① 带次卖西都什么歌
。
歌曲：西施
原唱：蒋勤勤
古筝:张洁
琵琶:张洁
和声编写:皎月、Xun(易硕成)
混音工作室:Hi Music Studio
(版权所有未经许可请勿使用)
倾国万代生
邻家艳色顷刻落花
春秋几多愁
抹不去无邪的年华
一朝辞浣沙 月逐浪花
江山挽不尽那层纱
舍离芳华亦潇洒
烽火不绝淡雅
姑苏曼舞轻歌朦胧
醉千古风华
青史怨粉颊 自笑对它
一世红颜一缕轻纱
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
舍离芳华亦潇洒
烽火不绝淡雅
姑苏曼舞轻歌朦胧
醉千古风华
青史怨粉颊 自笑对它
一世红颜一缕轻纱
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
繁华一霎传一身佳话
2. 歌曲浣纱门丽演唱
1陪你一起看草原降央卓玛
2勇气梁静茹
3草原中国梦乐桐
4怎么说我不爱你萧敬腾
5.浣纱门丽
6卓玛降央卓玛
7辽阔的草原降央卓玛8差一步距离弦子9冲动的惩罚刀郎
10我在前世约了你唐古11.修炼爱情林俊杰12马背民族东方红艳13回家的路刘德华
14阿妈佛心上的一朵莲旺姆15阿尔山的姑娘乌兰图雅
16李白李荣浩
17.下雨的夜晚苏打绿18流行歌曲李荣浩19突然好想你五月天
20我的家乡香格里拉巴桑拉姆
3. 歌曲浣纱记
作者梁辰鱼，运闭字伯龙，号少白，江苏昆山人。它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。
作品写吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。越王勾践战败被俘后，忍辱负重，奋发图强，听从范蠡的建议，定计将范蠡美丽无双的恋人浣纱女西施（施夷光），进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志，离间吴国君臣，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。三年后被放回越国。越国君臣苦心经营，终于打败吴国取得成功，夫差自杀。范蠡功成名退，下定决心远离政治是非，携西施泛舟而去，寻找地方去过隐士生活。
4. 浣纱歌曲原唱
《四大美女》是歌手张真菲的专辑《雪花》中的一首歌曲。
《四大美女》由广东着名音乐人覃元隆作词作曲，亿龙唱片出品，一经发布再次刮起了一股乐坛复古旋风，通过优美的音符，象诗一样精美的歌词，以及张真菲独具个性的声音，象是穿越了几千年的历史文化城墙，带给我们一次心灵的震撼。
从张真菲《四大美女》中的西施、王昭君、貂婵、杨贵妃等中国古代四大美人的外号以及生活年代的历史典故，纳歼再到音乐背后的风格，到歌词、编曲及演绎无不折射出张真菲对厚重的中国传统历史文化的精确理解。
张真菲《四大美女》之所以加入这些传统文化价值的元素，一方面是通过古典演绎时尚，使听众更容易理解，另一方面也是张真菲对传统文化中的探索。
全歌词
春秋战国时期
有个美人西施
越王勾践复国
成了吴国沉鱼
汉代匈奴乱世
有个美人昭君
为了中原安宁
出塞惊动落雁
三国争霸时期
有个美人貂婵
闭月为君请命
连环计杀国贼
唐朝开元盛世
有个美人贵妃
羞花绝骑飘起
长恨歌存社稷
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
5. 浣纱歌歌词的创作背景
《烟雨江南》 歌手：勾芳 歌词： 一把油纸伞 又见烟雨江南 紫霞幽幽绕堤岸 燕子掠过青石巷 一墨迹飘香 又见红画舫 画不尽千古容颜 纤纤蹙眉浅笑靥 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 一曲紫竹调 又听江南谣 乌篷船上吴越女 呖呖莺声婉婉语 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔旁茄裂情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲
6. 浣轻纱歌曲
1、望洞庭
唐代：刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
译文
秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。
2、鹧鸪天·西都作
宋代：朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
译文
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
3、自洛之越
唐代：孟浩然
遑遑三十载，书剑两无成。
山水寻吴越，风尘厌洛京。
扁舟泛湖海，长揖谢公卿。
且乐杯中物，谁论世上名。
译文
栖栖遑遑三十年，文名武功两个都没有有所成就。去吴越寻觅山水，厌倦洛阳京都满眼的风尘。乘一叶小舟去泛游镜湖，向谢灵运致敬作个长揖。姑且享受杯中美酒，为什么要计较世上功名？
4、独秀峰
清代：袁枚
来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。
桂林山水奇八九，独秀峰尤冠其首。
三百六级登其巅，一城烟水来眼前。
青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉？
译文
全然找不到来龙去脉，只见一座高峰突然出现，高可入云，直插南斗星。桂林山水本来就十有八九奇绝卓异，而独秀峰更是首屈一指。几百级阶梯拾级而上才到达它的峰巅，尽览全城风光，但见轻雾迷漫，碧波荡漾。
青山尚且可以矗立如琴弦，人生孤立无援又有何妨碍！
5、入若耶溪
唐代：崔颢
轻舟去何疾，已到云林境。
起坐鱼鸟间，动摇山水影。
岩中响自答，溪里言弥静。
事事令人幽，停桡向余景。
译文
我驾着小舟在若耶溪上悠闲地游玩，天空倒映在水中，水天相和，一起荡悠。晚霞从远处背阳的山头升起，阳光照耀着蜿蜒曲折的水流。蝉声高唱，树林却显得格外宁静；鸟鸣声声，深山里倒比往常更清幽。
6、晓行巴峡
唐代：王维
际晓投巴峡，馀春忆帝京。
晴江一女浣，朝日众鸡鸣。
水国舟中市，山桥树杪行。
登高万井出，眺迥二流明。
人作殊方语，莺为故国声。
赖多山水趣，稍解别离情。
译文
拂晓时分直向巴峡而去，春日将尽使我思念京城。江色晴明有位女子浣洗，旭日初升群鸡竞相啼鸣。水边城市人在船上做生意，山间桥上人如在树梢走行。
登上高处万家井邑出现，眺望远处阆白二流明莹。人们都说着异乡的方言，黄莺却啼着故里的声音。幸赖自己深知山水情趣，稍可排解离乡背井愁情。
7. 浣纱记歌词
昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。
20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。” 之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。
金代和元代，在那时的北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于建炎南渡前后。明太祖洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇。
根据文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载，“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称”，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人。今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》，明太祖朱元璋也注意到昆曲，可见当时昆曲的规模已经不小。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统，改良昆山腔，采用中州韵系，依字声行腔，“调用水磨，拍挨冷板”，使昆腔具细腻婉转的特色，因之又有“水磨调”、“水磨腔”之称。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清干隆年间，前后两百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后花部兴起，以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。
明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。
南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。
开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人着作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。
这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―约1594）的《浣纱记》。
据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲作了进一步加工，创作出《浣纱记》剧本并用昆曲形式在舞台上演出。
经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。 在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。它们本来并不是为昆曲演出而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。
《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《绣襦记》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，则主要围绕爱情主题展开。从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。
大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。
明代还有一位昆曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位，他名叫沈璟（1553―1610），是江苏吴江人。沈璟显然不像汤显祖那样激烈，他思想较为正统和保守，对于现行的社会体制采取充分肯定的态度，这种态度在他的昆曲剧作中体现得极为明显。从艺术实践的角度来看，沈璟的昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本，自有其不容抹杀的积极意义。沈璟的《义侠记》取材于《水浒传》武松的故事。它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实，认为这些都是伦理道德败坏的具体表现，而武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为。剧作的结尾表明，只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序，才能恢复被少数人破坏了的道德标准。沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家，在昆曲创作领域形成吴江派作家群。
汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，吴江派这样颇具实力的剧作家群体的形成，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。在汤显祖、沈璟等的带动下，明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批着名剧作。连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了。
伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。天启、崇祯年间，民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。
与民间戏班相比，由文人和绅士阶层私人家庭组织建立的昆曲戏班数量更为庞大，演出也更为频繁。由于得到作家、学者的悉心指导和充分的经济保障，家庭昆曲戏班的演出一般比较精美，总体水平也往往超过民间戏班。
除了民间昆曲戏班和家庭昆曲戏班的演出外，业余演员的登台表演也是明代昆曲演出的一个重要组成部分。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的妓女。
明代晚期，昆曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式。与此同时，昆曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受。这一阶段，明代昆曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力。无论是戏剧作家、学者还是民间昆曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将昆曲不断引向更高的层次。
进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。
跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。
清代初年还有一位十分重要的剧作家李渔（1611―1680）。李渔是个天才型的作家。李渔平生创作了十个昆曲剧本，还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《闲情偶寄》。他在艺术上有很多新颖的见解，但政治思想却偏于保守，认为剧作家应该艺术地处理作品的意识形态内容，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶。
李渔昆曲创作的代表作是《风筝误》，剧中的主人公是一个名叫韩世勋的书生，他父母早亡，借住在父亲生前的朋友戚天衮家中。戚家的儿子戚施面貌丑陋，性格粗俗，一天他在外面放风筝，不料风筝掉进了一户姓詹的人家。讨回风筝时，发现詹家二小姐在上面题了一首诗。韩世勋故意将另一只风筝放进詹府试探，很快就接到詹家小姐的邀请。他到詹府去赴约会，没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐，吓得慌忙逃跑。后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施，韩世勋在文官考试中取得第一名，戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚。韩世勋误以为要娶的是前次所见的丑女，坚决不肯答应。直到与新娘在洞房中见了面，才彻底澄清误会。这是一部幽默的风俗喜剧，思想平庸而技巧纯熟，舞台演出效果十分理想。
从清代初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头，各种家庭剧团和职业剧团也仍是演出的主要力量。宫廷昆曲演出也有所发展，清代初年主要是演出各种经典剧目的选场，干隆时期，一些文化官员奉命创作了部分篇幅较长的大戏，将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴。 来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清代中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微。众所周知，昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。
清政府颁布的包括禁止官员拥有家庭戏班的禁令，使家庭昆曲剧团不复存在，文人和绅士阶层与昆曲的密切联系遭到了致命的破坏，昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，只能在苦苦撑持中不断衰落下去。
清代中叶以后，各种演唱地方戏曲逐渐兴起，它们粗犷的格调、旺盛的生命力，丰富多变的形式，被人们称之为“花部”。在它们的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为“雅部”的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家、学者所无法企及的一些长处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出朴质真淳、撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏剧之所以能战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。换言之，昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面。
为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班作了一定程度的改革。清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落作了天才性的再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了“折子戏”。在长期演出过程中，这些昆曲“折子戏”在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展，充实进许多生动的细节，使剧作内容更加完美，人物形象更加鲜明，故而具有持久的艺术魅力，令人百看不厌。
此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏，与传统剧目选场同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快，热闹有趣，深为当时的观众所喜闻乐见。就这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的“折子戏”和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机。
另一方面，在舞台演出的竞争中，昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收，促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言的局限性，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰中国剧坛的重要戏剧样式。
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大陆女歌手陈瑞演唱的一首歌曲，发行于2011年3月7日，收录于陈瑞的《别用下辈子安慰我》专辑中。
歌词部分：
西施姑娘从吴国走来
昭君含情单于悄然离开
貂婵绝世 吕布暗神伤
贵妃百媚 娇色受宠爱
轻柔浣纱为你把裙摆
夜梦长安万里出塞外
倾国倾城 飘流去远方
回眸一笑 红尘岂无爱
卧薪尝胆英雄在
爱是情殇
何时是喜何时是悲哀
非凡脱俗化风中尘埃
千古风流依旧好年代
红颜佳话被转载
国色天香
何处是艳何处是粉黛
昙花一现留丽质色彩
佳人依然风流显风采
轻柔浣纱为你把裙摆
夜梦长安万里出塞外
倾国倾城 飘流去远方
回眸一笑 红尘岂无爱
卧薪尝胆英雄在
爱是情殇
何时是喜何时是悲哀
非凡脱俗化风中尘埃
千古风流依旧好年代
红颜佳话被转载
国色天香
何处是艳何处是粉黛
昙花一现留丽质色彩
佳人依然风流显风采
叹人间有感慨
又闻声琵琶弹唱诉情怀
为什么不回来
只看见英雄美人情似海
③ 歌词里有四大美女名字女生唱的歌曲
《四大美女》
作词：覃元隆
作曲：覃元隆
歌手：张真菲
歌词
春秋战国时期
有个美人西施
越王勾践复国
成了吴国沉鱼
汉代匈奴乱世
有个美人昭君
为了中原安宁
出塞惊动落雁
三国争霸时期
有个美人貂婵
闭月为君请命
连环计杀国贼
唐朝开元盛世
有个美人贵妃
羞花绝骑飘起
长恨歌存社稷
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
春秋战国时期
有个美人西施
越王勾践复国
成了吴国沉鱼
汉代匈奴乱世
有个美人昭君
为了中原安宁
出塞惊动落雁
三国争霸时期
有个美人貂婵
闭月为君请命
连环计杀国贼
唐朝开元盛世
有个美人贵妃
羞花绝骑飘起
长恨歌存社稷
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
④ 欢乐中国行宣城花儿乐队唱的关于四大美女的歌叫什么名字歌词
香帅帅
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，欠下的风流债，啊哈哈哈~
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，不是自恋怎办，啊哈哈哈~
判案周瑜颔首,靠边排，伯虎吕步孙策，我不猜.
朴树孙誉李白,放眼外，谁处处留香,自修鸿才.
杰伦庭锋德华,都吼帅.
李虎和大张伟,是狂才.
用军掌军多哉,理不改.
我香过无痕,风华绝代.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛,哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该,又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛,哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该,还有你有理由你,是人间的爱.
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，欠下的风流债，啊哈哈哈~
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，不是自恋怎办，啊哈哈哈~
西施貂婵贵妃,靠上来.
黛玉赵玉湘妃,求期待.
秋香玉环宝钗,成风摆.
谁处处留香，自修鸿才
光陆即讲课本,去摇摆.
只李西乡漫云,要告白.
碾米苦力酿子,心澎湃.
我香过无痕 风华绝代.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 还有你有理由你，是人间的爱.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 还有你有理由你，是人间的爱.
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，欠下的风流债，啊哈哈哈~
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，不是自恋怎办，啊哈哈哈~
⑤ 中国有四大美女,哪几个是中国美男啊
中国古代有四大美女：西施、王嫱、貂婵和杨玉环。但是，鲜为人知的是中国古代也有四大美男子，他们是潘安、曹植、沈约和卫玠。<br>
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潘安，晋代人。其人“姿容既好，神情亦佳。”当时，不少妙龄姑娘见了他，都会怦然心动给他一个“回头率”，有的忘情地跟��潘安走，甚至还为他而争风吃醋。因此，常吓得潘安不敢上街。有的怀春少女难以亲近他，就用苹果来投掷他。于是，就有“果掷潘安”的传说。<br>
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曹植，三国时魏武帝曹操之子。他生得“神清骨秀”，器宇轩昂，而且“性慧敏，善文章”，才气横溢。脍炙人口的七步诗就是他的杰作。他还着有《洛神赋》、《白马篇》等名篇，辞句瑰丽，慷慨淋漓，为千古佳文，被后世广为传诵，堪称才貌双绝。<br>
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沈约，南北朝梁代人。南唐后主、着名词人李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，指的便是沈约。后来，明代诗人夏完淳有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，这个细腰男子指的也即沈约。时人形容沈约之细腰，堪与一代美人赵飞燕相媲美。<br>
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卫玠，西晋人。生得“花一般娇，粉一般嫩”，他常坐在白羊车上在洛阳的街上走。远远望去，就恰似白玉雕的塑像，时人称之“璧人”。谁料卫玠之美虽举世无双，却也因此祸从天降。那年他到下都城游玩，却被无数艳丽女子争相围观，沿途几十里堵塞不通，使他一连几天都无法好好休息。到达下都城时，全城轰动，“参观者”络绎不绝。这个体质孱弱的美少年终于累极而病，一病而亡。《世说新语》中有“看刹卫玠”的故事，记载的便是这个传说。人们曾有“红颜命薄”之语，却不知也有“美男命薄”的呢！<br><br>
⑥ 广东电视台体育频道四大网广告歌是什么
歌手：张真菲
英文名：Lina
生 日： 5月31日
星 座：双子座
血型：B型
身 高：165CM
籍贯：安徽
学历：北京电影学院
口头禅：恩，好的
收集品：帽子 饰品
最喜欢的演唱歌路：Rock 、说唱
嗜好：看书
喜爱的食物：海鲜
喜爱的甜品：水果沙拉 冰淇淋
最爱的颜色：红、黄、蓝、青、绿、白
最喜欢的一件事：和家人一起旅游
最爱的电影：《罗马假日》《冬季恋歌》
最喜欢的运动员：贝克汉姆
最喜欢的男演员：李奥纳多�6�1迪卡普里奥 奥兰多�6�1布鲁姆
最喜欢的女歌手：布兰妮、滨崎步
最喜欢的女演员： 奥黛利�6�1赫本
最喜欢的乐器：铜琴 吉他
最爱的音乐类型：流行 R&B Hip-Hop
爱好：唱歌 舞蹈 表演 主持 词曲创作
最大的愿望：全亚洲最佳流行歌手
张真菲首张专辑：
01.《你爱上他了吗》
02.《雪花》
03.《爱的指南针》
04.《宝贝》
05.《千里马》
06.《你是真的爱我吗》
07.《我爱贝克汉姆》
08.《不能走进你的世界》
09.《爱河》
10.《谁来PK超级女声》
11.《四大美女》
12.《爱在雨天》
13.《对不起我爱你》
张真菲星路历程
1999年，获安徽电台“伯乐大选秀”1998-1999年度优秀歌曲奖
1999年，获安徽卫视文体频道《青春歌艺优秀大奖赛》优秀歌艺奖
1999年，获合肥电视台生活频道《梦工厂栏目》《水上花》MV获最佳歌唱奖
2000年，获安徽电视台《青云杯电影模仿秀大赛》中获得最佳表演奖
2002年，获北京电影学院举办的全国推新人比赛获《全国优秀奖》
2003年，应邀安徽省文化厅带领斯里兰卡歌舞团在中国巡演担任歌舞导师
2004年，担任沸点乐队巡回演出表演嘉宾
2006年，加盟亿龙唱片，成为签约歌手并担任词曲创作人
2006年1月，发布《四大美女》单曲，引起乐坛复古风潮
2006年2月，应邀参加全国多家广播电台音乐栏目专访
2006年5月，发布《谁来PK超级女声》单曲，风靡网络
2005年5月，应邀参加湖南电视台特别专题采访
2006年6月，与李宇春、李湘一起登上湖南卫视首期HTV电子杂志
2006年6月，应邀参加广州“X新势力”大型明星演唱会
2006年7月，发布《我爱贝克汉姆》单曲，并拍摄足球宝贝解说世界杯节目
2006年7月，应邀参加广州首届地下原创乐队专场演唱会表演嘉宾
2006年8月，应邀参加中国第二届情歌广播电视大赛表演嘉宾
2006年8月，应邀参加广州X-VOICE户外电台开播表演嘉宾
2006年8月，应邀参加广东卫视与陈尚实等歌手录制国际娱乐第一线节目
2006年8月，应邀参加邓建国巨星影业首届演员签约新闻发布会表演嘉宾
2006年8月，发起南北两地明星大型慈善公益演唱会
2006年8月，应邀参加广州新快报等多家媒体专题采访
2006年8月，应邀参加广州电视台G4出动栏目特别采访
2006年9月，发布《雪花》单曲，正式宣布进军华语乐坛
2006年9月，应邀参加中国首
⑦ 求03年-08年世界流行经典歌曲
我心永恒 ---from泰坦尼克号
only you ---from罗马假日
tears in heaven ---from埃里克 克莱普顿
tell me why ---from迪克兰
you are not alone---from迈克杰克逊
征服天堂---from士兵突击
还有若需要煽情安静的背景音乐
可以找找班得瑞的 我个人很欣赏 很适合音乐活动
⑧ 《四大美女》这首歌是谁唱的
张丽娜唱的啊