民国四大美女瓷板画的特征

1. 民国仿黑绿彩盘特征

造型规整，胎质干爽。根据查询相关公开信息显示，民国时期特征的绿彩竹纹盘，其造型舒展规整，胎质干爽而且致密搜凯，釉面温润告答肥腴。民国王步青花四大美人世友唤瓷板画（一套四件），成交价格RMB1，800，000，成交时间2016-12-31。

2. 民国瓷器鉴别特点方法

民国瓷器的特点

1.胎釉

民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。

2 .工艺

民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。

3 纹式

由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手举闹法，彩绘内容丰富多彩，睁答旅人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。

4 民国彩瓷

有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最着名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。

1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人(其实是以十二人为主，组织的一个群体)在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的`制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。

民国瓷器的简介

中国陶瓷史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一是因为“民国”这个概念不太好把握;二是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。

近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视悉凳为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。

民国瓷器与现代仿品胎釉彩的差异

民国瓷器的胎釉大体有两种风格，一是胎质细腻洁白，硬度相对较高，釉面洁白润滑。但胎釉结合不紧，伴有杂质，在20倍的放大镜下见有薄薄的气泡层。另是胎质粗松，不用放大镜亦可见到细小的孔隙，釉上气泡明显。前者多为具有一定艺术价值的陈设瓷，后者则为日常生活用瓷。现代仿品的胎釉有民国陈设瓷的特点，质量较好，但也存在两种倾向，上佳者有洁白如玉的感觉，胎中基本不见有杂质，胎釉结合紧密，20倍放大镜下不见有气泡层，釉面较民国时更白，这是烧造工艺改进所致，因民国时为柴窑，现代则为电窑、气窑。故民国瓷器白中微灰，现代仿晶则白中有光。一般者虽也洁白如玉，但胎色微青，放大镜下有杂质，胎釉之间虽不见气泡层，但釉面有气泡。

一般来讲，民国瓷器中陈设瓷的胎、釉质量好于瓷板质量，特别是一些薄胎器物胎体之薄尤过于清雍正时期。瓷板受成型工艺所致，多不十分平整，有凹凸，造成釉面亦不平滑，与清晚期的波浪釉相仿，但凹凸在釉下。而现代仿晶则是瓷板的质量好于陈设瓷的质量。瓷板的表面十分平滑，不见有民国时的凹凸现象，此点可视为区别民国与现代仿瓷板画的一个条件。现代仿陈设瓷的胎体较厚，在手感上要超过民国器物。

在具体的鉴定过程中还要注意到一个共性的问题，凡名家之作，尤其是年代相同或相近的作品，其作品的胎釉之间少有差异，因这些名家是绘瓷名家，绝非制瓷名家，其彩绘的载体多出自同一人之乎。如民国时的制瓷名家吴霭生，从事于瓷器胎釉的研究，其白釉洁白如玉如丝，彩绘名家潘甸宇、汪晓棠、邓碧珊及张志汤都曾用他的白胎彩绘。王步曾在《白釉能手吴霭生》一文中说：“我也爱采用吴霭生的坯胎绘青花。在故宫博物院有一件青花白釉大笔筒，底款‘愿闻吾过之斋’六字，之上有‘竹溪’图章一颗，这正是吴霭生的青花白釉。”而现代仿晶之间的差异较为明显，因为他们不仅绘瓷，也制瓷，执行的是从造型到胎釉，从彩绘到烧造的一条龙生产方式。而他们之间的“分工”很细，虽然这种“分工”不是有组织进行和分配的，但根据个人风格和特长，你仿汪大沧，我仿王琦，他则为邓碧珊，颇守“职业道德”。而且目前还不见有全能高手。即便是有这样的能人，其作品也是“四不像”之作，不用佐以胎，釉、彩就能立辨真伪。所以，在同为现代仿品的情况下，其胎釉还是有差异的。

另外，某一名家之作的载体即使不是出自制瓷名家之手，其质量也不会有大的差异，如程意亭逝后，其居室中有大量的白瓷板，说明彩绘艺人多有备货，如同书画家存有大量宣纸一样，绝非现用现购，应该不会有质量上的差异。假如有两件同一作者、年代相近的作品存在胎、釉上有明显差别的话，最起码其中一件必定有假，这就要从彩及绘画技巧上找出不对之处。

民国时期名家作品上的彩料一般较薄，但艳者无飘浮感，淡者也非苍白无神。厚重浅淡之处均以笔法皴擦洗染而来。而现代仿品则急功近利，艳者颜料凸起，浅者没有色彩。厚重之处以彩料堆积得来，彩的厚薄极为明显，用手抚之有起棱的感觉。由于这里涉及绘画方法，将在后一部分中加以详述。

3. 民国时期的瓷器都有哪些特点

首先，由于民国开始使用化学彩料，大多数瓷器色彩都比较艳喊空薯丽和漂浮，用化学材料来绘制的青花普遍都看得出漂浮的样亏乱式。

而民国瓷器的特点也是通过绘画来表现的，这一点主要表现在这两个方面：一点是清代的祝福纹样还是很常见，还有一点就是瓷器会体现出当时的政治观点和时势。

其次，民国时期瓷器的胎质比明清的瓷器胎质显得更加的疏松。

瓷釉与胎骨之间结合的不是太紧密，釉面上会出现气泡以及脱釉的现象。

早期的民国瓷器有精粗的分别，粗的郑者瓷器胎釉结合部位多数会泛黄，晚清瓷器基本上没有这一特征。

最后，民国初期瓷器的生产方式渐渐地由制瓷作坊向瓷业公司开始转型。

这个时期机制的瓷器占领了大部分的市场，瓷器的制作也显得样式比较统一，并且更加的规范。

不过这样也让瓷器显得很呆板，这一点在普通日用瓷器上显得更为突出。

瓷胎现在瓷质感很明显，并且有较高的白度和硬度。

另外描金工艺也是民国瓷的特色之一，描金指的是在器口、瓷塑罗汉像、壶嘴、底款等部位进行描金，部分描金瓷器还会运往国外进行出售。

4. 民国瓷板画瓷板反面特征

釉悄胡面上白配丛中微灰。民国瓷板画瓷板反面特征是釉面上白中微灰启卖拦，由于均为柴窑烧制，火候控制的不够到位，瓷板画是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品。

5. 王步瓷板画真品特征

答:

专家建议：陈连勇认为瓷板画露胎部分较多，所以鉴定相对其他瓷器容易些：“珠山八友时期的白釉肥厚润白，不是薄薄一层的死白，其次彩不是化学料，构图也比较活，不死板。除此之外，画工都非常好，特别是书法远非现代书法可比。”不过当时珠山八友已经名声在外，作品受市场欢迎，因此市场同时已有仿品，在今天难以鉴别，甚至可能也被当作真品，收藏者只能从画意、风格来进行判断。

王步9岁步入陶瓷绘画殿 堂，开始学徒生涯;20岁在陶瓷名家吴露生门下以青花工笔方古为主，刻意求精;28岁始借鉴笑悉八大山人等历代名家的笔墨殊途，工写结合，清新有致，独成一家:41岁始绘制粉彩、硕红彩作品，所创作人物、山水、从菊自成一格·先生中年欣逢新中国诞生，猛兄解放后为了让自己的创作真正与新的时代相适应，开始了卓有成效的创新，自觉地将可笔蘸上了新时期的墨色，特别是在完成建国十周年献礼瓷的创作中，他与东风瓷厂的技艺员一道，极大地促进了景德镇青花工艺水平的提高。

6. 如何鉴别民国时期的瓷板画

1、民国瓷器鉴别造型特唤纳征：民国时期的瓷器造型较多，常见的有灯笼瓶、观音瓶、双耳长颈瓶等陈设品和铃杯、盘、碗等日用瓷及成套的餐具。

2、民国瓷器鉴别胎釉特征：由于民国瓷制瓷已属于现代，所以它的胎釉表现出现代瓷的风格：一般胎质洗白而轻，不甚坚致；釉面洁白润滑；绘画细腻，色彩清淡，画意奇幻，给人以玲珑轻巧、工致精丽的美感。

3、民国瓷器鉴别纹饰特征：民国绘画纹饰有山水、人物、则陆七夕图、渔樵耕读、婴和盯没戏、牡丹、海棠、月季、萱草、兰花、灵芝、梅竹以及美人等。

4、民国瓷器鉴别款识特征：民国瓷器款识多为红彩楷书和篆书的“居仁堂制”。

郭葆昌字世五，他是景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。

郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷。

未带“洪宪年制”款御瓷烧成，袁世凯便已倒台。

因此，凡有洪宪二字款的器物，都应看做赝品。

7. 民国时期瓷器的特点

民国时期瓷器的特点：

1、民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产，机制瓷器造型更加统一并且规范化，但略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器表现得更为明显。

2、民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高，尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，行迟御通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。

3、民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象，民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。

4、民档岩国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰，民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同旦嫌时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。

8. 王大凡四大美女瓷板画求鉴定和估价

仿品。先不论画，从题字看就能看出。现在王大凡的瓷板画仿品太多了。

王大凡（1888年一1961年）着名绘瓷艺人，中国陶瓷美术大师，安徽黟县人。能诗，并擅长国画。景德镇“珠山八友”之一。首创粗细相间、兼工带写的“落地粉彩”画法。

9. 八大山人谁画四大美人瓷板画

张松茂。
张松茂大师创作设计的《四美图》粉彩瓷板画分别描绘“西施浣纱”、“贵妃醉酒”、“貂蝉拜月”、“昭君出塞”的场景。他的粉彩仕女，在材质的革新上，创造出粉彩鲜亮的服饰效果，使流传了几百年的粉彩色调更加丰富。作品构图丰满严谨，格调清丽秀雅，意蕴隽永，人物体态轻盈，姿容妩媚，风姿绰约，采用工笔重彩画法，把中国古代四大美女生活姿态与环境背景相衬托，情景交融，线条舒展自如，流畅劲健，笔势园转，服饰飘举；褶纹稠叠不乱，衣带紧窄潇洒，颇有“吴带当风”、“曹衣出水”之妙。在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，人物造型神态自然丰富，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻，且除了主题人物的刻画外，画面中的亭台楼阁、雪山假石、远瀑飞鸟、花卉树木等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂。整幅作品，张松茂大师勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，色彩则雅洁明丽，人物画法摆脱了陶瓷匠人的俗套，讲究现代美术的比例、均衡，画面中虽是传统人物、历史题材，却契合着新的时代气息。其绘法运笔的生动自然，色彩搭配的和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了大师深厚的艺术功力。张松茂大师创作设计的此幅《四美图》粉彩四屏瓷板画属其作品中的上乘之作，作品将山水的意境，花鸟的情趣，人物的神韵描绘得淋漓尽致，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒，在拍卖场上更是极为少见的，值得珍藏。

10. 民国时期瓷器的特点

1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，

从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。

2、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。

3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。

4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。

(10)民国四大美女瓷板画的特征扩展阅读

民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。

它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。

近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。