小美女唱腔优美表演到位

1. 吴琼在黄梅戏艺术方面成就如何

吴琼曾被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。1毕业于安徽省艺术学校，后进入黄梅戏剧院，曾被评为黄梅戏全国“十佳”演员之一。曾在《女驸马》、《天仙配》、《 无事生非》《孟姜女》等黄梅戏中成功地扮演了女主角，在实践中逐渐成了自己独特的风格。

两次获得全国首届盒带大奖赛金奖；获安徽省青年戏曲演员大奖赛第一名； 《吴琼黄梅戏金曲专辑》获全国首届盒带大奖赛金奖。在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖；由个人创作、导演的黄梅歌曲《心想事成》获中华戏曲新歌大赛创作一等奖，演唱金奖在十七集黄梅古装片《君子好逑》中担任主角。

黄梅戏五朵金花之一的“吴琼”，安徽繁昌县人，1962年出生，生肖属虎。

吴琼从小唱歌就音调优美，加上身段窈窕，被演艺界人士相中，1975年进入安徽省黄梅戏剧院学习，在这样一流的学习氛围中，吴琼的唱腔和表演天赋得到了较高的培养。

吴琼在黄梅戏舞台上，她的精致发挥和优美的嗓音，的确出色的精美绝仑，在八十年代，被誉为“小严凤英”，安徽黄梅戏艺术界也觉得后继有人。

吃舞台上这碗饭，除基本功要出色外，更要有靓丽可人的姣好面容。吴琼虽然身段妙曼，在五朵金花中，吴琼与马兰相貌比起来就相形见拙了（一个人的相貌美观主要取决于口形)，而吴琼正因于牙龈生的不平，有些外凸，从而影响了颜值。

马兰虽然唱功难比吴琼，但人家有颜值资本，1982年就出演了黄梅戏电影《龙女》里的主角“龙女”，1984年又出席了央视春晚演出。

吴琼的唱腔特长就是录音，当幕后英雄，1988年拍摄黄梅戏电视剧《严凤英》，剧组让马兰主演严凤英，吴琼配唱，本来心理就有落差的吴琼拂袖不从，《严凤英》电视剧完成后，只好用马兰原音制作。

争强好胜的吴琼只得选择异路突破，这之间她认识了央视导演赵安，吴琼得以到北京发展，凭记忆在1992年前后的某年春节晚会上，吴琼和李玲玉合唱了一首歌曲（细节不记得）。

后来，吴琼又改唱黄梅歌，毕竟这样歪改黄梅戏不受观众待见，发展遇到瓶颈，吴琼只好作罢。

近来的十年，吴琼的发展举步维艰，在央视当过戏曲频道的评委嘉宾，也作过学术演讲，也想会安徽发展，重振黄梅戏。

吴琼与小她15岁的丈夫阮巡

人生中的最美好二三十年，弹指一挥间，40岁后的吴琼就这样过来的。不管怎么说，吴琼继严凤英后对黄梅戏是有贡献的，她哪绵长优美的音质仍然脍炙人口。

黄梅戏里，本人表示喜欢马兰，无论是表演还是唱腔真实不装，不像韩再芬唱腔甚至讲话都做作捏着嗓子，不喜欢韩再芬。吴琼因为长相丑不讨喜，唱功还不错。所以，黄梅戏除了严凤英，只喜欢马兰。马兰人美，演技也好。综合最强。

吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。

另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。

吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。

吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

黄梅戏是我国传统的地方戏剧，以其唱腔清纯，曲调优美，倍受观众的喜爱。人们熟知的着名黄梅戏作品有《天仙配》、《女驸马》《江姐》等等，这些名剧深入人心，很受喜爱，着名黄梅戏演员有严凤英，马兰，韩再芬，吴琼。杨俊、吴亚玲、袁玫等。其中吴琼是一名优秀的表演名家。

吴琼，安徽省繁昌县（芜湖市下辖县）人，1962年生，家乡距离黄梅戏发祥地——安庆也不远，有人说：黄梅戏有三杰，即严凤英，马兰和吴琼，可见吴琼的黄梅戏表演艺术上造诣很深，在艺术表演的道路上，也算得上杰出的代表之一。

那么，吴琼在黄梅戏表演方面有何突出成就呢？可圈可点的有这么几大方面：

首先，吴琼颜值高，天生丽质，笑面美女。两个大酒窝令人印象深刻，看上去总是总是笑容可掬，让人感到有一种亲和力，极具温馨感。这种面相的黄梅戏女演员是极少的，甚至于她是唯一的。

第二，音质优美，音色纯正。与名家马兰的嗓子好一比，有人说俩人不分伯仲，并称为双子星，都是一绝。二人都是高音，但是在高音区域，还各有侧重，吴琼则刚柔相济，刚的成份大，在《江姐》一剧中的选段“春蚕到死丝不断”最有代表性；演唱时铿锵有力，高亢激越，对剧情有较大的烘托作用。

第三，红色题材作品一绝。黄梅戏红色题材作品并不多，主要有《江姐》、《蝶恋花》《红色记忆》、《红杜鹃》《朝霞满天》等。唯有吴琼表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑载道，可以说是黄梅戏红色题材作品中表演的经典；

第四，艺术沉淀美，堪称一绝。吴琼从艺黄梅戏多年，艺术沉淀很厚实，一般人是达不到她的境界的，那是她长时间积累及艺术阅历和艺术升华的成果，第七届黄梅戏艺术节上，由吴琼主演的《江姐》大获好评，是她的代表性之作，其沉淀美深受观众的称赞。

第五，极具表演能力。吴琼曾获1989年“首届黄梅戏青年演员电视大奖赛”（电视十佳）的第二名，当时排在马兰之后；艺术感染力特别强，吴琼在《金玉奴》选段“月儿弯弯照九州”，几乎达到催人泪下的效果。

再者，吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。

另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。

吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。

吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

你好，很高兴回答这个问题。

首先，吴琼（1962年3月24日-），出生于安徽芜湖，毕业于安徽省黄梅戏剧院，中国内地黄梅戏女表演艺术家，国家一级演员。其代表作品有《女驸马》、《天仙配》、《孟姜女》等。 1989年，在全国黄梅戏大奖赛中获“最佳表演奖”。1992年，离开黄梅戏舞台，并以改唱黄梅歌转战歌坛。2008年，于安徽合肥及北京成功举办了黄梅戏有史以来第一场个人演唱会。2012年，获“中国白玉兰戏剧表演艺术奖”。2013年，主演的《贵妇还乡》获得“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”。2016年，首次反串生角主演黄梅戏《太白醉》。2018年，吴琼跨界领衔主演音乐轻喜剧《哎呦，妈妈！》。

吴琼在1975年进入安徽省艺术学校黄梅班。在黄梅班里经历了五年的刻苦训练。1980年包括吴琼在内的五朵金花毕业了，同时进入黄梅戏剧院。在一个偶然的机会里，她无意中在资料馆门口听到了严凤英的《三年日月浓如酒》，她觉得这是她听过的最好听的段子了，于是开始学习严凤英的唱腔。她借来资料天天对着一棵小树练习，后来终于练成了。那棵小树也比其它树先开花。随之她主演了《女驸马》 ，她把严凤英模仿的惟妙惟肖，就像活生生的小严凤英。这场演出获得了极大成功，还送到国外去演出。随后她又主演了由时白林作曲的〈孟姜女〉，从此后她就形成了自己独特的声音。由她主演的《凤灵》比马兰主演的《严凤英》还要早几年。曾被评为黄梅戏全国"十佳演员之一".

吴琼一米五八，微胖，有一对迷人的大酒窝。头发不长。她以唱工见长，声音委婉、动听，如珠落玉盘余音绕耳，能高能底、能细能厚。她扮相俊美，举手投足恰倒好处。动作自然到位而不造作。能悲能喜，不管大戏小戏都能成功把握。 1992年吴琼离开安徽调到北京中国广播艺术团改唱黄梅歌，在这里又是她收获的园地：荣获全国第五次"五洲杯"青年歌手大赛第二名;"用我的心握你的手"获93-94年金度奖;"同心"获94中国MTV大奖赛银奖. 其实用黄梅调谱写歌曲，既拓宽了黄梅戏的发展空间又扩大了黄梅戏在海内外的影响。听了吴琼的戏歌连唱，你会发现原来黄梅戏与歌曲有许多相通的地方；黄梅歌如此好听，会使你回味数年。特别是她的《脸谱》会让你三天不知肉香味.1994年吴琼由于母亲生病和其它一些原因离开了舞台，离开了观众。

1999年大山的女儿她终于回到安徽导演了和主演了百集黄梅戏《戏缘》。《戏缘》会让你过足黄梅经典隐。 1999年吴琼在安徽省广播电台《戏曲教唱》栏目中，为广大戏迷教唱了《凤灵》选段《镜儿圆》。当时她还自谦的说她不是黄梅戏老师，可能教不好……1999年，安徽省黄梅戏交响音乐会在北京举行。吴琼又用她那浑厚的声音演唱了《哭城》选段。这时你会发现她的音色和音质又上了一层楼。同年吴琼俱乐部在安徽成立。

吴琼，这个曾经在我们的记忆里留下太多“悬念”的“黄梅新秀”，她1986年在全国黄梅戏广播电视大奖赛中获最佳表演，1987年获安徽省青年戏曲演员大奖赛第一名，1989年在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖。吴琼师承“严派”，尤以唱功见长，故有“小严凤英”之称，喜爱黄梅戏的香港人，更把她誉为“黄梅歌后”。

吴琼老师在黄梅戏艺术方面成就如何？我要说的是我喜欢黄梅戏更喜欢吴琼老师。她不仅扮像俊俏而声音甜美，吐字清晰，清脆悦耳。吴琼老师适擅长表演各类人物，不惧风格，在每一部戏曲中扮演的角色都是那么的自然到位而不造作。黄梅戏是来源于湖北省黄梅县，是安微省的主要剧种。吴琼老师出在安微省芜湖市，国家一级演员，黄梅戏表演艺术家。吴琼老师毕业于安徽省艺术学校，后戏进入安徽省黄梅戏曲学院。曾在全国黄梅大赛获得最佳表演奖，北京丹尼国际舞台表演艺术奖等，吴琼老师的代表作很多如《江姐》、《严风英》、《戏缘》等，不过我相信大家最熟悉的还是《女驸马》，因为《女驸马》是吴琼老师的早期作品，我也是因为这个接触了黄梅戏慢慢的了解，喜欢上吴琼老师，喜欢上了黄梅戏。

吴琼是一名优秀的黄梅戏演员，她颜值高，艺

黄梅戏是我国传统的地方戏剧，以其唱腔清纯，曲调优美，倍受观众的喜爱。人们熟知的着名黄梅戏作品有《天仙配》、《女驸马》《江姐》等等，这些名剧深入人心，很受喜爱，着名黄梅戏演员有严凤英，马兰，韩再芬，吴琼。杨俊、吴亚玲、袁玫等。其中吴琼是一名优秀的表演名家。

吴琼，安徽省繁昌县（芜湖市下辖县）人，1962年生，家乡距离黄梅戏发祥地——安庆也不远，有人说：黄梅戏有三杰，即严凤英，马兰和吴琼，可见吴琼的黄梅戏表演艺术上造诣很深，在艺术表演的道路上，也算得上杰出的代表之一。吴琼在黄梅戏表演方面有突出成就。首先，吴琼颜值高，天生丽质，笑面美女。两个大酒窝令人印象深刻，看上去总是总是笑容可掬，让人感到有一种亲和力，极具温馨感。这种面相的黄梅戏女演员是极少的，甚至于她是唯一的。第二，音质优美，音色纯正。与名家马兰的嗓子好一比，有人说俩人不分伯仲，并称为双子星，都是一绝。二人都是高音，但是在高音区域，还各有侧重，吴琼则刚柔相济，刚的成份大，在《江姐》一剧中的选段“春蚕到死丝不断”最有代表性；演唱时铿锵有力，高亢激越，对剧情有较大的烘托作用。第三，红色题材作品一绝。黄梅戏红色题材作品并不多，主要有《江姐》、《蝶恋花》《红色记忆》、《红杜鹃》《朝霞满天》等。唯有吴琼表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑载道，可以说是黄梅戏红色题材作品中表演的经典；第四，艺术沉淀美，堪称一绝。吴琼从艺黄梅戏多年，艺术沉淀很厚实，一般人是达不到她的境界的，那是她长时间积累及艺术阅历和艺术升华的成果，第七届黄梅戏艺术节上，由吴琼主演的《江姐》大获好评，是她的代表性之作，其沉淀美深受观众的称赞。第五，极具表演能力。吴琼曾获1989年“首届黄梅戏青年演员电视大奖赛”（电视十佳）的第二名，当时排在马兰之后；艺术感染力特别强，吴琼在《金玉奴》选段“月儿弯弯照九州”，几乎达到催人泪下的效果。

再者，吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

吴琼在黄梅戏中确实造诣非浅。但比起严风英还有差距，可能是人们的意识所决定的。

吴琼是一位集美貌与优秀于一身的才女子，无论是黄梅戏演员还是在歌坛，她所取得的艺术成就无不令人敬佩！

早期，她勤学苦练，主演了《女驸马》，把严凤英模仿的惟妙惟肖，一时间红遍大江南北，并因此获得国外演出的机会，大大提高了自己的知名度。

后来又出演了《孟姜女》、《天仙配》等黄梅戏中的女主角，她扮相俊美，举手投足间恰到好处的演绎出人物形象，获得不少忠实观众，并被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。

90年代初，她进入中国音乐学院进修，开始转战歌坛，改唱黄梅歌。并在1996年，由她个人创作、导演的黄梅歌曲《心想事成》获中华戏曲新歌大赛创作一等奖，演唱金奖。

2. 被很多人称为“京剧第一美人”的李胜素，到底是一个什么样的人

李胜素是国内最好的青衣，唱功相当了得。而且，凭借多年来的努力，李胜素已经是中国国家京剧院最重要的演员之一、国家一级演员，同时还是国家京剧院一团的团长，中国京剧界的当红名角。

当奥地利维也纳金色大厅传出她独特嗓音的时候，当京胡、月弦、曲笛、笙混合着鼓、板响起时，中国的京剧终是拭去了岁月蒙给它的灰尘，再一次拥有了它应有的光彩与荣耀。而这些离不开李胜素的努力，也离不开和她一样心心念念京剧的人的努力。李胜素的名号在国外有了知名度，中国的京剧也同样芳名远播海外。

3. 皮克茜·洛特的演艺生涯

皮克茜·洛特生于英国伦敦东南的布罗姆利区。13岁时随全家搬至埃塞克斯郡的布伦特伍德居住。她的父亲是一位股票经纪人，母亲则为家庭主妇。因为出生时是一很小、很可爱的婴儿，如同仙女，故被母亲昵称Pixie（小精灵）。她的首支单曲 Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) 于2009年6月正式发行，发行一周内，即一举拿下英国单曲榜的首位。2009年9月5日，洛特又发行其第二首单曲 Boys and Girls，使她再次夺下英国单曲榜的榜首桂冠。同月，洛特的首张专辑《Turn It Up》发行并取得英国专辑榜第六名的成绩。Pixie五岁就在意大利的音乐学校学习古典音乐，她走上意大利康帝戏剧艺术学院，在那里，她被授予奖学金。13岁时也有参与Pink Floyd中09年第二24周BBC英国排行榜冠军单曲。Pixie首张单曲Mama Do终于正式推出，短短时间就被网上下载达五万余次，理所当然地摘到了英国流行单曲榜的榜首桂冠。这位嗓音成熟、来自埃塞克斯的一家富裕家庭并从小受到父母娇惯的乖女生，从五岁进入教会学校开始，便一路接受了完整、专业的声音训练。与曾经被英国民众开始视为“美声天使”、长大后沦落为“放荡女”的夏洛特不同，尽管洛特在做学生的时代就成功在伦敦西区的着名音乐剧《飞天万能车》（Chitty Chitty Bang Bang）和“音乐之声”（Sound of Music）出演角色、并在14岁就成为皇家歌剧院合唱中的一员录制唱片，洛特唱响歌坛的“第一嗓”即把自己定位在流行的品牌上。Roger Waters的歌剧Ca Ira。在她15岁的时候就曾经获得LA Reid赏识和Island Def Jam音乐集团签下过一纸合约。2008年Pixie签给环球音乐旗下的Mercury Records，并将专辑发行权签给Sony Music，在过去的3年里，她一直都在美国洛杉矶、纽约、亚特兰大、丹麦，遍布伦敦，与歌曲制作人创作歌曲。
开始出现陆续出现在夏季音乐节的洛特，让歌迷很难将她的妙龄和成熟的歌声联系在一起。首张单曲《Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)》受到iTune下载的热捧和创造了五万张唱片销量后，小小年纪的洛特据传也被这个好消息“被吓坏了”。
2009年6月8日，Pixie发行了第一张单曲Mama Do (Uh,Oh Uh,Oh)，。“Mama Do (Uh,Oh Uh,Oh)”是Pixie Lott自己的作品。它在iTunes的图表和英国单曲排行榜上排名第一，超过5万的销售。首波主打Mama Do (Uh,Oh Uh,Oh)就是自己的创作，来自英国的 Pixie Lott，年仅18岁的她，一出道即以第一张单曲“Mama Do ”获得极大的成功，Mama Do的视频MV已经在Youtube被点击观看了超过三百万次。
带有复古灵歌味道的英国新人Pixie Lott是最近几年第一个没有凭借电视选秀大赛就夺魁英国单曲榜的年轻女歌手，接着成功出头英国的东风，Pixie Lott已经开始进军美国歌坛。
年仅18岁的英国天才少女，“小精灵”皮克茜·洛特（Pixie Lott）被评为09年英国及爱尔兰最佳新人，而她将代表英国及爱尔兰出征即将于下月举行的MTV欧洲音乐大奖，与欧洲其他国家的新人一起，争夺MTV欧洲音乐大奖“最佳新人”这一奖座。
据悉，这位90后新人在这一奖项的提名上，打败了本年度的唱片销量冠军电子组合La Roux以及大热的Florence and the Machine，还有女子组合The Saturdays及嘻哈歌手Tinchy Stryder，赢得了英国及爱尔兰09年MTV欧洲音乐大奖“最佳新人”的荣誉。而她和欧洲其他国家选出的21位新人，将有机会角逐本年度MTV欧洲音乐大奖终极“最佳新人”的奖座。2009年11日06日2009MTV欧洲音乐奖揭晓，我们的小精灵荣获最佳突破艺人（Best Push Act）：Pixie Lott，以及最佳新人奖提名。
在刚刚公布的第30届全英音乐奖（Brit Awards）提名名单中，年仅19岁仅出道数月的英国乐坛新秀皮克茜·洛特(Pixie Lott)异军突起，获得3项大奖的提名，与英国甜心Lily Allen、流行新天后Lady Gaga和另类流行团体Florence &the Machine并驾齐驱。这3个奖项包括：包括最佳英国女歌手，最佳新人和最佳单曲，这些份量极重的奖项。恭喜皮克茜，我们期待着皮克茜更多的进步。
随着知名度及人气的提高，Pixie Lott也受到许多的品牌的力挺。
她的知名曲目《Mama Do》近日被选为《模拟人生3：世界冒险》游戏曲目。
一向热衷于推出新系列手机的诺基亚这次没有推出升级版，改为把诺基亚5530、6700和6303捆绑到一起，瞄准了年轻女孩推出粉色版本，并将之命名为illuvial系列。推出新系列的诺基亚学乖了，找到了音乐小美女Pixie Lott作为代言人，来吸引和拉拢用户，为此她说道：我在我的移动电话上花费很多时间，因此它的外观对我是重要的。为此，刚刚获得几个大奖的Pixie Lott替诺基亚illuvial系列拍摄了宣传照，姿势非常具有诱惑性，相信可以吸引一大票时尚爱美的女孩，当然，也有可能更多购买的是小美女Pixie Lott的男粉丝。在乐坛走红的皮格茜·洛特 (Pixie Lott) 迅速成为时尚宠儿。在2010春夏巴黎时装周期间，皮格茜·洛特 (Pixie Lott) 受邀为芬迪 (FENDI) 的私人俱乐部FENDI O’派对表演，献唱五首歌曲，还率先演唱了新曲《Turn It Up》。

从出道以来，就一直有人把Pixie Lott与一些当红一线女星作比较，Lady GaGa、Britney Spears以及Christina Aguilera等等。其实在你听过这张专辑的之后就会发现，Pixie Lott绝对不会与她们之中的风格相重复。Pixie Lott 的准确说比较偏向于纯正的黑人Soul式唱腔，嗓音有些类似于流行摇滚大姐大Pink，音乐风格也多是将时下流行的元素与复古元素相结合。在专辑中你会听到原始配器的大比例运用，比如Cry Me Out、Here We GoAgain等，专辑不会是一张风格重复的电音跳舞专辑。
Pixie在09年9月份发行第一张专辑“Turn It Up”，找来了Toby Gad、Red One等人合作新专辑。她的第二张单曲“Boys and Girls”于9月7日发行，令人期待的首张个人专辑“Turn It Up”也于9月14日正式推出，Pixie Lott 即将展开她的全球宣传活动，除了欧洲各地的表演行程，她也将首度造访澳大利亚、新西兰、马来西亚、日本等地，让各地的歌迷感受她的魅力。

4. 娱乐界有很多美人，但是在京剧界堪称“第一美人”的演员是谁

京剧是我们传统艺术中的瑰宝，是国粹。理应受到众多的关注和欢迎。但是可惜的是近些年来京剧的走向却不容乐观。

新一代的年轻人会去看电视，看电影看综艺，甚至刷抖音刷快手，却不会去看京剧。这其实是一件很令人痛心的事情，这么好的传统文化却不受年轻人的欢迎。

王佩瑜对一个行当的热爱令我们敬佩，她不为余力的宣传和对京剧的创新让我们对京剧有了一种新的认识，凭着一己之力，宣传推广京剧，这种人堪称“京剧第1美”。

热爱可以让一个人闪闪发光。王佩瑜是一个对京剧十分热爱的人，她在为京剧宣传奔走的时候，就像一个闪闪发光的人，光芒万丈。

5. 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里

我认为是马兰。她是当年的“女驸马”，她是“唐僧的母亲”。看看她这些照片，你就会发现她当年有多么美。

马兰是黄梅戏演员，演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等影视剧。马兰的丈夫是文化学者余秋雨。

马兰年轻时。

马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。

马兰出演黄梅戏《红楼梦》。

1980年，马兰出演戏曲电影《李天保娶亲》。

1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。

1984年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。

1984年，马兰出演戏曲电影《龙女》。

1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。

马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。

1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。

杂志封面上的马兰。

马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。

马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。

马兰近照。

短发马兰。

黄梅戏迷来说，杨俊这个名字无人不知。她是着名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员。她俊秀俏丽的扮相，柔美温婉的声线和细腻唯美的表演，与马兰、吴琼、袁玫、吴亚玲并称黄梅戏五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黄梅戏电影《孟姜女》而声名鹊起，赢得 社会 各界的广泛好评。1989年，她离开故乡安徽，来到湖北黄冈，并通过自己的努力组建了湖北省黄梅戏剧院，成了那里的当家人。

将黄梅戏扩大区域，表演和推广黄梅戏，是杨俊神圣的使命，永远走在前方的路上。2009年，杨俊辞去了湖北省黄梅戏剧院的院长职务及在黄冈苦苦打拼19年的一切，调到湖北省地方戏曲艺术剧院延伸自己的艺术舞台，让黄梅戏从民间走向都市，在荆楚大地上传承发展。引导更多的年轻人去探求寻觅黄梅戏的艺术魅力这就是她的梦想。

作为湖北省戏曲艺术剧院院长，杨俊肩负着楚剧、汉剧、黄梅戏多剧种的传承和发展，她是荆楚文化的使者，优秀传统戏曲的传播者。作为人大代表，杨俊的每一份建议都与传统戏曲的传播与传承紧密相关。在杨俊等戏曲传承与推广者的共同努力下，近年来，优秀传统戏曲正浸润着荆楚大地。

有很多人喜欢杨俊，不止因为她是个大美人，如今年过半百的她依旧美丽、善良、率真、阳光、坚强。脸上始终保持着真挚的笑容，为了黄梅戏，她一辈子没有孩子，深感遗憾，但她为了自己心爱的黄梅舞台，她不后悔，只要站在舞台上，一切烦恼都会抛到九霄云外，黄梅戏就是她的精神支柱。期待她的戏曲艺术人生在未来更加精彩。

黄梅戏演员谁最漂亮，首选韩再芬和马兰。两位在于外表来看，难分伯仲，风采各异，。

韩再芬长相年轻时如出水芙蓉，清新脱俗，秀而不媚，年纪稍大后脸上线条流畅，轮廓分明，仍不失为女人风姿娉婷，蕙心兰质之美。

马兰则是长相甜美，气质高雅，多年以后看到她的出演，仍不失其风韵十足，一颦一笑之间，仿佛仍是十几岁时那翩翩起舞的美少女。

在黄梅戏的舞台上，马兰是黄梅戏五朵金花之一，韩再芬年龄比她们要小，属于黄梅戏演员里面的后起之秀，所得奖项很多，论成就她们也不相上下。

再说说她们的唱功都各有什么特点。

韩再芬的黄梅戏婉转温郁，自清不扰，有如一缕空谷里的幽兰，素雅相柔，又有词落青衣般墨香盈室之美。

马兰一首黄梅戏，能把它唱得如小桥流水般流畅自然，优雅信步，也能把它唱成古韵流芳，娓娓而来，仿佛那是一曲来自天籁，妙自天成的靡靡之音。

总之，两个人无论在外表的靓丽，演唱的成就都在一个层次之间，很难区分谁孰强孰弱！

第一马兰、第二韩再芬。马兰长相甜美，气质优雅，应该本人比照片好看。小时候特别喜欢看她的黄梅戏电影和电视剧，电影龙女里很美，劈棺惊梦等等，都很喜欢。因为马兰而喜欢黄梅戏！

黄梅戏女演员中马兰算是美人了，其他的黄梅戏女演员长的也都不错，在1984年首届春节联欢晚会上，马兰唱了两段黄梅戏选段，尤其是第一段唱的是《女附马》。其甜美的声音，字正腔圆，标准的唱腔，优美的一招一式，年轻美貌的容颜倾倒旡数黄梅戏迷。即使不是戏迷，也被马兰的表演功力和漂亮的外表所折服。感觉上帝的不公，马兰集才气，智慧，美貌于一身，平民百姓有羡慕嫉妒恨的想法。由于84年春晚是央视第一次办，舞台背景也没有，灯光也暗，主持人还使用有线话筒主持晚会，音响灯光舞美及联欢埸地效果和现在比，简直是个天上一个地下。不过哪次晚会采取的近距离联欢形势，还是很亲切的。

乔治评论：我认为，中国绝佳美女如云。很多都是“沉鱼落雁，闭月羞花”。现代黄梅戏演员中比较突出的当然是韩再芬和马兰等。衡量美女的标准不只是外表长得天姿国色，还要看气质。何为气质，就是有文化功底，“腹中有诗品自华”。内在美的外在显露，才能让人着迷。同性见了羡慕，赞赏。男人见了陶醉，倾倒，回首难忘，像美酒回味无穷。男人如果有才华品行高尚，又有男人的英俊潇洒，有这样的美女相配，一定是优生优育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具备男人优秀的基因，外貌体魄和品质，但艳福不济，叹息！笑。

对听众来说，演员漂不漂亮，并不重要。严凤英长相一般，王少舫甚至可以用丑陋来形容。但他们的艺术好，唱腔深入人心，所以人们就不会苛求完美，要求演员必须长成什么样子。反倒是现在的很多演员，唱的不咋地，动不动就拿颜值说事儿。黄梅戏的几朵金花中玩，吴琼是最丑的，但唱得好。韩再芬样子不错，可唱腔改动太大，失去了黄梅戏本来的韵味。长得好的人满大街都是，丝毫不稀奇。只有在艺术好的前提下，样子可以锦上添花，否则，说啥都白说！

我认为韩再芬最美，唱腔也美！

你应该问一声：你想让化妆师把那个演员化得最美？

韩再芬没有黄梅戏的韵味，只有马兰才算黄梅戏的领军人物，可惜退早了演艺圈。

6. 赞美美女唱戏好的诗句

1. 关于唱戏的诗句
关于唱戏的诗句 1. 描写“唱戏”的句子
描写“唱戏”的句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。

12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，

(6)小美女唱腔优美表演到位扩展阅读

描写“唱戏”的诗文：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
2. 描写唱戏的诗句
戏子由

【宋】苏轼

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
3. 唱戏的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：

（唱“梧桐雨”）别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安！

（接唱“山坡羊”）王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀！你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。

（王求唱“竹枝词”）转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。

（昭君接唱）要见刘王难上难。

（唱“楚江吟”）汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎？

（同唱）莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。

（唱‘牧羊关”）哎呀爹爹呀！孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
4. 描写戏曲的古诗
1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

5、唐·白居易《长恨歌》

原文选段：

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：

戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。
5. 与戏曲有关的诗句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。

救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。

饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。

（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。 学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。 要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。 练到老，唱到老，学到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。

勤学通百艺，苦练出真功。 艺术是件宝，不学得不了. 嘴上没有功，吐字听不清。

台上一张口，便知有没有。 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。 私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。 知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。 台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。 拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。 有劲使在功上，有功用在戏上. 腔好唱，味儿难磨。

字不清，唱不明。 字不正听不清，腔不回不中听。

要想艺深，就得用心。 慢板要紧，快板要稳，散板要准。

演员上了台，一步值千金。 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

眼大无神，庙里泥人。 笑不露齿，行不动裙。

神不到，戏不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戏不动情，看戏不同情。

欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐样。

净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

真中有假，假中有真，真假难分。 忙而不乱，慢而不断。

百艺不如一精。 要想戏路通，全靠幼时功。

闲着练，忙着用。 艺要会，得挨累。

台上一现，台下十年. 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。 慢功出巧匠。

念书要讲，种地要耪，学艺要想。 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

后台象绵羊，前台如猛虎。 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人. 见山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，后听一张口。

好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

神在两眼，情在脸面。 站如亭亭玉树，行如风送落叶。

内练一口气，外练筋骨皮.。
6. 关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》

【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》

【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》

【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）

5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。

6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》

【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》

【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》

【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。

9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》

【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。

7. 李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢

李胜素，京剧界的翘楚，在戏剧中有“第一美人”的称号。她在京剧中的表现，非常优秀；私下里的她，端庄大方。

一、李胜素老师在事业上，很成功

很多人关注的是她的美，最终花落谁家。李胜素老师没有说，我们也不好乱猜，因为猜错了，可能会对她造成困扰。大家如何感受李胜素老师的美？

8. 被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素，究竟是个怎样的人

素有“京剧第一美人”之称的李胜素，她是梅派再传弟子，曾经在京剧的舞台上大红大紫、艺惊四座，她是当代京剧界最有力的代表人物之一。

李胜素她1967年出生于河北，10岁就开始学戏，后来在河北艺校学习青衣、花旦，毕业后进入河北邯郸市京剧团，十几岁的她，就唱腔优美，富有个性，深受观众的喜爱。

其实，在小小年纪，学习京剧的基本功是非常艰辛的，不管是唱，还是表演，李胜素都非常刻苦的学习。面临这些困境，李胜素从未说过一个“不”字，可见李胜素对于自己梦想的坚持与渴望之情有多深。

除了刻苦学习外，李胜素的戏曲天赋也是非常高的，在很多名师的钦点之下，李胜素很快就能体会，而且还有自己的独特表演个性。

在1987年，李胜素拜着名京剧艺术家刘秀荣为师，并且在第二年加入梅派，随梅兰芳的儿子梅葆玖学习京剧。

此后，李胜素的京剧表演生涯算是更上一层楼，在京剧的舞台上，我们看到李胜素可是风光无限、美不胜收，给人的感觉一种特别崇拜之情。

在舞台上，李胜素无疑是京剧界中“最美”的那颗星，我们从她此前的表演节目，如《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《满江红》等等戏剧中，李胜素的表演都扮相俊俏、音色优美、表演更是洒脱迷人。

不管是什么节目表演，李胜素都能轻车熟路的演绎的淋漓尽致，而且从来就不乏大家风范和梅派的韵味。这一点，一直被观众们所敬佩。

除了传统上的基本表演，李胜素还特别爱创新，她在继承传统的同时，还不断创新，在戏曲中加入新的元素，以显个性与活力。

为了自身戏曲的更好的演绎，李胜素即使早已是京剧名家，她依旧不断学习，也特别谦虚的向前辈学习。

所谓学习并不是模仿，李胜素一直都很欣赏京剧，也很崇拜梅派京剧。但是她并不做他们任何一个人，而是做自己最有个性的一位。

别看李胜素在京剧界享有如此名气，风光无限。其实，在生活中，李胜素她非常的低调、非常的朴实。

这也许与她从小就在农村长大有着很大的关系，生活不易，即使成名，李胜素也从未忘本，自己与普通人并没有太大的区别。

其实，细心的朋友在舞台上，应该也可以看出李胜素是一个怎样的人，她的典雅、她的大气，让我们感受到了她的亲切之情。

这位京剧界的当红名角，这位杰出的京剧表演艺术家。她是一个美丽典雅、低调朴实，一个热心学习、富有个性的女子。

李胜素老师的扮相、业务能力和唱腔都是公认的出众，至于她是怎样的人，我想谈一下我的看法。

大概七、八年前，我曾幸运地与李胜素老师有过一面之缘。当时，我和同事去梅兰芳大剧院拜访，顺便去了距离不远的国家京剧院，看到了正在排练的于魁智老师和李胜素老师。讲真，两位老师的唱腔真的是名不虚传，怎一个婉转动听了得……

排练结束后，李胜素老师跟我们聊起了她的“这些年”……刚开始，我们有点儿紧张，因为李胜素老师素颜时的颜值也非常高，确实担得起“京剧第一美人”的名号。

另外在聊天的过程中，我发现 李胜素老师非常平和、实在，一点儿架子都没有，就像温和的老师一样， 当时我们对李胜素老师的好感又多了十分……

随后，李胜素老师聊起了她如何接触京剧。她坦言小时候的生活条件并不好，但学习戏剧却是非常刻苦认真，她最开始接触的是豫剧，后来才慢慢学习起了京剧。

通过那一次接触，我发现 李胜素老师是一个完全没有明星架子、平和而谦虚的人。同时，她也是对业务精益求精的京剧演员， 非常值得后辈们学习。

李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县，她可是国家京剧院的重要人物，她还是国家一级演员，享受国务院特殊津贴的人，可见她的地位不一般，作为梅葆玖老先生的入室弟子，她的一生硕果磊磊，曾获得过中国梅花奖，实力不是一般的高。

她的名气不仅在内地高，在台湾香港也是很出名，04年，她被称为中国京剧第一人，更是率团去维也纳大厅表演，为国家争光，这在以前是从来没有的事，她如她的《交响京剧——杨门女将》一样出彩。

她10岁就开始学戏，可以说一生与戏，13岁是她的一个分水岭，机缘巧合之下河北艺校招收京剧学员，她改学京剧了，并且师从齐兰秋，这给她的京剧打下了坚实的基础，也使她有机会加入邯郸京剧团，开启了京剧生涯。98年她加入梅派，很得老师梅葆玖赏识，经常带她去演出，锻炼了她坚实的表演功底。

一个高贵女人婉转细腻的心思，恰如阳春三月枝头上柔软的花瓣，被一层层舒展绽放开来。李胜素戏里的每一个角色其实就是她的千面，她从没觉得戏比生活重要，而戏恰恰就是她的生活，如《贵妃醉酒》的娇贵，《洛神》里的仙气，《穆桂英挂帅》的那种正气等在这个女人身上显得那么恰当。

尽管李胜素现在在京剧界的地位很高，但是她并非出身世家，而是出身在一个农村家庭里。因为父母都喜欢唱戏，所以她受到家庭环境的影响从小就跟着哼唱，练就了一副好嗓子。在李胜素十岁那一年，县豫剧团刚好到村上招生，因为表现优异李胜素毫无悬念地被录取了。从这里开始，李胜素和戏曲正式结下了不解之缘。

在1979年也就是李胜素报考河北省艺术学校的时候，考试的科目是京剧，而她只学过豫剧，无奈之下李胜素还是给老师们唱了一首豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果没想到因为嗓子条件好让评委十分惊艳，她就这样被破格录取了。从这里开始，李胜素开始和京剧结缘了。

说真的，李胜素这样接二连三的运气真不是谁都有的。在此之后，李胜素的路子并不顺，甚至一度因为工作不顺利想过改行，然而在一次电视节目的比赛上，幸运女神再一次眷顾她，梅葆玖先生看上了她的天赋，并且决定把她收作自己的徒弟。就这样，别人想都不敢想的事情就被李胜素遇上了，说她是开挂真的一点都不过分。

从这里之后，李胜素的京剧之路就开始变得顺畅，事业一路飘红，并接下了梅派艺术的接力棒，成为山西话剧院的当家旦角。这些年，李胜素不仅在内地地位崇高，在港澳台地区人气也非常高，经常收到国内外的演出邀请，被誉为“中国京剧第一人”。

即便现在岁数大了，依然可以从李胜素的身上看到那股干净优雅的气质，真的太让人着迷了。

我不是梅兰芳，我不是梅葆玖，不是言慧珠，我是李胜素，此生只想给观众提供一个更好的李胜素。

从李胜素自己言论中我们可以感受到，她就是这样一个性格纯朴、敬业守道、德艺双馨的青衣名家。

没有人能随随便便成功，李胜素之所以在今天能得获得“京剧第一美人”、“梅派青衣第一人”等美誉，并不是一蹴而就的。从一个普通河北农村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艰辛并不为人所熟知。

而她之所以历经艰辛成为一代名家而依然不骄不躁，淡定如菊，和她的人生经历有关，和几位“贵人”对她的帮助有关，正是因为她始终心怀感恩，才造就了今天的李胜素！

那时候的河北农村，对于普通农家子弟来说，出路只有三条——上学、唱戏、当兵，然而每一条对于年幼体弱多病的李胜素来说，都是遥不可及。即使是当地豫剧氛围浓厚，但是若没有专业艺人领入行，依然寸步难行。

李胜素是幸运的，有一位女老艺人看中了她，领她入行，教她学戏，对她极好，待她如亲闺女一般。如果没有这位慧眼识英才的前辈，李胜素多半是和众多农家子弟一般泯然于众人之间。小小的李胜素满怀感激，曾经和很多人说过如果有一天富贵了，绝对忘不了这位老师。

数十年后，这位艺人因为李胜素演出任务在身未能见到得意弟子最后一面，抱憾西去，但是眼见曾经倾囊相授的弟子能有如此成就，我想，她是幸福的。

那年李胜素10岁，魏胜良老师随县豫剧团下乡招生。尽管李胜素并不完全符合招生标准，但是李胜素和老艺人学的功底很扎实很有灵气，所以魏胜良老师因为爱才，顶住压力把李胜素特招进了剧团学员班。

虽然后来转学了京剧，但是如果没有魏胜良当初一番举措，李胜素到不了县豫剧团，以当时她家的状况，多半就是艺术生命要断送了。

如果说第一位老艺人是帮她推开了那道门，那么魏胜良老师就是带她走上了这条路，让她看见了更广阔的世界。

13岁时李胜素顺利考入了河北艺校改学京剧，师从齐兰秋学习青衣和花旦。在齐秋兰的悉心教导下，李胜素的京剧唱腔得以奠定了良好的基础。

21岁李胜素拜师刘秀荣，学了《白蛇传》等经典剧目，京剧表演功底又上了一个新的台阶。

正是梅葆玖把李胜素领进了梅派大门，也正是梅派成就了李胜素，正是在梅葆玖的引领下李胜素才迎来了艺术生涯的旺盛期。

年少成名的于魁智与李胜素相识于中青年优秀京剧演员第二届研究生班，两人是同学。那时于魁智已经是国字头中国京剧院鼎鼎大名的“票房老生”，很多旦角都想成为于魁智搭档，但是于魁智一眼相中了李胜素。

正是于魁智的选择让李胜素得以进京，进入国字头艺术团体中国京剧团，就是在这里，李胜素才真正的开始名扬全国。李胜素得以成为一代名家的最后一步，正是因为于魁智的选择。

于魁智成就了李胜素，李胜素同时也成就了李胜素，因为两人也成为了京剧界的最佳搭档。因为太默契，两人一度被传为夫妻，而事实上两人互相都有家庭，纯粹的事业搭档和好朋友，并无其他。

事实上李胜素成长道路上帮助过她的不止这几位，然而这也是因为李胜素自己的努力和天赋，才得到了这么多有识之士的赏识。他们之间的关系是互相成就，互相引以为荣。

2004年，李胜素首开 历史 之先河，携华丽的唱腔首次将充满东方韵味的京剧旋律响彻世界闻名的维也纳金色大厅。

从那时开始，李胜素开始被很多人称为“京剧第一美人”。

细数中国京剧界的花旦演员，天生丽质的不少，因为花旦必须五官端正，清秀。

而被国内很多人称为＂京剧界第一美女＂的李胜素老师，的确是京剧界最美的旦角之一，而且是曲指可数的几人。

出生于60年代的李胜素完全是凭着自身的优越条件，加上后天的勤奋努力，再加上贵人
一一梅葆玖先生收为学生而演技大增。

凡是搞京剧的人都知道：＂台上一分钟，台下几年功＂，出身于农村的李胜素并非京剧出身，她是河南豫剧学校学生，但是，偏偏由于个人素质的优秀，被河北省艺术学院京剧专业录取，因为她是可造之材。

京剧的练功十分辛苦，甚至残酷。但是，六十年代的艺校学生都是十分珍惜来之不易的机会。

机会总是留给有准备的人的，梅派传人梅葆玖先生的言传身教，是多少学艺之人的梦想，李胜素有缘遇上，是她的运气和资质使然。

当然，凭着她的唱腔．唱功、扮相，于是名声大燥，内地十分红火，港台地区也人气飘红。

当她接过梅派传人的接力棒后，不是停顿，而是加速飞奔，这是传人的责任和义务，梅派继承和发扬光大的重担不轻。

祝李老师德艺双馨！

李胜素扮相美、身段美，嗓音更美，是个名副其实的京戏美人，但不能称李胜素是“京剧第一美人”。京剧远了去了、也大了去了，动不动称第一，那把梅兰芳、杜近芳… 放在第几呀？这是个初级戏迷的问题，不值深论。

梅兰芳大师创立的梅派艺术，艺压群芳，声蜚中外。梅派嫡传弟子中出了多位大师级艺术家：程砚秋、张君秋、言慧珠、杜近芳… 但传到第三代就日暮西山了，不用说大师级，就连个名副其实的“角”也屈指可数了。当然，这里有体制的制约和市场的框圈。

如果说梅派第三代弟子中还能勉强挑出来个“角”的话，李胜素应该算翘楚和佼佼者。国家京剧院一团团长可不是个虚职，这也是梅派师祖梅兰芳当年的位置（相当于）。这里要强调的是，对李胜素的这个定位只能横向比较，只能与同辈人比较。如果竖着比，那就没有可比度了。李胜素还缺少“文武昆乱不挡”的艺术水平和综合能力。

京剧界有个传统，越老越值钱。年轻时得不到称号，上了岁数后全都有了。我相信，多少年以后，李胜素会被誉为京剧艺术家，这个称号对李胜素也不算过誉。她不是世家、也不是“角”二代，完全靠自己的艺术天份和个人努力，在讲究门派的京戏界能立足并能有今天的位置，李胜素是值得肯定和敬佩的。

说起李胜素，很多京剧爱好者都会瞬间想到“京剧第一美人”，我们知道很多京剧演员在台上表演都会画重的妆，所以即使长相一般，也能胜任旦角，但是李胜素不一样，因为她的长相真的很美，哪怕是在素颜的状态。用现在的话就是明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华。也正因如此，李胜素才有了“第一美人”的称号。不过这个称号绝不是单单因为她的颜值所赠的，不然就浅薄了些，无法彰显出我们对这位老艺术家的尊重与喜爱。

她的称号还得益于她非凡的唱功，以及她那把好嗓子。可能在此之前很多人认为，她有今天的造诣是因为出自京剧世家之类的，但是事实并非如此。她的家庭是普普通通的农村家庭，只不过父母喜欢唱戏，平时哼哼两句，而李胜素则跟着父母也爱上了戏剧，不过李胜素的嗓子确实不错，也因此被县豫剧团选上。不过这段时间她还很少接触京剧，所以后来参加艺术学校的考试时，她就被难到了，因为考试科目是京剧，但是她只会豫剧，不过她用豫剧唱的一段，竟然也被评委给选中了，不得不说嗓子条件好，让李胜素省了不少麻烦，所以很多人认为她运气好。

不过李胜素在京剧这条路上还是很坎坷的，尽管我们知道她是京剧梅派的重要传人之一，但是在学习期间她是非常迷茫的，因为没接触过多少京剧，比同班学生功底差了很多，而且但凡被选中，嗓子都不会差，所以她那点优势就不算优势了，不过她知道努力，不断的磨练自己的唱功，才有了最后登上大的舞台，艳惊四座的事情。

被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素是国家京剧院梅派演员，她有着东方传统女性的优质相貌，凭借这样的天赋当她扮相时则更加的美丽俊俏，再加上深厚的京剧功底，使她在台上颇有大家风范。

虽然今年已经53岁，但在李胜素的脸上毫无岁月给她留下的痕迹，好像连上天也格外眷顾这位梅派传人，台上的李胜素依然音色圆润，唱腔甘醇。

最初李胜素学习的并不是京剧而是豫剧，10岁时便进戏班学戏，经过几年的学习，李胜素由豫剧改学京剧。由于她从进入戏剧这行就对梅派戏的特色所吸引，在1988年正式入梅派学戏，并由梅葆玖老师亲自指点。天赋加上努力，李胜素在京剧方面的造诣很快有了非常大的进步，得到了观众的认可。

从业以来，李胜素获奖无数，经典曲目也是数不胜数，尤其是与于魁智的搭档，成为很多观众都喜爱的经典。

李胜素被为梅派学生中之翘楚是当之无愧的，无论是老戏还是新编，在她的驾驭下都能表现的非常出色，能够达到这样的水平，在不少京剧演员中都是屈指可数的。（LR）

京剧是我国的国粹，它分为四大派系，分别是梅派（梅兰芳创立）、程派（程砚秋创立）荀派（荀慧生创立）和尚派（尚小云创立）。

题主所问道的 李胜素是“梅派”（青衣）的主要传人之一，师承刘凤荣、姜凤山等京剧名角，也是梅兰芳大师之子，梅葆玖的入室弟子。 1987年，李胜素参加了中央电视台首届全国青年京剧演员的电视大奖赛，那时的 她才21岁，通过表演一出《廉锦枫》而惊艳了四座，获得了1987年首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖。

或许因为《廉锦枫》是梅兰芳先生早期较为经典的作品的原因吧，李胜素的精彩表演让梅葆玖眼前一亮，对这个唱功与气质并存的女孩多了一丝好感与亲近，他当时就决定收李胜素为弟子，这是梅葆玖先生在内地收的第一位弟子 。

突如其来的好运让李胜素一时间感觉像是在做梦，这可是很多京剧演员穷极一生也难以实现的梦想，而她仅仅21岁就得到了上天的眷顾。拜师梅葆玖起一种怎样的体验？不但 代表着她以后在学习京剧艺术上有了更多资源和平台的支持，也代表着她进入京剧圈子的顶流团队只是时间问题，正宗的梅派传人说出去可是倍儿有面子的身份，自己只要不堕落荒废，成为京剧名角是早晚的事。

梅葆玖非常喜爱这个徒弟，自从将她收入门下之后，便不遗余力的培养。梅葆玖在自己言传身教的同时，还找来了当初与自己合作过的姚玉成、黄德华等京剧老师对李胜素实行一对一教学模式。 1996年，山西省京剧院成立梅兰芳青年京剧团,李胜素担任团长一职，师父梅葆玖则为徒弟保驾护航，担任名誉团长的职位。 在剧团成立之际，梅葆玖为祝贺爱徒，邀请到了梅葆玥、姜凤山等京剧艺术家与李胜素同台演出。 可见，梅葆玖为了培养这个徒弟，可是用尽了心力，下光了血本啊。

而李胜素也没有让所有人失望，31年来， 她跟随梅葆玖先生学习梅派艺术，将醇厚流利的艺术特点融入了自己的风格，并且在舞台上发扬光大。梅葆玖也表示:得此之徒，实之幸运，梅派艺术传承无憾。

1996年，李胜素荣获第十三届戏剧梅花奖；2001年荣获全国京剧优秀青年演员评比展演荣誉奖，获得过“杰出青年艺术家”称号。 就在两年前，李胜素以一曲《交响京剧——杨门女将》获得第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。

三十几年来，李胜素已经从一个京剧小白成长到了梅派名角的地位， 她的一生虽然称不上传奇，却也精彩绝伦。从2000年开始，她每个月基本都会有十场以上的演出，从不间断，把自己的精力和时间都放在了传承和发扬京剧艺术上，令人钦佩不已。

李胜素从小就崇拜梅兰芳先生，他对梅派甘醇有味的唱腔甚是着迷，浓厚的兴趣以及较高的天赋，让她成为了同辈京剧艺术传承者中的翘楚，可塑性极强。无论是新编的剧目还是传统老戏，她都能驾轻就熟。

其实说到这里，也就不得不提一下于魁智了。 于魁智是京剧圈当红的演员，他成名的时候，李胜素还是一名青衣呢。 不过后来，二人成为了青年优秀京剧演员第二届研究生班的同学，因此结缘。 当时有很多旦角都梦想着能和于魁智成为搭档，但他最后却选择了当时并不算出彩的李胜素，给出的原因只有两个字——“合适”。

时间和表演证明了一切，如今李胜素和于魁智被誉为黄金搭档，二人合作过许多经典的剧目，有红极一时的《大唐贵妃》，新编曲目《梅兰芳》等，都获得了业内人士的高度赞赏。 李胜素与于魁智在舞台上是天作之合，所以网上经常会传出二人喜结连理的消息，其实这都是些流言蜚语罢了。

他们只是比较要好的朋友和同事关系，而且二人都有自己的家庭。 于魁智的妻子是梁以薇，家里还有一个儿子。

至于李胜素的家庭资料，网络并没有过多公布， 李胜素对家人的保密工作做的非常到位，这样也好，她能安心唱京剧，家人也能不被外界烦扰，安稳生活。