印尼四大美女照片

⑴ 美到骨子里的云南四大美女明星，貌美如花多才多艺，你最喜欢谁呢

云南一直都是大家旅游最向往的省份，而且云南的水土好，是全国人民都知道的事情，娱乐圈中也有不少来自云南的明星，接下来就盘点那些美到骨子里的云南四大美女明星，貌美如花多才多艺，我最喜欢的是许龄月。

对于她的名字相信大家都不会很陌生，她是个很有实力的女演员，长得也很漂亮，是云南保山人。在娱乐圈打拼了很久，才有了一点名气，演过了不少让人惊艳的女配角色，现在虽然也没有到红出天际的程度，但人家自己也过得很好。

1981年6月3日出生于云南省保山市，白族，中国内地女演员，毕业于上海戏剧学院97级表演系本科。2002年，因出演古装剧《少年天子》而崭露头角；凭借古装悬疑推理剧《少年包青天Ⅲ之天芒传奇》受到更多关注；主演的古装剧《美人制造》刷新了湖南卫视青春星期天首播最高纪录；凭借《美人为馅3》获第二届亚洲新媒体电影节“金海鸥奖”网络剧最受欢迎女演员奖。杨蓉的其他代表作品有《情定三生》、《陆贞传奇》、《笑傲江湖》、《千金女贼》等。

⑵ 排名第四的国家的人们是怎么谈恋爱的

截至2014年6月世界各国人口最新数据及排名，印尼的人口数量为2.528亿，全球排名第四，是世界第四人口大国。在印尼，约87％的人口信奉伊斯兰教，是世界上穆斯林人口最多的国家。大家印象中中东的穆斯林美女是这样的，如下图一

中东的穆斯林美女
印尼的美女是这样的，如图二

印尼歌手Siti Nurhaliza
印尼的年轻人也比较现代化了，在首都雅加达，很多穆斯林也不戴头巾，和我们的穿着类似，谈恋爱也和我们类似，约会、吃饭、看电影，有些人也不太会顾及宗教信仰的不同。但到了谈婚论嫁时，不管是男方还是女方，都要成为穆斯林。以前我的同班同学和一个印尼男孩谈恋爱，回国后和男友视频，男友的妈妈说：如果结婚了，就要戴头巾，一天祷告5次，不能吃猪肉等，这对于班花级别的大美女来说无疑是不能接受的，所以这段跨国恋最终以分手告终。
在印尼，对于一个女子来说，嫁给穆斯林是需要勇气的。我认为不管有多爱，都不足以与自由相提并论，因为一旦嫁给拍氏穆斯林，你和你的子孙就是穆斯林，不能改变。印尼的华人基本都信基督，一般华人女子是不会嫁给穆斯蠢搏林的。
对于一个男子来说，娶个穆斯林可以说是赚到了，因为可以娶四个老婆呀。我在龙目岛工作时，一个大佬就有4个老婆，娶第二个老婆是需要大老婆同意的，和我们古代的纳妾类似。还有一个地主，有十几个老婆，加上已经离了婚的，总共有24个老婆袭档散。他显摆说：大老婆做家务、二老婆带孩子、三老婆做什么做什么····，我一天只需要喝喝咖啡，聊聊天就好了，他这是一个比较极端的例子。我们认识的有威望的上层穆斯林，基本还是一夫一妻制，一夫多妻的比较少。
我的一个老乡，在印尼工作时，和他们单位的印尼女翻译接触的多，后来日久生情，就娶了印尼美女做老婆。他说，入伊斯兰教会有一个仪式，我问他，一天祷告5次真的能坚持吗？他说，主要是自己祷告，没有那么严格，看来是个假穆斯林。现在他两个儿子都六七岁了，儿子的肤色像妈妈，偏棕色。娶印尼老婆除了婚姻登记机构不一样，其他的手续跟中国民政局办理手续一样。印尼的婚姻登记是分为穆斯林和非穆斯林两个部门的。
印尼人的传统婚礼也很有特色，礼服绝对是一场盛宴，各种鲜艳的颜色都有。如图三图四

印尼传统婚礼

印尼传统婚礼
所以，在印尼娶四个老婆真的不是做白日梦。

⑶ 邓丽君 一个获得十亿个掌声的名子，真的好怀念她。 好怀念她的歌声，还有谁在和我一样怀念她呢。 虽然她以

您好！

邓丽君绝对是我的偶像。。。

今年5月8日，是邓丽君逝世15周年纪念日。

在距离这一天还有几个月时，各路人马就已开始准备——有的筹备“邓丽君逝世15周年慈善演唱会”，有的准备发行“邓丽君逝世15周年纪念邮册”，有的组织“寻找邓丽君传人暨纪念邓丽君大型音乐会”海选活动……

去世15年后，邓丽君为何还有这样的魅力？

也许因为：“在那个情感蛮荒的年代，邓丽君担起了为一个时代代言的重任，用其甜美的歌声抚慰了无数人的心——灵。”

也许因为：“没有人像邓丽君有这么多的优秀作品，有这么多的铁杆歌迷，有这么多的同代人、后来人受到她如此深的影响。”

也许因为：“在42年的人生旅途中，她所演绎的‘爱过的人，错过的魂，曾经拥有，就是永恒’的凄美人生，太让人爱怜和留恋。”

……

这一切，似乎仍难回答一个问题：人们为何如此怀念邓丽君？

传奇一生

一代歌后邓丽君被誉为“东方女神”，其一生堪称传奇。

邓丽君1953年1月29日生于台湾云林县，本名邓丽筠。她的父亲是名老兵，祖籍河北邯郸，母亲祖籍山东东平。邓丽君有3个哥哥和1个弟弟，由于孩子多，她的父母虽然辛苦劳作，但日子过得一直比较拮据。

父母很早就知道，他们的女儿邓丽君有一副好嗓子，是块唱歌的料。但他们无论如何也想不到，女儿后来凭着这一特长，不仅改变了全家人的经济状况，还成为华人世界的一位巨星。

13岁那年，邓丽君参加了台湾金马奖唱片公司的歌唱比赛，以一曲《采红菱》夺得冠军。第二年，她从中学休学，加盟宇宙唱片公司，当年即推出第一张唱片《凤阳花鼓》。1968年，邓丽君开始在一些歌厅登台演唱，并参演电影，也曾在电视台主持节目。在公司的安排下，邓丽君走出台湾，足迹遍及香港、新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、越南等地。

1973年，邓丽君去美国学习英文，第二年又转赴日本发展。不久，她就以一曲《空港》，获得1974年日本“最佳新人歌星奖”等多个奖项。而收入这首歌曲的唱片的总销量，也达到75万张。

1979年，邓丽君荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。两年后，她的5张大碟，在香港同时获得“白金唱片奖”，彻底征服香港歌坛。1983年，30岁的邓丽君走入演艺事业的巅峰期。1983年2月19日、20日，她走进全球流行歌手的梦想之地——美国拉斯维加斯“凯撒皇宫”，成为首位在此演唱的华人。很多旅居美国的华人，仍然记得当时的盛况——早在那年1月底，演唱会的门票就已被抢购一空；“凯撒皇宫”原本只有1100个座位，后来加到了1500个，但两旁的走道、中间的阶梯上，仍然挤满了观众。在表演中，邓丽君特别演唱了以范仲淹的《苏幕遮·碧云天》、苏东坡的《水调歌头·明月几时有》、南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》等12首唐诗宋词谱曲的作品，让听众充分领略了博大精深的中文之美。此后不久，她再创纪录，成为首位登上纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心舞台的华人女歌手。1983年底，已从艺15年的邓丽君，在香港举办“15周年巡回演唱会”，其演出规模、观众数量和唱片销售量等，都创下了华语歌坛的新纪录。1986年，她被美国《时代》周刊评为“世界七大女歌星”和“世界十大最受欢迎女歌星”，成为唯一同时荣获这两项殊荣的亚洲歌手。

1987年，邓丽君推出《我只在乎你》专辑，此后基本不再参加商业性活动，渐渐进入半退隐状态。

但就是在这一年，《邓丽君自选歌曲两百二十五首》，首度在北京发行。当时，邓丽君演唱的歌曲已风靡大陆。加之台湾当局准许相关居民回大陆探亲，邓丽君开始有了到大陆演出的想法。她原本计划以敦煌壁画为背景，结合中国古典四大美女的图像，在北京举办一场华丽的演唱会。但后来，由于种种原因，这一计划未能实现。

1989年，邓丽君移居法国，在当地购屋置产，过起了近乎隐居的生活。次年5月，她的父亲去世。噩耗传来，她因悲伤过度而病倒，以致未能回台奔丧。

1993年，邓丽君回到台湾。在接受采访时，她说：“这些年来，我虽然是半退休状态，不过我热爱音乐，音乐方面的工作我永远不会放弃，娱乐性的演唱就不去做了。我在英国、法国、日本都常进录音间，锻炼自己的声乐底子。英国老师给了我一份‘功课’，我一个星期起码要自己在家吊4次嗓子。平常也注意基本的嗓子保养，烟不能抽，酒会喝一点，有一段时间我吃全素，现在愿意吃一点鱼和鸡胸肉……”

1995年5月8日，一个噩耗传遍了全世界——当天，年仅42岁的邓丽君因哮喘病猝发，在泰国清迈去世。一位华人世界的歌坛巨星，就这样远去了。

魂归宝岛

1995年5月11日晚10时30分，载着邓丽君遗体的泰航633客机，抵达台北桃园机场。

对魂归故土的“宝岛女儿”，台湾方面打破惯例，机场在办理手续时一切从简，并允许邓丽君家属、歌迷和台湾官员到停机坪上迎候遗体。随后，邓丽君的遗体被送往台北第一殡仪馆。那里放着一副可使遗体保存50年、镶着水晶玻璃的铜制棺材；台湾“陆军乐仪队”担任灵堂和葬礼的仪仗队；20万人在殡仪馆外彻夜排队，等着向邓丽君作最后的告别。那一天，台北的交通陷入瘫痪。

5月28日，邓丽君的棺木被运往台北县金山乡的金宝山墓园——筠园，与父亲的遗骨一同下葬。此前，金宝山墓园的老板在第一时间联络邓家，以1元新台币的象征性价格，将园中一块背山面海的风水宝地“卖”给邓家，作为邓丽君最后的归宿。根据她的本名，这块墓地被命名为“筠园”。

日前，环球人物杂志记者专程从台北市区出发，驱车一小时赶往金宝山墓园。循着邓丽君的歌声，很快就找到了筠园。

筠园分为广场和墓园两个部分。广场比墓园大一些，地上“埋”着一架钢琴，只有巨大的键盘露出地面。这是一位日本着名设计师的作品。游人的脚只要踏上键盘，钢琴便会发出美妙的声音。广场中间是邓丽君的全身塑像。她微微含笑，伸开双手，仿佛在欢迎所有为她而来的人。墓园入口处，有一处圆形亭屋，是筠园的音响和灯光控制中心。亭屋内的电脑中，储存着邓丽君演唱的歌曲，每天循环播放。

筠园的墓碑上，雕刻着邓丽君的头像。墓碑后面的棺盖，是用黑色大理石打磨成的。棺盖后面是一个石雕，上半部是邓丽君的卧像，下半部的右侧镶嵌着她的彩色照片，左侧写着“邓丽筠，1953—1995”的字样。棺盖右边，立有一块巨石，上面是现任亲民党主席宋楚瑜题写的“筠园”二字。棺盖左侧，立着一块石碑，上面用多种文字刻着同一句墓志铭——“这里安卧着一位为歌唱艺术奉献一生的巨星”。

无论何时来到筠园，人们都会看到，墓碑前摆放着歌迷们祭献的鲜花。世界各地的邓丽君歌迷不远万里来此拜谒，因此这里常年人流不断，四季鲜花不谢。在“筠园”的题字石碑前，有一棵挂满小木牌的树，木牌上都是歌迷写的悼念之词。

何日君再来

“何日君再来？”在邓丽君逝去15年后的今天，越来越多的人用她的歌声，来表达对她的怀念和追思之情。

15年来，流行音乐发生了翻天覆地的变化，华语流行歌曲的“风向标”已转了无数个方向。但邓丽君的歌，依然一遍又一遍地被传唱。成方圆、那英、程琳、齐秦、王菲、黎明、周杰伦、张靓颖……一代代华语歌坛的知名歌手，或因翻唱邓丽君的歌而一炮走红，或因此达到事业的巅峰。在《月亮代表我的心》、《但愿人长久》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等优美的旋律中，年轻一代成长起来。

2008年，邓丽君的歌曲《但愿人长久》，随“神舟七号”载人飞船升入太空。2009年，在“新中国最有影响力文化人物”评选活动中，邓丽君以850多万票的绝对优势，位列榜首。2010年“三八国际劳动妇女节”前夕，她被多家知名华文媒体评选为“中国最有影响力的女性”；她的祖籍地河北邯郸，将举办“2010·邓丽君故乡行”活动……

为缅怀邓丽君，海峡两岸兴建了数家纪念馆。20世纪90年代末，位于香港赤柱的邓丽君故居，刚一开放，就迎来了数十万人次的游客，连地板都被踩坏了；2003年，大陆首次设置邓丽君纪念场所——她的衣冠冢和纪念雕像，在她生前向往的上海落成；2006年，邓丽君故居所在地——台北县芦洲，开始兴建“邓丽君主题公园”……

睹物更思人

2010年4月22日，位于台湾高雄市的“邓丽君纪念文物馆”正式开馆。高雄市市长、国民党籍“立委”、亲民党秘书长等台湾各界人士，均前往参加。这是全球首座邓丽君纪念文物馆。

4月29日，环球人物杂志记者一大早就赶到文物馆，发现游客已经排起长队。

文物馆总面积约800平方米，分为前后两栋。前栋陈列着邓丽君生前旅法期间使用的奔驰轿车；旁边的简报室里，存放着大量的报纸、照片和音像资料，介绍她出生、成长、歌唱事业发展的全过程。后栋陈列着邓丽君的演出服装、首饰和收藏品，还有从她家客厅、餐厅和卧室搬过来的家具和摆设品，以及她送给妈妈的麻将桌等。在纪念馆里，参观者可以跟着伴奏音乐哼唱邓丽君的歌。

“邓丽君纪念文物馆”开馆当天，邓丽君的大哥邓长安，动情地讲起了建馆的起因。“妹妹过世以来，就不断有人建议建一座纪念她的展馆，可一直没有建成。”2009年8月，邓家要处理台北县芦洲的老房子，邓长安就和三弟邓长富把邓丽君的遗物运到高雄，“试办”了一个“邓丽君文物馆”。结果，前往参观的游客络绎不绝。尤其是来自大陆的游客，每天竟有近20个团600人左右。他们中的不少人，将“邓丽君文物馆”和日月潭、阿里山一道，列为在台湾期间的“三大必到之处”。正是歌迷的热情，坚定了邓长安申请正式开办文物馆的决心。

“看到邓丽君的东西，觉得她人还在，非常思念！她的歌声，余音缭绕，不绝于耳。”这是在文物馆内徜徉的游客的共同感受。

“东方神韵”的化身

上世纪70年代，邓丽君美轮美奂的歌声如旋风一般刮过中国台湾、香港以及日本、东南亚等地，也吹进了中国大陆。她那轻松活泼、温婉流长的中国民谣小调，成为那个时代的记忆。

“练”出来的天籁之音

“小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来，收获特别多……”那是1997年一个平静的早晨，我走在江南小城里，从街边电线杆上的广播喇叭传出的歌声，深深地吸引了我。歌声温软，极富穿透力，在晨间的炊烟中飘浮。那天的景象与歌曲交融在一起，如同一首情景MV(音乐电视)。

她的声音有一种特别的气质，那是一种传递若干年后你仍然愿意为此驻足街头的声音……

这是一位“80后”歌迷，近日在博客里表达的对邓丽君的记忆。

事实上，邓丽君虽然从小就表现出极佳的音乐天赋，但并不是完美无缺的。她原本是一副小嗓门，声音比较柔和单薄。这种先天因素并不容易改变。为此，她的音乐老师姚厚笙从头对她进行细致的指导，由发声方法到歌唱习惯等，均悉心调教。姚老师是当时台湾着名的音乐制作人，是台湾第一个倡导并引进西方音乐教育理论体系的人。

当时，邓丽君总是唱一些节奏轻快的歌曲，所以她那甜甜的歌声总给人一种“可爱小女孩”的味道。而且，邓丽君为了模仿地方小调的发音方式，极力把尾音往上拉高，养成了抬高语尾的习惯。这种歌唱方式听起来比较俏皮，但显得有些稚气。对此，姚厚笙指导她学习慢节奏的唱腔，并告诉她：“你已经不是小女孩了，所以要以更有感情、更像大人的方式来唱。”

就这样，邓丽君的地方小调唱腔在姚厚笙的调教下开始大大改观。但是，声音小的缺陷还是存在。姚厚笙就试着让邓丽君练习对着麦克风中心点(老式麦克风是个大圆盘)唱歌的方式，让她清澈的音色充分发挥出来，让声音深入人们的心灵。

台湾着名老音乐人左宏元非常喜欢邓丽君，也曾亲自教她唱歌。那时邓丽君年纪很小，也没交过男朋友，裙子穿得短短的，像芭蕾舞演员一样，很可爱。左宏元教她唱《彩云飞》，她问：“什么是彩云飞啊？”“什么叫不要离开你啊？”左宏元告诉她：“不要离开你，就是你喜欢一个男生，叫他不要离开你，就这么简单。”左宏元给她讲了很久，也不知她到底明白没明白，但她最终唱出来的歌感动了很多人。在唱电影同名主题曲《海韵》时，邓丽君已经表现得很成熟了。《海韵》改编自徐志摩的对话体抒情诗，是一首难度较大的歌。但邓丽君居然唱得那么深刻动情，表现出丰富的想象力。左宏元颇有感触地说：“像她那种音色、技巧、呼吸控制，在亚洲到现在(指上世纪80年代后)恐怕还没有人超过……她的歌声能让听众产生共鸣，渗入人的心底，让人心里有个共通的、深入浅出的感觉。”

很多人或许不知道，在“金嗓子”的背后，邓丽君曾经历过多少困苦和磨练。为了唱好歌她坚持天天吊嗓子，甚至患了感冒、发高烧时也从不间断。她的好友何俐俐说，邓丽君因为自己音域不够广阔而努力练歌，甚至练得喉咙出血。

1984年，已经蜚声全球的邓丽君，专程到英国向声乐老师学习运气、发声和共鸣音。事后她说：“我需要在每个阶段后停下来，解决一些本身存在的问题，挖掘一下没有发挥出来的潜力。”在英国期间她很用功，每天会练习六七个小时。“我的老师让我每天起床后，都要吊嗓子30分钟。早晨还没有开声，练提气练到最高处，发出的声音是很难听的。”有一回，当她吊完嗓子，酒店服务员给她送茶水时，在杯垫上写了一行字：“我们英国人最讨厌有人在早晨乱叫！”弄得邓丽君一时哭笑不得。

“又见炊烟升起，暮色照大地。想要问问炊烟，你要去哪里？”在邓丽君婉转袅绕的声音周围，永远都不缺少歌迷们对她的思念之情。一位从事声乐研究的“君迷”(指邓丽君的歌迷)说：“邓丽君的声音中具有中国女人的特色，充满了东方女性的神韵，温柔不失坚强，美丽而且善良……她嗓音很有特色，几乎听不出有任何换气的地方，可以在没有鼻音的状况下唱出连续的高音，而且她的中文咬字也非常清晰，音色又细又柔，令人着迷。”

前段时间，在日本一个“君迷论坛”上，人们将目前在日本发展的数名中国女歌手与邓丽君进行比较。有资深日本“君迷”一针见血地指出：“邓丽君小姐的声音有湿度，濡湿感沁人心脾，不同于众歌手相对简单的干燥尖锐或者明亮直白的嗓音。”

民族风演绎中国情

天津音乐学院的杨雁行教授告诉环球人物杂志记者，邓丽君演唱的歌曲之所以在那个时期广为流传，是因为这些歌曲本身具有一个共同特征：是具有民族风格的通俗歌曲。这非常符合中国人的审美习惯。邓丽君的演唱方式，既不同于旧上海那些歌手的风尘与生涩，也不像当时台湾其他歌手的洋气与生硬，而是恰到好处地把这些歌曲演绎成最具“中国风”的作品。

那恰如其分的拿捏，跟邓丽君从小受的教育不无关系。在孩提时代，邓丽君就常常听父亲哼唱京剧。父亲常常有板有眼地唱上几句，邓丽君也时不时兴高采烈地跟着模仿。母亲同样喜欢戏剧，经常听黄梅调的地方戏，偶尔也哼唱一些小调，而且母亲还非常喜欢看戏曲电影。邓丽君在耳濡目染中，受益匪浅。

1967年，邓丽君出道后推出的第一个专辑《凤阳花鼓》，走的就是民谣小调的风格。从那时开始，邓丽君便以演唱民谣小调而备受瞩目。这个14岁小女孩甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，给人们留下了深刻的印象。

此后，“中国风、民族风”的歌曲一直是邓丽君演唱事业的重心。她的许多首此类歌曲都成为传唱的经典，比如《小城故事》等。而随着领悟力的不断提升，邓丽君开始在音乐中加入更多的“中国元素”。

1983年面世的《淡淡幽情》，被许多人认为是邓丽君歌唱生涯中最优秀的唱片，也是中国古典文学和现代音乐巧妙结合之作。据当时提出《淡淡幽情》专辑设想的香港企业家谢宏中回忆：“我在宴会上遇见了邓丽君。我将长期酝酿成熟的构想告诉她，其反应相当激烈……当时我们的观点很接近，这就是如何将我国流传数千年的古典诗词用现代音乐表现，如何引起听众的共鸣，如何保存逐渐被遗忘的中国文化……”为了做好这张专辑，邓丽君找了当时中国大陆和香港最前卫、最权威的人士为专辑谱曲，而专辑中12首歌曲的歌词，也都是根据中国古诗词谱写而成的，之后，人们就听到了像《但愿人长久》这样的“历史经典”，直到今天仍然经久不衰。

杨雁行教授告诉记者，邓丽君能够创作出《淡淡幽情》这张传统与流行两者融合无间的作品，是由于她在通俗乐坛努力多年、深谙中国词曲和古典文化的缘故。邓丽君的歌声，让世界各地的华人感受到中华民族悠久的温柔情怀，让世人明白，再现传统艺术的精华，不一定非要限制在艺术歌曲的条条框框之中。

在这张专辑之后，邓丽君的主要精力被公司放在了举办演唱会上，而结合中国传统元素的创作越来越少。后来，邓丽君也曾想完成《淡淡幽情》的续辑。她花了5年的时间来创作古诗词曲，但由于歌坛环境和个人心境的变化，以及身体等原因，最终没能实现自己的心愿。这个没完成的续辑，也成了歌迷心中永远的遗憾。

“令人悲哀的是，在此之后，华语乐坛再没有人有足够的能力和高度，创作出这样的作品。这可能也是人们今天怀念邓丽君的原因吧。”杨雁行教授说。

“邻家女孩”在歌唱

20世纪90年代，邓丽君《10亿个掌声》演唱会的VCD(影音光盘)风靡中国大陆。在当时大陆人的眼中，台上的邓丽君是气质、风范、洋气的代表。其实，邓丽君的长相并不是很“洋气”，反而具有一种“怀旧”的中国特色。她笑容甜美，举手投足间都透着中国古典女子的婉约、温和。她的舞台形象和她的歌声一起，留在人们的心中。

早在1976年，拥有众多歌迷的邓丽君一改过去的表演形式，把个人演唱会作为演艺形式的重心。在接下来的两年时间里，她不停地在香港、日本等地举办演唱会。

1978年，邓丽君在东京养乐多会馆举行个人演唱会。门票在演唱会开始前的许多天就已销售一空。演唱会举办的当天，无数日本人和其他国家的歌迷，早早地聚在了会馆的大厅里。在舞台上灯光明灭间，邓丽君穿着粉红色的演出礼服出场了。她步履轻盈、双眸明媚，还未开口台下就已经爆发出雷鸣般的掌声和疯狂的欢呼声……

邓丽君的演唱会如此受欢迎，主要在于她完美的舞台表现。着名乐评人李皖告诉环球人物杂志记者，邓丽君的演唱，会给人一种“润物细无声”的感觉，透着邻家女孩的温热气息。在舞台上，她始终与观众保持着良好的沟通和互动，演唱会仿佛是一场家庭聚会。她在歌迷面前唱歌，感觉就像与亲人朋友相聚。来听音乐会的人也都是邓丽君的老歌迷，对她的音乐和个人十分了解。与现在的一些歌手在演唱会上为了征服观众而竭尽全力地表现不同，邓丽君的演唱会风格，是一种与观众的交流，现场就好像是与听众“两情相悦”的沟通。虽然她打扮甜美，“气场”却十分强大，自信、自然又从容不迫。

不过，邓丽君在舞台上也有活泼的时候。她有时也会使用一些小技巧，比如唱到激动时，会将麦克风拉到很远，再猛地抽回来，或者直接将麦克风从右手抛到左手，做些帅气的动作。有趣的是，邓丽君也有失手的时候。在印度尼西亚举办的一场演唱会上，邓丽君用了“拉甩麦克风”这一招，但是由于唱得太激动，麦克风居然掉到了地上。当时的舞台设计特别流行喷洒干冰，邓丽君只得弯下腰慌慌忙忙地在干冰雾里寻找麦克风。台下的观众还以为这是邓丽君故意安排的小插曲，激动得不停鼓掌。

邓丽君的舞台魅力，不仅仅是因为她的相貌、她的歌喉，更在于她的字正腔圆，自然流畅。乐评人李皖说：“即使不是刻意去听邓丽君的歌曲，但提起邓丽君，留在脑海中的仍然是她的歌，因为她的咬字相当清晰。”

邓丽君奔忙在世界各地，只能在繁忙的演出活动中挤时间学习语言。但就是在这样的环境和条件下，邓丽君仍然掌握了多种外语和中国的方言。她演唱的歌曲和出版的专辑，涉及日语、英语、印尼语以及中国的粤语、闽南语、山东话、上海话等。不仅如此，她还大量演唱各地民歌、地方戏曲、音乐剧等。

曾经有一位日本的乐评家评价说：“邓丽君去世后，一直很难找到像她这样的亚洲巨星。因为邓丽君为了打入市场，花了很多时间学习粤语、日语、英语，以获得当地观众的认同，但现在已经不再有这样努力的歌手了。”

也许是自身经历的曲折和坎坷，邓丽君的演唱，最触动人们的还是歌声中流露出的些许伤感，它直达人们的内心深处。着名音乐人黄霑曾经评价说：“邓丽君的歌可以慰藉人的心灵，有时在海外，工作疲倦的时候，非常渴望听到邓丽君的歌声，她的歌声有一种能够抚平我们情绪的东西，一种难以形容的中国味……”

摇滚也向她致敬

风靡全球的不仅仅是邓丽君的歌声，随之而来的还有与她相关的一切话题与想象。

李皖曾回忆自己一开始听邓丽君歌曲时的感受：“初‘遇’邓丽君，完全是一种恐怖的感觉。当时台湾是敌区，台湾的广播电台是敌台，偷听敌台是犯罪行为。即便调台时偶然碰上，也有一种强烈的犯罪感，那声音在感觉中一下子变得巨大无比，如同炸雷……”在上世纪70年代末、80年代初，获取邓丽君歌曲的渠道还极其匮乏。很多时候，人们只是在街角巷尾，凑巧听到几句邓丽君的歌声。这乐声来自那些“不务正业”的年轻人——他们穿着喇叭裤，踩着锃亮的皮鞋，摩托车上载着“三洋”双卡录音机。邓丽君的歌声从录音机里飘出，偶尔能听清几句唱词的路人，无不脸红心跳，觉得“不好意思”。

然而，就是这样让人感到“羞于启齿”的歌曲，却启蒙了大陆的流行音乐，更在公众中激发出复杂的反响。“那是一种震撼与反感的交杂，当时大多数人都不能接受邓丽君，觉得有些‘流氓’，而接受、传唱这种音乐的人，则被认为是流氓阿飞。”李皖告诉环球人物杂志记者，虽然极受争议，但恰恰是邓丽君的歌曲，让刚走出“文革”的公众，慢慢找回了多年来被忽视的情感。人们开始意识到，除去“国家公民”的属性之外，人们还可以是丈夫、妻子、儿女、情人等各种各样的角色。人们原本的情感、个性、多样性等一系列被淡忘的元素，也在邓丽君的歌声中开始苏醒。

纯朴、亲切、活力、向上而又不失时尚与高贵的风格，令邓丽君在公众眼中的形象趋于完美。甜美的歌声与完美的公众形象，使邓丽君成为很多大陆青年的偶像。在很多年轻人的笔记本里、床头上、钱夹里，开始出现邓丽君的照片，她的磁带甚至因一次次被翻录，而音色模糊。时隔多年，仍有很多上世纪六七十年代出生的人坦陈，留在他们心中的邓丽君，已经不再是一个歌手，那段时光也不仅是一段有歌声伴随的岁月那么简单；对他们而言，“邓丽君”是一种挥之不去的情结，有的人甚至以邓丽君为择偶的标准，或以她的名字为女儿命名。

20世纪80年代后期，邓丽君的磁带被正式引入大陆。从这个时候开始，人们才真正从音乐角度出发，重新打量邓丽君。大陆音乐界一直有一种观点，那就是中国的流行音乐是彻头彻尾的舶来品，然而邓丽君的音乐却是一个反证。在流行的形式之下，邓丽君传承了太多中国传统、古典的元素。她无法复原古典，却将这其中的种种精髓巧妙演绎出来。几十年过去了，中国流行音乐从无到有，又从有到优。在此过程中，邓丽君始终自成一派，难以逾越。不过，她那种特有的“柔美力量”开始得到传承。可以说，李谷一的《乡恋》、苏小明的《军港之夜》，都来自这种风格。不同风格、不同时代的音乐人，都能从邓丽君的歌曲中找到共鸣，甚至连唐朝、黑豹、郑钧等一批内地摇滚乐队和艺人，都曾坦承邓丽君对他们的影响。邓丽君去世时，内地音乐人曾以一张专辑《告别的摇滚》向她致敬。在这张专辑中，当时大陆几乎所有最当红的摇滚明星，都重新翻唱了她的歌曲，以此向这位启蒙者致敬。

舞台下的完美

在家人与邻居、朋友看来，台上和台下的邓丽君并没有太多不同。谦恭孝顺、积极上进、悲悯感恩、不慕权贵……这就是人们眼中的邓丽君。不少分析人士认为，她的这些品格，与当今娱乐圈的是非繁多，形成鲜明的对比——她因此在故去15年后仍然受到怀念。

孝顺的女儿

在邓丽君的孩童时代，他们一家七口的生活非常拮据。6岁那年，已经“很有表演才能和号召力”的邓丽君，开始在妈妈的陪伴下上街卖唱，为家里挣些买菜钱。9岁那年，她开始跟随父亲原来的战友，到台湾各地演出。虽然每次演出只能得到5元、10元新台币的微薄收入，但对贫寒的邓家来说，这却是一笔“可观”的收入。

一次偶然的机会，台北一家歌厅的老板听到了邓丽君的歌声，觉得很不错，希望她能在课余时间到歌厅里客串一下。当时，邓丽君的父母非常反对，担心她受欺负。不过，邓丽君说服了父母。不久，她就因表现出色，成为歌厅里的“娃娃歌后”，名气越传越大，就连台湾南部的一些歌厅也邀请她去演出。

由于频繁演出，邓丽君正常上学的时间越来越少，成绩一落千丈。1967年，她就读的金陵女中的校领导下了“最后通牒”，要她二选一：要么放弃歌唱，专注于学业，要么休学。出于照顾家庭的考虑和对歌唱事业的热爱，邓丽君决定休学。据她当年的老师回忆，当时有夜总会愿意与邓丽君签约，邀她做专职歌手，但校园生活同样令邓丽君难以割舍。最终，家庭因素被她放在了首位。这位老师回忆说：“我问她父母亲的意见如何？她自己又如何打算？她说因为家庭经济因素，她需要那份工作，如果休学的话就能安心地唱歌。很明显，她是为了改善困苦的家境而牺牲自己，而这个小孩子也真的一直很努力！”

⑷ 古时候的四大美女漂亮吗 。有她们的照片吗

据说是很美了，四大美人拥有沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌，具体什么样就没见过喽，相片肯定是没有的啦，因为古时候没有照相机的嘛，至于画像有没有呢，我也不是太清楚，看完以下的故事，可以想象一下：
1、“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。
春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。
2、“落雁”，就是昭君出塞的故事。
汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。
3、“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。
三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的养女长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。
4、“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。
唐朝开元年间，有一美貌女子叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季......想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日？”说罢声泪俱下，她刚一摸花，花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号得来。

⑸ 四大美女图片（刘佳、沈丹萍等四大美女罕见同框）

“多少次天涯别离，今日难得又相聚，我的脸上，挂着泪珠，那是流出的欢喜，分别时说的诺言，你我怎能忘记，要问毕业后生活收获，青山绿水会告诉你……” 耳边响起的，是一首老歌，是程琳所演唱的《相聚》。当我看到下面这张照片时，我就想起了这首久违的歌曲。

照片上，是四位昔日的美女明星，她们是当年的同班同学，如今再次相聚，时光在她们脸上留下了痕迹，但同学之间的那份情谊，却并未改变。

1978年9月16日，北京电影学院全面恢复本科招生，这一时刻，被世界权威的《电影手册》评为了20世纪电影史上100个最激动人心的时刻之一。来自全国的数万名热爱电影艺术的年轻人，都怀揣梦想，报考了这所学校。他们之中，就包括了日后成为第五代导演领军人物的张艺谋、陈凯歌等人。

78级的学生有个共同的特点，那就是渴望知识、自强自立，这让他们在学成之后，很快就成为了中国电影的生力军。其中78班表演系的学生，也取得了不俗的成绩。

从他们班上，走出了许多备受观众喜爱的电影明星，如周里京、方舒、张铁林、沈丹萍、张丰毅、刘佳、刘冬、马静等。

当年他们主演的影视剧，曾在众多年轻人中产生广泛影响，而他们所扮演的人物，也令观众们念念不忘，如刘佳在《黑三角》中所扮演的于秋兰，沈丹萍在《被爱情遗忘的角落》中所扮演的荒妹，刘冬在《亲缘》中所扮演的陈秀娟，以及马静在电视剧《寻找回来的世界》中所扮演的于倩倩等，都给我们留下了非常深刻的印象。

当年她们多么年轻，又多么美丽啊。

而现在，40多年过去后，当年的四大美女明星，又都有着怎样的变化呢？

我们从这张合影照中不难看出，沈丹萍胖了一些，而刘冬却明显瘦了，刘佳倒没怎么变，马静的脸上呢，也依稀可见当年于倩倩的影子。

她们四人中，年龄最大的是刘冬，出生于1959年9月16日。她形象气质都非常出众，站人堆里也极其醒目，拥有“冰美人”的称号。所以早在北京电影学院读书时，就是很多电影摄制组青睐的对象。如在大二期间，她就在《不是为了爱情》中出演了洪梅一角，认真投入的精神，颇受好评。

然后她又很快进入西影厂的《亲缘》剧组，出演台湾姑娘陈秀娟一角。这是个内心情感复杂的角色，对于刘冬这个当时的在校生来说，具有一定的难度，但她还是凭借真诚、细腻的表演，引起了观众注意。

后来她又出演了《见习律师》、《血，总是热的》、《杜鹃声声》、《新星》等影视剧。尤其是在与同学方舒联袂出演的《两宫皇太后》中，她较好地体现出了东太后慈安面慈心软、胆小懦弱的性格，表演准确到位，获得了普遍好评。

刘冬从北京电影学院毕业后，先是被分配到了天津电视台电视剧团工作，然后又成了北影厂的演员。2000年之后又陆续出演了《笑傲江湖》、《英雄时代》、《东方战场》等影视剧，端庄优雅的形象，很是深入人心。

如今刘冬人在北京，已经不怎么拍戏了。

沈丹萍出生于1960年2月19日，从小就能歌善舞，1976年如愿考上扬州歌舞团，1978年考入北京电影学院表演系。她也是在大二那年就登上银幕，在电影《百合花》中扮演新媳妇，清新俊美的形象，给观众留下了非常难忘的印象。

1980年，她在电影《被爱情遗忘的角落》中所扮演的荒妹，更使她成为了80年代最受瞩目的电影明星之一。1982年，她从北京电影学院毕业后，被分配到了北京电影制片厂工作，1994年，凭借在电影《留村察看》中的表演，而获得了第18届大众电影百花奖影后的称号。

此外，她还主演了《蓝色的花》、《女人国的污染报告》、《战争子午线》、《大磨坊》等电影，是观众最为熟悉的演员之一。如今60岁的她仍在坚持拍戏。

刘佳出生于1960年10月17日，早在1977年，就因在《黑三角》中扮演于秋兰，而成为了观众口中的“一毛四”（因为当时的电影票价一毛五一张，但更多的观众是花钱去看影片中青春靓丽的刘佳，所以就都称她为“一毛四”了）。

1978年她成为北京电影学院表演系中的一员，同样在大学期间就已经参加了多部电影的拍摄，如在《黑面人》中扮演宗妮，在《子夜》中扮演林佩珊等，都给观众留下了难忘记忆。

从电影学院毕业后，她和刘冬一样，被分配到了天津电视台，陆续在《江南书剑情》、《戈壁恩仇录》、《针眼儿警官》影视剧中出演角色。此后很长一段时间，她处于息影状态，直到1998才复出拍戏，却真正迎来了自己的演艺高峰期，并推出了一系列好作品，如《昆仑女神》、《任长霞》、《家有九凤》、《戈壁母亲》等，且获奖无数，由偶像派成功转型为了实力演技派。

如今刘佳60岁，她可能算是当年的“四大美女”中艺术生命力最为旺盛的一位了，直到现在，仍然活跃在影视镜头前。

而马静，在她们四个人中，相对来说，名气稍小一些，我想最主要的原因，就是她息影的时间太早了。她在校期间也参加过许多影片的拍摄，如在《瞧这一家子》、《端盘子的姑娘》等中都有客串演出。

1982年从电影学院毕业后，她被分配去了湖南的潇湘电影制片厂，参演过《远方的星》、《在银幕后面》、《姑娘望着我》、《杨老师》、《钟声响了》等电影，但影响力却都很有限。她最被观众难忘的角色，恐怕就是《寻找回来的世界》中的于倩倩了。

时间进入80年代中后期，马静和自己的丈夫王咏歌（也是北京电影学院的同学）加入到了出国的热潮中，他们先是去了美国，随后又去了加拿大，并在多伦多定居下来。不过现在，他们也回到了北京发展。

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⑹ 中国古代四大美女的银圆值多少钱

四大美女银币确是清末年间达官贵人的玩物，极少流入民间，所以被史记忽略了，有极高收藏价值

⑺ 女名人有哪些

女名人有林徽因、宋美龄、杨玉环、杨绛、杨玉环、李清照、慈禧、彭丽媛等等。

1、林徽因

林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），汉族，福建闽县（福州）人，出生于浙江杭州。原名林徽音，其名出自“《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一男作家“林徽音”，故改名“徽因”。

2、宋美龄

宋美龄（1898年3月4日—2003年10月24日；另有报道说是1897年），海南文昌人，中国近现代杰出的政治家、外交家，中国国民党和中华民国的卓越领导人，在1943年6月至1949年1月期间担任中华民国第一夫人。

3、张爱玲

杨绛（1911年7月17日—2016年5月25日），本名杨季康，江苏无锡人，中国女作家、文学翻译家和外国文学研究家，钱锺书夫人。杨绛通晓英语、法语、西班牙语，由她翻译的《唐·吉诃德》被公认为最优秀的翻译佳作，到2014年已累计发行70多万册。