大美女扬剧唱的不丑了

㈠ 赞美美女唱戏好的诗句

1. 关于唱戏的诗句
关于唱戏的诗句 1. 描写“唱戏”的句子
描写“唱戏”的句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。

12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，

(1)大美女扬剧唱的不丑了扩展阅读

描写“唱戏”的诗文：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
2. 描写唱戏的诗句
戏子由

【宋】苏轼

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
3. 唱戏的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：

（唱“梧桐雨”）别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安！

（接唱“山坡羊”）王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀！你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。

（王求唱“竹枝词”）转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。

（昭君接唱）要见刘王难上难。

（唱“楚江吟”）汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎？

（同唱）莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。

（唱‘牧羊关”）哎呀爹爹呀！孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
4. 描写戏曲的古诗
1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

5、唐·白居易《长恨歌》

原文选段：

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：

戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。
5. 与戏曲有关的诗句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。

救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。

饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。

（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。 学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。 要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。 练到老，唱到老，学到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。

勤学通百艺，苦练出真功。 艺术是件宝，不学得不了. 嘴上没有功，吐字听不清。

台上一张口，便知有没有。 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。 私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。 知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。 台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。 拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。 有劲使在功上，有功用在戏上. 腔好唱，味儿难磨。

字不清，唱不明。 字不正听不清，腔不回不中听。

要想艺深，就得用心。 慢板要紧，快板要稳，散板要准。

演员上了台，一步值千金。 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

眼大无神，庙里泥人。 笑不露齿，行不动裙。

神不到，戏不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戏不动情，看戏不同情。

欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐样。

净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

真中有假，假中有真，真假难分。 忙而不乱，慢而不断。

百艺不如一精。 要想戏路通，全靠幼时功。

闲着练，忙着用。 艺要会，得挨累。

台上一现，台下十年. 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。 慢功出巧匠。

念书要讲，种地要耪，学艺要想。 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

后台象绵羊，前台如猛虎。 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人. 见山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，后听一张口。

好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

神在两眼，情在脸面。 站如亭亭玉树，行如风送落叶。

内练一口气，外练筋骨皮.。
6. 关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》

【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》

【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》

【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）

5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。

6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》

【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》

【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》

【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。

9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》

【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。

㈡ 扬剧的艺术特点有哪些

扬剧的艺术特点
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。
扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。
扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。
扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。
除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。
以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。

曲牌
现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式：

1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。

扬剧
2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。
3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。
4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。
扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。
扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。

角色行当
扬剧虽属地方小戏，但角色行当齐全，有生、旦、净、丑。

在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。维扬戏时期仍具"三小"特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。

丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色

旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。
旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。
小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活泼的曾姑娘，《陈英卖水》的闺阁小姐刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。

正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。
彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。
老旦扮演老年妇女，重唱功，要求苍劲浑厚，但不失女性特征，如《断太后》的李后等。

武旦扮演擅长武艺的女性。也分两支，一支是武旦，身手矫健，英勇善战，如《上金山》的白素贞、小青，《百岁挂帅》的杨七娘等。另一支是刀马旦，重身段工架，以气度神情取胜。如穆桂英、樊梨花等。这两支均兼重唱功，唱腔刚劲挺拔，内含柔婉妩媚。
生行表演艺术主要源于香火戏。早期香火戏多神话剧，后期则兼演历史题材和传奇故事的剧目，正剧较多。这一传统使生角具有自己的特色。

生：分小生、老生、武生。

小生扮演男性青、少年，以文为主，能演多种人物。像《二度梅》中的落魄书生梅良玉，《白蛇传》中的小商人许仙等。唱腔简朴柔和，动作儒雅、秀逸。此外还有扮演儿童的。

老生主要扮演中年以上的男性，一般都具有正直刚毅的性格，中年多戴青髯口，老年戴白髯口，如《碧血扬州》的李庭芝，《义民册》的书吏秦积安，《秦香莲》和丞相王延龄，现代戏《白毛女》的杨白劳等。重唱功，念韵白，有的兼用扬州官话，唱腔柔和，老年人的唱腔有苍老特点，表演讲究庄重、深沉。

武生扮演擅长武艺的青年人，重武功、兼重唱功，如《武松杀嫂》的武松。
此外，净行扮演气质豪迈的人物，如《秦香莲》、《断太后》、《包公自责》中的包拯。扬剧多由老生兼演，行腔刚直，风格浑厚，表现上动作大，有气势。

各角色行当的表演程式多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息，如"跌怀"、"撞肩"、"跨马"、"背及"及"鼓鹊登梅"、"玉兔拜月"、"蜻蜓点水"、"骑驴上坡"等。
2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

唱腔曲调
扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。着名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。

㈢ 如何看待有人说杨紫丑还老演大美女的问题

我觉得杨紫确实对演美女太执着了。我是从小看家有儿女认识她的，那个时候我也是小小学生啊，就觉得这个小姐姐好漂亮，就也希望变成小雪姐姐这样聪明又清秀的女生，可能那个时候我对审美还没有一定的认知吧，后面我长大了，听说她去参加艺考了，心里还蛮期待，小雪长大了，娱乐圈又有了一名实力干将，然后看她照片，感觉是没小时候好看了。

真不是黑她，而是她真的很不适合演美女，再这样下去，感觉她小时候积累下来的路人缘都会没掉，而且年纪轻轻，由于不自信去整容，导致脸都僵掉了，很可惜，记得她刚艺考那会，是很多女星流行整容，很多粉丝劝她千万别整容，这样自信就很好，虽然她那会也没多好看，但是至少比整容好看多了。

这样可真不自然了，这样显得女生很没有自信，再加上她的大大咧咧性格，如果硬要去饰演文静的美女，真的显得很假，甚至很傻。

㈣ “杨紫丑还老演大美女”，这样的说法该如何看待

这样的说法，我觉得都是因为宋丹丹的一句话，宋丹丹曾经说杨紫太丑了。其实杨紫现在长得还是很漂亮的，以她的长相还是可以饰演大美女的。最主要的她本来就是一个大美女，根本都不用怀疑的。

杨紫和李现饰演的《亲爱的热爱的》这一部剧也是大火，杨紫在这一部作品中，她的长相也是很好看的，很可爱。杨紫和李现饰演的这一部作品点击量也是很高的，并且也把李现成功的带的很火。杨紫她长得并不丑，她是那种绝对耐看的明星。

人们说杨紫长得丑还老爱演美女，其实这些都是宋丹丹在家有儿女这一部作品这样子评价过她。也正是如此，人们就觉得杨紫长的丑，其实我们把这一个包袱撇开杨紫长得很好看的，而且她的演技也很好，比其他的网红脸长得耐看多了。杨紫长相是那一种，一看不是很惊艳，越看越好看的。

㈤ 杨紫的颜值是有目共睹有的，却还老演大美女，你怎么看这件事

我觉得杨紫真的是耐看型的，越看越好看，而且我觉得特别可爱。当你觉得一个人特别可爱的时候就遭了。我现在就是，眼里只有杨紫，其他女明星我承认都很好看有的是很精致但是在我看来就是只是好看而已。但是我在看杨紫的时候她有时候一个动作我会发出一个惊叹：我靠太可爱了我s了。我靠这个抬眼这个回眸惊艳到我了。