担任领导和教学工作。彩塑工作室与天津工艺美术学院联合向社会招生，进行文化课与专业课相结合的教学，培养了一批彩塑人才。
第五代传人
“泥人张”第五代传人是张铭之子张乃英，其作品吸收了前几代人的精华，更加贴近生活，创作了许多成组成套的系列作品。他塑造了名着《水浒传》中的一百多个人物。张乃英被安排在天津艺术博物馆工作，专门从事彩塑艺术研究与创作。
第六代传人
"泥人张”第六代传人是张乃英之子张宇

❸ "海张五"是什么人，"泥人张"又是什么人

海张五，原名张锦文，字绣岩，绰号海张五，清干隆六十年生，独流镇人；泥人张创始人叫张明山，生于天津。绘画是自己的主业，彩塑是自己的爱好，张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。

捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。

泥人张艺术特色

“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映世间百态，或取材于百姓生活，舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名着。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。

泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。

❹ 去趟天津古文化街，好几个泥人张，哪个是真的

泥人张世家
是第六代泥人张张宇经营的在国内唯一的店。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。

❺ 发迹于清朝，泥人张连皇族的面子都不给，为何传承一直不曾衰落

有时说大道至简，区区三个字也能概括，只不过这三个字背后自有沟壑，能体会其中酸甜的人并不多。

泥人张，久仰其名，却是最近才看了关于他的纪录片《指尖上的传承》。这部四年前的纪录片看完后，有三个字在脑海中挥之不去，才知道有些事情要做到极限，寻常的努力只能引起量变，只是从“非常穷”到“有些穷”的变化；也才明白，自己原来所谓的多年努力，有时候不过是自我欺骗，欺骗自己已经很努力，不应该有遗憾，没发觉其实很多年过去，并没有前进几步。

如今方醒，为时不晚。

而这三个字在纪录片中并没有明说，但是镜头与镜头的切换中，也能跃然脑海。

一、细

天下大事，必作于细。

毫不起眼的泥土，在雨水丰盈、叶草腐烂的时节，会让人望而却步。这样的事物，又是怎样一步步变成倾倒世人的泥塑？

如同做泥人的那双手，只能一点一点揉捏，指甲流动间，方现真容。

三、变

天津泥人张流传百年之久，如果因为其在“守”的道义上走的远，那只能说对了一半。在纪录片一开始，当代传人张宇就说了这样一句话：

“从第一代开始，我们就要求后代一定要有变化，也做得跟我一样，说明你根本没什么出息。”

不得不说这是一种魄力，一种敢于打破已有成功模板的勇气，更是对时代变化的深刻理解。

平时常听到这样一句话：

“上次就这么办的，这次凭什么不行?”

说这句话的人，往往带着质问，带着自信，会认为曾经能走通的路就是对的，并把要求他变化的人视作敌人。

这实际上是一种懒惰心理作祟，心里想着既然成功过，哪有什么必要费脑筋思考这一次行不行；或者说是一种侥幸心理，觉得既然成功过，那不如再走一次，躺着赚钱。

也许这种方法能成功那么几次，但是总有一次会被历史淘汰，而若习惯了“模板”，如同自困围城，跳出来的代价将难以承受。

最后，记得在 《大圣归来》中，有这样一句台词：

“人都是会变的，就算岁月和时间没有让你改变，也终会出现一个人来改变你的所有。”

“这个人”就是一个契机，走在契机之前的人可以迎风而上，走在契机之后的只能逆风而行，所以，求变，是泥人张传承告诉世人的一种价值观： 一成不变的是“历史”，能守能变的才是“经典”。

细、守、变，这三个字贯穿着一个非物质文化遗产的百年传承，也告知我们生存与处世的一点道理：如果要把一件事做到极致，需要细到别人想不到的关键，守住别人守不了的传承，寻到别人不敢触碰的变化。

最后，祝我们成功。

❻ 谁是正宗"泥人张

第六代泥人张张宇，生于1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。

❼ 泥人张彩塑价格

泥人张彩塑为天津市的一种民间文化，着名的汉族传统手工艺品之一。作为北方流传的一派民间彩塑，创始于清代道光年间，是天津艺人张明山于19世纪中叶创造的彩绘泥塑艺术品，现为天津市首批国家级非物质文化遗产。泥人张彩塑被公认为是天津的一绝，早在清代干隆、嘉庆年间就已经享有很大声誉。泥人张把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。

基本信息

• 中文名称

  泥人张彩塑

• 发祥地

  天津

• 创始期

  清代道光年间

• 创始人

  张明山

• 艺术特征

  彩绘泥塑艺术品

• 文化定位

  天津市首批国家级非物质文化遗产

目录

1背景介绍

2历史沿袭

3艺术特色

4制作工艺

5历代传人

折叠编辑本段背景介绍

"泥人张"是，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称:泥人张。

折叠编辑本段历史沿袭

据记载，闻名海内外的天津"泥人张"的创始人张万全、张明山父子因捏泥人的一手绝活，早在道光年间(1826年)即受到清宫廷赏识，被召进紫禁城为皇家捏制各种"御制"彩塑，一时受宠，登入大雅之堂。1915年，在美国举行的巴拿马万国博览会上，"泥人张"走出国门，16件作品参加了展览，获得了名誉奖，并在南洋各地巡回展览，获奖状、奖牌20多件，有些国家将"泥人张"彩塑作为中国"特产"收藏或陈列观赏。1957年，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了"泥人张"彩塑艺术专题片并在全国上映。1 979年，天津人民出版社出版了《天津彩塑作品》发行海内外。"泥人张"彩塑艺术品行销世界各地，受到国外友人的称赞。亚、欧等许多国家曾几次特邀"泥人张"专业人员出国献艺，进行中西交流。日本芦屋市一座中国近代美术馆中，为"泥人张"彩塑设立了专题陈列室。1985年古文化街修建后，设"泥人张"专店出售各种"泥人张"彩塑，深受世人喜欢。2006年，"泥人张"被定为首批国家非物质文化遗产保护项目。时至今日，"泥人张"由创始人传到第六代，传承人中有两支力量，一为张姓本家，二为异姓承袭，如逯彤、陈毅谦等。

折叠编辑本段艺术特色

泥人张彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名着。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。泥人张彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生。泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。

折叠编辑本段制作工艺

"泥人张"制作泥人的秘方是不为世人所知的绝招，张家捏的泥人历经久远，不燥不裂，其主要原因是张家所使用的泥是经过特殊加工的。"泥人张"制作泥人所用的土是天津西郊古河道地下1米处的一层红色黏土(俗称胶泥)，这里的黏土粘性极强，含沙量特别小。张家老宅的院内设有一高一矮相连的两个池子，将这种黏土放入高池内，注入水将土搅拌成泥浆，通过高池与矮池底部相连的一个设有铁丝网的孔洞将泥浆挤进矮池。过滤后的泥浆晒干打坯。

打制时，将一定量的黏土放在一条青石板上，用一柄木棰反复砸制，一边砸一边加入棉絮，直到将成比例的棉絮全部砸进胶泥内，外部看不到棉絮为止，将胶泥掰开后，能看到均匀的棉丝为最好，其间又添加了什么，就不为人知了。打制成型的土坯被称为熟土，每块重量在5公斤左右，用油布包好，放入地窑内保存，随用随取。这样制作出来的作品绝对不会开裂。

"泥人张"作品的制作功夫在手上，一个作品的完成有80%要靠手上的技巧，在手指达不到的地方才用工具帮忙。泥人在手中捏、挤、拉、抻，手中的工具随时配合搓(条)、拍(大型)、压(衣纹和五官等)、滚(表面光平)，在行云流水之中，一件完美的作品便跃然出现。泥人做好后，要放在阴凉处风干，一般要3天左右，再用砂纸打打磨，纯土制的泥人就算成功了。而如果是彩塑作品，在捏制完后要放入窑内低温烧制，之后再用颜料上色。"泥人张"制作泥人的过程也是有讲究的，要先上后下，先里后外，先粗后细，具体的就是先做头再根据比例做身子，老辈"泥人张"做的泥人头是活动的，手也是活动的。 .

折叠编辑本段历代传人

创始人

张明山出生于1826年(清道光六年)，其父张万全以捏制和出售泥制玩具为生。张明山从8岁起就帮父亲制作，掌握了泥塑全部过程，十二三岁时，技艺已超过其父。张明山为人捏像时，只需对面座谈，顷刻即可完成。他制作的泥人在宫南、宫北大街销售，颇受欢迎。

张明山的作品有选自中国古典名着《水浒传》、《红楼梦》、《西厢记》、《三国演义》里的人物，有戏剧中的人物或情节塑像，有取自神话中的人物，还有各界知名人物的肖像，以及他所熟悉的劳动人民形象。在50岁左右时，其彩塑受到清宫廷赏识，他被召进紫禁城，后返回天津。1906年(清光绪三十二年)四月二十九日病逝，终年80岁。

第二代传人

张明山去世后，由其五子张玉亭和六子张华棠继承事业。张华棠早逝，"泥人张"的第二代传人为张玉亭。

张玉亭生于1863年(清同治二年)，从13岁始与父亲张明山一起做泥人。在其父创建的"塑古斋"中边学习，边生产。张明山去世后，"塑古斋"由张玉亭管理。洋务运动兴起后，泥塑等艺术品社会需求量增加，张玉亭便组织家人集体创作。其中有张玉亭之子张景福、张华棠之子张景祜、和孙辈的张铭、张锟。他们集体创作了2万多件作品，由张玉亭、张华棠之友张月廷在估衣街开设的同升号销售。

张玉亭在继承"泥人张"彩塑创作方法的基础上不断实践，形成自己的艺术风格。张明山的作品大多是人物静态形象，而张玉亭的作品则注重在动态中寻找人物的思想感情，塑造出有血有肉的艺术形象。张玉亭作品的题材多是反映贫民生活的各个侧面。

"泥人张"一二代作品是艺术发展的高峰期。1915年在美国举行的巴拿马万国博览会上，"泥人张"参展了16件作品，获得名誉奖。"泥人张"作品还在南洋各地展览，获奖状、奖牌20多件。有些国家将"泥人张"作品作为中国特产收藏或陈列。

第三代传人

"泥人张"第三代传人是张华棠之子张景祜、张玉亭之子张景福和张景禧。张景祜的作品吸收前两代的优点，在解剖学和透视法方面都有新的探索和运用，并注重彩绘效果和装饰美。代表作有历史故事"将相和"、古典名着《红楼梦》中的《惜春作画》(组)等。1949年以后，张景祜被聘为中央美术学院教授，并被选为全国政协委员。

第四代传人

"泥人张"第四代是张景福之子张铭、张景禧之子张钺和张景祜之子张锠。

1959年，天津成立了"泥人张"彩塑工作室，由第四代传人张铭担任领导和教学工作。彩塑工作室与天津工艺美术学院联合向社会招生，进行文化课与专业课相结合的教学，培养了一批彩塑人才。

第五代传人

"泥人张"第五代传人是张铭之子张乃英，其作品吸收了前几代人的精华，更加贴近生活，创作了许多成组成套的系列作品。他塑造了名着《水浒传》中的一百多个人物。张乃英被安排在天津艺术博物馆工作，专门从事彩塑艺术研究与创作。

第六代传人

"泥人张"第六代传人是张乃英之子张宇

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第3张 像是看豆 又叫珊瑚豆或毛叶冬珊瑚 是种盆栽挺普通的 和月季 吊篮什么的都是家常好养的花木~ 但是头两张 没见过长那么大的 还是户外 也许有吧~ 但我这是东北 户外过不了冬的植物太多了~也不稀奇~