美女人体裸画图大全

㈠ 美术生是不是都要画裸体模特

美术生不是都要画裸体模特的。

美术生有很多种专业，学造型专指圆闷业、国画、版画、油画、雕塑、摄影综合绘画、壁画、漆画等这些专业才需要画裸体模特。

在美术的语境里，裸体模特不能与低俗、羞耻等画等号，恰恰相反，它是美和艺术的体现，指向的是文明和美好，而不是愚昧和丑陋。

裸体模特的素质要求：

1、人体摄影

人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物，对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。

2、人体艺术

我们从人类历史中可以清晰的看到，艺术和唯弯科学一直相伴随共同推动着人类的文明和进步。我们伟大的文明正处于发达的科学时代，它的繁荣和伟大源于早期文明。那些历久不衰的艺术传统之所以生存下来，究其原因是由于“人文主义—民主科学”的缘故，其创作的思想核心，就是追求人类社会同自然界的和谐。

以上内容参考：网络腔银网络—人体模特

㈡ 为什么汤加丽的艺术非议不断，周迅裸画却价值连城

汤加丽被称为人体艺术内地第一人。她原本是是一位舞蹈演员，但源于对人体艺术的热爱，义无反顾的走上了这条道路。

不过，从拍摄到出版，汤加丽走到十分艰辛，要想将美的一面展现出来，除了拍摄的角度，还要进行二次创作和完善，随着她的第一部《写真》影集出版后，立刻一石激起千层浪，在社会各界引起了强烈的反响。一时之间，各种声音从四面八方涌来。有赞美的，有批评的，也有保持中立的。面对着这些流言蜚语，汤加丽自己也十分的难过，但还是坚持继续发了几版写真。她表示道：“这需要千倍万倍的胆量和勇气。”

运气和名气。汤加丽是靠着人体艺术拍摄后，顶着非议的名声出名的，而周迅是凭着自己绝佳的演技，在娱乐圈里开创出属于自己的一片天之后，大家才知道她曾经做过裸模，影响力和名气的不同，造就了两人被评价的结果也就不同。

艺术展现形式不同。汤加丽是人体摄影，展现的太直接，视觉感官刺激程度也不同，让人一眼看穿的感觉实在是不够朦胧。而周迅做的裸模，所创作出来的是油画，油画本身也是一种艺术展现形式。

㈢ 美女抱瓷坛画是什么画

让－奥古斯特·多米尼加国·安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres)法国画家。我们通常只称其为安格尔，法国古典主义画派最后的代表。

《泉》，（如图）布面油画，作于1856年。163×80cm（一说为164×82厘米），卢浮宫博物馆藏，为西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。

实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

也可能是油画作品《陶》，创作完成于1997年初，作者谢楚余，1962年生于广东汕头市。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》（右上图）被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。

㈣ 八零后女画家，画人体裸画备受争议，作品大胆直白让人难接受，后来咋样啦

前言

艺术上的骗子先骗自己，再骗别人—黄永玉

艺术是高级的，是人类自我情操陶冶的体现。艺术是人类最伟大的发明，艺术是没有国界，也没有尊卑之分的。无论东方还是西方国家，都以不同的方式体现艺术的魅力。艺术来源于生活，艺术是供人类享受的，也是服务于人类的。艺术学贴近人类的生活，越会受到人们的追捧。艺术最大的优点是可以熏陶人，感染人，增强人的精神力量，丰富人的精神世界。

结语

八零后被人们打上了个性的标签，作为八零后确实是一个时代变化的典型代表。八零后的个性并不是说要多么的标新立异。八零后其实是有奋斗精神和奉献精神的一代人。他们身上有着其他年代人群所不具备的特质。可是，偏偏有人将这种个性扭曲化。尤其是将这种变化应用与艺术中，人们往往认为八零后的思想是奇葩的，创作的艺术是疯狂的，不切合实际的。但是，八零后的能力是不容小觑的，现在的八零后已经成为时代的中流砥柱。我们应该看到他们身上的优秀特质，并将这种特质扩大化，去影响更多的。

㈤ 徐悲鸿和他的裸画

徐悲鸿提倡学习绘画从观察自然开始从素描开始。他一生所作素描，不下千幅，以肖像人体最多。

徐悲鸿的老同学章伯钧，曾说过这样一番话：“有一次在任公（李济深）家中，悲鸿对我说：‘伯钧，我送你一匹马吧。’我说：‘我不要你的马，我要你的女人。’他听了，摇头说：‘那些画，是不能送的。”

《女人体》

这是徐悲鸿1924年创作的《女人体》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。此幅以女性背部为视角，笔笔准确，结构严谨，肌肤部位起伏柔美，通体线条曲转流畅，发型梳理飞丝飘逸，踝踵肘突，施笔不苟，可见徐氏功基厚重，魅力无穷。画作中女性特有的圆润，被体现得格外到位且极富立体感。

成功并非一蹴而就，如此美的人体艺术，并不是一朝一夕就能练就的。徐悲鸿曾赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术丛禅精华。

他的求学之路并非轻而易举，1919年抵达法国后，徐悲鸿并未直接进入巴黎国立高等美术学院学习，而是在当时非常知名的“自由画室”蓄势待发。

“自由画室”的知名度很高，学生需要买门票才能进去画。交多少钱就可以在里面画多长时间，对徐悲鸿这样经费不多的留学生来说，时间就成了最宝贵的东西。所以他基本是上午或下午去半天，抓紧仅有的半天时间来完成素描作品。

现实条件往往会影响创作的各个层面。徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，正是因为这种素描纸的底是灰色的，只需要画亮部或暗部即可，省去了画中间调的时间。别人画一幅的时间，他可以画两三幅！

看过徐悲鸿在巴黎期间创作的那些石膏素描作品的人就改高知道，这种准确的素描功力传承自当时巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。徐悲鸿以其高超的敏锐度，完成一幅4开大小幅面的素描只需约3小时。

最终，徐悲鸿通过了极为严格的入学考试，成为巴黎国立高等美术美院众多精英中的一员。

之后，徐悲鸿的素描基本功达到了炉火纯青的地步，他的人物素描具有动态渗歼尘天然，一目了然的特征，不仅能把比例画得准确，动态画得自然、调子画得和谐，而且还能体现出人物的性格，传达出人物的精神，给人以美的艺术享受。

徐悲鸿把素描在造型艺术中提到了至高无上的位置，他进一步指出：“素描拙劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描颜色，纵如何美丽，实是放滥，几与无颜色等。”

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㈥ 我国第一位人体女模特是谁

在1920 年 7 月 20 日，一位名叫陈晓君的女子走进了教室，她是高薪聘请来的人体女模特，也是中国第一位人体女模特。这件事情在当时引发了巨大的轰动，而作为第一个中国人体女模特的陈晓君也遭受了父亲的毒打，甚至被打到下不了床。在当时那个封建思想弥漫的年代里，陈晓君能够站出来，实属不易。她不仅要面对社会各界异样的目光和非议，更是要承受父亲的暴怒和毒打。陈晓君对于中国美术界的进步有着很大的影响。
艺术不应该被带上枷锁，但是自由是有限度的。艺术没有边界，但是艺术家的道德和底线是有边界。只要不是借着艺术的名义去耍流氓，那么艺术应该得到肯定。